Le Centre de création musicale - Theatre

De la force,
de l’équilibre,
du courage et
du bon sens.
Devise des casteliers catalans
S’élever. L’homme en a toujours rêvé.
cela que nous sommes tant attachés Jusqu’à en fabriquer un mythe. à l’exigence et l’éclectisme artistique,
En Catalogne, dès le XVII siècle et
dont nous nous revendiquons.
e
jusqu’à aujourd’hui, les « castells », châteaux en catalan, s’élèvent en fêtes
traditionnelles. Ces constructions
humaines de six à dix étages voient s’agglomérer en une architecture précise
des centaines d’hommes et de femmes, de la base jusqu’au sommet. Apparemment
pour la gloire du geste et la beauté de l’art.
Notre courage, nous le mettons au service
des artistes. En cette période de crise,
il nous faut rester mobilisés afin qu’ils
conservent des moyens dignes et efficaces
pour créer ces œuvres que vous partagerez dans nos salles avec bonheur. À cet endroit toujours, notre bon sens,
c’est celui du collectif. La Coopérative, Pour la beauté de l’art et la gloire du geste,
que nous avons construite avec nos cama-
nous vous proposons, nous aussi, de contri-
rades des scènes nationales de Besançon,
buer à votre élévation. Esthétique et intel-
Dunkerque et Compiègne, permettra cette
lectuelle. Puisque telle est notre mission :
année la création de l’opéra Les Noces de
grandir et divertir l’esprit du spectateur- Figaro, dont deux représentations seront
citoyen, développer son intelligence données à Quimper (sur un total de vingt-
sensible, provoquer son questionnement,
trois en tournée de création). Une première
affûter son regard critique sur le monde victoire dans un monde de la production qui l’entoure. L’élever au sens humaniste en profonde difficulté.
du terme. De la base jusqu’au sommet,
venez cette nouvelle saison vous additionner en rangs solidaires et construire avec nous la plus belle des tours !
Pour vous élaborer cette nouvelle saison,
nous avons fait des miracles. Nos budgets
sont contraints, mais notre inventivité reste
libre et féconde. Cette programmation,
Car en effet, notre force, c’est vous ! nous l’espérons, témoignera de notre Pour partager notre vingtième saison anni-
ambition intacte à œuvrer à la réalisation
versaire, vous avez été six mille abonnés,
des objectifs d’André Malraux, créateur près de cinquante-deux mille spectateurs.
des maisons de la culture dont nous
Deux records historiques battus. Votre
sommes, nous scènes nationales, confiance et votre fidélité nous honorent.
les héritières : que chaque citoyen français
Notre équilibre, nous pensons le mériter
d’une confrontation renouvelée à l’art
tel qu’il s’invente aujourd’hui, tel qu’il
bouscule nos certitudes et tel qu’il nous
puisse « avoir un véritable contact avec son
patrimoine national et avec la gloire de l’esprit de l’humanité ». Châteaux en
Espagne ? Non, castells en Cornouaille !
oblige à porter un regard vivant sur
Franck Becker
nous-mêmes et les autres. C’est pour
Directeur du Théâtre de Cornouaille
1
Le Centre
de création musicale
AURÉLIEN DUMONT,
COMPOSITEUR EN RÉSIDENCE
DAMIEN GUILLON,
ARTISTE ASSOCIÉ
Le compositeur contemporain Aurélien
Damien Guillon, contre-ténor accompli,
Dumont sera associé à notre Centre de
poursuit, en parallèle d’une carrière création musicale pour deux saisons. d’interprète d’envergure internationale, son
Issu du CNSM de Paris, il a suivi la classe
projet d’implantation régionale d’un nouvel
de composition et d’informatique musicale
ensemble baroque, Le Banquet céleste,
de l’IRCAM, avant de devenir doctorant en
dont il assure désormais la direction composition musicale à l’Ecole normale
artistique et musicale. Cet ensemble a supérieure de Paris. Très présent dans le
déjà conquis les publics de nombreux domaine de la scène, le catalogue d’Auré-
festivals prestigieux, de même que celui lien Dumont comporte plusieurs opéras et
du Théâtre de Cornouaille lors de son
œuvres de théâtre musical. La culture japo-
concert dédié aux Cantates de Jean- naise (il partage sa vie entre Paris et Tokyo),
Sébastien Bach, en décembre 2014. le lien avec la musique du passé, la poésie
Le Théâtre de Cornouaille l’accompagne
contemporaine (longue collaboration avec
dans sa démarche d’implantation bretonne
Dominique Quélen), ainsi qu’une réflexion
et de rayonnement national durant les trois
particulière sur la scénographie musicale,
saisons à venir. Cette collaboration donnera
sont au centre de ses préoccupations.
lieu localement à divers projets d’action
Le Théâtre de Cornouaille vous permettra
culturelle (voir présentation détaillée de découvrir sa musique à trois reprises
du nouveau concert p.62).
cette saison, en accueillant l’Ensemble
Linéa, le spectacle de théâtre musical
Le Dibbouk, ainsi qu’un récital de piano
interprété par François-Frédéric Guy dans
le cadre de la cinquième édition de Sonik.
Deux rendez-vous d’action culturelle (une soirée « play-list » en avant-concert
de l’Ensemble Linéa et un atelier « musique
et informatique » le 1 mars) seront er
programmés dès cette saison pour permettre au public de découvrir et s’approprier sa démarche de composition.
2
TROIS ENSEMBLES MUSICAUX
EN COMPAGNONNAGE
ARTISTIQUE DURANT
LES TROIS SAISONS
14/15, 15/16 ET 16/17
Le Centr
de créati
Grâce au soutien exceptionnel de l’Office
National de Diffusion Artistique et de la
SACEM, le Théâtre de Cornouaille poursuit
cette saison ce projet de compagnonnage
artistique fort enthousiasmant initié la
saison dernière avec trois ensembles
musicaux différents, qui habiteront notre
programmation à raison d’un concert
03
01
04
02
01
02
03
04
Aurélien Dumont
Thierry Pécou
Damien Guillon
Maxime Pascal
respectif par saison, sur encore les deux
de Sefarad’s en 2014/2015, nous accueil-
éditions à venir. Cette diffusion sera par
lerons cette saison un concert hommage
ailleurs accompagnée de plusieurs projets
à Scriabine intitulé Poème du feu (voir pré-
d’action culturelle.
sentation détaillée de leur concert p. 130).
L’Ensemble Variances a pour particularité
Le Balcon, dirigé par Maxime Pascal,
d’être dirigé par le compositeur Thierry
fonctionne à la manière d’un collectif
Pécou. Ses programmes mettent en écho
artistique plein de la fougue de sa les créations de son directeur-compositeur
jeunesse. Il s’est donné comme avec des œuvres contemporaines écrites
ambition de réinventer les codes du
par d’autres compositeurs, souvent réunies
concert, notamment par l’usage subtil par un fil rouge thématique. Thierry Pécou
de l’amplification, afin que chaque s’attache quant à lui à développer une écri-
représentation soit pour les auditeurs ture musicale qui tisse régulièrement des
un spectacle total. Elève de Pierre liens entre musique savante et musiques
Boulez, le jeune chef a par ailleurs populaires du monde entier. Après le succès
remporté à l’unanimité du jury, en 2014,
re
ion musicale
3
02
01
01
02
03
Bertrand Cuiller
Erik Marchand
Roland Becker
à vingt-huit ans, le prestigieux concours
de jeunes chefs d’orchestres du Festival
de Salzbourg. Nous l’accueillons cette
saison avec La Symphonie fantastique de
Berlioz, qui intègrera le Bagad Ar Meilhoù Glaz de Quimper (voir présentation
03
détaillée de leur concert p. 101).
Le Caravansérail nous permet de prolonger le dialogue avec le jeune claveciniste Bertrand Cuiller, qui a collaboré ces dernières années, aux côtés de
la metteur en scène et comédienne Louise
Moaty, à la création de deux spectacles
de théâtre musical baroque produits
par notre Centre de création musical.
Bertrand Cuiller, soutenu dans sa nouvelle entreprise par la Fondation Royaumont, a constitué son propre ensemble
musical baroque et s’affirme désormais
comme directeur musical tout autant
qu’interprète (voir présentation détaillée
de son concert au chocolat p. 105).
LA COOPÉRATIVE :
NOUVEAU PROJET
DE PRODUCTION LYRIQUE
Pour conserver à nos projets de spectacles de théâtre musical toutes leurs
ambitions artistiques, malgré les tensions
Le Centr
de créati
budgétaires qui fragilisent toujours plus
l’économie de la production à l’échelle
nationale au moins, et pour inventer
collectivement de nouveaux modes de
collaborations professionnelles, qui per-
mettent de construire plus solidement les
projets de créations que notre Centre de
création musicale désire soutenir, nous
dessinons, depuis près de deux ans, avec
trois premières structures culturelles
partenaires, constitutives de ce que nous
qualifierons de socle fondateur, un nouveau mode d’élaboration de productions
artistiques. Chaque saison à partir de cette
4
édition 2015-2016, nous nous sommes
donné l’objectif commun de faire éclore
CRÉATION MUSICALE RÉGIONALE
en production et de porter en diffusion un
Au-delà des projets de notre artiste asso-
projet artistique de théâtre musical diffé-
cié, Damien Guillon, qui a implanté ses
rent, qu’il relève des esthétiques lyriques
activités de création en Bretagne, notre
baroque, classique ou contemporaine.
Centre de création musicale soutiendra
Cette nouvelle « Coopérative » rassemble
quatre autres projets issus de la création
d’ores et déjà les scènes nationales de
régionale. En tout premier lieu, le Théâtre
Besançon et Dunkerque, le théâtre de
de Cornouaille coproduira et accueillera en
Compiègne et notre Théâtre de Cornouaille.
résidence de création le nouveau spectacle
D’autres structures culturelles amies,
de Roland Becker, Goadec project, qu’elles soient issues comme nous du
qui sera créé à Quimper, le 24 février 2016.
réseau pluridisciplinaire national ou de la
Par ailleurs, le Théâtre de Cornouaille
famille des maisons d’opéra, rejoindront,
organisera, le 6 novembre 2015, la soirée
nous l’espérons vivement, cette dyna-
spéciale de célébration de l’anniversaire
mique novatrice, pour initier et soutenir
des dix ans de la Kreiz Breizh Akademi,
nos projets communs sur les cinq années
créée par Erik Marchand. Enfin, deux à venir, ou s’inscrire plus simplement en
nouveaux concerts de l’Orchestre de Bre-
soutien de tel ou tel projet particulier. Pour
tagne viendront confirmer notre fidélité l’heure, nous inaugurons cette nouvelle
à l’ensemble symphonique régional.
collaboration avec la production de l’opéra
Les Noces de Figaro de Mozart (voire présentation du spectacle p. 65), qui sera créé
à Compiègne le 8 novembre 2015 et sera
représenté vingt-trois fois dans quatorze
théâtres durant cette nouvelle saison.
CONCERTS AU CHOCOLAT
Devenus en six saisons une institution
dans l’institution, nos concerts au chocolat
entameront leur septième édition consécutive, avec la même exigence de qualité
et de diversité de talents, émergents ou
re
ion musicale
SONIK
confirmés. Sous toutes ses esthétiques
La cinquième édition de notre temps fort
(classique, moderne, romantique ou
dédié aux musiques contemporaines fera
baroque), toutes ses couleurs, toutes ses
toujours la part belle à l’éclectisme, ainsi
intensités, la musique de chambre réson-
qu’aux aventures pariant sur la transversa-
nera à nouveau au Théâtre de Cornouaille
lité des esthétiques et des cultures musi-
ainsi que, nouveauté, à la cathédrale de
cales, faisant dialoguer musiques savante
Quimper, durant tout l’hiver prochain, et populaire, invention sonore, théâtre,
à raison de cinq rendez-vous d’exception.
cinéma, musique baroque et musique
électrique ! Six concerts illustreront ce
foisonnement créatif, qui mettra quinze
compositeurs à l’honneur en quatre jours.
Cette fois encore, Sonik sera soutenu par
la SPEDIDAM, son partenaire historique.
5
avis
aux
amateurs *
* amateur : qui a du goût pour.
La curiosité n’est pas un vilain défaut ! Venez aiguiser
la vôtre des rencontres que notre scène nationale
vous propose avec les artistes accueillis dans notre
théâtre, l’enrichir d’expériences de pratique artistique,
la bousculer des idées et connaissances qui agitent les
réflexions de nos conférenciers, ou tout simplement la
partager à l’occasion des différents rendez-vous conviviaux
d’action artistique que nous vous proposons cette saison.
6
On connait la musique !
LE COMPOSITEUR AURÉLIEN
DUMONT EN RÉSIDENCE AU
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE
ATELIER VOCAL AUTOUR
DES NOCES DE FIGARO
Aurélien Dumont débute une résidence prète Cherubino dans l’opéra programmé
de compositeur au Théâtre de Cornouaille,
les 5 et 6 janvier, propose une séance
qui se déroulera durant les deux sai-
d’atelier vocal autour des grands airs sons à venir. Pour vous faire découvrir sa
des Noces de Figaro. Atelier ouvert aux
démarche de création, nous avons conçu
pratiquants amateurs et/ou spectateurs
deux soirées avec lui.
du Théâtre de Cornouaille.
–SOIRÉE « PLAY-LIST »
RENSEIGNEMENTS / INSCRIPTIONS
AURÉLIA ABRAMOVICI 02 98 55 98 50
La chanteuse Ambroisine Bré, qui inter-
En avant-concert de l’Ensemble Linéa,
Aurélien Dumont propose au public de
CONFÉRENCES
découvrir son travail de compositeur en
Deux conférences sont proposées autour
nous faisant partager ses références
de Goadec project par Roland Becker et musicales classiques et contemporaines,
Les Noces de Figaro par Alexis Kossenko
mais aussi celles, poétiques, théâtrales,
(voir p. 90 et p. 65 pour plus de détails).
plastiques… qui fondent sa sensibilité et sa personnalité artistiques.
MA 17 NOV | 18 :30 | THÉÂTRE MAX-JACOB
ENTRÉE LIBRE sur réservation auprès
de l’Accueil/Billetterie
– ATELIER MUSIQUE
ET INFORMATIQUE
Lors de cette soirée, venez tester les logiciels de composition utilisés par Aurélien
Dumont dans le cadre de l’élaboration de
ses créations. Cet atelier a pour objectif de
vous faire faire le lien entre ce qu’on voit
(sur les graphiques représentant les fréquences des sons, qui seront diffusés à partir du logiciel) et ce qu’on perçoit (le son entendu) ; une manière de vous faire
STAGE DE DIRECTION
D’ORCHESTRE
En amont du concert La Symphonie
fantastique, le chef Maxime Pascal animera un stage de direction d’orchestre
auprès de musiciens et professeurs de musique du Finistère.
En partenariat avec Musiques et Danses en Finistère.
STAGE DE DIRECTION VOCALE
L’équipe artistique d’Accentus mènera un stage de direction vocale auprès des enseignants de musique et des chefs
de chœur du Finistère.
En partenariat avec Musiques et Danses en Finistère.
entrer dans la matière sonore.
MA 01 MARS | 18 :30 > 20 :30 | L’ATELIER
RENSEIGNEMENTS / INSCRIPTIONS
AURÉLIA ABRAMOVICI 02 98 55 98 50
7
Participer
40 DANSEURS AMATEURS POUR
LES MÉMOIRES D’UN SEIGNEUR
STAGE D’INITIATION CIRQUE
Avec l’école de cirque Balles à fond
Pour la création de son spectacle Deux animateurs de l’association Balles
Les Mémoires d’un seigneur, le chorégraphe
à fond proposent une séance d’initiation
Olivier Dubois recherche 40 danseurs ama-
aux techniques d’acrobatie, de jonglerie et
teurs masculins, entre 18 et 70 ans. Aucun
d’équilibre sur objets. Cet atelier d’initiation
prérequis technique n’est exigé, seulement
est ouvert aux duos adulte/enfant.
l’envie d’intégrer un spectacle programmé
SA 30 JANV | 10 :00>12 :00 |
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE
sur le plateau du Théâtre de Cornouaille.
Répétitions les samedi 9 et dimanche 10 janvier au Théâtre de Cornouaille.
TARIF : 6 € PAR PARTICIPANT
RENSEIGNEMENTS / INSCRIPTIONS
AURÉLIA ABRAMOVICI 02 98 55 98 50
Réunion d’information en présence du chorégraphe Olivier Dubois :
JE 08 OCT | 19 :00 | THÉÂTRE DE CORNOUAILLE
RENSEIGNEMENTS / INSCRIPTIONS AURÉLIA ABRAMOVICI 02 98 55 98 50
En partenariat avec Musiques et Danses en Finistère.
SPECTACLE PRÉSENTÉ
PAR LES ÉLÈVES ADULTES
de l’école de cirque Balles à fond
Dans le cadre du festival Circonova, les élèves adultes de l’école de cirque
STAGE D’ÉQUILIBRE
ADULTE/ENFANT
quimpéroise Balles à fond présenteront Autour du spectacle Cirkopolis
Cornouaille dans le cadre des représenta-
Deux artistes du Cirque Eloize proposent
tions gratuites du samedi 16 janvier.
un stage d’initiation aux techniques SA 16 JAN | 14:00 ET 16:00 | ENTRÉE LIBRE
un spectacle à l’Atelier du Théâtre de circassiennes sur le plateau du Théâtre de
Cornouaille dans le décor de Cirkopolis.
SA 16 JAN | 11 :00 >13 :00 |
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE
TARIF : 10 € PAR PARTICIPANT
RENSEIGNEMENTS / INSCRIPTIONS
AURÉLIA ABRAMOVICI 02 98 55 98 50
SPECTACLE PRÉSENTÉ
PAR LES CRÉADOS
de l’école de cirque Balles à fond
Part
Dans le cadre du festival Circonova, les grands élèves de l’école de cirque
quimpéroise Balles à fond présenteront un
spectacle à l’Atelier du Théâtre de Cornouaille, avant l’une des représentations du spectacle Super Sunday.
VE 05 FÉV | 18 :00 ET 19 :00 | ENTRÉE LIBRE
sur réservation auprès de l’Accueil / Billetterie
8
AVEC L’ÉTABLISSEMENT
PUBLIC DE SANTÉ MENTALE
GOURMELEN DE QUIMPER
SPECTACLE ACCUEILLI
À LA MAISON POUR TOUS
DE PENHARS
Le Théâtre de Cornouaille noue un
Dans le cadre du dispositif « culture et
nouveau partenariat avec l’Etablisse-
citoyenneté » initié par la DRAC Bretagne, le
ment Public de Santé Mentale (EPSM)
spectacle La Devise sera présenté à la Mai-
Gourmelen de Quimper, à l’attention des
son Pour Tous de Penhars (MPT) à l’attention
patients et des soignants. Il permettra
des membres du Conseil d’Administration de
cette saison l’accueil d’un concert d’Erik
la MPT et de responsables d’associations du
Marchand (de la Kreiz Breizh Akademi)
quartier de Kermoysan.
au sein de l’EPSM et l’organisation d’un
atelier théâtre avec l’équipe artistique du
spectacle Candide.
ATELIER CHORÉGRAPHIQUE
À LA MAISON POUR TOUS
DE PENHARS
ATELIER THÉÂTRE
AVEC LA MJC DE KERFEUNTEUN
Un atelier théâtre, encadré par l’équipe
artistique d’un des spectacles de notre programmation, sera proposé aux comédiens
amateurs du Pôle théâtre de Quimper.
Deux danseurs de l’équipe artistique de
iciper
Christian Rizzo proposent un atelier choré-
RENCONTRE AVEC LES ARTISTES
graphique à deux associations de danse tra-
Des rencontres avec les équipes artis-
ditionnelle turque de Quimper, en lien avec
tiques invitées sont organisées tout
le spectacle D’après une histoire vraie.
au long de la saison à l’issue des spectacles. Elles sont annoncées dans les
programmes distribués à votre entrée en
salle. Leur accès est gratuit.
9
Scolaires & étudiants
ACCOMPAGNER
UN GROUPE SCOLAIRE
DU LYCÉE AU THÉÂTRE
ET VICE VERSA
Vous êtes enseignant, documentaliste,
Le Théâtre de Cornouaille accueille relais d’un groupe d’étudiants et envisagez
cette saison le spectacle de Benoît une sortie au théâtre avec un groupe…
Lambert La Devise.
Le Théâtre de Cornouaille vous accueille
Missionné par la République auprès des
pour : vous présenter les spectacles et
« jeunes », un homme guidé par sa jeune
imaginer la saison artistique qui corres-
coach, se demande comment faire résonner
pondra le mieux à votre groupe ; visiter
au mieux son discours. La tâche n’est pas
avec lui le Théâtre côté coulisses, sur
simple, car il s’agit de redonner sens à notre
rendez-vous ; rencontrer de manière privi-
devise nationale : Liberté, Egalité, Frater-
légiée certains artistes pour un dialogue
nité ! Et ce n’est pas sans poser une multi-
autour des créations de la saison.
tude de questions : la liberté, est-ce que ça
RENSEIGNEMENTS
DAVID GUYARD 02 98 55 98 50
consiste à faire ce qu’on veut ? Et n’est-elle
pas contradictoire avec l’égalité ? Pourquoi
parle-t-on de « fraternité » et non de « sororité » ? Une discussion s’engage pour cerner
ce que peuvent dire aujourd’hui ces trois
mots que l’on répète trop souvent sans plus
savoir ce qu’ils signifient.
Ce spectacle sera présenté en janvier aux
élèves et étudiants de plusieurs établissements partenaires du Théâtre : les lycées
Scolai
& étud
Chaptal, Le Paraclet, Thépot de Quimper,
le lycée Saint-Gabriel de Pont-L’Abbé, le
lycée de L’Aulne de Châteaulin et le Pôle
universitaire de Quimper.
LU 18 > VE 22 JAN
10
ATELIERS ARTISTIQUES
LYCÉE AGRICOLE ET AQUACOLE
COLLÈGE MAX JACOB //
BREHOULOU // FOUESNANT
QUIMPER // JUMELAGE
Atelier théâtre avec l’équipe artistique Atelier cirque et musique avec l’équipe
du spectacle Les Armoires normandes
artistique du spectacle Maputo Mozambique
LYCÉE PIERRE GUEGUIN //
COLLÈGE AUGUSTE BRIZEUX //
CONCARNEAU
QUIMPER // JUMELAGE
Atelier théâtre avec l’équipe artistique Atelier cirque avec l’équipe artistique du spectacle Le Canard sauvage
du spectacle Cirkopolis
Atelier théâtre avec l’équipe artistique LYCÉE LAËNNEC // PONT-L’ABBÉ
du spectacle Richard III
Atelier danse avec l’équipe artistique du spectacle Pixel
COLLÈGE HENRI LE MOAL //
Atelier théâtre avec l’équipe artistique AVEC L’ENSEIGNEMENT
SUPÉRIEUR
du spectacle Shake
En partenariat avec l’Université
Atelier danse avec l’équipe artistique de Bretagne Occidentale
du spectacle Pixel
L’IUP Patrimoine
PLOZEVET // JUMELAGE
Le Théâtre de Cornouaille intervient
COLLÈGE SAINT YVES -
auprès des étudiants de Master II LE LIKES // QUIMPER
de l’IUP Patrimoine.
Atelier cirque et musique avec l’équipe
La Devise
artistique du spectacle Maputo Mozambique
Ce spectacle de Benoît Lambert sera res
iants
proposé gratuitement dans l’enceinte COLLÈGE LA TOURELLE // QUIMPER
du Pôle universitaire, auprès des étudiants
Atelier théâtre avec l’équipe artistique de l’Université de Bretagne Occidentale.
du spectacle Nuit
LYCÉE YVES THEPOT // QUIMPER
Atelier cirque avec l’équipe artistique du spectacle Super Sunday
CÔTÉ COUR(S)
Présentation publique des ateliers artistiques de la Scène nationale de Quimper : le jeudi 2 juin 2016 au Théâtre de Cornouaille.
11
Salle des profs
UN ATELIER DE FORMATION
POUR LES ENSEIGNANTS
UN PROJET INSCRIT AU PLAN
ACADÉMIQUE DE FORMATION
Avec cette nouvelle édition, nous souhai-
Le Théâtre de Cornouaille propose cette
tons aider les professeurs, quelle que soit
saison une formation à destination des
la discipline qu’ils enseignent, à imaginer
enseignants du second degré, qui sou-
des projets d’éducation artistique et cultu-
haitent construire un « Parcours d’édu-
relle transdisciplinaires, en s’appuyant
cation artistique et culturelle » cohérent
tout à la fois sur le centre de ressources
pour leurs élèves. Cette formation d’une
que peut être le Théâtre de Cornouaille,
journée a pour objectif de donner des
mais également en réfléchissant à l’ouver-
outils pédagogiques pour appréhender
ture vers d’autres structures culturelles
un spectacle de théâtre ; de comprendre
ressources pour densifier, dynamiser et
la démarche d’un artiste de l’idée à la
prolonger leur projet, dans le cadre de la
création ; de faire découvrir une struc-
mise en œuvre du « Parcours d’éducation
ture culturelle comme lieu de ressources,
artistique et culturelle » de l’élève.
notamment pour l’enseignement de
Dans cet objectif, le Théâtre de Cornouaille
l’histoire des arts. Cette formation sera
s’associe cette année avec le Musée des
enrichie d’un stage de pratique artistique
beaux-arts de Quimper et vous propose de
encadré par deux comédiens de la Piccola
redécouvrir les XVII et XVIII siècles et
Familia autour du spectacle Richard III.
l’esthétique baroque à travers le prisme de
RENSEIGNEMENTS
LAURENCE PÉRIN 02 98 55 98 50
e
e
la musique, du théâtre et des arts visuels.
Cette formation sera enrichie de rencontres
avec les artistes et les professionnels
INSCRIPTIONS
PLAN ACADÉMIQUE DE FORMATION
(PLATEFORME GAÏA)
À PARTIR DU MOIS DE SEPTEMBRE 2015
qui font vivre le Théâtre de Cornouaille
et l’équipe du Musée des Beaux-arts, d’un
12
stage de pratique artistique autour de la
UN PROFESSEUR
CONSEILLER RELAIS
musique baroque, ainsi que d’un programme
Laurence Périn travaille avec l’équipe
de spectacles à découvrir dans le cadre de
des relations avec le public en tant que
notre saison 2015-2016.
conseiller relais pour les enseignants.
Réunion d’information et inscriptions
Retrouvez ses dossiers et ses pistes ME 16 SEPT | 15:00 | THÉÂTRE DE CORNOUAILLE
pédagogiques sur les spectacles sur
RENSEIGNEMENTS ET INSCRIPTIONS
LAURENCE PÉRIN / DAVID GUYARD
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www.theatre-cornouaille.fr
CONTACT
[email protected]
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De vous à nous
PAR ICI LA SORTIE
Responsable d’une association, d’un CE…
ENTREPRISES
ET PROFESSIONNELS
Vous êtes le responsable d’une association,
Vous souhaitez organiser une soirée au
d’un centre social, d’une MPT, d’un comité
Théâtre pour vos collaborateurs ou pour
d’entreprise ou d’une amicale et vous sou-
votre clientèle ? Nous vous conseillons
haitez initier une soirée au théâtre…
dans le choix du spectacle, nous vous
proposons un tarif préférentiel, et nous
Responsable d’un groupe scolaire
mettons à votre disposition un espace
ou universitaire…
réception du Théâtre pour l’organisation
Vous êtes enseignant, documentaliste,
éventuelle d’un accueil convivial avant relais d’un groupe d’étudiants et envisagez
ou après le spectacle. Nous pouvons une sortie au théâtre avec un groupe…
vous accompagner tout au long de la mise
Le Théâtre de Cornouaille vous accueille
en place de cette soirée.
pour : vous présenter les spectacles et
RENSEIGNEMENTS
AURÉLIA ABRAMOVICI 02 98 55 98 50
imaginer la saison artistique qui correspon-
visiter avec lui le Théâtre côté coulisses,
RÉSERVATIONS
ET TARIFS GROUPES
sur rendez-vous ; rencontrer de manière Ouverture des réservations de groupes privilégiée certains artistes pour un dialogue
à partir du 9 septembre.
autour des créations de la saison.
Formulaire de réservation disponible sur
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Bénéficiez de tarifs privilégiés en décidant
VISITE VIRTUELLE
de venir séparément ou en groupe.
Le Théâtre de Cornouaille vous dévoile
Séparément : nous vous fournissons des
ses coulisses ! Découvrez ce théâtre du
contremarques CE, que vos adhérents
point de vue des artistes, des techniciens
échangent pour le spectacle de leur choix.
et de toutes les personnes qui animent ce
En groupe : nous réservons des places sur
lieu. Depuis le parvis jusqu’au centre de la
un ou plusieurs spectacles ciblés.
scène, cliquez, tournez, zoomez, en haut,
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Cornouaille pour lever un coin du rideau.
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13
Autour des spectacles…
DÉCOUVREZ LES COULISSES
DU THÉÂTRE DE CORNOUAILLE
RÉSONNANCES PATRIMONIALES
ET MUSICALES
Visites accompagnées dans le cadre Autour de Kreiz Breizh Akademi
des Journées du Patrimoine.
et Goadec Project
Entrée libre dans la limite Jeff Le Penven a donné son nom à l’actuel
des places disponibles.
conservatoire. Polig Monjarret a résidé
SA 19 SEPT | 15 :00 | 16 :30
dans l’actuelle Maison du patrimoine. RENSEIGNEMENTS / RÉSERVATIONS
MAISON DU PATRIMOINE 02 98 95 52 48
On peut voir le visage de Louis Le Bourhis
rue Sainte-Catherine… Le paysage archi-
UNE SCÈNE NATIONALE,
COMMENT ÇA MARCHE ?
tectural de la ville de Quimper est struc-
Conférence et débat
moine propose une visite de ces hauts lieux
Comment se construit une programmation
quimpérois liés à l’histoire de la musique
turé par les musiciens. La Maison du patri-
artistique ? Comment s’établit le budget
traditionnelle bretonne à Quimper.
d’un théâtre ? Qu’est-ce qu’un montage
DI 18 OCT | 15 :00 | MAISON DU PATRIMOINE
technique ? Comment produit-on un RENSEIGNEMENTS / RÉSERVATIONS
OFFICE DU TOURISME DE QUIMPER
spectacle ? Comment conçoit-on une politique d’action culturelle ? Franck « VOYAGE » EN SCÈNE
Becker, directeur du Théâtre de En amont du concert
Cornouaille, et son équipe vous dévoilent
de la Kreiz Breizh Akademi
l’envers du décor du fonctionnement de Le collectif de musiciens « Voyage », par
la scène nationale de Quimper au quotidien.
ailleurs professeurs au Conservatoire de
Exemples et graphiques à l’appui.
Musiques et d’Art dramatique de Quimper,
JE 24 SEPT | 19:00
RENSEIGNEMENTS / RÉSERVATIONS
ACCUEIL / BILLETTERIE 02 98 55 98 55
Autour
specta
croise les répertoires des musiques du
monde avec ceux de la culture bretonne.
Nous vous proposons d’assister à une
CYCLE DE CONFÉRENCES
Cycle de cinq conférences pour mieux comprendre de quoi le monde de demain sera fait.
Voir présentation détaillée du cycle de conférences p. 22.
RENSEIGNEMENTS / RÉSERVATIONS
ACCUEIL / BILLETTERIE 02 98 55 98 55
14
séance de travail de ce collectif, dont la
démarche fait écho à celle de la Kreiz
Breizh Akademi.
VE 06 NOV | 18 :30 | L’ATELIER
RENSEIGNEMENTS / RÉSERVATIONS
ACCUEIL / BILLETTERIE 02 98 55 98 55
CASSE-CROUTE ARCHITECTURAL
Rejoignez le guide-conférencier de la
CONFÉRENCE
DE ROLAND BECKER
Maison du patrimoine avec votre sandwich
Autour de la création
et découvrez une part de l’architecture du
de son spectacle Goadec project
Théâtre de Cornouaille en 30 minutes.
Le compositeur-voyageur Roland JE 26 NOV | 12 :30
Becker porte l’héritage des terres RENSEIGNEMENTS / RÉSERVATIONS
OFFICE DU TOURISME DE QUIMPER
bretonnes intérieures… celles des
légendaires Sœurs Goadec, chanteuses
CONFÉRENCE MUSICALE
AUTOUR DES NOCES DE FIGARO
mythiques, détentrices d’une culture Le chef d’orchestre et musicologue Alexis
Roland Becker présentera ces célèbres
Kossenko présentera l’opéra Les Noces de
chanteuses bretonnes et leur répertoire
Figaro (qu’il dirigera les 5 et 6 janvier), en
exceptionnel, qui ont marqué l’histoire resituant l’œuvre dans son contexte histo-
de la musique de tradition populaire rique, musical et dans l’œuvre de Mozart.
de Bretagne au XXe siècle.
Il illustrera son propos en interprétant
Entrée libre et gratuite dans la limite immémoriale. Lors de cette conférence,
quelques extraits à la flûte.
des places disponibles.
JE 26 NOV | 19 :00 | THÉÂTRE DE CORNOUAILLE
MA 19 JAN | 18 :00 | MÉDIATHÈQUE
DES URSULINES - QUIMPER
RENSEIGNEMENTS / RÉSERVATIONS
ACCUEIL / BILLETTERIE 02 98 55 98 55
VISITE AU CŒUR DE LOCRONAN
RENSEIGNEMENTS
MÉDIATHÈQUE DE QUIMPER COMMUNAUTÉ
02 98 98 86 60
Autour du concert des Cantates de Noël
Dominant la vieille place aux logis de granit,
des
cles…
l’église de Locronan est l’un des plus beaux
spécimens de l’art ogival flamboyant du
XVe siècle. Venez y découvrir, pendant la
période de Noël, les richesses insoupçon-
nées de l’église et de son « chœur ». Visite guidée par la Maison du patrimoine de Quimper.
DI 20 DÉC | 15 :00
RENSEIGNEMENTS / RÉSERVATIONS
OFFICE DU TOURISME DE QUIMPER
15
Tout seul
on va plus vite,
ensemble
on va plus loin.
16
OCT
Yael Naim. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31
Les Harpies . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32
NOV
Candide. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 35
Kreiz Breizh Akademi . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36
Quatuor Hermès. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 39
So jazz !. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 40
Richard Galliano / Didier Lockwood / .
Philip Catherine . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 41
Laurent Coulondre trio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 42
Régis Huby quartet . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 43
Silence habité . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 45
Shake. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 46
L’Homme qui prenait .
sa femme pour un chapeau. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 49
D’Après une histoire vraie. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50
DÉC
Les Armoires normandes. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 53
Gogo Penguin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 54
DakhaBrakha. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 57
Moriarty. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 58
Orchestre symphonique de Bretagne. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 61
Cantates de Noël. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 62
JAN
Les Noces de Figaro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 65
Cécile McLorin Salvant. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 66
Les Mémoires d’un seigneur .
ou l’homme disparu . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 69
Petite messe solennelle. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 70
Cirkopolis . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 74
Braquemard #1. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 84
Hula hoopla ! ! ! . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 85
Petit frère. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 85
Par le Boudu . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 75
Belle d’hier . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 76
Klaxon . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 77
Nuit . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 78
Il n’est pas encore minuit… . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 79
Roue libre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 86
Les Amants du ciel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 87
CorVest . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 87
FÉV
Maputo Mozambique. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 80
Intumus stimulus. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 81
Super Sunday. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 82
Nous sommes seuls maintenant. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 89
Goadec project . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 90
Les Résidents. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 93
Nicholas Angelich / Edgar Moreau. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 94
MARS
Le Canard sauvage. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 97
Le Dibbouk . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 98
La Symphonie fantastique. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 101
La Mouette. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 102
Les Voyages du jeune Bach . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 105
Figaro divorce . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 106
Les Liaisons dangereuses. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 109
AVRIL
Thomas de Pourquery / Supersonic . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 110
Pixel. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 113
La Sortie de résidence . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 114
Orchestre symphonique de Bretagne. . . . . . . . . . . . . . . . . . 117
MAI
Airelle Besson / Nelson Veras. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 118
Rendez-vous Gare de l’Est. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 121
Have a good day ! . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 125
François-Frédéric Guy. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 126
Electric consort. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 129
Poème du feu . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 130
Il se trouve que les oreilles .
n’ont pas de paupières . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 133
Métropolis. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 134
Richard III . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 137
Lied Ballet. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 138
JUIN
Bartleby . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 141
Théâtre de Cornouaille 15 | 16
SEPT
Alvorada. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19
Ballet de Lorraine. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20
Conférences: Demain le monde. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22
Pourquoi les poules préfèrent être .
élevées en batterie ? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27
Ancien malade des hôpitaux de Paris. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28
Enrique Granados (1867-1916)
Gaspar Cassadó (1897-1966)
Manuel de Falla (1876-1946)
Francisco Tarrega (1852-1909)
Heitor Villa-Lobos(1887-1959)
Egberto Gismonti (1947)
Geraldo Carneiro (1952)
Astor Piazzolla (1921-1992)
Juan Carlos Cobián (1896-1953)
Enrique Domingo Cadimaco
(1900-1999)
ESPAGNE - ARGENTINE MUSIQUES DU MONDE Alvorada
OPHÉLIE GAILLARD / QUINTET
Le temps d’un voyage musical exceptionnel,
ainsi des musiques savantes influencées par le
entourée par un quintet remarquable, la vio-
folklore et des pratiques musicales populaires,
loncelliste française Ophélie Gaillard quitte
orales. Des pièces classiques, conçues pour le vio-
le répertoire classique pour faire escale en
loncelle, mais aussi d’autres airs qu’il a fallu accli-
Espagne et en Argentine. De Barcelone à Bue-
mater à la voix de son instrument. Des musiques
nos Aires, la musicienne fait swinguer les
de danses, des musiques chantées…
cordes de son violoncelle sur les rythmes cha-
Pour partager ce voyage sur la scène, comme au
loupés du Sud.
disque, Ophélie Gaillard s’est entourée de musi-
À l’origine de ce voyage, à l’enseigne de l’Alvorada
ciens d’exception, spécialistes du tango argentin
(l’aubade en portugais), il y a une rencontre pas-
et du répertoire de la péninsule ibérique, éveillés
sionnelle avec la musique de l’Espagnol Gaspar
à toutes les subtilités de leur art. Dans une fusion
Cassadó, qui inspira à la violoncelliste un rêve
remarquable, le violoncelle s’accorde avec la gui-
plus lointain vers l’Amérique latine et l’Argen-
tare, le piano et le bandonéon, s’abandonne dans
tine : « Je sillonne ce continent depuis plus de
une intimité amoureuse avec la voix. Nostalgie
quinze ans pour des tournées de concerts, et
sensuelle, tango vertigineux, Alvorada nous plonge
j’y découvre à chaque fois des musiques d’une
au cœur d’une douceur sud-américaine.
richesse incroyable ».
Tantôt soliste, tantôt accompagnatrice, Ophélie
Alvorada pour la violoncelliste Ophélie
passe en douceur d’un compositeur à un autre,
Gaillard, c’est le prétexte d’un voyage
Piazzolla, Cobián ou Villa-Lobos. Se mélangent
ensoleillé, hors des sentiers battus. CLASSICA
Violoncelle Ophélie Gaillard Contrebasse Leonardo Teruggi Bandonéon Juanjo Mosalini Guitare Emmanuel Rossfelder Chant Sandra Rumolino Piano Gabriel Sivak
–
SEPT VE 18 20 :00
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 1H30 | € 18 / 26 | PASS € 10 / 17
19
DANSE
Ballet de Lorraine
LIVE
MERCE CUNNINGHAM / WILLIAM FORSYTHE / ALBAN RICHARD
Les vingt danseurs du Ballet de Lorraine portent
Pour sa première création au CCN - Ballet de Lor-
le plaisir de la danse à son comble, dans un pro-
raine, le chorégraphe français Alban Richard, nou-
gramme intitulé LIVE, magnifiant les rapports
veau directeur du Centre chorégraphique national
fructueux qu’entretient l’art chorégraphique
de Caen, crée une pièce d’ensemble percutante sur
avec la musique. À l’affiche : un duo fascinant
la musique répétitive du compositeur néerlandais
de William Forsythe, une machine humaine dan-
Louis Andriessen. Le chorégraphe invite la masse du
sante pensée par Alban Richard et une choré-
ballet, « forme unique et polymorphe », à dialoguer
graphie éblouissante de Merce Cunningham.
selon une écriture quasi-mathématique, affirmant la
Depuis trente ans, l’Américain de Francfort, Wil-
force compacte et l’énergie du mouvement collectif.
liam Forsythe, donne à voir une danse en constante
En guise de bouquet final, cette soirée exception-
mutation. Avec Duo, qui vient tout juste d’entrer au
nelle se conclura par le Sounddance de l’immense
répertoire du Ballet de Lorraine, deux danseuses
Merce Cunningham. Cette pièce de 1975 est un bon-
semblent rendre palpable le temps qui s’égrène.
heur de tous les instants. Sur une musique four-
De culbutes en cisaillements, de frappés en ren-
millante de David Tudor, qui apporte l’accompa-
versés, elles le filent, l’allongent et le déroulent
gnement parfait à l’exubérance de la chorégraphie,
en spirale, accompagnées en live par la musique
les danseurs se lancent dans un tourbillon visuel
de Thom Willems, complice artistique du choré-
incessant. Un prodige de virtuosité et d’originalité,
graphe depuis de longues années.
remonté par Thomas Caley, ancien danseur de la
Merce Cunningham Dance Company.
SEPT MA 22 20:00 ME 23 20:00
20
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 1H20 | € 25,50 / 33 | PASS € 15 / 23
Duo
Chorégraphie William Forsythe
Musique Thom Willems
HOK
Conception et chorégraphie Alban Richard
Musique Hoketus, Louis Andriessen
Sounddance
Chorégraphie Merce Cunningham
Musique Untitled (1975/1994), David Tudor
Demain
le monde
UN CYCLE DE CINQ CONFÉRENCES POUR MIEUX COMPRENDRE
DE QUOI LE MONDE DE DEMAIN SERA FAIT.
Ce cycle de cinq conférences, construit dans un esprit à la fois humaniste et citoyen, a été pensé
en lien avec la programmation des spectacles de la saison 2015/2016. Pour débattre et mettre
en perspective les différentes questions qui constituent des enjeux politiques de notre « vivre-ensemble » d’aujourd’hui et plus encore de demain, mais aussi pour éclairer des problématiques
appréhendées artistiquement par plusieurs compagnies invitées cette saison par notre scène
nationale, nous avons convié des universitaires et des chercheurs, spécialistes reconnus des
questions abordées et médiateurs pédagogues, qui dialogueront avec vous.
CHAQUE CONFÉRENCE : 6 €
DANS LE CADRE D’UN FORFAIT 3 CONFÉRENCES ET PLUS : 5 €
CONFÉRENCES
La famille :
scènes de la vie
domestique
JEAN-CLAUDE KAUFMANN
La plasticité
cérébrale :
une révolution
en neurobiologie
CATHERINE VIDAL
En moins d’un demi-siècle, la famille a profondé-
Comprendre les mécanismes du développement
ment changé. Pourquoi ? Que s’est-il donc passé
du cerveau et de l’apprentissage est un enjeu
pour que le paysage familial devienne aussi ins-
majeur des recherches en neurosciences. Depuis
table, marqué par des ruptures, des recomposi-
une vingtaine d’années, les spécialistes du cer-
tions, des séquences de vie en solo ? La famille
veau ont enfin réalisé leur rêve : voir le cerveau à
serait-elle rejetée ? Non, tout au contraire, jamais
travers la boîte crânienne. Catherine Vidal, neu-
les valeurs familiales n’ont été placées aussi
robiologiste et directrice de recherche à l’Institut
haut dans les rêves d’une époque. L’explication
Pasteur, décrypte une des grandes découvertes
tient à une sorte de révolution tranquille qui a
scientifiques récentes qu’est la plasticité du cer-
complètement changé la donne, l’émergence de
veau ; sa capacité à créer, défaire et réorganiser les
l’autonomie individuelle, ouvrant des espaces de
réseaux de neurones tout au long de la vie, en fonc-
liberté, mais compliquant bien des situations, y
tion de nos apprentissages et de nos expériences.
compris dans la vie quotidienne. Le sociologue
Elle fait sienne cette phrase de François Jacob :
Jean-Claude Kaufmann abordera ces questions
« l’être humain est génétiquement programmé,
en les illustrant de pastilles dans lesquelles se
mais programmé pour apprendre ». Le destin n’est
retrouvera tout un chacun.
pas inscrit dans notre cerveau !
SEPT LU 28 19 :00 NOV LU 09 19 :00 THÉÂTRE DE CORNOUAILLE - L’ATELIER | 1H30 | € 5 / 6
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE - L’ATELIER | 1H30 | € 5 / 6
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CONFÉRENCES
Les migrations
du XXIe siècle
La démocratie
« continue »
GÉRARD-FRANÇOIS DUMONT
DOMINIQUE ROUSSEAU
Facilitée par la constante amélioration des trans-
Malgré la montée des populismes, la défiance à
ports, la mobilité s’impose comme l’attribut de
l’égard des élus et l’apparente indifférence poli-
l’homme moderne. Parce qu’elle questionne le
tique, l’idée démocratique vit sur le terrain, por-
rapport à l’espace et au temps, elle intéresse le
tée par des collectifs informels de citoyens, qui
géographe Gérard-François Dumont, professeur à
prennent en charge directement les questions qui
l’Université de Paris-Sorbonne et expert souvent
les préoccupent et s’impliquent dans les grands
sollicité dans les médias. Les migrations véhi-
débats de société. Ces expériences manifestent
culent peurs et stéréotypes de toutes sortes, à
une forme nouvelle de « démocratie continue »,
l’exemple, ces dernières années, de Sangatte et
dont Dominique Rousseau (professeur de droit
de Calais, des Roms ou de la Libye. Mais les flux
constitutionnel à Paris 1 et ancien membre du
migratoires entre les pays du Sud sont de même
Conseil supérieur de la magistrature) défend
importance que les flux du Sud vers le Nord. Les
les principes et les implications, prenant acte
migrations intérieures connaissent aussi d’im-
du caractère vivant et concret de l’exercice de
portantes évolutions. Cette conférence posera la
la démocratie.
question d’une spécificité des migrations internationales du XXIe siècle, dans un monde où la capacité d’un individu à se représenter l’espace et à s’y
mouvoir est déterminante.
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JAN JE 28 19 :00 MARS ME 16 19 :00 THÉÂTRE DE CORNOUAILLE - L’ATELIER | 1H30 | € 5 / 6
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE - L’ATELIER | 1H30 | € 5 / 6
Laïcité, liberté
et vivre-ensemble
MARTINE CERF
Depuis l’adoption, en 1905 en France, de la Loi de
séparation des Églises et de l’État, la laïcité n’a
jamais cessé d’être l’objet de remises en cause, à l’école, dans les services publics, dans la vie
quotidienne de chaque citoyen, quand elle n’est
pas victime de détournements de sens. Martine
Cerf, auteur de Ma liberté, c’est ma laïcité (préfacé
par Robert Badinter) et co-directrice d’un Dictionnaire de la laïcité, défend l’idée que la laïcité est
le ciment d’un « bien vivre ensemble » et que ce
principe progresse en tant que projet émancipateur, démocratique et universaliste. Il vient fort
à propos rappeler les fondamentaux et clarifier
les termes de débats dont la laïcité est le pivot et,
probablement, l’une des clefs des choix électoraux
de la décennie.
AVR LU 25 19 :00 THÉÂTRE DE CORNOUAILLE - L’ATELIER | 1H30 | € 5 / 6
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THÉÂTRE & HUMOUR
Pourquoi les poules préfèrent
être élevées en batterie ?
JÉRÔME ROUGER / LA MARTINGALE
En spécialiste des allocutions détournées, le
Droit dans ses bottes de fermier, le comédien nous
professeur Rouger, directeur de l’École d’agri-
offre un discours et un questionnement d’une drôlerie
culture ambulante, aborde la question des droits
sans faille. Le Président de la république, Bill Gates,
de la poule et des conditions de vie de l’œuf.
Spinoza et même les frères Bogdanov viennent
Entre informations scientifiques et discours
appuyer la véracité de ses théories quelque peu
délirant, poule mouillée et chair de poule, voici
douteuses… En élèves attentifs, nous écoutons ses
une conférence irrésistible, où chacun devrait
anecdotes déplumantes, qu’il n’hésite pas à sortir de
trouver à picorer.
son panier pour mieux nous faire savourer le fruit de
La France est le premier producteur euro-
ses recherches. Sous cet exposé hilarant couve une
péen d’œufs et les Français en consomment en
joyeuse métaphore de la condition humaine.
moyenne 230 par an. Mais connaît-on suffisam-
En fin de séance, si le niveau des élèves le per-
ment le sort de nos amies gallinacées ? Vous
met, l’éminent professeur Rouger s’attaquera à
êtes-vous déjà demandé pourquoi les poules
l’épineuse question existentielle : quid de l’œuf ou
ressentent-elles le besoin de se coller les unes
de la poule ?
aux autres, dans des conditions qui paraissent
pourtant peu enviables ? Sous couvert d’une
Habile en boniments, philosophe de l’absurde,
conférence farfelue, haute en couleurs et basse
maître du double sens, Jérôme Rouger fait
sur pattes, Jérôme Rouger investit le champ de
de ce spectacle hors norme, parfaitement
l’absurde pour témoigner par un regard aigu et
maîtrisé dans la moindre nuance de jeu, un
décalé de problématiques très actuelles.
monument de l’humour. TÉLÉRAMA
Texte, mise en scène et jeu Jérôme Rouger Regard extérieur Patrice Jouffroy
–
SEPT MA 29 20:00 ME 30 20:00 OCT JE 01 20:00 VE 02 20:00 SA 03 20:30
MAISON DE QUARTIER MOULIN-VERT / MPT ERGUÉ-ARMEL / MJC KERFEUNTEUN /.
ESPACE SALVADOR ALLENDE - PLUGUFFAN / L’AGORA - SAINT-ÉVARZEC | 1H10 | € 10
27
THÉÂTRE & HUMOUR
Ancien malade
des hôpitaux de Paris
DANIEL PENNAC / BENJAMIN GUILLARD / OLIVIER SALADIN
Cette nuit-là, le Docteur Galvan trouva la foi médi-
Dirigé avec sobriété par Benjamin Guillard, Olivier
cale, la perdit, la retrouva, la perdit à nouveau,
Saladin s’empare avec brio de ce conte médical déli-
car la nuit fut longue… Suivant l’ordonnance de
rant, véritable course-poursuite burlesque, truf-
Daniel Pennac à la lettre, Olivier Saladin endosse
fée de péripéties, dans les différents services d’un
la blouse blanche et nous entraîne dans une folle
hôpital. Plus que nous raconter cette folle nuit, le
soirée aux urgences d’un hôpital parisien. Une
comédien nous la fait vivre comme si on y était. Aux
épatante performance d’acteur, pleine de cocas-
prescriptions de Pennac, l’ex-complice des Des-
serie. Attention, le rire est très contagieux !
chiens-Deschamps joint une gestuelle d’une préci-
Baptisé monologue gesticulatoire par son auteur,
sion chirurgicale, qui amplifie chaque effet comique.
la nouvelle de Daniel Pennac raconte la nuit homé-
Il excelle à donner vie à tous les personnages hauts
rique vécue par Gérard Galvan, jeune interne
en couleurs qui se croisent dans l’hôpital, du ponte
urgentiste, plus préoccupé par l’intitulé de sa
suffisant à la patiente acariâtre. Aussi efficace
prochaine carte de visite professionnelle que par
qu’une bonne cure de vitamines, cette médecine
ses malades. Or ce soir-là, le Docteur Galvan est
du rire fait beaucoup de bien !
confronté à un patient pour le moins déroutant, qui
va rassembler à lui seul une multitude de symp-
Une heure quinze de rires, de fous rires,
tômes atypiques. Ces symptômes vont apparaître
grâce à l’imagination délirante
puis disparaître les uns après les autres, laissant
de Daniel Pennac et à l’interprétation
chacun des collègues spécialistes appelés à la
d’Olivier Saladin. LE FIGARO
rescousse médusés et impuissants, malgré toutes
leurs compétences.
Texte Daniel Pennac Mise en scène Benjamin Guillard Interprétation Olivier Saladin
–
SEPT MA 29 20:00 ME 30 20:00
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THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 1H15 | € 25,50 / 33 | PASS € 15 / 23
FRANCE-ISRAËL CHANSON
Yael Naim
OLDER
Huit ans après le succès de son tube planétaire
blues ou gospel, cette ronde mélodique déroule
New Soul, la chanteuse franco-israélienne
autant de sentiments que de genres musicaux. Avec
Yael Naim occupe une nouvelle fois le devant
le malicieux Make a child, elle nous entraîne dans le
de la scène. Plus audacieuse que jamais, elle
joyeux tourbillon de la maternité, nous berce avec
triomphe avec la tournée de son dernier opus,
Ima, chanté en hébreu, interroge la lâcheté avec le
Older. Un rendez-vous à ne pas manquer pour
superbe et bouleversant Coward.
les amateurs de pop mélodieuse.
Derrière son piano ou avec sa guitare électrique,
Yael Naim fait partie de ces artistes qui mettent
Yael Naim ose des terrains aventureux. Elle joue
toute leur vie dans leur musique. Après la tournée
avec la musique, les sonorités et son chant qu’elle
internationale de son précédent disque, She was
module à l’envi, appuyée en cela par les chœurs
boy, la chanteuse a éprouvé le désir de parcourir le
ensorcelants du trio 3SomeSisters, qui l’accom-
monde pour mieux se réinventer. Entre-temps, elle
pagne sur scène. Avec cet album de l’accomplis-
a connu le grand amour, le bonheur d’être mère et
sement, la chanteuse offre une bouleversante
la douleur d’un deuil. L’élégance racée de son nou-
collection de chansons qui vous attrapent et ne
vel album est riche de tous ces condensés de vie.
vous lâchent plus.
Aux côtés de son compagnon et multi-instrumentiste David Donatien, elle a composé onze chansons
Retour impeccable de Yael Naim
qui débordent d’idées, de mélodies fortes, d’arran-
avec un album qui n’a de vieux que le nom.
gements chaleureux, que la chanteuse caresse de
Son nouvel ouvrage est une victoire
sa voix limpide et puissante. Tour à tour pop, soul,
de la musique. LES INROCKS
Chant, piano, guitare, glockenspiel Yael Naim Batterie, pad, basse, piano David Donatien Basse Daniel Romeo Chœurs 3SomeSisters
–
OCT VE 02 20:00
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 1H30 | € 33 / 41 | PASS € 23 / 31
31
MUSIQUE CLASSIQUE CONCERT AU CHOCOLAT
Les Harpies
BACH / BIBER / MANUSCRIT DE SUSANNE VAN SOLDT
FREDDY EICHELBERGER / ODILE EDOUARD / MICKAËL COZIEN
L’orgue de la cathédrale de Quimper résonnera
Après une solide formation d’organiste et de
pour ce premier concert au chocolat de la sai-
claveciniste, Freddy Eichelberger se consacre à
son. Entouré de la violoniste Odile Edouard
la musique de chambre sur instruments anciens,
et du sonneur de cornemuse Mickaël Cozien,
avec l’ensemble Les Witches, qu’il a créé avec la
l’organiste Freddy Eichelberger convoque
violoniste et concertiste Odile Edouard. Professeur
la musique de Bach, Biber et des extraits du
de violon baroque au Conservatoire national supé-
Manuscrit de Susanne van Soldt entre autres,
rieur de musique de Lyon, cette dernière explore
pour un voyage musical aux confins de la
depuis longtemps des chemins de traverses, où
Renaissance et du Baroque.
musique classique et musiques traditionnelles
Dès l’aube de l’humanité, la musique semble avoir
se mêlent. Le sonneur brestois Mickaël Cozien
été avant tout un moyen de conjurer la dure réalité
s’est illustré aux côtés de Dan Ar Braz ou Carlos
du pauvre mortel. Elle offre une incarnation à des
Núñez, avec qui il partage régulièrement la scène. réalités abstraites, étant une porte ouverte sur
À l’instar des deux autres membres du trio, il
l’au-delà. Depuis les danses populaires évoquant
enseigne et partage sa passion pour les hori-
les transes infernales jusqu’aux plus sublimes
zons du baroque, du classique et de la musique
pages de Biber ou Bach, en passant par les lamen-
ancienne, avec une affection particulière pour les
tations funèbres ou plains-chants inexorables, les
œuvres populaires de la fin du XVIe siècle.
musiciens vous proposent de découvrir ce répertoire des XVIe et XVIIe siècles tourné vers la joie
et l’espoir comme rempart contre l’adversité.
Orgue et cistre Freddy Eichelberger Violon Odile Edouard Cornemuse Mickaël Cozien
–
OCT DI 04 17:00
32
CATHÉDRALE DE QUIMPER | 1H15 | € 18 / 26 | PASS € 10 / 17
Extraits du Manuscrit
de Susanne van Soldt (1599)
Pavane d’anvers
Psaume 80
Branle de Champagne
Jean-Sébastien Bach (1685-1750)
Fantaisie en sol mineur
Sonate en sol majeur pour violon
et basse continue
(adagio, vivace, largo, presto)
Airs anglais
First witches dance
Slap and kiss
Long cold night
Rolling hornpipe
In nomine improvisé
Heinrich Ignaz Franz von Biber
(1644-1704)
Sonate « la crucifixion »
Traditionnel « La Monica »
ATELIER ARTISTIQUE
à l’EPSM Gourmelen de Quimper
THÉÂTRE
Candide
SI C’EST ÇA LE MEILLEUR DES MONDES
VOLTAIRE / MAËLLE POESY
En adaptant le conte philosophique de Voltaire,
toutes plus terribles les unes que les autres. C’est
Maëlle Poesy fait du voyage initiatique de Can-
là l’incroyable férocité de Voltaire. Donner à voir
dide une redoutable machine à jouer. Dans une
et à entendre le pire de la nature humaine pour
mise en scène aussi ludique que jubilatoire, sa
permettre d’en rire et de se questionner.
troupe de cinq comédiens affronte les mille péri-
Cinq acteurs prennent en charge le récit, et à mesure
péties qui mèneront le jeune ingénu sur le che-
que celui-ci s’accélère, la machine s’emballe…
min de la connaissance.
Autour de la figure de Candide, qui seul tient son
Dans le château du Baron de Thunder-ten-tronckh,
rôle du début à la fin, le reste de la troupe embrasse
le plus beau des châteaux de la Westphalie, vit
cette folle traversée du monde. Soldats, Hurons,
un jeune homme simple et droit nommé Candide.
voleurs, baratineurs, hommes, femmes, enfants, ils
Il a été élevé par Pangloss, le meilleur des philo-
endossent tous les rôles dans un jeu de compositions
sophes, qui lui répète depuis l’enfance que tout est
alertes. Leur épique voyage nous est figuré sur scène
pour le mieux dans le meilleur des mondes pos-
par une ingénieuse scénographie de portiques légers
sibles. Or, un jour que Candide est surpris en train
et sans cesse transformables. Au centre de ce tour-
d’embrasser Cunégonde, la fille du baron, dont il
billon réjouissant, Candide trace sa route. Au bout du
est épris, il est chassé de ce paradis. Commence
chemin, trouvera-t-il son jardin ?
alors une véritable épopée…
En confrontant son héros à l’horreur du monde qu’il
Un spectacle tonique, une odyssée
parcourt, Voltaire met à l’épreuve son optimisme
fantasque, une course à travers et contre
et son innocence. Catastrophes naturelles, injus-
la folie du monde ! Candide, porté par
tices, massacres, fanatismes religieux, esclavage,
la toute jeune compagnie de Maëlle Poésy,
exécutions… Candide accumule des expériences
est un immense éclat de rire. TÉLÉRAMA
D’après Voltaire Mise en scène Maëlle Poésy Adaptation Kévin Keiss et Maëlle Poésy Écriture et dramaturgie Kevin Keiss
Avec Caroline Arrouas, Gilles Geenen, Marc Lamigeon, Jonas Marmy, Roxane Palazzotto
–
NOV MA 03 20:00 ME 04 20:00
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 1H40 | € 18 / 26 | PASS € 10 / 17
35
MUSIQUE D’ICI ET D’AILLEURS CRÉATION
Kreiz Breizh Akademi
SOIRÉE ANNIVERSAIRE DES DIX ANS / CONCERT DE LA PROMOTION KBA #5
ERIK MARCHAND
Soirée exceptionnelle. À l’occasion du dixième
Labarrière (contrebasse) ou encore Lyad Haimour
anniversaire de la Kreiz Breizh Akademi, Erik
(luth et qânoun) les ont initiés au croisement de
Marchand, initiateur de ce beau projet de for-
l’esthétique des ensembles à cordes moyen-orien-
mation et de transmission dédié aux musiques
taux avec le répertoire vocal de Basse-Bretagne.
modales, retrouve les maîtres des précédentes
Brouillant les pistes géographiques et tempo-
promotions pour célébrer en musique cette pre-
relles, les élèves ont ainsi créé une orchestration
mière décennie d’existence. En début de soirée,
innovante, à l’instrumentation atypique.
les douze élèves de la cinquième promotion de
Pour fêter les dix années d’existence de la KBA,
la KBA proposeront au public un voyage entre
en deuxième partie de soirée, Erik Marchand pro-
musique orientale et chants populaires de
pose une rétrospective inédite de quelques com-
Basse-Bretagne.
positions emblématiques des précédents collec-
La Kreiz Breizh Akademi (KBA), fondée par le
tifs. Pour ce faire, il invite des musiciens, maîtres
chanteur Erik Marchand, forme de jeunes musi-
et élèves, ayant participé aux anciennes promo-
ciens et chanteurs aux règles d’interprétation
tions, dont notamment Fawaz Baker, Florian
de la musique modale et de la musique populaire
Baron et Jean-Marie Nivaigne. Entouré par cet
bretonne. Depuis bientôt deux ans, les douze
ensemble de grands spécialistes de la musique
jeunes musiciens de la KBA #5 ont suivi les mas-
modale, Erik Marchand revisitera les thèmes
terclasses de maîtres venus de tous horizons.
musicaux et la couleur des orchestrations qu’il
Dominique Pifarély, Jacky Molard (violon), Hélène
a lui-même créés.
KBA #5 Direction artistique Erik Marchand Conseillers Hélène Labarrière, Jacky Molard Chant Youenn Lange, Janlug er Mouel
Gadulka Pauline Willerval Violon Floriane Le Pottier Vielle à roue David Severac Violons Youenn Rohaut, Pierre Droual, Thomas Felder Contrebasse Sylvain Didou Violoncelles Goulven Kervizic, Alexis Bocher Percussions Thomas Lippens
Soirée des dix ans Direction artistique Erik Marchand Contrebasse et chant Fawaz Baker Oud Florian Baron Percussions Jean-Marie Nivaigne
–
NOV VE 06 20 :00 36
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 2H (ENTRACTE) | € 18 / 26 | PASS € 10 / 17
AVANT-CONCERT
avec le Conservatoire de musiques et d’art dramatique de Quimper
CONCERT
à l’EPSM Gourmelen de Quimper
VISITE DU QUIMPER MUSICAL
avec la Maison du Patrimoine
Joseph Haydn (1732-1809) Quatuor op.33 n°1 en si mineur
Wolfgang Amadeus Mozart
(1756-1791) Quatuor en sol majeur KV 387
Beethoven (1770-1827)
Quatuor “Razumovsky” op.59 n°1
CONCERT AU CHOCOLAT MUSIQUE CLASSIQUE
Quatuor Hermès
HAYDN / MOZART / BEETHOVEN
Rien ne résiste aux quatre musiciens du Qua-
Connu de façon populaire sous le surnom de « qua-
tuor Hermès. Premier prix des fameux « Young
tuors russes », les pièces de l’Opus 33 de Haydn
Concert Artists » de New York, coup de cœur du
regorgent de fantaisies, d’humour et de vivacité,
Concours international de Genève, cet ensemble
nourries des riches influences de l’opéra bouffe
compte désormais parmi les plus accomplis de
très en vogue en cette année 1781. Cette musique
sa génération. Sur les partitions de Haydn, Bee-
est si « révolutionnaire » que Mozart, à sa lecture,
thoven et Mozart, ils font preuve d’une virtuosité
se lancera à son tour fiévreusement dans la com-
sans faille et d’une parfaite élégance.
position de six quatuors, qu’il dédiera et placera
La sensibilité de ces jeunes musiciens et l’exigence
sous l’autorité de son ami Haydn. Popularisé par
de leur travail ont permis au Quatuor Hermès d’ac-
ses prédécesseurs, Beethoven s’empare à son tour
quérir en quelques années une maturité exception-
du genre pour l’amener vers les sommets, en 1806,
nelle et d’entamer un parcours des plus promet-
avec l’écriture de son Quatuor Razumovsky.
teurs. Il se produit désormais dans des tournées
Hermès, le dieu aux pieds ailés, propulse ces
aux États-Unis, en Chine, au Japon et bien sûr en
quatre musiciens vers les sommets à la vitesse
France et en Europe.
du vent. Leur souffle inspiré magnifie à coup sûr ce
Fondé par des étudiants du Conservatoire national
répertoire brillant pour quatuor à cordes.
supérieur de Lyon, le Quatuor Hermès a été instruit
par les quatuors Ravel, Ysaÿe et Artémis. Au-delà
Les quatuors à cordes de Haydn et
d’une perfection de la mise en place et de la clarté
de Beethoven par Hermès : on y vole !
des lignes, leur interprétation se distingue par une
TÉLÉRAMA
intensité et une force de conviction pour mener
l’auditeur au plus près de la partition.
Violon Omer Bouchez Violon Élise Liu Alto Lou Chang Violoncelle Anthony Kondo
–
NOV DI 08 17:00
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 1H30 (ENTRACTE) | € 18 / 26 | PASS € 10 / 17
39
SO
JAZZ !
SOIRÉE DES MUSICIENS | SPEDIDAM
Un festival de talents jazz investit le plateau du Théâtre de Cornouaille, le temps d’une seule
et même soirée, rythmée de trois sets inspirés. Dans un esprit de compagnonnage transgénérationnel, trois grands aînés, toujours vaillants dans la carrière, partagent la scène avec
deux jeunes ensembles aux débuts prometteurs.
Cette nouvelle génération d’artistes est soutenue par la SPEDIDAM, qui parraine cette soirée
et contribue financièrement à sa programmation. Semblable à celui qu’octroya la Révolution
aux auteurs deux siècles auparavant, la SPEDIDAM œuvre, depuis 1959, à la reconnaissance du
« droit de l’artiste-interprète ». Elle perçoit et répartit les rémunérations qu’elle collecte pour eux.
Dans le cadre de son dispositif « Soirée des musiciens », elle accompagne tous ces artistes de
premier plan, qui ont en commun un incontestable talent de niveau international, un goût de la
recherche et un sens affirmé de la relation au public.
Cette soirée exceptionnelle n’aurait pu voir le jour sans la confiance indéfectible que la SPEDIDAM accorde au Théâtre de Cornouaille. Qu’elle en soit ici chaleureusement remerciée.
NOV SA 14 19:00
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 2H30 (ENTRACTES) | € 33 / 41 | PASS € 23 / 31
40
Richard Galliano / Didier
Lockwood / Philip Catherine
Retrouvailles au sommet pour un trio d’excep-
violon, qui l’a conduit à jouer avec les plus grands,
tion. L’amitié de ces trois-là ne date pas d’hier et
Stéphane Grappeli, Miles Davis, Marcus Miller
pour notre plus grand bonheur, ces trois géants
ou Herbie Hancock pour ne citer qu’eux. Adepte
se réunissent autour d’un projet acoustique iné-
d’un swing aussi subtil qu’efficace, l’anglo-belge dit. Le premier, Richard Galliano, est aussi à l’aise
Philip Catherine, accompagnateur de Charlie sur un thème de Charlie Parker que sur un pré-
Mingus ou Chet Baker, fait preuve d’un jeu de gui-
lude de Bach. L’accordéoniste, improvisateur
tare à la sensibilité et l’élégance légendaires. Trois
de haut vol, virtuose hors pair, tâte de tous les
grandes personnalités au plateau, un territoire
styles. Didier Lockwood, prince de l’archet, vibre
propice au dialogue créatif, l’essence même du
depuis quarante ans à l’unisson des cordes de son swing et de l’émotion.
Accordéon Richard Galliano Guitare Philip Catherine Violon Didier Lockwood
41
Laurent Coulondre trio
Audace et fougue, ce trio de jazzmen inspirés
le pianiste voltige allègrement du trio acoustique
nous épate autant pour sa fraîcheur que pour
(piano / contrebasse / batterie) à la formule groovy
sa maturité ! Le pianiste et organiste Laurent Cou-
et électrique (orgue, basse six cordes et drums).
londre appartient à la jeune génération des musi-
Laurent Coulondre interprète ses propres com-
ciens qui engagent le jazz sur des voies encore
positions, qu’il partage avec ses excellents par-
inexplorées. Doté d’un grand sens rythmique et
tenaires, Martin Wangermée à la batterie et Rémi
d’une imagination fertile, il dévoile derrière son
Bouyssière à la contrebasse.
clavier une étonnante sûreté de toucher. Lauréat
du Concours national de Jazz à la Défense, Talent
42
L’humilité et la fraîcheur avec lesquelles
Jazz Adami 2015, le jeune homme a partagé la
le pianiste se présente au public dévoilent
scène avec Flavio Boltro et assuré les premières
une étonnante sûreté de toucher et
parties de Marcus Miller ou Al Jarreau entre
la palette harmonique d’un musicien
autres. À la tête de son fameux « trio réversible »,
qui en sait déjà long. JAZZ MAGAZINE
Piano Laurent Coulondre Batterie Martin Wangermée Contrebasse, basse Rémi Bouyssière
Régis Huby quartet
Violoniste et compositeur, Régis Huby s’est
ce quatuor d’orfèvres compose une musique de
forgé un langage musical authentique. Riche
chambre électro-acoustique finement ciselée,
de belles aventures passées au cœur de la
rêveuse et puissamment évocatrice. Sur le che-
musique traditionnelle, le musicien breton se
min de ce voyage sonore, chacun trouve sa place,
consacre désormais pleinement à l’improvi-
en parfait équilibre.
sation et à la composition. Pour interpréter la
musique de son nouveau projet, Equal Cros-
Régis Huby met en œuvre un redoutable
sing, le violoniste a réuni un quartet au casting
travail sur les timbres des cordes,
remarquable : Marc Ducret à la guitare, Bruno
de l’acoustique et de l’électrique, pour
Angelini aux claviers (piano, Fender Rhodes) et
un résultat d’un caractère mélodique
Michele Rabbia aux percussions électroniques.
vivace et un son véritablement accrocheur.
Emmené par le violon aventureux de Régis Huby,
CITIZEN JAZZ
Compositions, violons acoustique et électro-acoustique, électroniques Régis Huby Guitares Marc Ducret Piano, Fender Rhodes, électroniques Bruno Angelini Percussions, électroniques Michele Rabbia
43
Aurélien Dumont (1980)
Berceuse et des poussières
Sérieux gravats
Nouvelle œuvre en création mondiale
Claude Debussy (1862-1918)
Ce qu’a vu le vent d’Ouest (1er livre) Ondine (2e livre)
Salvatore Sciarrino (1947)
Une étude pour violon
Gérard Pesson (1958)
Ne pas oublier coq rouge dans jour craquelé
Anton Webern (1883-1945)
Opus 7
AVANT-CONCERT « PLAY-LIST »
avec le compositeur Aurélien Dumont
CRÉATION DU THÉÂTRE DE CORNOUAILLE MUSIQUE
Silence habité
AURÉLIEN DUMONT / CLAUDE DEBUSSY / GÉRARD PESSON
JEAN-PHILIPPE WURTZ / ENSEMBLE LINÉA
Pour ce premier rendez-vous avec le public
et un même attrait pour le dialogue des esthétiques
quimpérois, Aurélien Dumont, compositeur en
et des générations musicales. D’où ce concert en
résidence, propose un programme riche de ses
forme de portrait croisé, dans lequel les œuvres
multiples références musicales. Sous la direc-
de Dumont, dévoilant toute la palette d’univers du
tion de son chef Jean-Philippe Wurtz, l’En-
compositeur, entreront en résonance avec celles de
semble Linéa nous ouvre la voie, à la découverte
quelques aînés, dont son maître Gérard Pesson ou
des compositions du jeune créateur, ainsi que de
encore Debussy et Webern.
celles de musiciens qu’il considère comme des
Aurélien Dumont interroge ici par ailleurs la situa-
inspirateurs, tels notamment Claude Debussy
tion de concert et d’écoute, en nous proposant
et Gérard Pesson. Un concert carte de visite.
un spectacle qui s’articule autour d’un dialogue
La musique d’Aurélien Dumont est pensée comme
entre musique de chambre et vidéos silencieuses.
une cartographie constituée de petits paysages,
Ces dernières sont l’œuvre de Jennifer Douzenel,
où se côtoient des objets musicaux inattendus.
dont la démarche l’a profondément touché par les
La culture japonaise, le lien avec la musique du
convergences qui s’établissent avec son propre
passé, la poésie contemporaine sont au centre de
travail. Il ne s’agit pas ici pour lui d’instituer un
ses préoccupations.
rapport illustratif de l’image sur la musique ou
L’Ensemble Linéa partage avec Aurélien Dumont
de la musique sur l’image, mais bien de penser le
une même curiosité pour le Japon, dont la capa-
silence des vidéos comme un silence habité, pro-
cité à allier modernité audacieuse et tradition, dans
longement de celui, si particulier par sa fragilité,
une forme d’intemporalité, les fascine. Ils affichent
qui se manifeste après l’exécution des œuvres
également un sens commun de la précision sonore
musicales en situation de concert.
Direction artistique Jean-Philippe Wurtz Vidéaste Jennifer Douzenel
Flûte Keiko Murakami Clarinette Andrea Nagy Trombone Thierry Spiesser Violon Marco Fusi Alto (distribution en cours) Violoncelle Johannes Burghoff Piano Reto Staub Percussion Olivier Maurel
–
NOV MA 17 20 :00
THÉÂTRE MAX-JACOB | 1H30 | € 18 / 26 | PASS € 10 / 17
45
THÉÂTRE ANGLETERRE - FRANCE
Shake
WILLIAM SHAKESPEARE / DAN JEMMETT
« Shake » comme Shakespeare, « Shake » comme
tombe sous le charme illico… Le triangle amoureux
secouer en anglais, tout est dans ce titre clin
et la confusion des sentiments sont en place !
d’œil choisi par Dan Jemmett. En adaptant les
Pour incarner les dix-sept rôles de la pièce, Dan
folles aventures de La Nuit des rois de Shakes-
Jemmett convoque cinq comédiens et une pou-
peare, le metteur en scène britannique nous offre
pée ventriloque, qu’il installe dans un décor de
une comédie rutilante, à l’humour british hilarant.
cabanes de plage digne de Brighton. Une veuve
Quiproquos, imbroglios, chassés-croisés amoureux,
incendiaire, un seigneur latin lover d’opérette, un
le tout pimenté d’un peu de transgression et de
bouffon DJ à ses heures, un vieil ogre aviné et une
quelques piquants secrets, tous les ingrédients sont
princesse de tabloïd, ces cinq-là s’embrouillent
à la disposition de Dan Jemmett pour illustrer une
à plaisir au son d’un vieux pick-up des années
comédie pleine de saveurs comme il les aime. Pas-
soixante. Dans ce désordre joyeusement baroque,
sant à la moulinette de la fantaisie les sacro-saintes
chaque scène, transformée en numéro de music-
écritures du grand Will, le metteur en scène anglais
hall, nous tire des larmes de rire. Invitation per-
nous plonge dans une véritable machine à rire.
manente au bonheur de jouer, ce stimulant Shake
À la suite d’un naufrage, les jumeaux Viola et
est une merveille de grâce.
Sébastien échouent séparément en Illyrie. Viola
est contrainte de se travestir pour entrer à la cour
Dan Jemmett a l’art décapant
du Duc Orsino. Sous le nom de Césario, elle devient
de faire théâtre de tout bois, de créer
le page du seigneur des lieux, qui lui, n’a d’yeux
la fête à partir d’accessoires dérisoires
que pour la Comtesse Olivia. Mais cette dernière
et de costumes ridicules, de diriger
se laisse abuser par la mise masculine de Viola et
ses acteurs avec une gaieté qui les électrise
et électrise en retour le public. TÉLÉRAMA
Texte William Shakespeare d’après La Nuit des rois Traduction Marie-Paule Ramo Mise en scène Dan Jemmett
Avec Valérie Crouzet, Delphine Cogniard, Antonio Gil Martinez en alternance Geoffrey Carey / Vincent Berger / Marc Prin
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NOV ME 18 20:00 JE 19 20:00
46
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 1H50 | € 18 / 26 | PASS € 10 / 17
ATELIER ARTISTIQUE
au Collège Henri Le Moal de Plozévet
ceci est ma femme
CONFÉRENCE
sur le fonctionnement du cerveau
CRÉATION OPÉRA
L’Homme qui prenait
sa femme pour un chapeau
MICHAEL NYMAN / OLIVER SACKS / PHILIPPE FORGET / DOMINIQUE PITOISET
Le best-seller du neurologue américain Oliver
un visage, ce qui pouvait le conduire à des mésa-
Sacks, intitulé L’Homme qui prenait sa femme
ventures, comme de prendre un parcmètre pour
pour un chapeau, est paru en 1985. La célèbre
un de ses élèves et sa femme pour un chapeau.
adaptation théâtrale réalisée par Peter Brook
Pour compenser ses déficiences, Monsieur P. s’était
a largement contribué à sa reconnaissance en
construit tout un système de petites mélodies, qui
France. Cet ouvrage décrit par le menu les dys-
lui permettait de créer de nouveaux repères dans
fonctionnements encore inexpliqués du cerveau
sa vie quotidienne. Michael Nyman en fait la matière
humain. Le compositeur anglais Michael Nyman
de son opéra, un univers sonore saturé de souvenirs
(qui doit notamment sa renommée internationale
musicaux, sur une pulsation qui évoque le rythme
auprès du grand public à la musique du film de
cardiaque d’un homme aux abois.
Jane Campion, La Leçon de piano, Palme d’or à
Après le triomphe de sa mise en scène de Cyrano de
Cannes en 1993) en a fait un opéra en 1986, après
Bergerac, accueilli à Quimper en 2014, Dominique
la mort de Monsieur P. Il a rencontré sa femme
Pitoiset, fasciné par l’histoire de ce patient peu
et a décidé de raconter son histoire.
ordinaire, s’empare de cette œuvre musicale. Pour
Monsieur P. est l’un des patients décrits par Oliver
travailler sur ce sujet scientifique passionnant avec
Sacks. Il était musicien, chanteur d’opéra et
les solistes et musiciens de l’orchestre de l’Opéra
professeur de musique mais, atteint d’agnosie
de Lyon, dirigés par le chef français Philippe Forget,
visuelle, il voyait sans être capable de reconnaître
il s’appuiera sur les dernières recherches ménées
au Human Brain Project de Genève.
Spectacle en anglais, surtitré en français
The Man who mistook his wife for a hat
Livret Oliver Sacks, Christopher Rawlence, Michael Morris d’après une étude d’Oliver Sacks Musique Michael Nyman
Direction musicale Philippe Forget Mise en scène et scénographie Dominique Pitoiset Assistant à la mise en scène Stephen Taylor
Avec les solistes du Studio de l’Opéra de Lyon (Mr P., Dr S., Mrs P.), et l’Orchestre de l’Opéra de Lyon
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NOV MA 24 20 :00 ME 25 20 :00
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 1H10 (DURÉE ESTIMÉE) | € 18 / 26 | PASS € 10 / 17
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DANSE
D’Après une histoire vraie
CHRISTIAN RIZZO
Né de la vision de danseurs traditionnels décou-
Des bribes de mouvements incongrus, résidus de
verts lors d’un spectacle à Istanbul, D’après
gestes anciens comme inscrits dans les gênes,
une histoire vraie repose sur les traces d’une
éclatent à la surface des corps, jamais long-
émotion esthétique forte, qui a marqué le sou-
temps, souvent l’espace de quelques pas. Ils per-
venir du chorégraphe Christian Rizzo.
turbent et contaminent la chorégraphie comme
Sur un plateau dépouillé, une communauté
une montée de fièvre irrépressible. La brèche est
d’hommes bruns et barbus se réunit pour un rituel
ouverte et le désir de transe saura profiter de ce
ancestral et moderne à la fois. Au son de deux bat-
retour de manivelle du folklore populaire. D’après
teries, rythme furieux comme une délivrance, ils
une histoire vraie, dont la musique composée par
vont imaginer un parcours de danse viril, puisant
Didier Ambact alterne percussions en rafales et
dans les folklores du bassin méditerranéen.
agencements paysagistes, est tout à la fois une
À coups de bras qui entourent une épaule, de
mécanique de précision ciselée et une œuvre rondes vites faites aussitôt défaites, de guirlandes
sensible. Elle invente un folklore n’appartenant à
la main dans la main, de pas de bourrée à droite et
aucun territoire déterminé.
de ruades à gauche, de violents mouvements de
tête empruntés au rock tribal, les huit danseurs
Avec D’Après une histoire vraie, Christian
nous entrainent dans ce qui finit par ressembler à
Rizzo fait du neuf trépidant à partir du
une rave rock néo-tradi !
folklore méditerranéen et du rock tribal.
L’HUMANITÉ
Conception, chorégraphie, scénographie et costumes Christian Rizzo Interprétation Fabien Almakiewicz, Yaïr Barelli,
Massimo Fusco, Miguel Garcia llorens, Pep Garrigues, Kerem Gelebek, Filipe Lourenço ou Smaïn Boucetta, Roberto Martínez Musique originale Didier Ambact et King q4 Musique live Didier Ambact et King q4 ou Thomas Calegari
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NOV VE 27 20 :00 SA 28 20 :00 50
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 1H10 | € 18 / 26 | PASS € 10 / 17
ATELIER ARTISTIQUE
avec les associations culturelles
turques de Quimper
ATELIER ARTISTIQUE
à l’Université de Bretagne
Occidentale de Quimper
au Lycée agricole Bréhoulou de Fouesnant
CONFÉRENCE
sur la famille
THÉÂTRE
Les Armoires normandes
LES CHIENS DE NAVARRE / JEAN-CHRISTOPHE MEURISSE
Dans sa nouvelle et décapante création
voyeuriste, mariage hystérique qui finit en match de
Les Armoires normandes, de provocations
rugby… avec le bébé de la mariée en guise de ballon,
burlesques en satires sociales explosives, le
« première fois » névrotique sur fond de chants juifs
collectif emmené par Jean-Christophe Meurisse
et arabes… Même « Les Gens heureux » de William
passe le couple à la moulinette, de la rencontre
Sheller en prennent pour leur grade, dans un numéro
à la rupture. Entre la solitude et la vie à deux, le
au piano hilarant et sauvage. Sauvages les Chiens ?
choix semble facile. Encore que. Démonstration
Oui, parce qu’ils sont clowns autant que comédiens.
avec ce spectacle délirant et sensible, où l’hu-
Les gags grivois, trash, enchaînés à un rythme
mour des Chiens de Navarre fait des étincelles.
d’enfer, font mouche à chaque fois. Dans un décor
Pour parler d’amour, les Chiens de Navarre ne
de sable planté d’un cocotier, nos onze Chiens
prennent pas de pincettes. Ils attaquent la chose
s’en donnent à cœur joie. Ça pourrait partir dans
de front, exemples à l’appui. Comme, par définition,
tous les sens, mais du sens, il y en a : à travers
les membres de ce collectif à l’humour explosif ne se
leurs délires, les Chiens de Navarre épinglent nos
prennent pas au sérieux, le résultat est renversant.
conventions sociales, nos petites manies, nos pul-
La pièce, constituée d’une série de scènes à la fan-
sions secrètes. Du théâtre mordant.
taisie rabelaisienne d’autant plus hilarante qu’elle ne
connaît pas de limites, s’ouvre sur un suicide façon
Ingénieux sur le plateau, bricoleurs,
sitcom doublé en live, pour se terminer par une drôle
utilisant le corps comme les mots, ils
de séance morbide chez un médium. Entre les deux,
dressent joyeusement des portraits de nos
les Chiens de Navarre déchiquettent joyeusement
contemporains, non pas pour s’en moquer
les clichés amoureux : interviews de « couples par-
avec la distance du jugement, mais avec le
faits » en déconfiture façon émission de télévision
regard de caricaturistes. LIBÉRATION
Mise en scène Jean-Christophe Meurisse Avec Caroline Binder, Solal Bouloudnine, Claire Delaporte, Céline Fuhrer, Charlotte
Laemmel, Manu Laskar, Thomas Scimeca, Anne-Elodie Sorlin, Maxence Tual, Jean-Luc Vincent et la participation de Robert Hatisi
et Thomas de Pourquery Assistante à la mise en scène Amélie Philippe Collaboration artistique Isabelle Catalan –
DÉC MA 01 20 :00 ME 02 20 :00
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 1H40 | € 18 / 26 | PASS € 10 / 17
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JAZZ ANGLETERRE
Gogo Penguin
CHRIS ILLINGWORTH / NICK BLACKA / ROB TURNER
Attention nouveaux talents ! Gogo Penguin est
V2.0 sorti en 2014, vaut au groupe une nomination la
la nouvelle sensation de la scène jazz Outre-
même année aux très prisés Mercury Prize Awards
Manche. Solidement ancrés sur les bases d’un
dans la catégorie du meilleur album.
trio acoustique, ces trois garçons dans le vent
S’ils ont su imposer leur griffe prometteuse sur
bousculent la grisaille de leur Manchester natal.
disque, c’est en live que les kids de Manchester
Un son mordant, des rythmiques fulgurantes et
donnent leur pleine mesure. Chris Illingworth
des mélodies entêtantes composent le jazz plein
au piano, Nick Blacka à la contrebasse et Rob
de fraîcheur de ce trio britannique.
Turner aux baguettes abordent les concerts
En l’espace de deux albums, Gogo Penguin s’est
avec une énergie décuplée. Leur jeu d’ensemble
hissé sur la plus haute marche du podium en
relève de la télépathie. Avec un son influencé par
ouvrant son jazz à des influences aussi diverses
le jazz et la musique classique, et des rythmes
que la pop, l’électro, le classique et le rock. Ce
aux accents électros, Gogo Penguin conquiert
goût marqué pour le métissage et le mélange des
un public bien plus large que les habitués des
genres transcende un son unique, qui puise son
boîtes de jazz.
inspiration du côté de Massive Attack, Brian Eno,
Aphex Twin ou des norvégiens de E.S.T.
Nourrie de basses puissantes et profondes, de
Mais, sous des motifs en boucle, on décèle
rythmes breakés et d’un piano aérien, la musique
aussi un travail fait avec doigté par des
de ce trio s’épanouit dans un jazz pop à haute teneur
improvisateurs ayant des racines plongées
mélodique. Cet univers original, à son apogée sur
dans le jazz. THE GUARDIAN
Piano Chris Illingworth Basse Nick Blacka Batterie Rob Turner –
DÉC VE 04 20:00
54
Des aperçus de techno, hip-hop et dubstep.
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 1H30 | € 18 / 26 | PASS € 10 / 17
UKRAINE MUSIQUES DU MONDE
DakhaBrakha
Derrière le nom de ce groupe aux faux airs de for-
au rock qu’au hip hop, voire au dub step, le quatuor
mule magique, se cache un quatuor de musiciens
alterne sans hésiter les douces accalmies et les
originaires de Kiev. Avec une énergie percutante,
coups d’archets rageurs. Aux polyphonies slaves
ils revisitent les chants traditionnels de leur
répondent les transes orientales, indiennes, aus-
pays, qu’ils nourrissent de rythmes frénétiques
traliennes ou africaines, bâtissant ainsi une nou-
et de polyphonies puissantes. DakhaBrakha pro-
velle musique du monde.
pulse le folklore des steppes ukrainiennes au
Le groupe a été créé en 2004 au sein du théâtre
XXI siècle. Tout simplement envoûtant !
d’avant-garde Dakh de Kiev. Depuis une dizaine
e
Robes blanches, riches colliers, et une imposante
d’années, ils arpentent les villages d’Ukraine pour
toque de fourrure noire pour elles. Crâne rasé, fine
collecter des chansons populaires. Quand ils n’en-
barbe de cosaque et une robe de prêtre orthodoxe
seignent pas à l’université pour les uns, ou brûlent
pour lui. La rencontre avec le groupe DakhaBrakha
les planches pour les autres, les quatre musiciens
est tout d’abord visuelle. Au milieu d’une forêt
triturent leur folklore aux quatre coins de la pla-
d’instruments, les voix des femmes commencent
nète. DakhaBrakha qui signifie « donner/recevoir »
à s’élever, plaintives. La musique démarre, la ten-
promet, à la mesure du choc esthétique, un spec-
sion monte lentement avant d’exploser !
tacle saisissant de beauté.
Accordant leurs instruments ancestraux à une
rythmique organique, les quatre musiciens de
Les DakhaBrakha font figure de grands
DakhaBrakha modernisent un héritage musical
manitous d’Europe de l’Est.
colossal. Ils bouleversent savamment la musique
Les voix se mélangent, s’entrelacent,
traditionnelle ukrainienne en la plongeant dans une
fusionnent pour créer un chant
atmosphère tumultueuse. Empruntant aussi bien
incroyablement beau et puissant. LE FIGARO
Chant, accordéon, percussions Marko Halanevych Chant, percussions Olena Tsybulska Chant, percussions, piano, accordéon Iryna Kovalenko Chant, violoncelle, percussions Nina Garenetska
–
DÉC LU 07 20:00
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 1H30 | € 18 / 26 | PASS € 10 / 17
57
CHANSON ÉTATS-UNIS - FRANCE
Moriarty
EPITAPH
Deux ans après son album de reprises, Fugi-
Pour ce nouvel opus, les membres du groupe
tives, le groupe franco-américain Moriarty est
ont ouvert leurs malles pleines de bribes accu-
de retour avec un disque baptisé Epitaph. À ses
mulées sur les routes pendant des années, de
couleurs dominantes folk, blues, jazz, country,
morceaux improvisés, capturés dans des cou-
Moriarty ajoute des rythmes latins et des
lisses de théâtres, des sous-sols, des chambres,
accents rock pour réveiller les esprits.
des greniers… Il en est sorti un recueil de treize
Comme un épais carnet de voyages tous azimuts,
chansons, une ode à l’au-delà, où rôdent le diable
la musique nomade de Moriarty se distingue par
et la faucheuse. Histoires de femmes tragiques,
son fort penchant pour la folk et le blues façon
d’hommes déchus, qui tous dansent avec la mort,
Grand Ouest. Cultivant l’authenticité et l’origina-
les fantômes et les esprits. Moriarty invente mille
lité, Moriarty distille une musique envoûtante,
et une façons de passer d’un monde à l’autre, en
hors du temps, sublimée par la voix chaude de la
un grand feu de rythmes et de notes.
divine Rosemary Standley.
Ne vous fiez pas au titre, Epitaph, car ce qua-
La voie de la diva semble sortie d’un honky
trième album de la famille Moriarty est sans
tonk des années 1930, tandis que
doute le plus enjoué du groupe. La musique qui
ses acolytes donnent vie à un blues hanté
accompagne cette poésie mystique donne furieu-
de country dans une ambiance de cabaret
sement envie de taper du pied. Énergique, déca-
berlinois. TÉLÉRAMA
lée, crépitante d’instruments (xylo, kazoo, harmonica, gimbarde, guitares…), leur folk nocturne
est une invitation à danser.
Chant, guitare Rosemary Standley Guitares, claviers Arthur Gillette Guitares, claviers Stéphane Zimmerli Harmonicas, guimbardes Thomas Puechavy Basse, contrebasse Vincent Talpaert Percussions Éric Dubessay Guitare Charles Carmignac
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DÉC MA 08 20:30
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LE PAVILLON - QUIMPER | 1H30 | € 25,50 / 33 | PASS € 15 / 23
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Concerto n°1 en ut majeur, op.15
Joseph Haydn (1732-1809)
Symphonie n°104 en ré majeur,
« Londres »
Étienne Méhul (1763-1817)
Grande ouverture en fa majeur
MUSIQUE CLASSIQUE
Orchestre symphonique
de Bretagne
BEETHOVEN / HAYDN / MÉHUL
GRANT LLEWELLYN / ALEXANDRE THARAUD
Alexandre Tharaud est l’invité de l’Orchestre
est réputé pour son charisme exceptionnel. Il
symphonique de Bretagne pour son premier ren-
s’est forgé une belle réputation dans l’inter-
dez-vous de la saison. Le pianiste jouera sous la
prétation du répertoire baroque et classique en
direction du nouveau chef gallois de l’orchestre,
dirigeant de nombreux orchestres en Amérique
Grant Llewellyn. Au programme de ce récital,
du Nord (Atlanta, Boston, Houston, Montréal).
Haydn, Méhul, Beethoven et quelques surprises.
Sa carrière internationale l’a toutefois mené
Il est le soliste préféré des grands orchestres.
régulièrement en Europe aux côtés du Philhar-
Tout autant inspiré par les partitions des grands
monique des Flandres, du Royal symphonique à
compositeurs baroques que classiques, Alexandre
Londres, mais aussi en Bretagne puisqu’il a déjà
Tharaud interprète aussi régulièrement la musique
dirigé l’Orchestre symphonique de Bretagne à
de ses contemporains et n’hésite pas à s’aventurer
plusieurs reprises avec grand succès.
hors des sentiers battus, aux côtés de François
Alexandre Tharaud retrouve pour ce récital la
Morel, Bartabas ou Juliette. Une folle liberté dans
musique lumineuse de Beethoven, qu’il interprète
la plus grande rigueur, une pulsation immédiate-
avec virtuosité. Joseph Haydn et Étienne Méhul
ment reconnaissable, emplie d’allégresse et de
complèteront ce programme.
volubilité, le jeu de cet immense pianiste est un
ravissement au concert.
Un grand style et une approche assurée,
Alexandre Tharaud sera dirigé par le nouveau
Alexandre Tharaud va au cœur des abîmes
chef de l’Orchestre symphonique de Bretagne,
de beauté de la musique. THE GUARDIAN
Grant Llewellyn. Directeur musical du North
Carolina Symphony Orchestra, le chef gallois
Direction musicale Grant Llewellyn Piano Alexandre Tharaud
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DÉC JE 10 20:00
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 1H30 (ENTRACTE) | € 18 / 26 | PASS € 10 / 17
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MUSIQUE BAROQUE CRÉATION DU THÉÂTRE DE CORNOUAILLE
Cantates de Noël
JEAN-SÉBASTIEN BACH / LE BANQUET CÉLESTE / DAMIEN GUILLON
À quelques jours des fêtes de Noël, les chan-
vocaux et instrumentaux, fondé en 2009. La
teurs et musiciens du Banquet céleste se ras-
musique baroque, et plus particulièrement les
semblent à l’église de Locronan pour nous offrir
œuvres vocales de Jean-Sébastien Bach, se
leur interprétation des plus belles cantates de
trouvent au cœur du répertoire de prédilection
Bach célébrant la Nativité, sous la direction du
de cet ensemble, qui compte aujourd’hui parmi
chef et contre-ténor Damien Guillon.
les plus remarquables en France. Leur premier
En charge musicale des cinq principales
enregistrement consacré aux cantates pour alto
paroisses de Leipzig, Jean-Sébastien Bach
solo du cantor de Leipzig a été encensé par la
devait composer chaque semaine une cantate
critique. Sous les voûtes de l’église Saint-Ronan,
destinée au culte du dimanche suivant. Le « cor-
conciliant les riches polyphonies de Bach avec
pus » de ses cantates compte plus de deux cents
l’esprit de Noël, nul doute que les neuf musiciens
œuvres sacrées. Placées à un moment char-
et quatre solistes du Banquet céleste sauront
nière, le début de l’année liturgique, les cantates
magnifier les nuances précises de ce répertoire
de l’Avent en revêtent les couleurs particulières,
empreint de ferveur.
celles de l’attente et de l’espoir. L’élan impulsé
par cet état d’espérance animera les interprètes
Damien Guillon rompt avec la figure
dans ce programme de circonstance.
du contre-ténor rêveur et adolescent.
Réuni autour de la personnalité musicale de son
Il a le sens du tragique, une technique
chef et contre-ténor, Damien Guillon, le Banquet
d’enfer et une voix irrésistible.
céleste est un ensemble constitué de solistes
LE NOUVEL OBSERVATEUR
Direction et contre-ténor Damien Guillon Soprano Céline Scheen Ténor Thomas Hobbs Basse Benoît Arnould
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DÉC SA 12 20:00
62
ÉGLISE DE LOCRONAN (ÉGLISE CHAUFFÉE) | 1H20 | € 18 / 26 | PASS € 10 / 17
Jean-Sébastien Bach (1685-1750)
Cantates de Noël
Bwv 36 Schwingt freudig euch empor
Bwv 62 Nun komm der heiden heiland
Bwv 64 Sehet, welch eine liebe hat uns der vater erzeiget
Bwv 132 Bereitet die wege, bereitet die bahn
ATELIER DE FORMATION
Pour les enseignants
VISITE DE LOCRONAN
avec la Maison du Patrimoine de Quimper
CONFÉRENCE MUSICALE
par Alexis Kossenko
CRÉATION DU THÉÂTRE DE CORNOUAILLE OPÉRA
Les Noces de Figaro
MOZART / LORENZO DA PONTE
ALEXIS KOSSENKO / GALIN STOEV / LES AMBASSADEURS
Près de Séville, chez le Comte et la Comtesse
Véritable dramaturge de ses Noces, Mozart
Almaviva, les deux domestiques Figaro et
glisse, dans une narration lumineuse, des airs
Suzanne préparent leurs noces. Mais le comte
qui se transforment en duos, des duos en trios,
menace de s’opposer à ce mariage si Suzanne ne
des trios en tutti, avec une invention mélodique
cède pas à ses avances. Le jeune couple devra
vertigineuse, toujours jaillissante et renouve-
faire preuve de beaucoup d’imagination pour
lée. Alexis Kossenko mène une intense carrière
déjouer les manœuvres du comte volage…
de flûtiste soliste, avant de collaborer comme
Voici l’un des opéras les plus miraculeux du réper-
chef d’orchestre avec de prestigieux ensembles,
toire. Le génie de Mozart irradie la faconde de son
notamment baroques. En 2010, il fonde son
librettiste Lorenzo da Ponte, qui a gratté le sulfu-
orchestre, Les Ambassadeurs, pour interpré-
reux Mariage de Figaro de Beaumarchais pour en
ter Rameau, Bach et Haendel. Il dirigera ici neuf
exalter la part la plus humaine. L’intrigue, drôle
chanteurs solistes et vingt musiciens. Habitué du
entre toutes, est menée tambour battant et s’en-
grand répertoire qu’il monte régulièrement pour
richit de péripéties, qui servent à la perfection
la Comédie Française, Galin Stoev se saisit de cet
l’équilibre des quatre actes. Mais derrière l’hu-
opéra-bouffe pour mettre à nu la vérité des cœurs
mour et le piquant des situations, ici la colère de
et faire tourner le manège infernal du désir, omni-
Figaro, là l’arrogance du comte, ailleurs la malice
présent jusqu’à la folie. Une Folle journée donc.
de Suzanne ou le spleen de la comtesse, Mozart
sonde les âmes et les cœurs, et verse une indicible
mélancolie sur ces jeux de l’amour et du hasard.
Opéra chanté en italien, surtitré en français
Opéra-bouffe en quatre actes de Wolfgang Amadeus Mozart
Livret en italien de Lorenzo da Ponte inspiré de la comédie de Beaumarchais, La Folle journée ou Le Mariage de Figaro
La première représentation eut lieu le 1er mai 1786, au Burgtheater, à Vienne.
Direction musicale Alexis Kossenko Mise en scène Galin Stoev Ensemble instrumental Les Ambassadeurs Interprétation Yuri Kissin,
Emmanuelle de Negri, Thomas Dolié, Diana Axentii, Ambroisine Bré, Frédéric Caton, Salomé Haller, Éric Vignau, Hélène Walter
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JAN MA 05 19 :30 ME 06 19 :30
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 2H30 (ENTRACTE) - DURÉE ESTIMÉE | € 25,50 / 33 | PASS € 15 / 23
65
JAZZ ÉTATS-UNIS - FRANCE
Cécile McLorin Salvant
WOMAN CHILD / FOR ONE TO LOVE
Dotée d’un swing irrésistible, la chanteuse fran-
touche personnelle. Ajoutez à cela une technique
co-américaine Cécile McLorin Salvant avance à
irréprochable, doublée d’une vaste culture musi-
grands pas sur les traces de Billie Holliday et
cale et, surtout, une voix unique. Une voix pro-
Ella Fitzgerald. Blues à l’ancienne, standards
fonde, dont la tessiture frôle les trois octaves !
jazz renouvelés ou chanson française traitée
Sur scène, escortée de la traditionnelle combi-
avec humour, elle maîtrise de sa voix chaude et
naison piano-contrebasse-batterie, la demoiselle
sans fard tous les répertoires.
aux lunettes blanches swingue avec un naturel
Octobre 2010, Washington, à tout juste vingt
désarmant. Telle une comédienne, elle joue avec
ans, Cécile McLorin Salvant remporte le presti-
les atmosphères et les époques. À l’heure où nous
gieux concours Thelonious Monk, adoubé par un
publions ces lignes, Cécile McLorin Salvant peau-
jury de pointures telles que Dianne Reeves, Dee
fine au studio son nouvel album, For one to love,
Dee Bridgewater et Al Jarreau. Le conte de fée
qui doit paraître à l’automne. Assurément, cette
s’emballe. Le Times lui consacre une pleine page,
jeune chanteuse n’a pas fini de faire parler d’elle
elle reçoit la bénédiction du trompettiste Wyn-
et nous nous réjouissons de la retrouver à Quim-
ton Marsalis, partage la scène avec Archie Shepp
per pour la primeur de son nouveau tour de chant.
et enregistre un remarquable premier disque,
Woman child, étincelant de classicisme. En seu-
l’héritage des trois grandes – Billie Holiday,
au firmament de la planète jazz.
Sarah Vaughan et Ella Fitzgerald –, il s’agit
Ce succès fulgurant n’est pas dû au hasard. La
bien de cette virtuose de vingt-cinq ans.
jeune chanteuse compose ses propres titres avec
THE NEW YORK TIMES
brio et réhabilite les standards d’une saisissante
Chant Cécile McLorin Salvant Trio piano / contrebasse / batterie
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JAN SA 09 20:00
66
S’il y a quelqu’un capable d’étendre
lement quelques mois, la chanteuse se retrouve
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 1H20 | € 18 / 26 | PASS € 10 / 17
CRÉATION DANSE
Les Mémoires d’un seigneur
ou l’homme disparu
OLIVIER DUBOIS
Pas moins de quarante danseurs composent
parcourent le personnage central. Le temps de la
au plateau le décor vivant de cette nouvelle
gloire, dont il est le héros. Celui de la chute, celle
pièce, où Olivier Dubois interroge la solitude de
d’un homme devenu tyran. Et enfin celui de l’adieu,
l’homme de pouvoir. Pour interpréter le seigneur
de la disparition, le chant du cygne.
des lieux, le chorégraphe fait appel à Sébas-
En écho, un chœur de quarante interprètes ama-
tien Perrault, danseur du fascinant Tragédie
teurs, des hommes, âgés de dix-huit à soixante-
accueilli la saison dernière.
dix ans, reflète à ses côtés ses états d’âme, ses
Infatigable défricheur de terres inconnues, Oli-
altérités. Ils composent aussi un décor vivant,
vier Dubois nous invite à un voyage au long cours.
qui devient forêt, méandre, tourment, champ de
Un périple imprégné de théâtre élisabéthain, des
batailles. À moins que ce ne soit pure folie ou
mémoires d’Hadrien, de Marc-Aurèle à Caligula,
mégalomanie. Sur scène, grâce à eux, la mémoire
d’Alexandre Le Grand à Gengis Khan. Olivier Dubois
de l’homme disparu renaît à la vie. Elle contient
y dessine l’histoire d’un homme, d’une immense
tout à la fois nos histoires, nos peurs et nos rêves.
solitude. Celle d’un roi triomphant, dépossédé de
son être par la nation.
Trois époques traversent la pièce, comme autant
d’occasions pour le danseur soliste Sébastien
Perrault d’explorer les affres des sentiments qui
Création Olivier Dubois Assistant à la création Cyril Accorsi Interprète Sébastien Perrault et 40 danseurs amateurs masculins
Musique François Caffenne
–
JAN MA 12 20 :00
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 1H (DURÉE ESTIMÉE) | € 18 / 26 | PASS € 10 / 17
69
MUSIQUE CLASSIQUE CONCERT AU CHOCOLAT | CRÉATION
Petite messe solennelle
GIOACHINO ROSSINI / ACCENTUS / CHRISTOPHE GRAPPERON
Réunis autour d’un quatuor de solistes d’excep-
et dramatique. Un Kyrie inaugural très grave, le
tion, les chanteurs du chœur Accentus célèbrent
Christe en double canon a capella, un suave Qui
la ferveur et la fécondité mélodique de Rossini.
tollis… On y retrouve l’esprit, l’audace et les voca-
Dernier de ses « péchés de vieillesse », la Petite
lises virtuoses, qui rappellent le pétillement des
messe solennelle, composée par le maître ita-
meilleurs opéras de Rossini.
lien en 1863, est l’un des joyaux de la musique
Sous la direction de son chef associé Christophe
sacrée du XIX siècle.
Grapperon, qui préside aussi aux destinées musi-
À plus de soixante-dix ans, Rossini écrit encore
cales enthousiasmantes de la compagnie des Bri-
des pièces profanes ou religieuses pour son seul
gands, les huit chanteurs du réputé chœur Accen-
plaisir. Dans une dédicace en forme de boutade
tus partagent la scène aux côtés d’un quatuor de
qu’il consigne sur sa partition, le maestro s’amuse
solistes de renom : la mezzo-soprano Isabelle
de cette « sacrée musique » qu’il vient de compo-
Druet, chanteuse aguerrie et actrice accomplie,
ser, et demande pardon au Tout-Puissant de l’avoir
inoubliable Grande-duchesse de Gérolstein dans
quelque peu oublié au cours de sa carrière.
l’opéra-bouffe d’Offenbach, la soprano Norma
« Petite » en raison de son effectif chambriste,
Nahoun et pour les voix masculines, Enguerrand
cette pièce est originellement créée pour quatre
de Hys et Ugo Rabec. Ces quatre solistes ont déjà
e
solistes, un chœur mixte, deux pianos et un har-
largement brillé dans leurs interprétations des
monium. Elle n’en demeure pas moins grande dans
œuvres rossiniennes.
sa solennité, son ampleur, sa puissance lyrique
Direction Christophe Grapperon Soprano Norma Nahoun Alto Isabelle Druet Ténor Enguerrand de Hys Basse Ugo Rabec Piano Nicolaï Maslenko Harmonium Christophe Henry Chœur Accentus
–
JAN DI 31 17:00
70
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 1H20 | € 25,50 / 33 | PASS € 15 / 23
Gioachino Rossini (1792 - 1868)
Petite messe solennelle
STAGE DE DIRECTION VOCALE
organisé par Musiques et Danses en Finistère
72
VE 15 JAN .
> SA 06 FÉV
festival
COLLECTIF !
La cinquième édition de Circonova jouera résolu-
Avec Circonova, le collectif reste international.
ment collectif ! Chez Eloize, Akoreacro, Petit tra-
En effet, six compagnies, venues du Québec, du
vers, Race horse ou XY, pour ne citer que ceux-là,
Mozambique, de Finlande, de Belgique et d’Italie
l’esprit de troupe, on connaît bien. Faisant leur la
seront au rendez-vous. Deux samedis durant, plu-
devise bien connue, « tout seul, on va plus vite ;
sieurs spectacles seront présentés gratuitement
ensemble, on va plus loin », ils incarnent chacun
au public cornouaillais, pour que la fête soit par-
à leur manière ce credo avec inventivité et géné-
tagée par le plus grand nombre. Collectif encore !
rosité. La création est aussi faite d’aventures
Au total, notre festival accueillera quinze compa-
singulières, insolites et précieuses. Circonova
gnies à Quimper. Cet opus 2016 sera partagé avec
s’en fera l’écrin en recevant cet hiver Bonaven-
trois structures culturelles du territoire cornouail-
ture Gacon, Phia Ménard, Jani Nuutinen et Julot !
lais, dont la fidélité nous ravit. Nouveauté, la Ville
Point commun amplement partagé, la transver-
de Pluguffan offrira à Circonova l’espace chapi-
salité des disciplines est partout à l’œuvre, pour
teaux qui lui manquait, en accueillant pour cette
le meilleur de la créativité circassienne. Jonglage
première année de collaboration toute l’équipe du
et musique avec Maputo Mozambique, perfor-
spectacle Klaxon. Leur hospitalité nous ravit de
mance, danse et arts plastiques avec Belle d’hier,
même. Collectif quoi !
magie mentale et cuisine avec Intumus stimulus…
FÉVRIER
JANVIER
VE 15 > SA 16 CIRKOPOLIS
LU 01 > MA 02 MAPUTO MOZAMBIQUE
SA 16 BRAQUEMARD #1
MA 02 > JE 04 INTUMUS STIMULUS
SA 16 HULA HOOPLA ! ! !
VE 05 > SA 06 SUPER SUNDAY
SA 16 PETIT FRÈRE
LU 18 > MA 19 PAR LE BOUDU
ME 20 > JE 21 BELLE D’HIER
JE 21 > SA 23 KLAXON
VE 22 > SA 23 NUIT
MA 26 > ME 27 IL N’EST PAS ENCORE MINUIT…
SA 30 ROUE LIBRE
SA 30 LES AMANTS DU CIEL
SA 30 CORVEST
73
CIRQUE QUÉBEC
Cirkopolis
CIRQUE ÉLOIZE
Évènement. Voici venir pour la première fois à Quim-
rouages géants de cette sombre mécanique, ils
per l’une des troupes québécoises les plus en vue sur
métamorphosent la cité à grands coups d’éclats
la scène internationale. Depuis plus de vingt ans, le
de couleurs et d’humanité.
Cirque Éloize renouvelle avec féérie les numéros du
Roue Cyr, trapèze, mât chinois, roue allemande… les
cirque traditionnel par la danse, le théâtre et les arts
habitants virtuoses de Cirkopolis dévoilent des per-
visuels. Cirkopolis n’échappe pas à la règle.
formances époustouflantes. Leurs prouesses phy-
Plongés dans le décor rétro-futuriste d’une ville-
siques, sublimées par la musique, s’accompagnent
usine tentaculaire, façon Gotham City, dix acro-
toujours d’humour et de fantaisie. Au sol ou dans les
bates danseurs défient la monotonie. Bravant les
airs, du très grand spectacle à partager en famille !
Directeur artistique et co-metteur en scène Jeannot Painchaud Co-metteur en scène et chorégraphe Dave St-Pierre Scénographe, illustrateur et co-concepteur des images vidéo Robert Massicotte Compositeur Stéfan Boucher
Avec Maude Arseneault, Mikaël Bruyère-L’Abbé, Ashley Carr, Samuel Charlton, Maria Combarros, Reuben Hosler­­­­
Léa Toran Jenner, Jonathan Julien, Frédéric Lemieux-Cormier, Olivier Poitras, François Saussus
(en alternance avec Ashley Carr), Jérôme Sordillon
–
JAN VE 15 20:00 SA 16 20:00
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 1H20 | € 25,50 / 33 | PASS € 15 / 23
74
CIRQUE
Par le Boudu
BONAVENTURE GACON
Gueule tordue, barbe hirsute, un vieux manteau
cependant, le patin à roulettes aussi, et par-des-
miteux sur le dos, le Boudu se présente à nous avec
sus tout regarder les couchers de soleil. Fina-
son gros nez rouge et ses yeux tout blanc : « Moi, j’suis
lement, ce vieux bougon loqueteux n’est peut-
méchant… J’suis méchant moi ! ». Retranché dans
être qu’un monstre d’humanité, qui crève de sa
sa grotte, le colosse grommelle, raconte ses rêves,
solitude extrême.
ses envies, ses cauchemars et ses petites angoisses.
Avec une justesse de ton remarquable et un registre
Mais il a un peu mal au cœur, car il a trop bu…
de jeu exceptionnel, ce Boudu clochard céleste, tout
Quand il se met au travail, c’est pour aller siroter
droit sorti de l’imaginaire de Bonaventure Gacon,
des verres ou dévorer des petites filles, histoire
s’offre une place de premier choix au panthéon des
de tromper l’ennui et la faim. Il aime la poésie
Augustes. Un solo de clown magistral.
De et par Bonaventure Gacon
–
JAN LU 18 20:00 MA 19 20:00
LE TERRAIN BLANC - MPT DE PENHARS | 1H | € 18 / 26 | PASS € 10 / 17
75
CIRQUE CRÉATION
Belle d’hier
PHIA MÉNARD / COMPAGNIE NON NOVA
« Un jour, ma fille, tu seras une princesse et tu ren-
mythe patriarcal tout autant que les robes suin-
contreras le prince charmant. » Sur scène, Phia
tantes. Elles assècheront leurs larmes et ces lam-
Ménard dirige le bal d’une trentaine de robes de
beaux jusqu’à la dernière goutte.
princesses congelées dans leur forme humaine,
Première de ses nouvelles pièces consacrées
guettant l’arrivée du prétendant, du sauveur. Sous
au « cycle de l’eau et de la vapeur », Belle d’hier
l’effet de la chaleur, s’en suit une chorégraphie de
poursuit la fascinante exploration des êtres et de
la décomposition. Ces carapaces deviennent len-
la matière en transformation, que Phia Ménard a
tement serpillères gorgées d’eau glacée, sym-
entamée avec L’Après-midi d’un foehn et Vortex,
boles de désillusion. Le prince charmant n’est pas
pièces du « cycle du vent » présentées en janvier
venu ! Cinq lavandières rageuses essorent alors le
2013 dans Circonova.
Idée originale et scénographie Phia Ménard Dramaturgie et mise en scène Phia Ménard et Jean-Luc Beaujault Création et interprétation Isabelle Bats, Cécile Cozzolino, Géraldine Pochon, Marlène Rostaing, Jeanne Vallauri
–
JAN ME 20 20:00 JE 21 20:00
76
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 1H20 (DURÉE ESTIMÉE) | € 18 / 26 | PASS € 10 / 17
CIRQUE & MUSIQUE
Klaxon
COMPAGNIE AKOREACRO
Synthèse magique de l’acrobatie et de la musique,
circonvolutions époustouflantes d’une roue Cyr,
Klaxon nous entraîne dans un joyeux tourbillon à
ou d’un fantasque numéro de jonglage qui se mue
couper le souffle. Embouteillage scénique garanti !
en duel de slam.
Sur la piste, cinq musiciens déjantés et six as de
Tout n’est que frénésie, fantaisie, poésie. Dans ce
la voltige déploient une énergie, une générosité et
grand charivari collectif, emmené par la musique
un sens du burlesque, qui installent d’emblée la
tzigane de l’orchestre qui joue en live, les perfor-
connivence avec le public.
mances individuelles ne sont pas en reste. Bref,
Dans leur monde débridé, empreint d’une douce
Klaxon est un spectacle total, totalement familial.
folie, la magie surgit d’un piano-bolide qui s’affole,
d’un violoncelliste-dresseur approximatif, des Mise en piste Compagnie Akoreacro / Alain Reunaud Acrobates Claire Aldaya, Basile Narcy, Romain Vigier,
Maxime Solé, Antonio Segura-Lizan, Maxime La Sala Musiciens Mathieu Santa-Cruz, Guillaume Thiollière,
Guilhem Fontes, Boris Vassallucci, Vladimir Tserabun
–
JAN JE 21 20:00 VE 22 20:00 SA 23 20:00
ESPACE CHAPITEAUX DE PLUGUFFAN (CHAPITEAU CHAUFFÉ) | 1H20 | € 18 / 26 | PASS € 10 / 17
77
CIRQUE & MAGIE
Nuit
COLLECTIF PETIT TRAVERS
Quand le jonglage se frotte à la magie… Au com-
elles volent, rebondissent, apparaissent et dispa-
mencement, c’est la nuit. Puis un bruit, la flamme
raissent, passent de mains en mains à la vitesse
d’une bougie, et peu à peu l’obscurité se peuple
de l’éclair, empruntant des trajectoires aussi sur-
de musique, de lumières et de balles. Des balles
prenantes qu’inattendues.
espiègles, magiques, douées de leur propre
Avec une bonne dose d’humour et de poésie,
volonté, bien décidées à ne pas se laisser dompter.
les jongleurs du Collectif Petit travers nous
Dans un décor aux allures de château hanté, les
donnent en partage un jonglage ludique. Le
trois jongleurs tentent de contenir ces balles mali-
magicien Yann Frisch le saupoudre au passage
cieuses et envahissantes. En essaim, en troupeau,
d’un soupçon de surnaturel.
Une création collective de Nicolas Mathis, Julien Clément, Remi Darbois avec la participation de Gustaf Rosell Conception/réalisation scénographique Olivier Filipucci Développement numérique Ekito, sous la direction de Benjamin Böhle-Roitelet Agencements musicaux Denis Fargetton Avec la collaboration magique de Yann Frisch
–
JAN VE 22 20:00 SA 23 16:00 ET 20:00
LE TERRAIN BLANC - MPT DE PENHARS | 50 MIN | € 10
78
CIRQUE
Il n’est pas encore minuit…
COMPAGNIE XY
En 2011, les acrobates de la Compagnie XY pré-
de colonnes humaines, ou encore des « planches
sentaient à Quimper un incroyable Grand C. Bien
sauteuses » pour déployer leurs invraisemblables
décidés à voltiger toujours plus fort, toujours plus
combinaisons d’envols et d’atterrissages. Châteaux,
haut, ils sont de retour à Quimper et, cette fois-ci,
tourelles, pyramides et totems s’érigent au son d’un
le collectif compte vingt-deux membres, tous spé-
swing acrobatique, le lindy hop. « Tout seul, on va
cialistes du suspens et de la suspension. Repous-
plus vite ; ensemble, on va plus loin », tel est le crédo
sant une nouvelle fois les limites de leur discipline,
de ces as de la voltige, qui pratiquent leur art dans le
le porté acrobatique, ils convoquent sur scène de
rire et la légèreté. Il n’est pas encore minuit… Il est
nouveaux agrès : une bascule, pour partir à l’assaut
encore temps de s’émerveiller en famille.
Collectif en tournée Abdeliazide Senhadji, Amaia Valle, Andres Somoza, Airelle Caen, Alice Noel, Ann-Katrin Jornot,
Antoine Thirion, Aurore Liotard, Charlie Vergnaud, David Badia Hernandez, David Coll Povedano, Denis Dulon, Evertjan Mercier,
Guillaume Sendron, Gwendal Beylier, Jérôme Hugo, Mohamed Bouseta, Romain Guimard, Thomas Samacoïts, Thibaut Berthias,
Xavier Lavabre, Zinzi Oegema Collaborations artistiques Loïc Touzé, Emmanuel Dariès, Valentin Mussou et David Gubitsch
–
JAN MA 26 20:00 ME 27 20:00
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 1H | € 18 / 26 | PASS € 10 / 17
79
CIRQUE & MUSIQUE MOZAMBIQUE
Maputo Mozambique
COMPAGNIE THOMAS GUÉRINEAU
Ils jonglent avec des balles, des cartons, des sacs
Maputo Mozambique est né de la rencontre entre
plastiques et des massues qu’ils font rebondir sur
le jongleur Thomas Guérineau et des artistes
des tambours. Aux rythmiques provoquées par la
africains venus des quatre coins du Mozambique.
manipulation des objets répondent des impro-
Ensemble, ils décident de monter un spectacle
visations vocales ou dansées. Les percussions
associant les pratiques artistiques et rites tra-
deviennent instruments d’un jonglage musical,
ditionnels de leur pays à l’univers circassien du
entraînant les corps des six artistes dans une
Français. À la croisée du jonglage, de la danse et de
transe hypnotique étourdissante.
la musique, en quête d’un nouveau langage créatif
et innovant, cette rencontre réjouissante témoigne
de la vitalité des artistes mozambicains.
Création et mise en scène Thomas Guérineau Jongleurs Dimas Tivane, Ernesto Langa, Lourenço Vasco Lourenço,
Dércio Da Carolina Álvaro Pandza, José Joaquim Sitoe, Vino Valdo
–
FÉV LU 01 20:00 MA 02 20:00
80
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 1H | € 18 / 26 | PASS € 10 / 17
FINLANDE | CRÉATION CIRQUE, MAGIE & CUISINE
Intumus stimulus
JANI NUUTINEN / CIRCO AEREO
Le circassien et magicien mentaliste Jani Nuutinen
Loin de l’agitation du monde et de ses pensées
s’amuse avec vos sens pour anticiper vos désirs,
rationnelles, dans une ambiance chaleureuse, Jani
devancer vos pensées, brouiller votre percep-
vous reçoit sur la piste modulable de son petit cha-
tion des couleurs, des odeurs et des saveurs. Aux
piteau. Placés en cercle autour du magicien (rien
moyens d’expériences interactives déroutantes, il
n’est caché), vous participerez à cette rencontre
met au défi les capacités d’interprétation de votre
peu ordinaire, entrecoupée de moments de dégus-
cerveau. Cet enchanteur finlandais nous fait croire
tations. Du doute à l’émerveillement, laissez-vous
à l’existence d’un sixième sens, qui nous permet de
aller à l’écoute de vos sensations.
voir sans nos yeux, entendre sans nos oreilles…
Écriture, mise en scène et interprétation Jani Nuutinen
–
FÉV MA 02 20:00 ME 03 20:00 JE 04 20:00
PARVIS DU THÉÂTRE DE CORNOUAILLE (CHAPITEAU CHAUFFÉ) | 1H10 | € 18 / 26 | PASS € 10 / 17
81
CIRQUE FINLANDE
Super Sunday
RACE HORSE COMPANY
Plus intrépides que jamais, les artistes finlandais
sure de leurs performances. À leur disposition : un
de la Race Horse inventent avec Super Sunday un
manège de chevaux de bois, une roue de la mort,
spectacle déjanté chargé d’adrénaline. Ici, l’enga-
un taureau mécanique, une catapulte humaine,
gement physique flirte avec l’humour noir, comme
des trampolines, des gros ballons, et un maxi
une marque de fabrique, et un goût très prononcé
ours en peluche… Galvanisés par une bande son qui
pour les acrobaties périlleuses.
décoiffe, ces fous furieux prennent à bras-le-corps
Dans le décor d’un mini parc d’attractions, les
tous les risques avec une audace hallucinante. Une
six athlètes nordiques toujours aussi incontrô-
vraie tornade qui ne vous laissera guère de répit,
lables s’inventent un terrain de jeux à la déme-
mais assurément beaucoup de frissons !
Avec Petri Tuominen, Rauli Kosonen, Kalle Lehto, Odilon Pindat, Mikko Karhu et Mikko Rinnevuori Musique Sami Tammela, Ben Rogers
–
FÉV VE 05 20:00 SA 06 20:00
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 1H40 (ENTRACTE) | € 18 / 26 | PASS € 10 / 17
82
autour
des spectacles
Circonova, c’est une programmation exceptionnelle de quinze spectacles
de nouveau cirque, qui s’ouvre à la rencontre avec tous les publics.
C’est aussi l’occasion d’approcher cette discipline en perpétuelle
réinvention par le biais de la pratique artistique en amateur.
Des stages pour petits et grands, voire pour petits et grands réunis
en binômes, des ateliers proposés aux élèves de collèges et lycées
partenaires du Théâtre de Cornouaille, des spectacles gratuits
concoctés par les élèves de l’école de cirque quimpéroise Balles à fond
composent ce programme fourni non exhaustif. Qu’on se le dise !
Stage d’équilibre adulte/enfant
Deux artistes du Cirque Eloise proposent un
Spectacle présenté par les élèves
adultes de l’école de cirque
Balles à fond
stage d’initiation aux techniques circassiennes
Les élèves adultes de l’école de cirque quim-
sur le plateau du Théâtre de Cornouaille, dans
péroise Balles à fond présenteront un spec-
le décor de Cirkopolis.
tacle à l’Atelier du Théâtre de Cornouaille,
SA 16 JAN | 11:00 > 13:00 |
intégré au programme de représentations
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE
gratuites du samedi 16 janvier.
Autour du spectacle Cirkopolis
TARIF : 10 € PAR PARTICIPANT
RENSEIGNEMENTS / INSCRIPTIONS
AURÉLIA ABRAMOVICI 02 98 55 98 50
SA 16 JAN | 14:00 ET 16 :00 | ENTRÉE LIBRE
Stage d’initiation cirque
Spectacle présenté par les Créados
de l’école de cirque Balles à fond
Avec l’école de cirque Balles à fond
Les grands élèves de l’école de cirque quim-
Deux animateurs de l’association Balles à fond
péroise Balles à fond présenteront un spec-
proposent une séance d’initiation aux tech-
tacle à l’Atelier du Théâtre de Cornouaille,
niques d’acrobatie, de jonglerie et d’équilibre
avant l’une des représentations du spectacle
sur objets. Cet atelier d’initiation est ouvert
Super Sunday.
aux duos adulte/enfant.
VE 05 FÉV | 18 :00 ET 19 :00 | ENTRÉE LIBRE SA 30 JAN | 10 :00 > 12 :00 |
sur réservation auprès de l’Accueil
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE
TARIF : 6 € PAR PARTICIPANT
RENSEIGNEMENTS / INSCRIPTIONS
AURÉLIA ABRAMOVICI 02 98 55 98 50
83
CIRQUE
et
dans
la rue
…
Braquemard #1
LA MONDIALE GÉNÉRALE
Une piste, des bastaings de bois de toutes tailles,
des grincements et du risque, voici un duo insolite
qui flirte avec l’absurde et la beauté de l’équilibre.
C’est l’histoire de deux personnages, bêtes et
SA 16 JAN
méchants, l’histoire de deux stratégies pour ten-
GRATUIT
aller toujours plus haut et atteindre les sommets,
ter de survivre dans ce monde irrationnel. Pour
le premier dresse les bouts de bois et s’élance dessus. Mais à chaque nouvelle marche franchie, son
camarade, un peu idiot, la retire aussitôt…
Alexandre Denis et Timothé Van Der Steen se
glissent dans le costume de ce tandem clownesque,
drôle et désespéré à la fois. Sur ces poutres de bois
dressées, instables et chancelantes, le duo prend
corps poétiquement. Ici, le temps semble comme
suspendu à ces jeux d’équilibres fragiles.
Écriture, interprétation, lumières et scénographie Alexandre Denis et Timothé Van Der Steen
–
JAN SA 16 14:30 ET 17:00
SALLE JULES NOËL (UJAP) - QUIMPER |
84
30 MIN | GRATUIT
CIRQUE
CIRQUE BELGIQUE | CRÉATION
Hula hoopla ! ! !
Petit frère
JULOT
COMPAGNIE CARRÉ CURIEUX
Un mât érigé sur un carré de couleurs, des hula
Derrière leur allure un peu étriquée de garçons
hoops en suspension sur des haubans, et voilà
de bonne famille, Jean et Charles forment un duo
notre homme, à la démarche souple et élastique,
clownesque à la tendre folie. Ces deux frères sont
qui va divaguer autour d’une immense perche. Dans
de curieux magiciens et de savants manipulateurs.
un même déplacement d’énergie, il anime des cer-
Massues, cannes, diabolo-toupies, de jonglerie
ceaux aux rythmes de son corps, jouant gaiement
fraternelle en micro-acrobatie, ils donnent à ces
sur les couleurs et la musique, jusqu’à se retrou-
objets une vie toute en surprises et en taquineries.
ver, de vertiges en ondulations à neuf mètres de
Sans en avoir l’air, ces deux artistes de la jeune et
hauteur ! Acrobate, jongleur et équilibriste, Julot
talentueuse compagnie belge Carré curieux réin-
a parcouru le monde avec ses incroyables numé-
ventent leurs disciplines, qu’ils détournent allè-
ros, sans jamais perdre son âme d’enfant. Dans la
grement pour créer un cirque savoureux. Là, tout
tradition du cirque et de ses exploits, entre ciel et
devant vous, à la dérobée, ils vont vous ember-
terre, il nous affole et nous fait rire. Julot nous fait
lificoter. Jusqu’au grand final, pour un intrépide
retrouver le goût délicieux du vertige.
numéro de portés sur un vélo à roulettes ! Voltige
riquiqui et frissons garantis !
Création et interprétation Julot
–
JAN SA 16
15:15, 16:30 ET 17:45
PLACE TERRE AU DUC - QUIMPER | 15 MIN | GRATUIT
Créateurs et interprètes Vladimir Couprie et Florent Lestage
Mise en scène Christophe Thellier
–
JAN SA 16 15:45 ET 18:15
SALLE JULES NOËL (UJAP) - QUIMPER |
35 MIN | GRATUIT
85
CIRQUE
et
dans
la rue
…
Roue libre
COMPAGNIE 3 X RIEN
Toutes notes dehors, la Compagnie 3 x rien entre
en piste pour une fantaisie musicale et acrobatique. Malgré les tours de malice d’un espiègle diablotin, une mini fanfare tente de jouer sa musique.
SA 30 JAN
D’accords en désaccords, d’équilibres en déséqui-
GRATUIT
périlleux, les complicités se nouent, les relations
libres, de portés audacieux en grimpés d’échelle
se tissent et les facéties des trois compères s’enchaînent dans une réjouissante partie de cirque.
Avec trois fois rien, mais tout de même une clarinette, une grosse caisse, un hélicon, beaucoup de
sourires et une tendre poésie, ce jeune trio propose
un spectacle réjouissant à voir en famille !
Création et interprétation Lénaïg Fannière, Pierre et
David Cluzaud Regard sur la mise en scène et acrobaties Manu
Buttner Création musicale Lionel Chauvat et Jeannick Launay
–
JAN SA 30 14:00 ET 17:00
86
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 45 MIN | GRATUIT
CIRQUE VOLANT ITALIE
CIRQUE
Les Amants du ciel CorVest
COMPAGNIE MATTATOIO SOSPESO
COMPAGNIE LÉZARTIKAL
Le duo d’acrobates Marco Mannucci et Alessan-
CorVest est un personnage plein de bonne volonté.
dra Lanciotti se soulève du sol pour voler sur
Mais pour son spectacle, il va devoir faire appel à
les façades des maisons, des tours, des églises
l’aide d’un spectateur, car son régisseur l’a aban-
et des châteaux. Suspendus à dix mètres du
donné… Sur son mur d’escalade, ce clown-araignée
sol, en constante interaction avec le public, ils
enchaîne les acrobaties, les jeux de ballons et les
orchestrent un extraordinaire ballet aérien,
tours de magie avec une maladresse touchante. accompagnés en direct depuis le sol par un accor-
Et lorsque CorVest se trompe, s’explique, s’enfonce,
déon et un violon.
se rattrape, se justifie, toujours il recommence. Pour suivre leurs frasques amoureuses, aussi
Pour ce solo burlesque, qui n’est pas sans rappeler
drôles que vertigineuses, le duo italien vous invite
la poésie de Tati, Camille Richard, de la compagnie
à vous rassembler devant la façade de l’École des
Lézartikal, compose un personnage attachant, aux
beaux-arts de Quimper. Le nez en l’air, les yeux tour-
irrésistibles accents enfantins, qui donne tout son
nés vers le ciel, vous découvrirez toute la poésie de
charme à une comédie joliment loufoque.
cette compagnie volante qui projette, à la verticale
et dans les airs, le meilleur de la tradition de rue.
Conception Marco Mannuci Acrobates Marco Mannucci,
Alessandra Lanciotti Violon et accordéon Marco de Sica,
Claudio Del Vecchio (Guappercartò)
–
JAN SA 30 14:45 ET 17:45
Mise en scène Tayeb Hassini et Gilles Richard Interprétation Camille Richard
–
PARVIS DU THÉÂTRE DE CORNOUAILLE |
JAN SA 30 15:30 ET 18:30
45 MIN | GRATUIT
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 40 MIN | GRATUIT
87
CONFÉRENCE
sur la famille
THÉÂTRE
Nous sommes seuls maintenant
COLLECTIF IN VITRO / JULIE DELIQUET
Un repas de famille dans une maison des Deux-
rivalité avec l’aîné. Dans le fond, l’Argentin Sul-
Sèvres au début des années quatre-vingt-dix.
livan a l’air de couver François, à moins qu’il ne
Grande pièce chorale, Nous sommes seuls
le chauffe à blanc… Des barricades de Paris au
maintenant est le tableau d’une époque, pétrie
Chili des années soixante-dix, tous les voyages et
de liberté et de contradictions. Les illusions
toutes les époques peuvent maintenant resurgir
perdues des soixante-huitards sont toujours là,
autour de cette table.
mais enfouies sous le masque de l’éternelle jeu-
Sous l’œil de leurs enfants de vingt ans et malgré
nesse, de l’enthousiasme de François, en train
les utopies envolées, les révolutionnaires d’hier
de s’inventer une nouvelle vie dans une maison
refusent l’idée de vieillir. Et ces enfants de mai 68
de campagne, où il a convié amis et famille.
se questionnent : quel héritage nos parents nous
Autour de la table de la maison de campagne
ont-ils laissé ? Nous sommes seuls maintenant
fraîchement acquise par François et Françoise,
est une création collective d’une grande intelli-
toute la famille, du grand-père à la petite-fille en
gence dramaturgique et d’une éblouissante vérité,
passant par les sœurs et leurs époux respectifs,
orchestrée par Julie Deliquet. Dans ce vrai théâtre
se retrouve pour visiter et trinquer en l’honneur
populaire, à l’humour acide, chacun a inventé son
de cette nouvelle étape dans la vie du couple.
personnage et le réinvente tous les soirs avec une
François, en parfait néorural, ne cesse de couvrir
capacité unique d’ancrer dans la réalité cette his-
d’éloges Daniel, le voisin agriculteur, qu’il rêve
toire qui nous parle de nous tous.
d’assister dans son élevage de vaches. Le grandpère maugrée. Une sœur se gèle, l’autre ravale sa
L’essai est ici parfaitement abouti. LIBÉRATION
Mise en scène Julie Deliquet Avec Julie André, Gwendal Anglade, Anne Bardot, Éric Charon, Olivier Faliez,
Pascale Fournier, Julie Jacovella, Jean-Christophe Laurier, Agnès Ramy, Richard Sandra, David Seigneur, Annabelle Simon
Assistante à la mise en scène Julie Jacovella
* Représentation en audiodescription avec le soutien de la MGEN section du Finistère
–
FÉV MA 23
20:00
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 1H30 | € 18 / 26 | PASS € 10 / 17
89
MUSIQUE D’ICI ET D’AILLEURS CRÉATION DU THÉÂTRE DE CORNOUAILLE
Goadec project
ROLAND BECKER
Le grand explorateur et saxophoniste Roland
populaire de la Bretagne du XXe siècle. Goadec,
Becker porte à la scène l’héritage des terres
comme un nom magique, au-delà des modes, fas-
bretonnes intérieures, celui des légendaires
cine par ses mélodies mythiques qui défient le
Sœurs Goadec. Entre tradition et recompo-
temps. Remontant à la source de ces musiques,
sition, le musicien revisite les standards de
Roland Becker conjugue ici son amour pour le jazz
ces chanteuses mythiques, détentrices d’une
et la tradition bretonne.
culture immémoriale.
De l’aveu de son initiateur, Goadec project ne
Sonneur de bombarde, saxophoniste, composi-
ressemblera à aucune autre de ses créations.
teur et arrangeur, Roland Becker compte parmi
Ce nouveau concert a germé dans son esprit,
les musiciens les plus actifs de la scène actuelle
comme souvent dit-il, « en réaction aux précé-
bretonne. Personnage truculent aux multiples
dents » (Immrama, créé en 2011 et salué par la
talents, ce touche-à-tout virtuose est aussi un
critique, de Télérama au Grand prix du disque
grand historien de la musique, qui n’hésite pas à
décerné par Produit en Bretagne ; ainsi que la
puiser dans la tradition pour mieux enraciner une
création par son Ensemble Bretaigne Armori-
musique d’aujourd’hui, étonnamment riche.
cane, en 2014, de l’oratorio Anne de Bretagne,
Symbole incontournable du chant rural des Monts
renaissante). Ce nouveau concert, en quartet,
d’Arrée aux Montagnes Noires, les trois chan-
marque un retour à l’intériorité, l’amplitude et
teuses bretonnes et leur répertoire exceptionnel
la plénitude de la mélodie, célébrée par les har-
ont marqué l’histoire de la musique de tradition
monies d’un jazz européen.
Saxophones ténor et soprano, theremin Roland Becker Piano, claviers Yann Le Long Contrebasse Yann Le Bozec Batterie, percussions Antonin Volson
–
FÉV ME 24 20 :00
90
LE TERRAIN BLANC - MPT DE PENHARS | 1H20 | € 18 / 26 | PASS € 10 / 17
CONFÉRENCE
de Roland Becker à la Médiathèque
des Ursulines
VISITE DU QUIMPER MUSICAL
avec la Maison du Patrimoine
CONFÉRENCES
sur le cerveau et la famille
THÉÂTRE DOCUMENTAIRE
Les Résidents
COMPAGNIE L’UNIJAMBISTE / EMMANUELLE HIRON
En 2060, un tiers de la population aura plus de
Sur la scène, un grand écran est posé à même le sol.
soixante ans. Deux fois plus qu’aujourd’hui. L’es-
Trois chaises empilées sur le côté. Apparaissent à
pérance de vie augmente, mais le risque d’en-
l’image, en guise de préambule, quelques extraits
trer dans la démence aussi. Avec beaucoup
tirés des ouvrages du psychiatre Jean Maisondieu
de pudeur et une infinie justesse, Emmanuelle
(L’idole et l’abject et Crépuscule de la raison), suivis
Hiron interroge notre rapport à la vieillesse et
d’une première séquence filmée à l’Ehpad. On y
à la mort, en mêlant à son monologue fictif des
découvre ses résidents. La comédienne entre alors
images filmées dans une maison de retraite.
en scène et prend la parole. Celle d’une femme
Intelligent et touchant.
médecin, engagée, d’une femme de son temps, qui
La comédienne Emmanuelle Hiron a suivi pen-
replace ces « vieux » au centre de notre attention.
dant plus d’un an le travail quotidien du médecin
Alors que notre espérance de vie ne cesse de
gériatre, Laure Jouatel, à l’Ehpad de Vezin-le-
croître, dans le même temps notre société prône
Coquet, près de Rennes. Elle a observé, écouté,
la jeunesse comme seule valeur acceptable.
filmé. Elle a rencontré ces personnes atteintes
Étrange paradoxe. Emmanuelle Hiron n’apporte
de démence. Nos « vieux » que l’on place dans les
pas ici de réponses, mais juste une interrogation
maisons de retraite et que l’on tait de nos vies et
sensible. Sans pathos, avec humour parfois même,
de nos esprits. Avec la complicité du metteur en
elle parle en toute élégance de la vieillesse, de la
scène David Gauchard, elle a décidé de faire de ce
dépendance, mais aussi et surtout de la vie.
moment un spectacle, un hommage.
­
Idée originale, texte et interprétation Emmanuelle Hiron Assistée par Nicolas Petisoff Collaboration artistique David Gauchard
–
FÉV JE 25 20:00 VE 26 20:00
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE - L’ATELIER | 1H | € 18 / 26 | PASS € 10 / 17
93
MUSIQUE CLASSIQUE CONCERT AU CHOCOLAT
Nicholas Angelich /
Edgar Moreau
BRAHMS / SCHUMANN / CHOSTAKOVITCH / BEETHOVEN
L’un au piano, l’autre au violoncelle, jouant avec
classique, dans la catégorie « Révélation », le jeune
les styles et les époques, les deux solistes de
prodige Edgar Moreau a obtenu en février 2015,
réputation internationale, Nicholas Angelich et
cette fois, le prix du « Soliste instrumental ».
Edgar Moreau traversent deux siècles d’histoire
À l’unisson sur la Sonate n° 2, le duo complice
de la musique.
sublime la poésie de Brahms, qui compose cette
Américain de naissance, mais Français d’adoption,
pièce à l’été 1886, près du Lac de Thun, en Suisse.
le pianiste Nicholas Angelich a été récompensé
Les motifs mélodiques variés abondent, s’entre-
en 2013 par une Victoire de la musique classique
mêlent et font place au rêve et au merveilleux.
dans la catégorie « Soliste instrumental ». Grand
Même esprit dans les Variations chez Beethoven.
interprète du répertoire classique et romantique,
Lorsque le compositeur allemand arrive à Vienne
notamment celui de Brahms à qui il a consacré une
en 1792, La Flûte enchantée de Mozart, créée un
large part de sa discographie, Nicholas Angelich
an auparavant, est encore à l’affiche. Deux ans plus
est sollicité dans le monde entier pour la ferveur
tard, il compose ses Variations, sur le fameux air
remarquable de son jeu.
de Papageno. Sonorités amples et profondes chez
Surnommé le petit prince du violoncelle, à seu-
Schumann, lyrisme et virtuosité endiablée dans
lement vingt ans, Edgar Moreau est l’un des plus
l’allegro final chez Chostakovitch, compléteront
talentueux archets de la jeune génération. Vir-
le programme de ce récital unique.
tuose admirable et poète des sons, le jeune musicien exerce son art sur un violoncelle de 1711. Lui
aussi lauréat 2013 des Victoires de la musique
Edgar Moreau, ce jeune mousquetaire de
l’archet captive tous ses publics. LE FIGARO
Piano Nicholas Angelich Violoncelle Edgar Moreau
–
FÉV DI 28 17:00
94
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 1H30 | € 25,50 / 33 | PASS € 15 / 23
Johannes Brahms (1833-1897)
Sonate n°2
Robert Schumann (1810-1856)
Cinq pièces dans le ton populaire
Dmitri Chostakovitch (1906-1975)
Sonate
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Variations sur un thème de La Flûte enchantée
CONFÉRENCE
sur la famille
ATELIER ARTISTIQUE
au Lycée Pierre Guéguin de Concarneau
THÉÂTRE
Le Canard sauvage
HENRIK IBSEN / STÉPHANE BRAUNSCHWEIG
De Maison de poupée aux Revenants, Stéphane
une vengeance très perverse. Il s’introduit dans
Braunschweig n’a cessé de monter ces drames
le foyer du fils d’Ekdal, Hjalmar, pour y distiller
d’Ibsen faussement bourgeois, où s’affrontent,
soupçon et obsession de la vérité, qui vont bientôt
sur fond de rongeante culpabilité, idéalisme
conduire tous ces antihéros fragiles, manipulables
hystérique et compromissions quotidiennes,
et manipulés, au fond de l’abîme.
vérités et mensonges. Le directeur du Théâtre
La pièce est d’autant plus cruelle qu’y règne
national de la Colline retrouve ici un type de
une ironie permanente, un humour froid, accen-
personnage qu’il affectionne : le redresseur de
tués encore par le jeu droit et sans pathos
torts, qui entend faire le bonheur des autres et
des magnifiques acteurs que dirige Stéphane
les plonge dans le malheur. Une figure récur-
Braunschweig. Ibsen est ici persuadé de la
rente dans le théâtre du dramaturge norvégien.
toute-puissance du mensonge, omniprésent
Laminé par le sens du péché, Gregers reproche
dans ce monde où il est impossible d’entrevoir
à son négociant en bois de père, Werle, d’avoir
vraiment la vérité de toute réalité. N’est-ce pas
non seulement trahi et maltraité sa mère adorée,
finalement sur la scène des théâtres qu’on per-
mais d’avoir aussi abusivement déforesté le pays.
çoit le monde au plus juste ?
Jusqu’à des escroqueries, qui ont mené au bagne et
au déshonneur le bras droit du négociant : le lieute-
À mesure que l’histoire plonge dans
nant Ekdal, désormais condamné à la pauvreté et à
la catastrophe, elle gagne en puissance
la folie. N’ayant jamais osé accuser publiquement
comique. Et Braunschweig réussit
le père qu’il déteste et redoute, Gregers imagine,
particulièrement bien le grand écart.
au nom d’un idéal de transparence entre les êtres,
LIBÉRATION
Texte Henrik Ibsen Traduction du norvégien Éloi Recoing Mise en scène et scénographie Stéphane Braunschweig Collaboration
artistique Anne-Françoise Benhamou Assistante à la mise en scène Pauline Ringeade Avec Suzanne Aubert, Christophe Brault,
Rodolphe Congé, Claude Duparfait, Charlie Nelson, Thierry Paret, Chloé Réjon et la participation de Jean-Marie Winling
–
MARS ME 02 20:00 JE 03 20:00
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 2H15 | € 18 / 26 | PASS € 10 / 17
97
THÉÂTRE MUSICAL CRÉATION
Le Dibbouk
OU ENTRE DEUX MONDES
SHALOM AN-SKI / AURÉLIEN DUMONT
BENJAMIN LAZAR / GEOFFROY JOURDAIN / GUDRUN SKAMLETZ
En adaptant Le Dibbouk du dramaturge An-ski,
dire la force de révolte contre l’ordre social éta-
le metteur en scène Benjamin Lazar puise à la
bli : la force mystérieuse qui s’empare de Léa est
source de la mystique juive et des traditions
aussi celle du refus. Révolution esthétique lors
musicales ashkénazes. Ce chef d’œuvre du
de sa création par sa manière de lier inextrica-
théâtre yiddish associe la fulgurance d’un Roméo
blement la musique à la parole parlée, et le fan-
et Juliette au fantastique d’un conte traditionnel.
tastique au réalisme, c’est aussi une révolution
Au sein d’une petite communauté juive dans l’em-
de pensée qui se joue dans Le Dibbouk : l’effort est
pire tsariste du XIX siècle, Léa et Khânan, desti-
sans cesse à renouveler pour que la vie sociale
e
nés l’un à l’autre par un serment de leurs pères,
produise plus de liberté, et que l’originalité de la
sont séparés par celui de la jeune fille qui préfère
culture de chaque peuple vienne enrichir l’huma-
lui donner un fiancé plus riche. Khânan meurt de
nité toute entière.
désespoir. Lors de la cérémonie de mariage du
Pour retrouver toute la force esthétique, histo-
couple, l’âme du jeune homme mort, s’opposant à
rique et politique de la pièce, Benjamin Lazar la
l’union, prend possession de Léa.
saisit à ses origines en traduisant les versions
An-Ski compose là une histoire bouleversante,
yiddish et russe produites par l’auteur et en
où l’exaltation des beautés et de la force spiri-
redonnant à la musique, vecteur essentiel de la
tuelle d’une religion et d’une société n’empêche
culture juive, toute la part qu’elle y prend. Auré-
pas une critique virulente de la coercition qu’elles
lien Dumont, compositeur en résidence à Quimper,
engendrent. Le surnaturel est ici une manière de
contribue à ses côtés à cette renaissance.
Texte S. An-Ski Composition Aurélien Dumont Mise en scène Benjamin Lazar Collaboration artistique Louise Moaty Direction musicale Geoffroy Jourdain Chorégraphie Gudrun Skamletz
Avec Paul-Alexandre Dubois, Simon Gauchet, Éric Houzelot, Benjamin Lazar, Anne-Guersande Ledoux, Louise Moaty,
Thibault Mullot, Malo de la Tullaye, Léna Rondé, Alexandra Rübner, Nicolas Vial, Pierre Vial
Instrumentistes : Violes Martin Bauer Serpent et autres instruments Patrick Wibart Cymbalum et percussions Nahom Kuya
–
MARS ME 09 19 :30 98
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 2H15 (ENTRACTE) - DURÉE ESTIMÉE | € 18 / 26 | PASS € 10 / 17
CONFÉRENCE
sur la laïcité
Hector Berlioz (1803-1869)
Arthur Lavandier (1987)
Épisode de la vie d’un artiste,
Symphonie fantastique en cinq
parties (1830)
Arrangement pour orchestre
sonorisé d’Arthur Lavandier (2013)
STAGE DE DIRECTION
D’ORCHESTRE
organisé par Musiques et Danses en Finistère
MUSIQUE CLASSIQUE
La Symphonie fantastique
HECTOR BERLIOZ / ARTHUR LAVANDIER
MAXIME PASCAL / ENSEMBLE LE BALCON / BAGAD AR MEILHOÙ GLAZ
À la tête de son ensemble sonorisé Le Balcon, le
L’arrangement de la Symphonie fantastique, réalisé
jeune et brillant chef Maxime Pascal revisite la
ici pour orchestre sonorisé, questionne avant tout
Symphonie fantastique de Berlioz, pour laquelle
la place du spectacle dans le concert, aujourd’hui
il invite, le temps du quatrième acte, les musi-
comme à l’époque de la création de l’œuvre. En
ciens du Bagad du Moulin Vert. Arthur Lavan-
composant la Fantastique, Berlioz invente un nou-
dier, qui avait déjà réalisé les arrangements
veau concert symphonique, où le propos est sou-
de Shéhérazade de Rimsky-Korsakov, présen-
tenu par une orchestration à l’expressivité sans
tée avec succès la saison passée, réitère avec
précédent, par des « effets » jamais entendus et
talent l’exercice sur cette célèbre partition.
un sens du spectacle alors inédit dans une salle
La Symphonie fantastique n’est pas simple-
de concert. Une partition rêvée pour Le Balcon.
ment un chef-d’œuvre classique, c’est aussi
Cette « interprétation libre » de l’œuvre arrangée
une grande histoire d’amour. C’est au cours d’une
par Arthur Lavandier, qui donnera par exemple des
représentation d’Hamlet que le jeune Hector
accents de musette et de big band flamboyant à
Berlioz tombe amoureux fou de la belle actrice
la valse du deuxième acte, offrira par ailleurs
irlandaise Harriet Smithson. Pendant trois ans,
l’opportunité d’une collaboration originale entre
le compositeur lui écrit des lettres qui resteront
Le Balcon et le Bagad du Moulin Vert. En effet,
toutes sans réponse. Il décide alors de compo-
le quatrième acte verra se rejoindre en proces-
ser une symphonie à programme, déroulant en
sion macabre les musiciens de l’orchestre et les
cinq actes le cauchemar d’un jeune romantique
musiciens du bagad quimpérois, avant l’apothéose
qui, par désespoir amoureux, absorbe de l’opium
du dernier acte et sa célèbre nuit de Sabbat. et rêve qu’il tue sa bien-aimée…
Le Balcon n’a pas fini de nous surprendre !
Direction musicale Maxime Pascal Projection sonore Florent Derex Effets spéciaux Augustin Muller
Ensemble Le Balcon, Bagad Ar Meilhoù Glaz (Moulin Vert - Quimper)
–
MARS SA 12 20 :00 THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 1H15 | € 18 / 26 | PASS € 10 / 17
101
THÉÂTRE ALLEMAGNE - FRANCE | CRÉATION
La Mouette
ANTON TCHEKHOV / THOMAS OSTERMEIER
De Shakespeare à Brecht, d’Ibsen à Lars
le monde et pour cela, réinventer la scène, le
Noren, le metteur en scène allemand Thomas
théâtre. Il veut aussi séduire Nina, jeune actrice
Ostermeier revitalise la scène européenne
à qui il confie le rôle principal de son spectacle.
et ses auteurs. Le patron de la prestigieuse
Mais l’amour se révèle être une grande souffrance :
Schaubühne de Berlin aborde Tchekhov pour
l’instituteur aime Macha, qui aime Treplev, qui aime
la première fois en langue française, en adap-
Nina, qui aime Trigorine, lequel n’aime personne
tant l’un de ses chefs d’œuvre les plus joués, La
mais est aimé à la fois par Nina et Arkadina…
Mouette, symbole du Théâtre d’Art de Moscou.
« Tous les grands textes de théâtre », remarque
Cette comédie en quatre actes d’Anton Tchekhov
Ostermeier, « contiennent pour ainsi dire plu-
est sans doute la pièce la plus connue du drama-
sieurs pièces en une seule. Cela vaut aussi pour
turge russe. Pour créer ce chef d’œuvre classique,
La Mouette. » Conflit entre les générations,
une nouvelle fois, le metteur en scène allemand
réflexion sur l’art et la création tout autant que
convoque une troupe de comédiens français, déjà
sur les malheurs de l’amour, ce grand texte mêle,
rencontrés dans les Revenants d’Ibsen en 2013.
comme dans la vie, le profond et l’insignifiant, le
Pour porter à la scène les « tonnes d’amour » que
sublime et le ridicule. La Mouette d’Ostermeier
Tchekohv a mis dans sa pièce, il s’appuie égale-
survole cette ronde de malentendus, de douleurs
ment pour la seconde fois sur les talents de poète
et d’illusions perdues. Celles aussi d’une société
et de traducteur de l’écrivain Olivier Cadiot.
russe en mutation, que Tchekhov, médecin des
Dans La Mouette, Treplev se confronte à sa mère
corps et des âmes, voulait si fort approcher, com-
Arkadina, actrice à succès, et cherche en vain à
prendre et faire aimer.
lui faire reconnaitre sa valeur. Il veut transformer Texte Anton Tchekhov Mise en scène Thomas Ostermeier Traduction et adaptation Olivier Cadiot et Thomas Ostermeier
Musique Nils Ostendorf Dramaturgie Peter Kleinert
Avec Bénédicte Cerutti, Valérie Dréville, Cédric Eeckhout, Jean-Pierre Gos, François Loriquet, Sébastien Pouderoux de la Comédie française, Mélodie Richard, Matthieu Sampeur
–
MARS JE 17 20 :00 VE 18 20 :00
102
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 2H (DURÉE ESTIMÉE) | € 25,50 / 33 | PASS € 15 / 23
Jean-Sébastien Bach (1685-1750) Concerto pour deux clavecins
Johann Adam Reincken
(1623-1722)
Dietrich Buxtehude (1637-1707)
Sonates de l’Hortus Musicus
arrangées pour deux clavecins
CONCERT AU CHOCOLAT MUSIQUE CLASSIQUE
Les Voyages du jeune Bach
BACH / REINCKEN / BUXTEHUDE
BERTRAND CUILLER / PIERRE GALLON
Les clavecinistes Bertrand Cuiller et Pierre Gal-
de soliste. Ses inspirateurs, Johann Adam
lon rendent hommage à Jean-Sébastien Bach et
Reincken et Dietrich Buxtehude, ont été deux
ses inspirateurs : Johann Adam Reincken, ren-
grands maîtres allemands du clavier. À la mort
contré et entendu en 1701 à Hambourg, ainsi que
de ce dernier, Reincken était considéré comme le
Dietrich Buxtehude, dont la renommée poussa
meilleur organiste de l’Allemagne du Nord.
Bach, à vingt ans, à faire un grand voyage pour
Encensé par la critique pour la récente parution
recueillir ses conseils. Sous l’éclairage origi-
d’un double album consacré à l’intégralité des
nal et foisonnant de ce duo de clavecins, cette
pièces pour clavecin de Rameau, Bertrand Cuil-
musique retrouve brillance et profondeur.
ler est aussi un fin connaisseur de la musique
L’art de la transcription, pratiqué dans ce concert,
de Bach. Sur ses œuvres, le musicien joue de
était un exercice très classique chez les compo-
son clavecin avec une virtuosité éblouissante,
siteurs des XVII et XVIII siècles. Instrument
convoquant à la fois esprit et lyrisme. Il partage
des arrangements par excellence, le clavecin pou-
cette vitalité avec son ami Pierre Gallon, qui joue
vait jouer la mélodie, la basse et l’harmonie, faci-
régulièrement avec les ensembles Pygmalion,
litant ainsi la reprise des airs d’opéra à succès qui
Les Traversées Baroques, La Rêveuse ou Les
triomphaient au théâtre. Les deux clavecinistes
Musiciens du Paradis.
e
e
Bertrand Cuiller et Pierre Gallon interprètent
leurs propres versions des sonates pour deux
Bertrand Cuiller fait chanter son clavecin ;
violons, viole de gambe et basse de Reincken et
son jeu est toujours élégant et rayonnant.
Buxtehude, ainsi qu’un concerto pour deux clave-
FRANCE CULTURE
cins de Bach lui-même.
Dans l’histoire de la musique de chambre, Bach
a ouvert de nouvelles perspectives. Ses œuvres
représentent la forme la plus achevée du concerto
Clavecins Bertrand Cuiller et Pierre Gallon
–
MARS DI 20 17:00
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 1H30 | € 18 / 26 | PASS € 10 / 17
105
THÉÂTRE CRÉATION
Figaro divorce
ÖDÖN VON HORVÁTH / CHRISTOPHE RAUCK
Sous la plume d’Horváth, grand dramaturge alle-
ainsi le Figaro progressiste en petit bourgeois
mand du XXe siècle, le héros de Beaumarchais a
conservateur. La peur et l’angoisse de perdre
bien changé. Le frondeur, l’insolent Figaro devient
son commerce vont le rendre sourd au désir
l’archétype de l’opportuniste. Le metteur en scène
d’enfant de Suzanne qui, blessée par son manque
Christophe Rauck s’empare de cette comédie
d’attention, demande le divorce. Face à l’incons-
douce-amère écrite en 1936, pleine d’ombre et
tance des hommes, les femmes vont s’émanci-
de mélancolie, pour dénoncer avec elle la perte
per et devenir les héroïnes de cette fable. Ainsi,
des illusions, la lâcheté et l’hypocrisie.
Suzanne sera le garant des valeurs humanistes
À la fin du Mariage de Figaro (créé en 1784), Beau-
qu’Horváth, honni par les nazis et condamné à
marchais quittait ses personnages à la veille de
l’exil lui aussi, défend dans sa pièce.
la Révolution française. Horváth les retrouve
Face au ressentiment, à la haine et au rejet de
après la mort du roi (sans préciser lequel et dans
l’autre, dans cette Allemagne nauséeuse des
quel pays). Figaro, accompagné de sa femme
années trente, Horváth dissèque les comporte-
Suzanne, aide ses maîtres, le Comte et la Com-
ments de ses semblables, et révèle son aversion à
tesse Almaviva, à s’enfuir de leur pays en proie à
l’égard d’un monde qui cède à la facilité de l’intérêt
l’hystérie révolutionnaire. L’exil commence.
privé. En observateur de son temps, Christophe
Horváth fait du héros de Beaumarchais un émi-
Rauck s’interroge à son tour sur la notion d’enga-
gré, puis un barbier opportuniste, soucieux avant
gement et de fidélité aux idéaux, comme un écho
toute chose de garder sa clientèle, transformant
à une brûlante actualité.
Texte Ödön von Horváth Mise en scène Christophe Rauck Dramaturgie Leslie Six Conseiller musical Jérôme Correas
–
MARS ME 23 20 :00 JE 24 20 :00
106
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 2H15 (DURÉE ESTIMÉE) | € 18 / 26 | PASS € 10 / 17
CONFÉRENCES
sur les migrations et la démocratie
CRÉATION THÉÂTRE
Les Liaisons dangereuses
PIERRE CHODERLOS DE LACLOS / CHRISTINE LETAILLEUR
DOMINIQUE BLANC / VINCENT PÉREZ
Désir, pouvoir, manipulation, Christine Letail-
Au petit jeu du libertinage, le Vicomte de Valmont
leur s’invite dans les salons de l’aristocratie
et la Marquise de Merteuil se livrent à une com-
française du XVIIIe siècle et adapte le sulfu-
pétition amicale et néanmoins acharnée : accumu-
reux roman de Laclos. Sur le champ de bataille
ler les conquêtes sans le moindre scrupule. Peu
de la séduction et de l’amour, elle convoque la
importent les sentiments, seule la jouissance
comédienne Dominique Blanc, exquise et dan-
compte. Tant qu’ils s’entendent, ces deux-là vont,
gereuse marquise de Merteuil. À ses côtés,
chacun de leur côté, de succès en succès. Mais
Vincent Pérez endosse le costume du séduisant
dès lors que la guerre commence entre eux, leur
et cynique Valmont.
chute s’annonce.
Chef d’œuvre du siècle des Lumières, le roman épis-
D’une ironie et d’une cruauté sans égales, Les Liai-
tolaire de Laclos, publié en 1782, retrace avec une
sons dangereuses brillent à chaque page. Fascinée
férocité raffinée le duel pervers auquel se livrent
par l’intelligence et le style de son auteur, Chris-
deux aristocrates libertins. Envoyées, reçues,
tine Letailleur adapte pour la scène le récit de ce
cachées, dérobées, trouvées, données, les cent-
combat qui porte haut l’art du langage. « La langue
soixante-quinze lettres du roman construisent un
est, ici, la sève même de l’œuvre » confie-t-elle.
récit haletant, riche de rebonds et d’intrigues d’al-
Costumes d’époque, décor épuré, fidèle à l’esprit
côves. Missives perfides, lettres d’amour enflam-
et à la lettre de Laclos, elle nous entraîne dans les
mées, insinuantes ou directes jusqu’à la brutalité,
tourbillons du rapport amoureux.
toutes dévoilent les rapports et les secrets des
personnages. Comme les pièces d’un échiquier,
elles deviennent les armes du stratège Laclos qui
manœuvre jusqu’au dénouement tragique.
Texte Pierre Choderlos de Laclos Adaptation et mise en scène Christine Letailleur
Avec Dominique Blanc, Vincent Pérez, Fanny Blondeau, Stéphanie Cosserat, Julie Duchaussoy, Manuel Garcie-Kilian, Karen Rencurel, Richard Sammut, Véronique Willemaers (distribution en cours)
–
MARS MA 29 19 :30 ME 30 19 :30 JE 31 19 :30
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 2H15 (DURÉE ESTIMÉE) | € 25,50 / 33 | PASS € 15 / 23
109
JAZZ
Thomas de Pourquery /
Supersonic
PLAY SUN RA
Après des années passées à multiplier les aven-
Pour partager le feu sacré de la planète Sun Ra,
tures collectives, le saxophoniste Thomas de
le saxophoniste rugissant s’est entouré de cinq
Pourquery assume enfin son statut de leader.
musiciens, fers de lance de la scène jazz fran-
À la tête d’une joyeuse bande d’instrumen-
çaise. Cinq jazzmen, tous adeptes du cross over,
tistes, le Gargantua du jazz français revisite
qui partagent le même amour pour les mélodies et
avec jubilation le répertoire du mystique Sun Ra.
l’improvisation : Laurent Bardainne au saxophone
Essai transformé avec ce premier opus, sacré
(clavier de Poni Hoax), Arnaud Roulin aux claviers,
Meilleur album aux Victoires du jazz en 2014.
Fabrice Martinez à la trompette, Frédérick Galiay à
Compositeur et pianiste américain, leader charis-
la basse et Edward Perraud en batteur fou.
matique de l’Arkestra, Herman Poole Blount, alias
En meneur de cette fanfare solaire, Thomas de
Sun Ra, a laissé en héritage une œuvre considé-
Pourquery fait tourbillonner les formes, les har-
rable, riche de joyaux d’écriture, véritables stan-
monies et les couleurs. Sa musique pleine d’ar-
dards de jazz. Enfant du swing, du be-bop et du
deur percute les styles et les humeurs. Multipliant
gospel, figure culte de la « free music », pionnier
les sonorités et le groove, auxquels s’ajoutent les
de la musique électronique et des synthétiseurs,
voix du leader et de ses camarades, ce Supersonic
ce compositeur de génie (qui prétendait venir de
orchestra libère une puissance détonante, fidèle à
Vénus) a goûté et sublimé tous les genres musi-
l’esprit fantasque de Sun Ra.
caux en solo ou en big band. Son bouillonnement
créatif ne pouvait laisser indifférent l’extravagant
Thomas de Pourquery.
Avec amour, passion, respect et
gourmandise, Thomas de Pourquery et son
Supersonic ont (ré)incarné la musique de Sun
Ra. Le swing est appétissant. JAZZ MAGAZINE
Saxophones alto et soprano, chant Thomas de Pourquery Piano, chant Arnaud Roulin Percussions, chant Edward Perraud Basse, chant Frederick Galiay Trompette, tuba, percussions, chant Fabrice Martinez Saxophones ténor et baryton, percussions, chant Laurent Bardainne
–
AVR MA 19 20:00
110
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 1H30 | € 18 / 26 | PASS € 10 / 17
ATELIER ARTISTIQUE
au Collège Henri le Moal de Plozévet
au Lycée Laënnec de Pont l’Abbé
DANSE
Pixel
MOURAD MERZOUKI / CCN DE CRÉTEIL
ET DU VAL-DE-MARNE / COMPAGNIE KÄFIG
Fasciné par les mondes virtuels, le chorégraphe
tions ou déferlent comme des vagues étincelantes.
Mourad Merzouki opère, avec son nouveau
Le sol se dérobe, les murs se déforment. Neige,
spectacle, un rapprochement inédit entre le hip-
pluie, tempête, la métamorphose de ces points
hop et les nouvelles technologies. Rencontre
lumineux fait surgir une profusion de matières et
des corps et de la lumière, du mouvement et des
de situations imaginaires.
arts numériques, cette danse haute définition
Au cœur de cet univers féérique, huit danseurs et
est époustouflante.
trois circassiens cherchent leur équilibre, bous-
Dans sa quête permanente du mouvement, Mourad
culés par le mouvement perpétuel des images. En
Merzouki s’est trouvé de nouveaux partenaires de
solo ou en petits groupes, ils déplacent, dessinent,
jeux. Fruit d’une collaboration avec le duo d’ex-
jouent avec les pixels animés en live. Ce pas de
perts en art numérique, Adrien Mondot et Claire
deux entre danseurs et images numériques est
Bardainne, Pixel nous plonge dans un univers de
fascinant. Porté par l’énergie généreuse du hip-
projections lumineuses et d’illusions optiques.
hop et une musique envoûtante, Mourad Merzouki
Un monde en trompe l’œil, qui s’affranchit des
invente un nouveau langage, à la frontière du contraintes d’espace et de temps. Ici, la réalité
virtuel et du vivant.
du corps qui danse fusionne avec le virtuel. Tout
devient possible.
Béat, baba. Plaisir direct, émerveillement
Sur la scène qui s’ouvre à une troisième dimension,
sans condition. Quelque chose d’un
des milliers de pixels se dispersent dans l’espace
kidnapping émotionnel sans autre issue que
en poussière d’étoiles, dessinent des constella-
l’abandon. LE MONDE
Direction artistique et chorégraphie Mourad Merzouki Concept Mourad Merzouki et Adrien M / Claire B Création numérique Adrien Mondot et Claire Bardainne Création musicale Armand Amar Assistante du chorégraphe Marjorie Hannoteaux Interprétation Rémi Autechaud dit RMS, Kader Belmoktar, Marc Brillant, Élodie Chan, Aurélien Chareyron, Yvener Guillaume,
Amélie Jousseaume, Ludovic Lacroix, Xuan Le, Steven Valade, Médésséganvi Yetongnon dit Swing
–
AVR JE 21 20:00 VE 22 20:00
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 1H | € 18 / 26 | PASS € 10 / 17
113
THÉÂTRE CRÉATION
La Sortie de résidence
COMPAGNIE 26 000 COUVERTS / PHILIPPE NICOLLE
À l’issue d’une résidence de création en salle, la
Le texte n’est pas encore écrit, la musique est
troupe des 26 000 Couverts, fleuron des com-
en cours. Il y a des bouts d’essai, des tenta-
pagnies françaises d’arts de la rue, s’apprête
tives folles, un végétarien mort assommé par
à partager avec le public le résultat de ses
un gigot congelé, du théâtre d’ombres, des cos-
quelques jours de travail. Après L’Idéal club,
tumes ratés… Et ce contexte saugrenu : répéter
cabaret déjanté accueilli au Théâtre de Cor-
une procession de rue sur un plateau de théâtre !
nouaille en 2013, Philippe Nicolle met le théâtre
L’urgence de la soirée est d’autant plus grande,
en abîme sous la forme d’une vraie-fausse répé-
qu’une poignée de coproducteurs potentiels qu’on
tition publique. Tout reste possible…
n’attendait plus assiste à la répétition, aux côtés
L’idée du metteur en scène ? Célébrer l’absurdité
de la presse locale.
risible de la mort en une procession funèbre et
Entre pulsions satiriques débridées et humour
musicale dans la rue avec projections lumineuses,
dévastateur, cette joyeuse troupe manie la farce
marionnettes géantes et installations de feu.
avec une virtuosité évidente. Imaginez donc le
Mais avant de sortir en fanfare jouer ce spectacle
potentiel pour eux d’une dernière répétition.
dehors, il reste quelques détails à peaufiner sur
Alors quand les 26 000, dignes héritiers des
le plateau…
Monty Pythons, lèvent à nouveau le rideau, on
ne saurait résister !
Mise en scène Philippe Nicolle assisté de Sarah Douhaire Interprétation Kamel Abdessadok, Christophe Arnulf, Aymeric
Descharrières, Servane Deschamps, Pierre Dumur, Olivier Dureuil, Anne-Gaëlle Jourdain, Erwan Laurent, Michel Mugnier,
Florence Nicolle, Philippe Nicolle, Laurence Rossignol Création musicale Aymeric Descharrières, Erwan Laurent –
AVR MA 26 20:00 ME 27 20:00
114
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 1H30 (DURÉE ESTIMÉE) | € 18 / 26 | PASS € 10 / 17
Derek Gleeson et Athena Tergis
A Celtic overture
Patrick Cassidy
Three Carolan pieces
Bill Whelan Inishlacken, Hymn
to a broken marriage (sur un poème
de Paul Durcan), Jazzicle cyclebike,
Carna, Riverdance, Humours
of barrack street
Bill Whelan et Athena Tergis
lapsang na nog, Temporali
MUSIQUE IRLANDAISE
Orchestre symphonique
de Bretagne
BILL WHELAN / DEREK GLEESON
Une fois n’est pas coutume, l’Orchestre sympho-
U2, Kate Bush, pour les plus connus, mais aussi
nique de Bretagne s’encanaille et convoque la
The Dubliners, Andy Irvine et Van Morrison, Bill
musique des pubs irlandais sur ses pupitres. Le
Whelan a travaillé avec de nombreux artistes
trèfle sur le cœur, guidés par le chef du Philhar-
et compatriotes de son Irlande natale. Mais sa
monique de Dublin, Derek Gleeson, et le com-
renommée internationale, il la tient du triomphe
positeur invité Bill Whelan, les musiciens de
de Riverdance, dont il compose les musiques à
l’orchestre célèbrent les plus belles mélodies
la fin des années quatre-vingt-dix. À travers ce
de l’île d’émeraude.
spectacle festif et énergique, Bill Whelan offre
Relire le patrimoine musical breton et celte à
un hymne aux légendes irlandaises, qu’il propage
travers le prisme de la musique symphonique,
aux quatre coins de la planète.
telle est l’ambition du projet Taliesin porté désor-
Sous la direction de l’impétueux chef Derek Glee-
mais depuis quatre années par les musiciens de
son, directeur musical de l’Orchestre philharmo-
l’Orchestre symphonique de Bretagne. Du nom
nique de Dublin, Bill Whelan s’installe au piano,
du mythique barde celte du VIe siècle, Taliesin
accompagné au violon par sa fiddler de prédi-
jette un pont entre de multiples artistes de l’Arc
lection, Athena Tergis, et par un danseur d’irish
atlantique, musiciens, chanteurs, danseurs…
step, Mick Donegan. De l’inspiration baroque du
Après Marthe Vasallo, Didier Squiban, Dan Ar
légendaire harpiste irlandais O’Carolan aux airs et
Braz et Carlos Nuñez, l’Orchestre symphonique
danses enjoués composés par Bill Whelan en per-
invite aujourd’hui le compositeur Bill Whelan et
sonne, ce concert vous invite à une balade à tra-
ses amis irlandais.
vers trois siècles de tradition musicale irlandaise.
Orchestre symphonique de Bretagne Direction Derek Gleeson Composition et piano Bill Whelan
Fiddle Athena Tergis Violon Pascal Cocheril Danseur Mick Donegan
–
AVR VE 29 20:00
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 2H (ENTRACTE) | € 18 / 26 | PASS € 10 / 17
117
JAZZ BRÉSIL - FRANCE
Airelle Besson / Nelson Veras
PRÉLUDE
La rencontre de ces deux jeunes musiciens
raffinée : trompette et guitare acoustique (dont on
consacre l’union du son pur et lumineux de
sent qu’elle a assimilé les traditions de la musique
la trompette d’Airelle Besson et des accords
classique, jazz et latine). Jouer ensemble, créer
chauds du guitariste brésilien Nelson Veras.
un nouvel espace musical était une évidence pour
Intime et aérien à la fois, leur album Prélude
eux, tant ils partagent une même sensibilité.
sublime ce dialogue virtuose à la poésie rare.
Leur premier disque, Prélude, est un fort témoi-
Musicienne, trompettiste, compositeur et chef
gnage de cette complicité et de leur liberté d’ex-
d’orchestre, Airelle Besson est tout cela à la fois.
pression. Compositions, standards du jazz, chan-
Diplomée du Conservatoire national de Paris, elle
sons, improvisations, l’alchimie du tandem fait
a créé le groupe Rocking Chair en 2003 et joué
la part belle aux sonorités suaves et aux mélo-
aux côtés de Charlie Haden ou Baptiste Troti-
dies douces. Dans un échange plein de finesse
gnon. Le groupe anglais Metronomy fait appel à
et d’attention réciproque, ils tissent une poésie
ses talents en 2013 pour diriger les cuivres de
dépouillée, chaleureuse. Cette atmosphère déli-
son album. En janvier 2015, elle est couronnée
cate fait le charme précieux de cette association
« Artiste de l’année » par l’Académie du jazz, qui
des cordes chantantes de la guitare aux chaudes
lui décerne le Prix Django-Reinhardt.
sonorités d’un cuivre clair.
Sa rencontre avec le guitariste brésilien Nelson
Veras, il y a une dizaine d’années, va donner naissance à un duo à l’instrumentation aussi rare que
Trompette Airelle Besson Guitare Nelson Veras
–
MAI MA 03 20:00
118
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 1H30 | € 18 / 26 | PASS € 10 / 17
THÉÂTRE
Rendez-vous Gare de l’Est
GUILLAUME VINCENT / COMPAGNIE MIDIMINUIT
Pendant six mois, Guillaume Vincent s’est rendu
travailler, aimer, envisager l’avenir, la maternité,
aux rendez-vous Gare de l’Est, que lui donnait
quand on est prisonnière d’une camisole chimique
une jeune femme atteinte de maniaco-dépres-
qui fait gonfler le corps ? Des médicaments deve-
sion. Des heures de discussion et d’introspec-
nus si familiers que leurs noms sonnent comme
tion, qu’il a transformées, avec beaucoup de
ceux des papillons.
pudeur et d’habileté, en un poignant monologue
Interprétée à la perfection par la comédienne
théâtral. Très finement dirigée, Émilie Incerti
Émilie Incerti Formentini, elle dit un mal d’être
Formentini incarne son personnage avec un
que certainement d’autres femmes et d’autres
naturel époustouflant. Si normale, et si mal. La
hommes ont connu ou connaissent. C’est ce qui
frontière est bien mince parfois…
la rend si émouvante et donne tant de poids à
Assise sur une chaise, seule au milieu de la scène,
son témoignage.
cette jeune femme parle sans colère, sans excès,
sans pathos aucun. Elle s’analyse, s’offre au regard
La structure de l’écriture est très belle.
sans fard, fait comprendre sa souffrance de l’inté-
On va de plus en plus loin avec elle et
rieur, armée d’un solide sens de l’humour et d’une
on est bouleversé par la façon dont
capacité à transfigurer le réel par la poésie.
cette maladie est racontée. L’actrice nous
La dépression, les séjours en psychiatrie à l’hô-
livre une interprétation lumineuse, pudique
pital parisien de Saint-Anne, la liste des médi-
et incroyable. FRANCE CULTURE
caments avec les doses pour chacun. Comment
Texte et mise en scène Guillaume Vincent Dramaturgie Marion Stoufflet Avec Émilie Incerti Formentini
–
MAI MA 10 20:00 ME 11 20:00
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE - L’ATELIER | 1H | € 18 / 26 | PASS € 10 / 17
121
122
MUSIQUES D’AUJOURD’HUI / PAYS GLAZIK
MA 17 > VE 20 MAI 2016
Sonik 2016 en quelques chiffres, c’est d’abord six spectacles proposés en quatre
jours, quinze compositeurs à l’honneur. Mais aussi des équipes artistiques venues
de France, de Belgique et de Lituanie.
Cette cinquième édition fera à nouveau la preuve, si besoin est, que la musique contemporaine, ses compositeurs et ses interprètes ne sont jamais « nés sous x » artistiquement, pour reprendre l’expression de Gérard Pesson, lui-même inspirateur de notre
compositeur en résidence Aurélien Dumont. Ce dernier proposera ici un concert où
sa musique viendra porter le contrepoint à celle de Beethoven. Thierry Pécou et son
ensemble Variances rendront hommage à Scriabine. Xavier Garcia et Guy Villerd revisiteront Xenakis sur les images du Métropolis de Fritz Lang. Et l’ensemble belge Zwerm
s’emparera du répertoire baroque anglais avec ses guitares électriques. Les modes de
filiation musicale et d’empathie artistique ne s’interdiront donc pas d’être iconoclastes.
La musique contemporaine nous ouvrira aussi au débat politique et philosophique.
Avec Have a good day !, le collectif lituanien Operomanija questionnera avec ironie
notre société de consommation et ses dérives. Benjamin Dupé confrontera quant à lui
sa musique au texte de Pascal Quignard, La Haine de la musique. L’auteur y interroge
l’omniprésence lénifiante de la musique dans notre société, dans un traité dont le titre
sonne finalement comme une antiphrase.
Cette fois encore, Sonik sera soutenu par la SPEDIDAM, son partenaire historique.
MAI
MA 17 HAVE A GOOD DAY !
ME 18 FRANÇOIS-FRÉDÉRIC GUY
ME 18 ELECTRIC CONSORT
JE 19 POÈME DU FEU
JE 19 IL SE TROUVE QUE LES OREILLES N’ONT PAS DE PAUPIÈRES
VE 20 MÉTROPOLIS
123
LITUANIE OPÉRA Have a good day !*
VAIVA GRAINYTĖ / LINA LAPELYTĖ / RUGILE BARZDŽIUKAITE / OPEROMANIJA
Dix femmes en tablier bleu assises face au
Le voile de l’anonymat tombe, révélant par le chant
public scannent des articles sous la lumière
et la musique, les personnalités de chacune de ces
crue des néons. Ce sont des caissières de super-
femmes lituaniennes. Ici, une mère de famille, là une
marché. Elles chantent des phrases répétées
jeune étudiante. Toutes uniques et pleines de vie.
mille fois par jour : « Bonjour, merci, bonne jour-
Bonne journée ! n’est pas le conte d’un jour heu-
née ! ». Cet opéra pour voix, piano et musique
reux. Mais cette forme opératique nouvelle est
électronique dévoile leur quotidien de vie, leur
un objet débridé et subversif, qui ne manque
parcours, reflets de la société lituanienne.
cependant pas d’humour. À travers les confes-
Il exprime avec ironie une vision acerbe du
sions chorales de ces dix caissières, dont le tra-
capitalisme et de la société de consommation.
vail mécanique n’a pas éteint la part d’humanité,
Leur travail répétitif est rythmé par le bip des
le collectif lituanien Operomanija questionne
scanners, qui décodent les marchandises. Les
tout en finesse la déshumanisation de la société
chorus s’envolent, le plus souvent a cappella, qui
capitaliste et la condition féminine.
dressent avec drôlerie la liste des produits achetés comme celle des conditions de travail.
La société de consommation et
Mais peu à peu, cette symphonie au sourire forcé
ses obsessions, les pièges du capitalisme
laisse place à un chant plus intime. Les caissières
sont décrits avec subtilité et finesse.
s’animent, les pensées et les secrets s’échappent.
Intelligent, charmant et largement
Les voix virtuoses composent une mosaïque musi-
subversif. THE NEW YORK TIMES
cale de rêves inassouvis et de peines perdues. * Bonne journée ! Opéra en lituanien, surtitré en français
Conception Vaiva Grainyte, Lina Lapelyte, Rugile Barzdžiukaite Librettiste Vaiva Grainyte Musique Lina Lapelyte Mise en scène et décor Rugile Barzdžiukaite Caissières Lina Dambrauskaite, Liucina Blaževic, Vida Valuckiene,
Veronika Cicinskaite-Golovanova, Lina Valioniene, Rima Šoviene, Milda Zapolskaite, Rita Raciuniene, Svetlana Bagdonaite,
Kristina Svolkinaite Musiciens Kestutis Pavalkis (piano) Lina Lapelyte (live electronics)
–
MAI MA 17 20 :00
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 1H | € 18 / 26 | PASS € 10 / 17
125
MUSIQUE CRÉATION DU THÉÂTRE DE CORNOUAILLE
François-Frédéric Guy
LUDWIG VON BEETHOVEN / AURÉLIEN DUMONT
François-Frédéric Guy s’impose comme l’un des
En plus de ses sonates et symphonies, Beethoven
pianistes les plus fascinants de sa génération. Sa
a composé pour le piano des petites pièces minia-
passion pour l’opéra, la musique symphonique et
tures, dont les plus significatives sont les Baga-
le répertoire en général, se double d’un véritable
telles. La plus connue est La Lettre à Élise.
engouement pour les musiques d’aujourd’hui.
Le pianiste François-Frédéric Guy interprétera,
C’est avec enthousiasme qu’il confronte ainsi
pour la première fois en concert, ces deux cycles
pour ce récital les notes de Beethoven à celles
majeurs : Onze Bagatelles (op.119) et Six Baga-
du compositeur Aurélien Dumont.
telles (op.126). Parmi les dernières compositions
Il suffit de prononcer le nom de François-Frédéric
de Beethoven pour le piano, ces pièces expriment
Guy pour que, sans tarder, vienne celui de Beetho-
dans leur brièveté toute l’intériorité du maître à
ven. Il faut dire qu’entre le pianiste français et le
la fin de sa vie.
compositeur allemand, c’est une véritable histoire
En écho à ces Six Bagatelles (op.126), notre com-
d’amour. Il a enregistré avec Anne Gastinel l’in-
positeur en résidence Aurélien Dumont créera
tégrale de ses sonates pour violoncelle et piano.
pour l’occasion une nouvelle pièce pour piano solo :
Il a signé une intégrale de ses concertos avec
Other pages. Les « objets esthétiquement modi-
l’Orchestre philharmonique de Radio-France, et
fiés » qui en résulteront pourront être interprétés
interprété, en 2008, la totalité de ses trente-deux
comme une suite indépendante ou par mouve-
sonates pour piano à l’occasion du Printemps des
ments intercalés entre les Bagatelles originales.
arts de Monte-Carlo.
Ils ponctueront ici les lignes de forces obstinées
et destructrices chères à Beethoven.
François-Frédéric Guy plonge dans l’œuvre
de Beethoven avec une rafraîchissante
énergie. LE MONDE DE LA MUSIQUE
Piano François-Frédéric Guy
–
MAI ME 18 19 :30
126
THÉÂTRE MAX-JACOB | 1H | € 18 / 26 | PASS € 10 / 17
Ludwig von Beethoven (1770-1827)
Six Bagatelles op.126
Onze Bagatelles op.119
Aurélien Dumont (1980)
Other pages, création mondiale
SOIRÉE « PLAY-LIST »
avec le compositeur Aurélien Dumont
BELGIQUE - PAYS-BAS MUSIQUE
Electric consort
ZWERM
John Dowland, célèbre compositeur et luthiste
Zwerm est un quatuor de guitares électriques
anglais des X VI e -X VII e siècles, aurait-il
belgo-néerlandais fondé en 2007. Leur premier
aujourd’hui choisi les sonorités chaudes d’une
opus, The World’s longest melody, a été salué par
Fender Telecaster en composant sa nostalgique
le magazine The Wire (la référence britannique de
Melancholy galliard ? C’est avec cette question
la musique contemporaine) comme « un concur-
exubérante en tête que le quatuor belgo-néerlan-
rent évident pour le titre d’album de l’année 2010 ».
dais de guitares électriques Zwerm (essaim en
Le quatuor donne ses concerts au Royaume-Uni,
néerlandais) explore ici la Renaissance anglaise.
en Europe, au Mexique et aux États-Unis.
Pour l’occasion, ces quatre musiciens inventifs
se prennent pour les membres d’un « consort of
Les décharges électriques ne sont pas
viols » (ensemble de violes) et s’inspirent de pièces
venues des prises, mais de Zwerm, quatuor
pour luth seul de John Dowland, ainsi que des com-
de guitares électriques, jouant les vieux
positions de ses contemporains Christopher Tye,
maîtres de la Renaissance anglaise dans
William Byrd et Henry Purcell. Réuni par un inté-
leur programme Electric consort.
rêt commun de ses membres pour les musiques
La tension entre ces instruments
nouvelles, qu’elles soient écrites, improvisées ou
contemporains et le lent développement
expérimentales, Zwerm relève le défi de les pré-
de leurs mélodies mélancoliques nous
senter en leur donnant du sens. Avec un instru-
a fascinés. NIEUWSBLAD
mentarium contemporain, l’ensemble imprime sa
marque au répertoire des XVIe et XVIIe siècles.
Guitares électriques Toon Callier, Johannes Westendorp, Bruno Nelissen, Jacob van Cauwenberghe
–
MAI ME 18 21 :00
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE - L’ATELIER | 1H30 | € 18 / 26 | PASS € 10 / 17
129
MUSIQUE
Poème du feu
ALEXANDRE SCRIABINE / THIERRY PÉCOU / ENSEMBLE VARIANCES
À l’occasion du centenaire de la mort d’Alex­
La pianiste lettone Maria Lettberg, qui a déjà enre-
andre Scriabine, Thierry Pécou et l’Ensemble
gistré l’intégrale des pièces pour piano de Scriabine,
Variances réunissent des compositeurs pas-
rejoint exceptionnellement l’Ensemble Variances
sionnés et influencés par l’œuvre du maître
pour y interpréter des pièces du compositeur russe.
russe. Portant le nom de l’une des pièces
Soleil-Tigre et Soleil-Temps s’inscrivent dans un
majeures de Scriabine, le programme de ce
cycle de courtes pièces de musique de chambre
récital explore la thématique du feu.
représentant les cinq temps de la cosmogonie des
« Je suis le diamant de toutes les étoiles, je suis la
civilisations de l’Ancien Mexique. Thierry Pécou
liberté, je suis l’extase. » Ainsi s’exprime Alexandre
recherche la plus grande variété de modes de jeu,
Scriabine dans son œuvre L’Acte préalable. de couleurs, de registres. Au lyrisme des lignes
Compositeur visionnaire, passionné par le clavier
déployées par les instruments, s’associent des
au point de lui consacrer plus de deux cents pièces,
progressions rythmiques implacables et brutes
Scriabine voulait créer un « art total » stimulant
qui évoquent le shamanisme amérindien. Marc
tous les sens du spectateur. Son univers sonore
Patch écrit lui une nouvelle œuvre pour l’Ensemble
extrêmement remarquable est l’écho d’une philo-
Variances, Silver. Sa partition, nourrie des sources
sophie de la spiritualité, depuis ses premières com-
ésotériques de la musique de Scriabine, tient
positions influencées par Liszt et Chopin, jusqu’aux
compte de l’omniprésence de l’élément du feu, don-
dernières emplies de mysticisme, tel qu’on l’ob-
nant à tour de rôle à chacun des cinq instruments
serve dans le fascinant poème Vers la flamme.
un relief particulier, à l’instar d’une flamme dont le
centre possède le plus fort de la puissance du feu.
Direction artistique et piano Thierry Pécou Piano Maria Lettberg
Flûtes Anne Cartel Clarinettes Carjez Gerretsen Violon Liana Gourdjia Violoncelle David Louwerse
–
MAI JE 19 19 :30
130
LE TERRAIN BLANC - MPT DE PENHARS | 1H20 (ENTRACTE) | € 18 / 26 | PASS € 10 / 17
Gérard Grisey (1946-1998)
Nout pour clarinette et contrebasse
Alexandre Scriabine (1872-1915)
Trois morceaux, op. 52
Cinq préludes, op.74
Vers la flamme, op. 72 (1914)
Poème de l’Extase,
transcription par Sergej Pawtschinsky
Thierry Pécou (1965)
Soleil-Tigre pour violoncelle et piano
Soleil-Feu pour violon et piano
Marc Patch (1958)
Silver (si l’verre) pour flûte,
clarinette, violon, violoncelle et piano
THÉÂTRE MUSICAL
Il se trouve que les oreilles
n’ont pas de paupières
BENJAMIN DUPÉ / PASCAL QUIGNARD / PIERRE BAUX / QUATUOR TANA
Un comédien et un quatuor à cordes font vibrer
Le compositeur y révèle une mécanique pré-
les partitions croisées de deux passionnés de la
cise et ludique, émouvante et jubilatoire à musique, l’écrivain Pascal Quignard (auteur du
la fois. À la profondeur du texte répondent
roman Tous les matins du monde) et le compo-
l’architecture de la musique et sa virtuosité. siteur Benjamin Dupé, confrontant le concert à
À l’hypothèse d’un désamour évoqué par l’au-
une réflexion sur la musique.
teur, Benjamin Dupé répond par le seul acte
En dix petits traités, La Haine de la musique de
possible pour un compositeur : faire sonner,
Pascal Quignard interroge les liens qu’entretient
c’est-à-dire toucher l’auditeur au plus intime. la musique avec la souffrance sonore. Du mythe
Sur scène, le comédien Pierre Baux marche main
des sirènes, au rôle de la musique dans les camps
dans la main avec le quatuor à cordes Tana. Dans
de concentration, en passant par la diffusion
un même élan de subtilité, l’acteur sublime les
planétaire de la musique jours et nuits dans les
mots, tandis que la musique se pose sur eux dans
grands magasins et les restaurants. Au travers
un décor qui se joue des ombres et des lumières
d’anecdotes et de simples réflexions, il questionne
glissantes. Entre paroles et musique, à l’écoute des
notre rapport aux sons… et au silence, «devenu
notes et des mots, Benjamin Dupé nous propose un
le vertige moderne». Évoquant au passage le
savant tissage entre sensation et réflexion.
caractère absolu, presque dictatorial, du son invisible que rien n’arrête. Contrairement à la vision
Une œuvre très inventive, pleine d’idées,
qui s’achève lorsque se ferment les paupières. avec des interprètes qui s’en emparent
Curieux objet littéraire donc, entre méditation
jusqu’à la lie. Benjamin Dupé ne s’interdit
et confession, que Benjamin Dupé orchestre
rien, ni l’illustration musicale, ni l’humour.
avec liberté dans cette transposition scénique. FRANCE MUSIQUE
Conception, musique, dramaturgie et mise en scène Benjamin Dupé Texte d’après le livre La Haine de la musique de Pascal Quignard
aux éditions Calmann-Lévy Assistanat à la mise en scène Laurence Perez Réalisation informatique musicale IRCAM Manuel Poletti
Avec Pierre Baux | Quatuor Tana Violons Antoine Maisonhaute, Pieter Jansen Alto Maxime Desert Violoncelle Jeanne Maisonhaute
–
MAI JE 19 21 :00
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 1H30 | € 18 / 26 | PASS € 10 / 17
133
CINÉ-CONCERT
Métropolis
FRITZ LANG / IANNIS XENAKIS / RICHIE HAWTIN
ARFI - ACTUEL REMIX / XAVIER GARCIA / GUY VILLERD
Le duo Actuel Remix revisite en live le chef
Pour mettre en musique ce chef d’œuvre du sep-
d’œuvre de Fritz Lang en un ciné-concert
tième art, les deux membres d’Actuel Remix,
visionnaire. Pour créer la bande son unique de
Xavier Garcia et Guy Villerd, ont choisi de confron-
ce monument du film d’anticipation, les deux
ter deux styles bien singuliers : celui de la musique
musiciens convoquent les musiques d’un pion-
formelle de Iannis Xenakis et celui de la techno
nier de l’aventure électronique du XXe siècle,
minimaliste de Richie Hawtin. L’univers puissam-
Iannis Xenakis, et celle d’une figure majeure
ment rythmique de ce dernier est le « moteur », la
de l’électro, Richie Hawtin.
pulsation vitale de la trame musicale de ce ciné-
Dans une immense cité du troisième millénaire, les
concert, sur laquelle la richesse et la modernité du
ouvriers forment une caste d’esclaves relégués
« matériau Xenakis », sa frénésie et sa dramaturgie
dans une ville souterraine, tandis qu’une élite pri-
symphonique se déploient avec intensité.
vilégiée vit dans une oisiveté paradisiaque. Freder,
Ordinateurs, logiciels, samplers, les techniques
fils du maître de la ville, tombe amoureux de Maria,
utilisées par les musiciens s’accordent parfaite-
jeune habitante des catacombes… Fresque gigan-
ment avec l’atmosphère du film. Il faut dire qu’au
tesque et visionnaire de 1927, Métropolis de Fritz
sein du collectif lyonnais de l’Arfi, Xavier Garcia et
Lang représente l’aboutissement du mouvement
Guy Villerd développent depuis plusieurs années
expressionniste allemand, mais aussi l’un des plus
un travail où machines et matière musicale bouil-
grands films de science-fiction du cinéma muet.
lonnante fonctionnent en parfaite symbiose.
Sampler, laptop, traitements Xavier Garcia Laptop, traitements Guy Villerd Remix de Iannis Xenakis et Ritchie Hawtin Régie son et vidéo Thierry Cousin
–
MAI VE 20 20:00
134
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 2H15 | € 18 / 26 | PASS € 10 / 17
ATELIER ARTISTIQUE
au Collège Brizeux de Quimper
CRÉATION THÉÂTRE
Richard III
WILLIAM SHAKESPEARE / THOMAS JOLLY / LA PICCOLA FAMILIA
Thomas Jolly n’en a pas fini avec Shakespeare
La monstruosité de Richard est d’abord subie,
et c’est tant mieux. Respectant la chronologie,
puis choisie. Naturelle, puis culturelle. Richard
après le succès phénoménal et amplement jus-
est “monstrueux” physiquement par nature, mais
tifié de son intégrale d’Henry VI, il enchaîne sur
son comportement est le produit de la monstruo-
la lancée de ce précédent spectacle marathon
sité de son époque. C’est donc un portrait de l’au-
de dix-huit heures, et avec une fougue intacte,
tocrate en tyran sanguinaire et paranoïaque que
monte tout simplement… la suite, c’est-à-dire
peint Shakespeare dans cette pièce.
Richard III.
Thomas Jolly rêvait depuis longtemps d’ajouter
Reconsidérer Richard III dans la continuité
ce volet en forme de conclusion à sa formidable
d’Henry VI permet d’accéder à la lecture que
mise en scène d’Henry VI. La qualité haletante,
fait Shakespeare de l’Histoire. Depuis le début
l’inventivité, l’humour, l’imagination toujours au
d’Henry VI, Shakespeare traduit le resserrement
service du texte dont il fait preuve dans chacun
de la notion de conflit : d’abord à l’échelle de deux
de ses spectacles vont comme un gant à l’œuvre
royaumes (guerre de Cent Ans), le conflit se res-
de Shakespeare. Aussi est-ce une joie de retrouver
serre sur l’Angleterre dans l’opposition de deux
ce jeune metteur en scène inspiré et sa troupe pour
familles rivales (guerre des Deux-Roses), puis il
un nouveau grand moment de théâtre populaire.
glisse au sein de la fratrie York pour finir, à l’acte V
de Richard III, par opérer dans le corps même d’un
seul personnage en proie à lui-même.
Traduction Jean-Michel Déprats Mise en scène et scénographie Thomas Jolly Collaboration artistique Alexandre Dain,
Pier Lamandé et Julie Lerat-Gersant Assistant à la mise en scène Mikaël Bernard Création lumière François Maillot, Antoine Travert et Thomas Jolly Musiques originales et création son Clément Mirguet
Avec Damien Avice, Mohand Azzoug, Étienne Baret, Bruno Bayeux, Nathan Bernat, Alexandre Dain, Flora Diguet, Anne Dupuis,
Émeline Frémont, Damien Gabriac, Thomas Germaine, Thomas Jolly, François-Xavier Phan, Charline Porrone
–
MAI ME 25 19:30 JE 26 19:30
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 3H50 (AVEC ENTRACTE) - DURÉE ESTIMÉE | € 25,50 / 33 | PASS € 15 / 23
137
DANSE
Lied Ballet
THOMAS LEBRUN
Pour son dernier spectacle, créé au Festival
danseurs, vêtus désormais de clair. En solo, pas de
d’Avignon 2014, le chorégraphe Thomas Lebrun,
deux et pas de trois, les prouesses s’enchaînent.
directeur du Centre chorégraphique national
Le plaisir de la danse est à son comble, porté par
de Tours, poursuit son exploration de l’univers
le chant du ténor Benjamin Alunni et la musique
romantique et nous offre une pièce porteuse
du pianiste Thomas Besnard. Enfin, abandonnant
d’une danse libre, à l’atmosphère extrêmement
l’intimité des duos, le dernier acte nous conduit
riche et profondément incarnée.
vers un nouvel horizon : la force du groupe et son
Lied Ballet puise son inspiration dans le genre
unisson, un motif cher au ballet du XIXe siècle.
musical allemand du lied (de Schönberg à
En trois actes de danse et de musique peuplés d’un
Mahler), poème chanté venu d’Allemagne dont il
imaginaire patrimonial, Lied Ballet rend hommage
porte le nom. Il s’égrène en trois parties diffé-
à l’histoire de la danse et plus encore. Acceptant
rentes, comme les trois actes du ballet roman-
tous les héritages qui la traversent, Thomas
tique à la française.
Lebrun y ajoute son art du mouvement, sa pro-
On entre dans le récit par la transformation des
fondeur et sa poésie, pour sublimer « une danse à
thèmes abordés dans les lieder (amour, mort et
vivre et pas seulement à penser ».
solitude) en une matière à danser. Sur scène, huit
danseurs, à la personnalité forte et attachante,
Emmenés par le pianiste et le ténor,
vêtus de noir, illustrent de leurs pantomimes ces
ils sont huit à sublimer la force de
grands tourments. Changement de tableau au
ces lieder. Une somptueuse démonstration
deuxième acte, qui marque le retour à la vie des
de grâce. LA PROVENCE
Chorégraphie Thomas Lebrun
Interprétation Maxime Camo, Anthony Cazaux, Raphaël Cottin, Anne-Emmanuelle Deroo, Tatiana Julien,
Anne Sophie Lancelin, Matthieu Patarozzi, Léa Scher
Chant, ténor Benjamin Alunni Piano Thomas Besnard Musiques Alban Berg, Gustav Mahler, Giacinto Scelsi, Arnold Schönberg
Création musicale David François Moreau
–
MAI MA 31 20 :00 JUIN ME 01 20 :00
138
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 1H10 | € 18 / 26 | PASS € 10 / 17
THÉÂTRE & MARIONNETTES
Bartleby
UNE HISTOIRE DE WALL STREET / HERMAN MELVILLE
COMPAGNIE BOB THÉÂTRE / DENIS ATHIMON / JULIEN MELLANO
Personnage clé de la littérature et de la philo-
délite et l’absurde s’invite. Rébellion pacifique ?
sophie occidentales, Bartleby est cet employé
Désenchantement moral ? Pour tenter de résoudre
de bureau du XIXe siècle new-yorkais, né sous
le mystère Bartleby, le Bob Théâtre convoque la
la plume d’Herman Melville, auteur reconnu
marionnette à gaine et le jeu d’acteurs autour d’un
du célèbre roman Moby-Dick. Denis Athimon
astucieux castelet.
et Julien Mellano s’emparent de ce héros de
Tandis que, sur les accords de guitare plaqués
la désobéissance civile, bien décidés à mani-
par son frère François, le comédien manipulateur
puler tout le monde, marionnettes, acteurs et
Denis Athimon joue à la fois le narrateur, le patron
spectateurs. Ils livrent de ce récit une version
et son propre rôle d’animateur enjoué, son com-
inventive et réjouissante.
père Julien Mellano actionne la marionnette à l’ef-
L’écrivain américain invente à son rond-de-cuir
figie de Bartleby. Il ne tardera pas à être victime
un profil à nul autre pareil : secret, docile, dur
lui-même d’effets secondaires, contaminé à son
à la tâche. Mais il rechigne vite à tout ce qui
tour par le virus de la résistance passive… De la
menace de rompre sa routine en y opposant
fiction à la réalité, ou peut-être bien le contraire,
un inaltérable : « je préférerais ne pas ». Cette
le Bob Théâtre s’amuse de ce jeu troublant et signe
formule pour le moins énigmatique constituera
une tragicomédie rock’n’roll du plus bel effet.
désormais la seule réponse de Bartleby à toute
demande ou suggestion…
Les marionnettes à gaine du Bob Théâtre
L’histoire commence donc comme une comédie et
revisitent brillamment la nouvelle
finit comme un drame. Entre les deux, le récit se
de Melville. LA TRIBUNE DE GENÈVE
Bartleby, une histoire de Wall Street d’après la nouvelle de Herman Melville
Adaptation, mise en scène et interprétation Denis Athimon et Julien Mellano Création et interprétation musicale François Athimon ou Grégaldur (en alternance) –
JUIN JE 02 20 :00 VE 03 20 :00
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE - L’ATELIER | 1H | € 18 / 26 | PASS € 10 / 17
141
Entrée des artistes
Distribution générale
pour l’ensemble
de nos spectacles
ALVORADA / OPHÉLIE GAILLARD
Violoncelle Ophélie Gaillard Contrebasse Leonardo
Teruggi Bandonéon Juanjo Mosalini Guitare Emmanuel
Rossfelder Chant Sandra Rumolino Piano Gabriel
Sivak / / Production Apparté
BALLET DE LORRAINE
HOK Création le 5 Mars 2015 à l’Opéra national de Lorraine
Conception et chorégraphie Alban Richard Assistant
chorégraphique Max Fossati Musique Hoketus, Louis
Andriessen Lumières Valérie Sigward Costumes Corine
Petitpierre Répétiteurs Valérie Ferrando & Thomas
Caley avec douze danseurs
Sounddance Créé le 8 Mars 1975, Music Hall, Detroit
Entrée au répertoire le 15 mars 2014 à l’Opéra national
de Lorraine Chorégraphie Merce Cunningham Musique
Untitled (1975/1994), David Tudor Décors, costumes et
lumières Mark Lancaster Remonté par Meg Harper et
Thomas Caley avec dix danseurs
Duo Première mondiale le 20 janvier 1996, Ballett
Frankfurt, Städtische Bühnen Francfort
Entrée au répertoire du CCN – Ballet de Lorraine le 12
Mai 2015 Chorégraphie William Forsythe
Musique Thom Willems Scène, lumières et costumes
William Forsythe Transmission Cyril Baldy Répétitrice
Isabelle Bourgeais avec deux danseurs / / Production
CCN - Ballet de Lorraine
POURQUOI LES POULES PRÉFÈRENT
ÊTRE ÉLEVÉES EN BATTERIE ?
Texte, mise en scène et jeu Jérôme Rouger Regard
extérieur Patrice Jouffroy / / Production La Martingale
ANCIEN MALADE DES HÔPITAUX DE PARIS
Texte Daniel Pennac Mise en scène Benjamin Guillard
Interprétation Olivier Saladin Création lumières Sylvain
Chevallot Régisseur son Loïc Perrot Régisseur plateau
Miguel Hernandez Construction Alain Bailly Décor
réalisé par les ateliers de la Comète Photos Emmanuel
Noblet / / Production La Comète, Scène nationale de
Châlons-en-Champagne Production déléguée Les
Productions de l’Explorateur
142
YAEL NAIM
Chant, piano, guitare, glockenspiel Yael Naim Batterie,
pad, basse, piano David Donatien Basse Daniel Romeo
Chœurs 3SomeSisters / / Production Uni-T
LES HARPIES
Orgue et cistre Freddy Eichelberger Violon Odile
Edouard Cornemuse Mickaël Cozien
CANDIDE
D’après Voltaire Mise en scène Maëlle Poésy Avec
Caroline Arrouas, Gilles Geenen, Marc Lamigeon,
Jonas Marmy, Roxane Palazzotto Adaptation Kévin
Keiss et Maëlle Poésy Écriture et dramaturgie Kevin
Keiss Scénographie Alban Ho Van Assistante à la
scénographie Hélène Jourdan Costumes Camille Vallat
Confection Juliette Gaudel Création lumière Jérémie
Papin Régie lumière Corentin Schricke Création sonore
et régie son Samuel Favart Mikcha Régie générale et
régie plateau Jordan Deloge Régie générale et régie
plateau en tournée (en alternance) Jordan Deloge /
Hugo Hazard Administration le petit bureau - Laure
Favret / Claire Guièze Diffusion Thérèse Coriou / /
Production Compagnie Drôle de Bizarre Coproduction
Théâtre Dijon Bourgogne, centre dramatique national /
Le Théâtre du Gymnase, Marseille / L’Espace des arts,
Scène nationale de Chalon-sur-Saône Soutiens Eclectik
scéno (pour la construction de décor), Ministère de la
culture-DRAC Bourgogne, Région Bourgogne, Ville de
Dijon, ADAMI
Avec la participation artistique du Jeune Théâtre
National. La compagnie Drôle de Bizarre est
conventionnée par la Ville de Dijon. Maëlle Poésy est
artiste associée à l’Espace des arts, Scène nationale de
Chalon-sur-Saône.
KREIZ BREIZH AKADEMI
KBA #5 : Direction artistique Erik Marchand Conseillers
Hélène Labarrière, Jacky Molard
Chant Youenn Lange, Janlug er Mouel Gadulka Pauline
Willerval Violon Floriane Le Pottier Vielle à roue David
Severac Violons Youenn Rohaut, Pierre Droual, Thomas
Felder Contrebasse Sylvain Didou Violoncelles Goulven
Kervizic, Alexis Bocher Percussions Thomas Lippens
Soirée des dix ans : Direction artistique Erik Marchand
Contrebasse et chant Fawaz Baker Oud Florian Baron
Percussions Jean-Marie Nivaigne / / Création Drom / .
La Grande boutique, centre de création Avec le soutien
du CNV, Itinéraire Bis, Conseil départemental du
Finistère Production Innacor avec le soutien de la
SPEDIDAM et de l’ADAMI
QUATUOR HERMÈS
Violon Omer Bouchez Violon Élise Liu Alto Yung-Hsin
Chang Violoncelle Anthony Kondo / / Production LNS Music
GALLIANO / LOCKWOOD / CATHERINE
Accordéon Richard Galliano Guitare Philip Catherine
Violon Didier Lockwood
RÉGIS HUBY QUARTET
Piano Laurent Coulondre Batterie Martin Wangermée
Contrebasse, basse Rémi Bouyssière / / Production
SoundSurveyor
LAURENT COULONDRE TRIO
Compositions, violons acoustique et électro-acoustique,
électroniques Régis Huby Guitares Marc Ducret
Piano, Fender Rhodes, électroniques Bruno Angelini
Percussions, électroniques Michele Rabbia / /
Production Jazz and Beyond
SILENCE HABITÉ
Direction artistique Jean-Philippe Wurtz Vidéaste
Jennifer Douzenel Flûte Keiko Murakami Clarinette
Andrea Nagy Trombone Thierry Spiesser Violon Marco
Fusi Alto (distribution en cours) Violoncelle Johannes
Burghoff Piano Reto Staub Percussion Olivier Maurel / /
Production Ensemble Linéa Coproduction Théâtre
de Cornouaille, Scène nationale de Quimper - Centre
de création musicale Soutien Ministère de la culture
(DGCA) / SACEM dans le cadre de la résidence de
compositeur d’Aurélien Dumont
SHAKE
Texte William Shakespeare d’après La Nuit des rois
Traduction Marie-Paule Ramo Mise en scène Dan
Jemmett Avec Valérie Crouzet (Olivia), Delphine
Cogniard (Viola et Sébastien) En alternance Geoffrey
Carey/Vincent Berger/Marc Prin (Feste), Antonio Gil
Martinez (Orsino, Malvolio), Vincent Berger/Marc Prin
(Toby Belch et Sir Andrew Aguecheek) Scénographie
Dan Jemmett et Denis Tisseraud Costumes Sylvie
Martin-Hyszka Éclairage Arnaud Jung Régie générale
Denis Tisseraud / / Production déléguée Eat a crocodile
Coproduction Eat a crocodile, Théâtre de Carouge Atelier de Genève, CDN Nice Côte d’Azur, Maison des
Arts de Thonon-Evian | Première création en 2001 au
Théâtre Vidy-Lausanne E.T.E. en coproduction avec
le Théâtre de la Ville-Paris et SARL Sur un plateauPhilippe Sturbelle. Dan Jemmett est artiste associé à la
Maison des Arts de Thonon-Evian.
L’HOMME QUI PRENAIT SA FEMME
POUR UN CHAPEAU
The Man who mistook his wife for a hat, Livret Oliver Sacks,
Christopher Rawlence, Michael Morris d’après une
étude d’Oliver Sacks Musique Michael Nyman Direction
musicale Philippe Forget Mise en scène et scénographie
Dominique Pitoiset Assistant à la mise en scène Stephen
Taylor Lumières Christophe Pitoiset Costumes Nadia
Fabrizio | Avec les solistes du Studio de l’Opéra de Lyon
(Mr P., Dr S., Mrs P.), et l’Orchestre de l’Opéra de Lyon / /
Production déléguée Bonlieu - Scène nationale Annecy
Coproduction Opéra national de Lyon en partenariat avec
le Théâtre de la Croix-Rousse, Bonlieu - Scène nationale
Annecy, Compagnie Pitoiset - Dijon
D’APRÈS UNE HISTOIRE VRAIE
Conception, chorégraphie, scénographie et costumes
Christian Rizzo Interprétation Fabien Almakiewicz,
Yaïr Barelli, Massimo Fusco, Miguel Garcia llorens, Pep
Garrigues, Kerem Gelebek, Filipe Lourenço ou Smaïn
Boucetta, Roberto Martínez Musique originale Didier
Ambact et King q4 Musique live Didier Ambact et King
q4 ou Thomas Calegari Lumières Caty Olive Assistante
artistique Sophie Laly Régie générale Jérôme Masson
ou Victor Fernandes Arrangements sonores Vanessa
Court ou Frédéric Peugeot Régie lumière et vidéo
Arnaud Lavisse, Samuel Dosière et Érik Houllier
Production, diffusion Anne Fontanesi et Anne Bautz / /
Montage de production Bureau Cassiopée Production
déléguée I.C.I – Centre chorégraphique national de
Montpellier / Languedoc-Roussillon Coproduction
Association Fragile, Théâtre de la Ville - Paris, Festival
d’Avignon, Opéra de Lille, Centre de développement
chorégraphique de Toulouse - Midi-Pyrénées, La
Ménagerie de verre - Paris, La Filature - Scène
nationale - Mulhouse, L’Apostrophe - Scène nationale de
Cergy-Pontoise et du Val d’Oise, Centre chorégraphique
national de Rillieux-la-Pape Avec le soutien du Conseil
régional Nord – Pas-de-Calais, de la Convention Institut
français + Ville de Lille, de l’Association Beaumarchais
- SACD et de l’Institut français dans le cadre du fonds
de production Circles Avec l’aide du Phénix - Scène
nationale Valenciennes Résidences de création Opéra
de Lille, Centre chorégraphique national de Rillieuxla-Pape, Centre chorégraphique national Roubaix Nord
– Pas-de-Calais Remerciements à toute l’équipe de
l’Opéra de Lille, à l’Opéra de Lyon, au Théâtre du Nord,
au Fresnoy - Studio national des arts contemporains,
au CENTQUATRE-PARIS, à Marie-Thérèse Allier,
Rostan Chentouf, Sophie Laly, Arthur le Fol, Frédéric
Bonnemaison, Catherine Tsékenis et Stéphane Malfettes
I.C.I - Centre chorégraphique national de Montpellier
Languedoc-Roussillon - Direction Christian Rizzo
est subventionné par le Ministère de la culture et de
la communication - DRAC Languedoc-Roussillon, le
Conseil régional Languedoc-Roussillon, Montpellier
Méditerranée Métropole
LES ARMOIRES NORMANDES
Mise en scène Jean-Christophe Meurisse Avec Caroline
Binder, Solal Bouloudnine, Claire Delaporte, Céline
Fuhrer, Charlotte Laemmel, Manu Laskar, Thomas
Scimeca, Anne-Élodie Sorlin, Maxence Tual, Jean-Luc
Vincent et la participation de Robert Hatisi et Thomas
de Pourquery Assistante à la mise en scène Amélie
Philippe Collaboration artistique Isabelle Catalan
Régie générale et création lumière Stéphane Lebaleur
Création son Isabelle Fuchs Construction et régie
plateau François Gauthier-Lafaye Costumes Elisabeth
Cerqueira Administration et production Émilie Leloup
assistée d’Allan Périé Chargée de production Léa
Couqueberg Diffusion et développement Antoine
Blesson Relations presse Valentine Arnaud, Yannick
Dufour et Rémi Fort (MYRA) / / Production déléguée Le
Grand Gardon Blanc / Chiens de Navarre Résidence et
coproduction Les Subsistances, Lyon ; C.I.C.T. / Théâtre
143
des Bouffes du Nord, Paris Coproduction L’Apostrophe,
Scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise ;
Maison des Arts de Créteil ; Théâtres Sorano – Jules
Julien, Toulouse ; La Faïencerie, Théâtre de Creil (Scène
nationale en préfiguration) ; Le Carré – Les Colonnes,
Scène conventionnée de Saint-Médard-en-Jalles et
Blanquefort ; Palais des Beaux Arts, Charleroi Avec
le soutien de la Direction Générale de la Création
Artistique Les Chiens de Navarre sont soutenus par
la DRAC Île-de-France – Ministère de la culture et de
la communication et par la Région Île-de-France au
titre de la permanence artistique Avec le soutien à la
production du CENTQUATRE-PARIS, de la Ferme du
Buisson / Scène nationale de Marne-la-Vallée et du
Théâtre de Vanves, Scène conventionnée pour la danse
GOGO PENGUIN
Piano Chris Illingworth Basse Nick Blacka Batterie Rob
Turner / / Production Anteprima
DAKHABRAKHA
Chant, accordéon, percussions Marko Halanevych
Chant, percussions Olena Tsybulska Chant,
percussions, piano, accordéon Iryna Kovalenko Chant,
violoncelle, percussions Nina Garenetska
MORIARTY
Chant, guitare Rosemary Standley Guitares, claviers
Arthur Gillette Guitares, claviers Stéphane Zimmerli
Harmonicas, guimbardes Thomas Puechavy Basse,
contrebasse Vincent Talpaert Percussions Éric Dubessay
Guitare Charles Carmignac / / Production Zamora
ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE BRETAGNE /
ALEXANDRE THARAUD
Orchestre symphonique de Bretagne | Direction
musicale Grant Llewellyn Piano Alexandre Tharaud / /
Production Orchestre symphonique de Bretagne
CANTATES DE NOËL
Le Banquet Céleste Direction et contre-ténor Damien
Guillon Soprano Céline Scheen Ténor Thomas Hobbs
Basse Benoît Arnould / / Production Le Banquet céleste
Coproduction Théâtre de Cornouaille, Scène nationale
de Quimper - Centre de création musicale
144
LES NOCES DE FIGARO
Opéra-bouffe en quatre actes de Wolfgang Amadeus
Mozart Livret en italien de Lorenzo da Ponte inspiré .
de la comédie de Beaumarchais, La Folle journée ou .
Le Mariage de Figaro
La première représentation eut lieu le 1er mai 1786, au
Burgtheater, à Vienne.
Direction musicale Alexis Kossenko Mise en scène Galin
Stoev Assisté de Émilie Rault Ensemble instrumental Les
Ambassadeurs Interprétation Yuri Kissin, Emmanuelle
de Negri, Thomas Dolié, Diana Axentii, Ambroisine Bré,
Frédéric Caton, Salomé Haller, Éric Vignau, Hélène
Walter Scénographie Alban Ho Van Costumes Delphine
Brouard Lumière Elsa Revol Vidéo Clément Debailleul /
/ Production La Coopérative : Théâtre de Cornouaille,
Scène nationale de Quimper - Centre de création
musicale / Les 2 Scènes, Scène nationale de Besançon /
Théâtre Impérial de Compiègne, Scène nationale de
l’Oise en préfiguration / Le Bateau Feu - Scène nationale
Dunkerque Coproduction Centre des Bords de Marne - .
Le Perreux / La Coursive - Scène nationale La Rochelle /
Scène nationale de Sénart
CÉCILE MCLORIN SALVANT
Chant Cécile McLorin Salvant Trio piano / basse /
batterie / / Production Anteprima
LES MÉMOIRES D’UN SEIGNEUR
Création Olivier Dubois Assistant à la création Cyril
Accorsi Interprète Sébastien Perrault et 40 danseurs
amateurs masculins Musique François Caffenne
Direction technique Robert Pereira Production Béatrice
Horn, Marion Gauvent / / Production Ballet du Nord /
CCN Roubaix Nord – Pas-de-Calais
PETITE MESSE SOLENNELLE
Soprano Norma Nahoun Alto Isabelle Druet Ténor
Enguerrand de Hys Basse Ugo Rabec Piano Nicolaï
Maslenko Harmonium Christophe Henry Chœur Accentus
Direction Christophe Grapperon / / Production Accentus /
Erda | Accentus bénéficie du soutien de la Direction
régionale des affaires culturelles d’Île-de-France,
Ministère de la culture et de la communication ; est
subventionné par la Ville de Paris, la Région Île-de-France ;
et reçoit également le soutien de la SACEM. Accentus est
en résidence à l’Opéra de Rouen Haute-Normandie. Les
activités de diffusion et d’actions culturelles d’Accentus
dans le département bénéficient du soutien du Conseil
général des Hauts-de-Seine. Le cercle des mécènes d’Erda
| Accentus accompagne son développement.
CIRKOPOLIS
Directeur artistique et co-metteur en scène Jeannot
Painchaud Co-metteur en scène et chorégraphe Dave
St-Pierre Scénographe, illustrateur et co-concepteur
des images vidéo Robert Massicotte Compositeur
Stéfan Boucher Concepteur acrobatique planche sautoir
et banquine, et entraîneur-chef Krzystof Soroczynski
Conceptrice des costumes Liz Vandal Concepteur
des éclairages Nicolas Descôteaux Co-concepteur
des images vidéo Alexis Laurence Conseiller en
dramaturgie et en jeu Rénald Laurin Coordonnateur
artistique Emmanuel Guillaume Assistante aux
metteurs en scène et entraîneur - aérien et contorsion
Émilie Grenon-Émiroglou Répétitrice - chorégraphies
Marie-Ève Carrière Répétitrice - chorégraphies et
conseillère artistique Johanne Madore Conceptrice
des maquillages Virginie Bachand Producteur exécutif
Jonathan St-Onge Avec Maude Arseneault, Mikaël
Bruyère-L’Abbé, Ashley Carr, Samuel Charlton,
Maria Combarros, Reuben Hosler, Léa Toran Jenner,
Jonathan Julien, Frédéric Lemieux-Cormier, Olivier
Poitras, François Saussus (en alternance avec Ashley
Carr), Jérôme Sordillon / / Production Cirque Éloize
Cirkopolis est une création des Productions Neuvart
Inc. La création de ce spectacle a été possible grâce à la
contribution de nos partenaires : Société de développement
des entreprises culturelles (SODEC), Crédits d’impôt
spectacle du gouvernement du Québec, Conseil des arts
et des lettres du Québec, Conseil des arts de Montréal et
Conseil des arts du Canada, The Center for the Performing
Arts at Penn State University et Place des Arts.
BRAQUEMARD #1
Écriture, interprétation, lumières et scénographie
Alexandre Denis et Timothé Van Der Steen Costume
Léa Lamer Finition Manuel Mazaudier / / Coproductions
La Verrerie d’Alès en Cévennes - Pôle national des
arts du cirque Languedoc Roussillon, Le Cirque Jules
Verne - Pôle national des arts du cirque et des arts de
la rue (Amiens), Pôle Cirque Méditerranée (Marseille,
La Seyne-sur-Mer), Théâtre de Jade Soutiens Théâtre
Georges Leygues à Villeneuve-sur-Lot, Hostellerie de
Pontempeyrat, Bazar Palace à Arles, Studio Cirque à
Arles, Théâtre d’Arles-scène conventionnée pour les
nouvelles écritures, Le Citron Jaune-CNAR de Port-St
Louis-du-Rhône, Région PACA et DRAC PACA
JULOT
Création et interprétation Julot
PETIT FRÈRE
Créateurs et interprètes Vladimir Couprie et Florent
Lestage Mise en scène Christophe Thellier Arrangeur,
sonorisateur Mark Dehoux Scénographie, costumes
Aline Breucker Confection costume Samuel Dronet
Créateur lumière Nicolas Diaz Constructeurs du vélo à
roulette Luca Aeschlimann et Manuel Bernard Chargés
de production Vladimir Couprie et Florent Lestage
Chargée d’administration Sara Lemaire Écriture textes
et dossiers Kenzo Tokuoka Traduction des textes et
dossiers Annelien Feyaerts, Pedro Miguel Silva et
Maria-José Parga Saavedra Chargée de diffusion
Véronique Delwart / / Production Carré Curieux, Cirque
Vivant ! / Hajimé asbl-vzw Coproduction La Cascade,
Maison des arts du clown et du cirque / Foyer Populaire,
Espace d’inventions du Centre culturel du Brabant
Wallon (Court-Saint-Étienne) / Festival international des
arts de la rue de Chassepierre
Partenaires Théâtre de la roseraie, Centre culturel
Wolubilis / Festival Les Fêtes romanes, Le Centre des
arts de la rue de Ath / Festival Sortilège, rue et vous ! /
Maison culturelle d’Ath, Espace Catastrophe / Centre
international de création des arts du cirque, La Grainerie /
Fabrique des arts du cirque et de l’itinérance, La Société
des Auteurs et Compositeurs Dramatiques, Theater op
de Markt / Dommelhof (Neerpelt), Latitude 50 / Pôle arts
du cirque et de la rue, Le Boulon, Centre national des arts
de la rue, La Maison des jonglages / Centre culturel Jean
Houdremont de La Courneuve, La Maison de la culture de
Tournai / La Piste aux Espoirs, Festival Hoplà ! Soutiens
Wallonie-Bruxelles Théâtre/Danse, Wallonie-Bruxelles
International, Valdemone Festival, Circuscentrum
Réalisé avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles,
Direction générale de la culture, Service général des arts
de le scène, Service du cirque, des arts forains et de la
rue / La Loterie nationale
PAR LE BOUDU
De et par Bonaventure Gacon / / Production La
Toupie Remerciements Catherine Germain, François
Cervantes, Titoune, Nicautain, Le Prato, Les
Saltimbanques, Le Colibri et tous les théâtres qui ont
accueilli Par le Boudu.
BELLE D’HIER
Idée originale et scénographie Phia Ménard Dramaturgie
et mise en scène Phia Ménard et Jean-Luc Beaujault
Création et interprétation Isabelle Bats, Cécile
Cozzolino, Géraldine Pochon, Marlène Rostaing,
Jeanne Vallauri Composition sonore et régie son Ivan
Roussel Création lumière et régie lumière Alice Rüest
Création robes et costumes Fabrice Ilia Leroy Régie
générale et plateau Pierre Blanchet Régie plateau
Mateo Provost Régie des glaces Rodolphe Thibaud
Construction décor et accessoires Philippe Ragot
assisté de Angela Kornie Photographies Jean-Luc
Beaujault Administration, diffusion Claire Massonnet
Chargées de production Honorine Meunier et Clarisse
Merot Chargé de communication Adrien Poulard / /
Production exécutive Compagnie Non Nova Résidence
et coproduction Espace Malraux, Scène nationale de
Chambéry et de la Savoie, La Brèche, Pôle national
des arts du cirque de Basse Normandie, CherbourgOcteville, Le Carré, Scène nationale de Château-Gontier
Coproduction Festival Montpellier Danse 2015, Théâtre
de la Ville - Paris, Le Lieu Unique, Scène nationale de
Nantes, Le Grand T, Scène conventionnée de LoireAtlantique, Le Quai - Forum des Arts Vivants - Angers,
Théâtre d’Orléans, Scène nationale, La Criée - Théâtre
national de Marseille, Théâtre Les Treize Arches, Scène
conventionnée de Brive-la-Gaillarde, La Verrerie, Pôle
national des arts du cirque Languedoc Roussillon - Alès,
Le Théâtre, Scène nationale de Saint-Nazaire, Le Maillon,
Théâtre de Strasbourg - Scène européenne, TJP Centre
dramatique national d’Alsace-Strasbourg, Le Grand R,
Scène nationale de La Roche-sur-Yon, Comédie de Caen
- CDN de Normandie Soutiens Théâtre de Cornouaille,
Scène nationale de Quimper - Centre de création
musicale, Scène nationale de Sète et du Bassin de Thau,
Le Cratère, Scène nationale d’Alès, Les Quinconces
- L’Espal théâtres, Scène conventionnée danse, Le
Mans Avec le soutien technologique de JF Cesbron,
fournisseur de solutions globales de services dans les
domaines frigorifiques, thermiques et énergétiques La
Compagnie Non Nova est conventionnée par le Ministère
de la culture et de la communication - DRAC des Pays
de la Loire, le Conseil régional des Pays-de-la-Loire, le
Conseil départemental de Loire-Atlantique et la Ville
de Nantes. Elle reçoit le soutien de l’Institut Français
et de la Fondation BNP Paribas. En 2014, la Compagnie
Non Nova / Phia Ménard est devenue artiste associée à
l’Espace Malraux, Scène nationale de Chambéry et de la
Savoie pour quatre années.
KLAXON
Mise en piste Compagnie Akoreacro / Alain Reunaud
Acrobates Claire Aldaya, Basile Narcy, Romain Vigier,
Maxime Solé, Antonio Segura-Lizan, Maxime La Sala
Musiciens Mathieu Santa-Cruz, Guillaume Thiollière,
Guilhem Fontes, Boris Vassallucci, Vladimir Tserabun
Régie générale, chef monteur Hervé Holtz Création
lumière Manu Jarousse Création sonore et régie
son Tom d’Hérin Intendance Cécile Roig & Diane
Gourmelen & Nino Production Jean-François Pyka,
Bernard Saderne Diffusion Jean-François Pyka
Mise en jeu Alain Reynaud avec la complicité d’Henzi
Lorenzo Soutien aux techniques de cirque Fabrice
Berthet Oreilles extérieures Étienne Roche Costumes
Clarisse Baudinière Conception et réalisation piano
Pierre Mougne / Cie La Rumeur Communication / Cie
Akoreacro Félix Godefroy, Niels Benoist Administration
générale Nathalie Métais / / Production Association
Akoreacro Coproductions Le Volcan, Scène nationale Le
Havre / Cirque Théâtre d’Elbeuf, Pôle national des arts
du cirque de Haute-Normandie / Circa, Pôle national des
arts du cirque, Auch, Gers, Midi-Pyrénées / Théâtre de
Cusset, Scène conventionnée cirque, Région Auvergne /
La Strada, Graz (Autriche) / La Cascade, Maison des
arts du clown et du cirque, Bourg-Saint Andéol / École
nationale de cirque de Châtellerault (ENCC) / Festival
des Élancées - Scènes et Cinés Ouest Provence
Accueil en résidence Circa, Pôle national des arts du
cirque, Auch, Gers, Midi-Pyrénées / Théâtre de Cusset,
145
Scène conventionnée cirque, Région Auvergne / Le
Volcan, Scène nationale Le Havre Avec le soutien
financier Ministère de la culture - DGCA, aide à la
création pour les arts du cirque / DRAC Centre, aide à
la production dramatique / Conseil Régional Centre /
Ville de Le Blanc / Communauté de Commune Brenne
Val-de-Creuse
NUIT
Une création collective de Nicolas Mathis, Julien
Clément, Remi Darbois avec la participation de Gustaf
Rosell Conception/réalisation scénographique Olivier
Filipucci Direction technique / régie Olivier Filipucci
et Martin Barré Développement numérique Ekito, sous
la direction de Benjamin Böhle-Roitelet Agencements
musicaux Denis Fargetton Avec la collaboration
magique de Yann Frisch / / Production Collectif Petit
travers Coproductions Circa, Pôle national des arts
du Cirque à Auch / Le Sirque, Pôle national des arts
du Cirque à Nexon / Le Polaris, Scène Rhône-Alpes
à Corbas Accueils en résidence Les Subsistances,
Laboratoire international de création à Lyon / La Brèche,
Pôle national des arts du cirque à Cherbourg / La
Grainerie, Fabrique des arts du cirque et de l’itinérance à
Balma / Poly-sons à Saint-Affrique Soutiens financiers
Nuit a reçu l’aide à l’écriture pour les arts du cirque de la
DGCA / Ministère de la culture et de la communication,
l’aide à la production DICREAM du CNC, l’aide à la
création de l’ADAMI, Société des artistes interprètes,
ainsi qu’une bourse Processus cirque de la SACD |
Merci à la société Ekito / Merci à la société Orbotix pour
Sphero et pour son appui dans ce projet Le Collectif
Petit travers est une compagnie soutenue par la DRAC
Rhône-Alpes, le Conseil régional Rhône-Alpes, et la
Mairie de Villeurbanne. Le Collectif Petit travers est compagnie associée à la
Maison de la Danse de Lyon.
146
IL N’EST PAS ENCORE MINUIT…
Collectif en tournée Abdeliazide Senhadji, Amaia
Valle, Andres Somoza, Airelle Caen, Alice Noel,
Ann-Katrin Jornot, Antoine Thirion, Aurore Liotard,
Charlie Vergnaud, David Badia Hernandez, David Coll
Povedano, Denis Dulon, Evertjan Mercier, Guillaume
Sendron, Gwendal Beylier, Jérôme Hugo, Mohamed
Bouseta, Romain Guimard, Thomas Samacoïts, Thibaut
Berthias, Xavier Lavabre, Zinzi Oegema Collaborations
artistiques Loïc Touzé, Emmanuel Dariès, Valentin
Mussou et David Gubitsch Collaboration acrobatique
Nordine Allal Création lumière Vincent Millet Création
costume Nadia Léon assistée de Mélodie Barbe
Intervenants lindy-hop Aude Guiffes et Philippe Mencia
Directeurs de production Peggy Donck et Antoine
Billaud / / Production Cie XY Coproductions et accueil
en résidence Biennale de la danse 2014 (Lyon) / Cirque
Théâtre d’Elbeuf (Pôle national des arts du cirque
Haute Normandie) / Scène nationale de Melun-Sénart /
CIRCa (Pôle national des arts du cirque Midi Pyrénées) /
Pôle Cirque Méditerranée (CREAC Marseille, Théâtre
Europe La Seyne) Accueil en résidence La Brèche
(Pôle national des arts du cirque-Basse Normandie) /
La Cité du cirque (Le Mans) / Le Prato (Pôle national
des arts du cirque-Lille) / Maison de la danse (Lyon)
Coproductions EPPGHV-Parc de La Villette / L’Équinoxe
- Scène nationale de Châteauroux / L’Hippodrome Scène nationale de Douai - Tandem Douai-Arras / MC2
Grenoble / L’Onde - Théâtre de Vélizy-Villacoublay /
Scène nationale d’Orléans / Le Phénix - Scène nationale
de Valenciennes / EPCC Le Quai - Angers / Théâtre
Brétigny- Scène conventionnée du Val d’Orge / La
Verrerie d’Alès - Pôle national cirque LanguedocRoussillon « Il n’est pas encore minuit… » est soutenu
par le Ministère de la culture au titre de l’aide à la
production par la DRAC Nord - Pas-de-Calais et au titre
de l’aide à la création arts du cirque par la DGCA ; par le
Conseil régional Nord - Pas-de-Calais au titre de l’aide à
la création ; par l’ADAMI au titre de l’aide au projet.
ROUE LIBRE
Création et interprétation Lénaïg Fannière, Pierre
et David Cluzaud Regard sur la mise en scène et
acrobaties Manu Buttner Création et régie lumières
Pierre-Emmanuel Usureau Création musicale Lionel
Chauvat et Jeannick Launay Régie son David Brochard
LES AMANTS DU CIEL
Conception Marco Mannuci Acrobates Marco Mannucci,
Alessandra Lanciotti Violon et accordéon Marco de
Sica, Claudio Del Vecchio (Guappercartò) / / Production
Mattatoio Sospeso
CORVEST
Mise en scène Tayeb Hassini et Gilles Richard
Interprétation Camille Richard Technicien Wilfried
Georget Décor Camille Richard/ Noë Duval Costumes
KIPYK/ Émilie Georget Diffusion Isabelle Trinquesse
Administration Pascal Chevreau Chargée de production
Milou (Émilie Loger) / / Coproductions La Cité du
cirque - Ville du Mans Soutiens financiers Conseil
régional des Pays-de-la-Loire Accueils en résidences
Espace Domfront, Mairie de Domfront-en-Champagne /
Association Rue des arts - Moulins / Association PaZaPa,
Espace culturel de Loué / Cie du Théâtre Buissonnier,
Nogent-le-Rotrou / Les Subsistances, Le Mans
MAPUTO MOZAMBIQUE
Création et mise en scène Thomas Guérineau Jongleurs
Dimas Tivane, Ernesto Langa, Lourenço Vasco
Lourenço, Dércio Da Carolina Álvaro Pandza, José
Joaquim Sitoe, Vino Valdo Création lumière Christophe
Schaeffer Régie Mehdi Meskini Chargée de production
Martine Bellanza Participation artistique Nathan Israël,
Matchume Zango Aide à la production Lysiane DanyRuinet / / Production Cie TG Soutiens Ministère de la
culture et de la communication-DRAC Île-de-France,
Institut Français-Ministère des affaires étrangères,
Centre culturel franco-mozambicain de Maputo, La Ville
du Bouget, Compagnie Sham, Conseil régional Île-deFrance, Le Plus petit cirque du monde, La Maison des
jonglages/Centre culturel de La Courneuve, L’Académie
Fratellini, Festival Africolor Remerciements aux membres
de l’Association des jongleurs du Mozambique - Lysiane
Dany-Ruinet, Florine Ibot, Ana Lucía Cruz, ainsi que :
Matchume Zango, Anne-Laure Gautun, Yannick Armange,
Guillaume de Lamérie, Anaïs Lucaks-BAAPE/CIUP.
INTUMUS STIMULUS
Écriture, mise en scène et interprétation Jani
Nuutinen Régie générale Nicolas Flacard Cuisinier
La Miss Guinguette Recherche culinaire Mélanie
Leduc Costumes Isabelle Decoux Regard extérieur
Jean-François Bourinet Administration Nathalie
Flecchia Montage de production et diffusion ay-roop /
/ Production Circo Aereo Coproduction Cirque-Théâtre
d’Elbeuf - Pôle national des arts du cirque de Haute
Normandie, Agora - Pôle national des arts du cirque Boulazac Aquitaine, Le Sirque - Pôle national des arts du
cirque de Nexon, Théâtre Jean Lurçat - Scène nationale
d’Aubusson, La Mégisserie - EPCC de Saint-Junien,
Théâtre de Cusset - Mairie de Cusset Résidences Agora
- Pôle national des arts du cirque de Boulazac Aquitaine,
Le Sirque - Pôle national des arts du cirque de Nexon,
Théâtre Jean Lurçat - Scène nationale d’Aubusson, La
Mégisserie - EPCC de Saint-Junien, Théâtre de Cusset Mairie de Cusset, Espace Périphérique (Mairie de Paris
- Parc de la Villette)
Soutiens Espace Périphérique (Mairie de Paris - Parc de
la Villette), DGCA - Aide à la création pour les arts du
cirque, Conseil régional du Limousin - Aide à la création
Circo Aereo est conventionnée par le Ministère de la
culture et de la communication / DRAC Limousin pour
son projet artistique sur la période 2014 - 2016.
SUPER SUNDAY
Avec Petri Tuominen, Rauli Kosonen, Kalle Lehto,
Odilon Pindat, Mikko Karhu et Mikko Rinnevuori
Musique Sami Tammela, Ben Rogers Lumières Jere
Mönkkönen, Klasu Eklund / / Production Race Horse
Company Coproduction Festival d’Helsinki
Soutiens Fondation culturelle finlandaise, Fondation
Alfred Kordelin, Fondation Kone, Fondation Samuel
Huber, New Nordic Circus Network, Subtopia
NOUS SOMMES SEULS MAINTENANT
Mise en scène Julie Deliquet Avec Julie André,
Gwendal Anglade, Anne Bardot, Éric Charon, Olivier
Faliez, Pascale Fournier, Julie Jacovella, JeanChristophe Laurier, Agnès Ramy, Richard Sandra,
David Seigneur, Annabelle Simon Assistante à la mise
en scène Julie Jacovella Scénographie Charlotte
Maurel et Julie Deliquet Lumière Jean-Pierre
Michel et Laura Sueur Régie Générale Laura Sueur
Administration, production, diffusion Cécile Jeanson
(bureau FormART) / / Production Collectif In Vitro
Coproduction Théâtre Romain Roland de Villejuif,
Théâtre Gérard Philipe de Champigny-sur-Marne
Avec l’aide à la production de la DRAC Île-de-France
Avec le soutien d’Arcadi, du Fonds SACD Théâtre,
du Conseil départemental du Val-de-Marne-94, de
l’ADAMI, du Théâtre de Vanves, du Studio-Théâtre de
Vitry, de la Comédie de Valence - CDN Drôme Ardèche,
de la Ferme du Buisson, Scène nationale de Marne-laVallée, du Théâtre de la Ville-Paris. Ce spectacle a été
répété au Théâtre de la Bastille et a bénéficié de son
soutien technique. Avec l’aide d’Arcadi Île-de-France /
Dispositifs d’accompagnement. En collaboration avec
le Bureau FormART. Le Collectif In Vitro est soutenu
par le Conseil départemental de la Seine-Saint-Denis
(93) et est associé au Théâtre Gérard Philipe - Centre
dramatique national de Saint-Denis.
GOADEC PROJECT
Saxophones ténor et soprano, theremin Roland Becker
Piano, claviers Yann Le Long Contrebasse Yann
Le Bozec Batterie, percussions Antonin Volson / /
Production Oyoun Muzik
Coproduction Théâtre de Cornouaille, Scène nationale
de Quimper - Centre de création musicale
LES RÉSIDENTS
Idée originale, texte et interprétation Emmanuelle Hiron
Assistée par Nicolas Petisoff Collaboration artistique
David Gauchard Création lumière Benoît Brochard
Administration et production Pierre Ménasché,
Maud Renard et Agathe Jeanneau / / Production
L’Unijambiste Avec le soutien de l’Ehpad Les Champs
Bleus de Vezin-le-Coquet (35), du CIAS à l’Ouest de
Rennes, du Théâtre Le Grand Logis / Ville de Bruz, du
Théâtre de Poche - Scène de territoire pour le théâtre à
Hédé et de l’Aire Libre / Saint-Jacques de la Lande
NICHOLAS ANGELICH / EDGAR MOREAU
Piano Nicholas Angelich Violoncelle Edgar Moreau
LE CANARD SAUVAGE
Texte Henrik Ibsen Traduction du norvégien Éloi Recoing
Mise en scène et scénographie Stéphane Braunschweig
Collaboration artistique Anne-Françoise Benhamou
Assistante à la mise en scène Pauline Ringeade Avec
Suzanne Aubert, Christophe Brault, Rodolphe Congé,
Claude Duparfait, Charlie Nelson, Thierry Paret,
Chloé Réjon et la participation de Jean-Marie Winling
Collaboration à la scénographie Alexandre de Dardel
Costumes Thibault Vancraenenbroeck Lumières Marion
Hewlett Son Xavier Jacquot Maquillage et coiffures
Karine Guillem / / Production La Colline - Théâtre national
Le texte de la pièce a paru aux Éditions Actes Sud-Papiers.
LE DIBBOUK
Texte S. An-Ski Composition Aurélien Dumont Mise
en scène Benjamin Lazar Collaboration artistique
Louise Moaty Direction musicale Geoffroy Jourdain
Chorégraphie Gudrun Skamletz Scénographie Adeline
Caron Lumières Christophe Naillet Costumes Alain
Blanchot Coiffures et maquillage Mathilde Benmoussa
Traduction du russe Polina Petrouchina Traduction
du yiddish Marina Alexeeva-Antipov Conseils sur
cantilation de l’hébreu Sofia Falkovitch Conseils sur la
langue yiddish Akvile Grigoraviciute
Avec Paul-Alexandre Dubois, Simon Gauchet, Éric
Houzelot, Benjamin Lazar, Anne-Guersande Ledoux,
Louise Moaty, Thibault Mullot, Malo de la Tullaye,
Léna Rondé, Alexandra Rübner, Nicolas Vial, Pierre
Vial Instrumentistes : Violes et autres instruments
Martin Bauer Serpent et autres instruments Patrick
Wibart Cymbalum et percussions Nahom Kuya Nouvelle
traduction du russe et du yiddish / / Production Maison de
la Culture d’Amiens, Centre de création et de production
et le Théâtre de l’Incrédule Coproduction Le Printemps
des Comédiens, Montpellier / MC2 : Grenoble / Théâtre de
Caen / TGP - CDN de Saint-Denis / Les Théâtres de la Ville
de Luxembourg / Le Théâtre du Beauvaisis Résidence
d’aide à la création à La Fondation Royaumont Avec la
collaboration des Cris de Paris Avec la participation
artistique du Jeune Théâtre National et de l’Ensatt
Avec le soutien de la SPEDIDAM | La SPEDIDAM
est une société de perception et de distribution qui
gère les droits des artistes interprètes en matière
d’enregistrement, de diffusion et de réutilisation des
prestations enregistrées. Soutien Ministère de la
culture (DGCA) / SACEM dans le cadre de la résidence
de compositeur d’Aurélien Dumont. Dispositif de diffusion interrégionale Bretagne /
Normandie / Picardie : Spectacle Vivant en Bretagne
– Odia Normandie – Région Picardie et Réseau de
Scènes en Picardie
147
LA SYMPHONIE FANTASTIQUE
Musique Hector Berlioz Arrangement pour orchestre
sonorisé Arthur Lavandier Direction musicale Maxime
Pascal Projection sonore Florent Derex Effets spéciaux
Augustin Muller
Ensemble Le Balcon, Bagad Ar Meilhoù Glaz (Moulin
Vert - Quimper) / / Production Ensemble Le Balcon |
L’Ensemble Le Balcon est soutenu par la Fondation
Orange et la Fondation Singer-Polignac. Dispositif
musique ONDA / SACEM
LA MOUETTE
Texte Anton Tchekhov Mise en scène Thomas
Ostermeier Traduction et adaptation Olivier Cadiot
et Thomas Ostermeier Musique Nils Ostendorf
Scénographie Jan Pappelbaum Costumes Nina
Wetzel Dramaturgie Peter Kleinert Lumière MarieChristine Soma Création peinture Katharina Ziemke
Avec Bénédicte Cerutti, Valérie Dréville, Cédric
Eeckhout, Jean-Pierre Gos, François Loriquet,
Sébastien Pouderoux de la Comédie française, Mélodie
Richard, Matthieu Sampeur / / Production déléguée
Théâtre Vidy-Lausanne Coproduction Odéon, Théâtre
de l’Europe, Théâtre national de Strasbourg, MC2 :
Grenoble, Teatro stabile di Torino, La Filature, TAP
Poitiers, Théâtre de Caen Soutiens Pro Helvetia Fondation suisse pour la culture
LES VOYAGES DU JEUNE BACH
Clavecins Bertrand Cuiller et Pierre Gallon | Dispositif
musique ONDA / SACEM
FIGARO DIVORCE
Texte Ödön von Horváth Mise en scène Christophe
Rauck Dramaturgie Leslie Six Conseiller musical
Jérôme Correas
Scénographie Aurélie Thomas Costumes Coralie
Sanvoisin Son David Geffard Lumière Olivier Oudiou
Vidéo Kristelle Paré
Avec Jean-Claude Durand, Caroline Chaniolleau, John
Arnold, Cécile Garcia-Fogel, Jean-François Lombard,
Marc Chouppart, Marc Susini, Flore Lefebvre des
Noëttes, Pierre-Henri Puente, Guillaume Lévêque
(en cours) / / Production Théâtre du Nord - CDN Lille
Tourcoing, Région Nord - Pas-de-Calais
148
LES LIAISONS DANGEREUSES
Texte Pierre Choderlos de Laclos Adaptation et mise
en scène Christine Letailleur Avec Dominique Blanc,
Vincent Pérez, Fanny Blondeau, Stéphanie Cosserat,
Julie Duchaussoy, Manuel Garcie-Kilian, Karen
Rencurel, Richard Sammut, Véronique Willemaers
(distribution en cours)
Scénographie Emmanuel Clolus, Christine Letailleur
Lumières Philippe Berthomé, en collaboration avec
Stéphane Colin Son Manu Léonard Assistante à la mise
en scène Stéphanie Cosserat
Christine Letailleur est artiste associée au Théâtre
National de Bretagne - Rennes / / Production déléguée
Théâtre national de Bretagne - Rennes Coproduction
Fabrik Théâtre / Compagnie Christine Letailleur ; Théâtre
de la Ville - Paris ; Théâtre national de Strasbourg ;
Prospero (Théâtre national de Bretagne - Rennes,
Théâtre de Liège, Emilia Romagna Teatro Fondazione,
Schaubühne am Lehniner Platz, Göteborgs Stadsteatern,
Théâtre national de Croatie/World Theatre Festival
Zagreb, Festival d’Athènes et d’Epidaure)
THOMAS DE POURQUERY
Saxophones alto et soprano, chant Thomas de
Pourquery Piano, chant Arnaud Roulin Percussions,
chant Edward Perraud Basse, chant Frederick Galiay
Trompette, tuba, percussions, chant Fabrice Martinez
Saxophones ténor et baryton, percussions, chant
Laurent Bardainne / / Production 3dfamily
PIXEL
Direction artistique et chorégraphie Mourad Merzouki
Concept Mourad Merzouki et Adrien M / Claire B
Création numérique Adrien Mondot et Claire Bardainne
Création musicale Armand Amar Assistante du
chorégraphe Marjorie Hannoteaux Interprétation Rémi
Autechaud dit RMS, Kader Belmoktar, Marc Brillant,
Élodie Chan, Aurélien Chareyron, Yvener Guillaume,
Amélie Jousseaume, Ludovic Lacroix, Xuan Le, Steven
Valade, Médésséganvi Yetongnon dit Swing
Lumières Yoann Tivoli Scénographie Benjamin
Lebreton Costumes Pascale Robin Peintures Camille
Courier de Mèré et Benjamin Lebreton / / Production
Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-deMarne / Compagnie Käfig Coproduction Maison des arts
de Créteil, Espace Albert Camus - Bron Avec le soutien
de la Compagnie Adrien M / Claire B
Le Centre chorégraphique national de Créteil et du
Val-de-Marne / Compagnie Käfig - Direction Mourad
Merzouki est subventionné par la Direction régionale
des affaires culturelles d’Île-de-France - Ministère
de la culture et de la communication, le Conseil
départemental du Val-de-Marne et la Ville de Créteil.
LA SORTIE DE RÉSIDENCE
Mise en scène Philippe Nicolle assisté de Sarah
Douhaire Interprétation Kamel Abdessadok,
Christophe Arnulf, Aymeric Descharrières, Servane
Deschamps, Pierre Dumur, Olivier Dureuil, AnneGaëlle Jourdain, Erwan Laurent, Michel Mugnier,
Florence Nicolle, Philippe Nicolle, Laurence Rossignol
Création musicale Aymeric Descharrières, Erwan
Laurent Technique Nicolas Jarry, Michel Mugnier,
Laurence Rossignol Construction Michel Mugnier
Création costumes Camille Perreau, Laurence
Rossignol Création lumières Nicolas Jarry Coordination
compagnie Lise Le Joncour Administration MarieViolaine Masson assistée de Catherine Euvrard
Production Diffusion Claire Lacroix / / Production 26
000 Couverts Coproductions L’Atelier 231 Sottevilleles-Rouen - Les Pronomade(s) en Haute-Garonne - Le
Parc et la Grande Halle de la Villette Paris - Le Parapluie
Aurillac - Scène nationale de Sète - Le Cratère, Scène
nationale d’Alès - Le Channel, Scène nationale de Calais
- Les Tombées de la Nuit Rennes - Le Grand T, Nantes L’Agora, Scène nationale d’Évry - Théâtre de Brétignysur-Orge - Le Marque-P@ge La Norville - La Vache qui
Rue Moirans-en-Montagne
26 000 Couverts est soutenu par la Drac Bourgogne, la
Ville de Dijon et le Conseil régional de Bourgogne.
ORCHESTRE SYMPHONIQUE
DE BRETAGNE / IRLANDE
Orchestre symphonique de Bretagne Direction Derek
Gleeson Composition et piano Bill Whelan
Fiddle Athena Tergis Violon Pascal Cocheril Danseur
Mick Donegan / / Production Orchestre symphonique de
Bretagne | En partenariat avec Culture Ireland
AIRELLE BESSON / NELSON VERAS
Trompette Airelle Besson Guitare Nelson Veras / /
Production GiantSteps | Airelle Besson bénéficie du
soutien du fond d’action Sacem, de la BNP Paribas, ainsi
que de la SPEDIDAM.
RENDEZ-VOUS GARE DE L’EST
Texte et mise en scène Guillaume Vincent Dramaturgie
Marion Stoufflet Avec Émilie Incerti Formentini
Lumières Niko Joubert Son Géraldine Foucault
Costumes Guillaume Vincent Production /
administration Laure Duqué / / Production Compagnie
MidiMinuit En coréalisation avec le CICT/Théâtre
des Bouffes du Nord et la Comédie de Reims Avec le
soutien de la Colline - Théâtre national La Compagnie
MidiMinuit est soutenue par la DRAC Île-de-France Ministère de la culture et de la communication.
HAVE A GOOD DAY !
Conception Vaiva Grainyte, Lina Lapelyte, Rugile
Barzdžiukaite Librettiste Vaiva Grainyte Musique Lina
Lapelyte Mise en scène et décor Rugile Barzdžiukaite
Caissières Lina Dambrauskaite, Liucina Blaževic, Vida
Valuckiene, Veronika Cicinskaite-Golovanova, Lina
Valioniene, Rima Šoviene, Milda Zapolskaite, Rita
Raciuniene, Svetlana Bagdonaite, Kristina Svolkinaite
Musiciens Kestutis Pavalkis (piano) Lina Lapelyte
(live electronics) Costumes Daiva Samajauskaite
Lumières Eugenijus Sabaliauskas Son Arunas Zujus / /
Production Independent creative group Operomanija
FRANÇOIS-FRÉDÉRIC GUY
Piano François-Frédéric Guy / / Production Théâtre
de Cornouaille, Scène nationale de Quimper - Centre
de création musicale Soutien Ministère de la culture
(DGCA) / SACEM dans le cadre de la résidence de
compositeur d’Aurélien Dumont
ELECTRIC CONSORT
Guitares électriques Toon Callier, Johannes
Westendorp, Bruno Nelissen, Jacob van Cauwenberghe
POÈME DU FEU
Piano Maria Lettberg
Ensemble Variances | Direction artistique et piano
Thierry Pécou
Flûtes Anne Cartel Clarinettes Carjez Gerretsen Violon
Liana Gourdjia Violoncelle David Louwerse
L’Ensemble Variances est soutenu par le Ministère
de la Culture et de la Communication – Drac HauteNormandie, la Région Haute-Normandie, la Sacem, la
Ville de Rouen, l’Odia Haute-Normandie, l’ONDA. Il est
membre de la Fevis, de Futurs Composés, du Bureau
Export et du Profedim.
IL SE TROUVE QUE LES OREILLES
N’ONT PAS DE PAUPIÈRES
Conception, musique, dramaturgie et mise en scène
Benjamin Dupé Texte d’après le livre La Haine de la
musique de Pascal Quignard aux éditions Calmann-Lévy
Assistanat à la mise en scène Laurence Perez
Réalisation informatique musicale IRCAM Manuel
Poletti Avec Pierre Baux | Quatuor Tana Violons Antoine
Maisonhaute, Pieter Jansen Alto Maxime Desert
Violoncelle Jeanne Maisonhaute Scénographie Olivier
Thomas Lumière Christophe Forey Son en tournée
Laurent Sellier Costumes Sabine Richaud / / Production
Comme je l’entends, les productions Coproduction Le
Phénix, Scène nationale de Valenciennes, IRCAM - Centre
Pompidou, La Passerelle, Scène nationale de Gap, Le
Merlan, Scène nationale de Marseille | Coproduction
du prélude Festival d’Avignon, SACD, avec l’aide du
CENTQUATRE-PARIS et du GMEM Marseille Avec le
soutien de la DRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur, de la
Région Provence-Alpes-Côte d’Azur - Aide à la création,
du Conseil départemental des Bouches-du-Rhône, de la
Ville de Marseille, de l’ADAMI, de la SPEDIDAM, de la
SACEM. Benjamin Dupé est artiste associé au Phénix,
Scène nationale de Valenciennes.
MÉTROPOLIS
Métropolis, version intégrale restaurée Fritz Lang
Musique originale Actuel Remix Sampler, laptop,
traitements Xavier Garcia Laptop, traitements Guy
Villerd Remix de Iannis Xenakis et Ritchie Hawtin Régie
son et vidéo Thierry Cousin / / Production Arfi | L’Arfi
est subventionnée par la Drac Rhône-Alpes, la Région
Rhône-Alpes, la Ville de Lyon et la SACEM.
RICHARD III
Traduction Jean-Michel Déprats Mise en scène et
scénographie Thomas Jolly Collaboration artistique
Alexandre Dain, Pier Lamandé et Julie Lerat-Gersant
Assistant à la mise en scène Mikaël Bernard Création
lumière François Maillot, Antoine Travert et Thomas
Jolly Musiques originales et création son Clément
Mirguet Création costumes Sylvette Dequest Parure
animale de Richard III Sylvain Wavrant Création
accessoires Christèle Lefèbvre
Avec Damien Avice, Mohand Azzoug, Étienne Baret,
Bruno Bayeux, Nathan Bernat, Alexandre Dain, Flora
Diguet, Anne Dupuis, Émeline Frémont, Damien
Gabriac, Thomas Germaine, Thomas Jolly, FrançoisXavier Phan, Charline Porrone Directeur technique
Yann Duclos Régie générale Olivier Leroy Régie lumière
François Maillot et Antoine Travert Régie son Clément
Mirguet Régie plateau Lee Armstrong, Jean-Baptiste
Papon et Sylvain Sayzana Régie accessoires Christèle
Lefèbvre Régie costumes Fabienne Rivier Coordination
de la construction Olivier Leroy / / Production La
Piccola familia Production déléguée Théâtre national
de Bretagne / Rennes Coproduction Odéon - Théâtre
de l’Europe Création le 2 octobre 2015 au Théâtre
national de Bretagne / Rennes La Piccola familia est
conventionnée par la DRAC Haute-Normandie, la Région
Haute-Normandie, la Ville de Rouen et est soutenue par
le Département de Seine Maritime. Thomas Jolly est
artiste associé au Théâtre national de Bretagne / Rennes
jusqu’en juillet 2016.
LIED BALLET
Chorégraphie Thomas Lebrun Interprétation Maxime
Camo, Anthony Cazaux, Raphaël Cottin, AnneEmmanuelle Deroo, Tatiana Julien, Anne Sophie
Lancelin, Matthieu Patarozzi, Léa Scher Chant, ténor
Benjamin Alunni Piano Thomas Besnard Musiques Alban
Berg, Gustav Mahler, Giacinto Scelsi, Arnold Schönberg
Création musicale David François Moreau Création
lumière Jean-Marc Serre Création son Mélodie
Souquet Création costumes Jeanne Guellaff Réalisation
costumes Jeanne Guellaff, Sylvie Ryser / / Production
Centre chorégraphique national de Tours Coproduction
Festival d’Avignon, Maison de la danse de Lyon, Les
Quinconces - L’Espal, Scène conventionnée du Mans,
149
La Maison de la Culture de Bourges - Scène nationale,
Les Deux Scènes-Scène nationale de Besançon, La
Rampe-La Ponatière, Scène conventionnée - Échirolles,
Association Beaumarchais - SACD Résidence Scène
nationale de Cavaillon | Production réalisée grâce au
soutien de la Région Centre et de la SPEDIDAM.
BARTLEBY
Bartleby, une histoire de Wall Street d’après la nouvelle
de Herman Melville Adaptation, mise en scène et
interprétation Denis Athimon et Julien Mellano
Création et interprétation musicale François Athimon
ou Grégaldur (en alternance) Création lumière et du
castelet Alexandre Musset Construction marionnettes
Gilles Debenat et Maud Gérard / / Production
Bob Théâtre - Rennes Coproduction Théâtre des
Marionnettes de Genève / Théâtre-Sénart, Scène
nationale / Pôle Sud - Chartres de Bretagne / Lillico
- Rennes Le Bob Théâtre est conventionné par le
Ministère de la culture et de la communication - DRAC
de Bretagne. Il bénéficie du soutien du Conseil régional
de Bretagne, du Conseil départemental d’Ille-et-Vilaine
et de la Ville de Rennes.
150
CRÉDITS PHOTOGRAPHIQUES
© Couverture Katrin Korfmann, Castells, .
c/o Pictoright Amsterdam 2015 | Illustrations .
et images Signélazer hors :
Centre de création musicale - Jérémie Souteyrat,
Cyrille Guir, Guillaume de Sardes, Jean-Baptiste
de Millot, Éric Legret | Avis aux amateurs - Viviane
Le Roy | Participer - Pascal Pérennec | Alvorada Caroline Doutre | Ballet de Lorraine - Laurent Philippe |
Pourquoi les poules… - Chloe Lebert | Ancien malade
des hôpitaux de Paris - Emmanuel Noblet | Yael
Naim - Isabelle Chapuis | Les Harpies - Marie Tillard |
Candide - Vincent Arbelet | Kreiz Breizh Akademi - Éric
Legret | Quatuor Hermès - Julien Mignot | Galliano / Lockwood / Catherine - Jacky Lepage - Wim van
Esbeek - RG_Braunschweig - dr | Laurent Coulondre
trio - dr | Régis Huby - Jeff Humbert | Silence habité Linéa | Shake - Mario Del Curto | D’après une histoire
vraie - Marc Domage | Les Armoires normandes Philippe Lebruman | Gogo Penguin - Arlen Connelly |
DakhaBrakha - Vadym_Kulikov | Moriarty - Stephan
Zimmerli | Orchestre symphonique de Bretagne / Alexandre Tharaud - Marco Borggreve | Cantates de
Noël - Banquet céleste | Les Noces de Figaro - Lisa
Sorgini | Cécile McLorin Salvant - John Abbott | Les
Mémoires d’un seigneur - Caracalla Ma1106_rwk |
Petite messes solennelle - Jean-Baptiste Millot |
Cirkopolis - Productions Neuvart/Benoit Fontaine |
Par le Boudu - Denis Grégoire | Belle d’Hier - Jean-Luc
Beaujault | Klaxon - Niels Benoist | Nuit - Ian Grandjean |
Il n’est pas encore minuit… - Christophe Raynaud de
Lage | Maputo Mozambique - Pascal Bouclier | Intumus
stimulus - Philippe Laurencon | Super Sunday - Petter
Hellm | Hula hoopla ! ! ! - Paolo Tementin | La Mondiale
générale - dr | Petit frère - Violaine Bishop | Les Amants
du ciel - Alice Casarosa | CorVest - Julien Saison | Roue
libre - Julien Fortel | Nous sommes seuls maintenant Sabine Bouffelle | Goadec Project - Éric Legret | Les
Résidents - François Langlais | Nicholas Angelich / Edgar Moreau - Stéphane de Bourgie / Julien Mignot |
Le Canard sauvage - Elisabeth Carecchio | Le Dibbouk Solomon Iudivin | La Symphonie fantastique - Le
Balcon | La Mouette - Paolo Pellegrin | Les voyages du
jeune Bach - Jean-Baptiste Millot/ Stéphane Remael |
Figaro divorce - Rip Hopkins/Agence Vu | Les Liaisons
dangereuses - Carole Bellaiche / Marcel Hartmann |
Thomas de Pourquery / Supersonic - Sébastien Gripoix |
Pixel - Laurent Philippe | La sortie de résidence - 26 000
Couverts | Orchestre symphonique de Bretagne / Irlande - Shumin | Airelle Besson / Nelson Veras Lucille Reyboz | Rendez-vous Gare de l’Est - Elisabeth
Carecchio | Sonik - Thomas Fuer | Have a good day ! Dovydas Petravicius | François-Frédéric Guy - Benjamin
de Diesbach | Electric consort - Mous Lambarat |
Poème du feu - Variances | Il se trouve que les oreilles
n’ont pas de paupières - Agnès Mellon | Metropolis Collectif Arfi | Richard III - Nicolas Joubard | Lied
Ballet - Frederic Iovino | Bartleby - Cedric Vincensini |
Pratiques - Barn Images
PRATIQUES
151
Merci !
Pour inventer cette nouvelle saison 2015-2016, le Théâtre de Cornouaille
et son Centre de création musicale ont tissé de nombreux partenariats avec
les acteurs artistiques, culturels et institutionnels de Quimper et de sa région.
Qu’ils soient tous ici remerciés pour la confiance qu’ils nous ont accordée.
À QUIMPER
L’Université de Bretagne Occidentale
Le Terrain Blanc - MPT Penhars
L’École européenne supérieure d’art
La MJC Kerfeunteun
Le Quartier - centre d‘art contemporain
La MPT Ergué-Armel
Très Tôt Théâtre
La Maison de quartier du Moulin Vert
Quimper Évènements - Parc des expositions
Les services de la Ville de Quimper
(Culture, Patrimoine, Communication, À VOL D’OISEAU
Technique, Voirie)
La Commune de Pluguffan
Paroisse Saint-Corentin
La Commune de Saint-Évarzec
L’école de cirque Balles à fond
La Commune de Locronan
L’UJAP Quimper
L’École de musique du Poher
Le Collège de la Tour d’Auvergne
L’Arthémuse à Briec
L’Établissement Public de Santé Mentale Gourmelen
La Maison du Théâtre à Brest
La Médiathèque des Ursulines,
Le Service culturel de l’Université médiathèques de Quimper Communauté
de Bretagne Occidentale
Le Bagad Ar Meilhou Glaz
Le Carré Magique à Lannion - Pôle national Le Conservatoire de Musiques des arts du cirque
et d’Art Dramatique
L’Orchestre symphonique de Bretagne
Musiques et Danses en Finistère
Le Rectorat de l’Académie de Rennes
La Fédération Kendalc’h Penn Ar Bed
Conservatoire de Lorient
La Fédération Warl’ Leur Penn Ar Bed
Conservatoire de Brest
Le Musée des beaux-arts
La Grande boutique / Drom / Innacor à Langonnet
La DSDEN 29
La DDEC 29
L’IUP Patrimoine
152
L’Équipe
Franck Becker Directeur
Stéphane Treille Administrateur
Christophe Olry Directeur technique
-- Secrétaire général
Marie Gentric Chef comptable
Stéphanie Vignancour Comptable
LE CONSEIL D’ADMINISTRATION
Edith Bignon Secrétaire administrative
Chantal Jolivet Présidente
Aurélia Abramovici Responsable des relations
avec le public et de la communication
Loïc Thersiquel Responsable de communication
David Guyard Chargé de l’accueil des spectateurs et des actions éducatives
Brigitte Le Goff Assistante aux relations avec le public
Viviane Le Roy Attachée billetterie
Charlotte Le Bihan Accueil billetterie et accueil des artistes
Antoine Mazurié Accueil billetterie
David Biger Vice-président
Françoise Landesque Secrétaire
Xavier Bazin Secrétaire adjoint
Florent Patron Trésorier
Pierre Rossignol Trésorier adjoint
Jean-Luc Videlaine Préfet du Finistère
Michel Orier Directeur général de la création artistique - Ministère de la culture et de la communication
Jean-Loup Lecoq Directeur régional des
affaires culturelles de Bretagne
Ludovic Jolivet Maire de Quimper ou représenté
par Allain Le Roux, Adjoint chargé de la culture
Richard Tincelin Régisseur général
Nathalie Sarrabezolles Présidente du Conseil
Christelle Tanguy Secrétaire technique
départemental du Finistère
Pascal Étienne Régisseur général adjoint,
Nicolas Gonidec Conseiller municipal
chargé de la lumière
Jean-Pierre Doucen Conseiller municipal
Pascal L’Horset Régisseur général adjoint,
Christian Le Bihan Conseiller municipal
chargé du plateau
Gilbert Gramoullé Conseiller municipal
Fabien Le Gallou Régisseur général adjoint,
chargé du son
À l’équipe permanente du Théâtre de Cornouaille
Frédéric Arnous Régisseur bâtiment se joignent chaque semaine de nombreux inter-
et responsable sécurité
mittents du spectacle et vacataires : musiciens,
Stéphane Hamonou Chef machiniste
comédiens, danseurs, décorateurs, costumières,
Frédéric Mollet Électricien
éclairagistes, machinistes, constructeurs de
Anthony Kerneis Technicien bâtiment
décors, ouvreurs, contrôleurs… La vie du Théâtre
est faite de la rencontre féconde de toutes ces
équipes permanentes et intermittentes.
153
Accueil
des personnes
handicapées
Renseignements
David Guyard : 02 98 55 98 50
[email protected]
Le Théâtre de Cornouaille développe depuis sa création une politique d’accès
facilité de ses diverses activités aux personnes en situation de handicap.
ACCÈS DES PERSONNES
HANDICAPÉES
PLAQUETTE AUDIO
L’équipe d’accueil se tient à votre disposition pour
disponible sur simple demande à l’accueil / billet-
vous faciliter l’accès aux salles de spectacles.
terie ou sur le site internet.
Un programme de saison en version audio est Merci de prévenir de votre venue, afin que nous
puissions vous accueillir au mieux.
VISITE DU THÉÂTRE ADAPTÉE
02 98 55 98 55
Tout au long de la saison, dans le cadre de votre
L’équipe des relations avec le public peut suggérer
pour vous faire visiter les salles, plateaux et
des choix de spectacles aux spectateurs sourds ou
coulisses du théâtre, en adaptant le parcours au
parcours de spectateur, nous vous accueillons
malentendants (spectacles visuels) et aux spec-
public du groupe accueilli. N’hésitez pas à nous
tateurs aveugles ou malvoyants (spectacles musi-
contacter pour organiser une visite.
caux essentiellement).
BOUCLE MAGNÉTIQUE
AUDIODESCRIPTION
154
La grande salle du Théâtre de Cornouaille est équi-
Cette saison, un spectacle sera présenté en
pée d’une boucle magnétique. Cette installation
audiodescription, grâce au mécénat de la MGEN
permet d’amplifier le son des spectacles à des-
- section du Finistère : Nous sommes seuls main-
tination des personnes munies d’une assistance
tenant : mardi 23 février, à 20h.
auditive (réglée en position T).
Accès et lieux
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE
À QUIMPER
1, esplanade François Mitterrand
MAISON DE QUARTIER
CS 74033 - 29337 Quimper cedex
DU MOULIN VERT
02 98 55 98 55
47, chemin Prateyer
[email protected]
MPT ERGUÉ-ARMEL
www.theatre-cornouaille.fr
16, avenue Georges Pompidou
MJC KERFEUNTEUN
1, rue Teilhard-de-Chardin
LE TERRAIN BLANC –
HORAIRES ACCUEIL /
BILLETTERIE
PARKINGS
LUN > VEN
La Tour d’Auvergne MPT PENHARS
39, boulevard de Bretagne
parking payant 7:30 > 19 :30
CATHÉDRALE SAINT-CORENTIN
SAM de spectacle 17 :30 > 20 :30
gratuit : les soirs de spectacle
Place Saint-Corentin
SAM 27 juin, 4 et 11 juillet
après 19:30 et le dimanche
THÉÂTRE MAX-JACOB
SAM de septembre 14 :00 > 19 :00
Théâtre de Cornouaille 2, boulevard Dupleix
Une heure avant le début de la
Parking souterrain
LE PAVILLON
représentation au Théâtre de
payant 24h/24h - accès PARC DES EXPOSITIONS
Cornouaille. Une demi-heure
possible en nocturne
DE PENVILLERS
13 :30 > 19 :00
32, rue Stang Bihan avant le début de la représentation dans les lieux extérieurs.
SERVICE DE BUS
Flexo est un service du bus en
HORAIRES
DES REPRÉSENTATIONS
soirée, mis en place par la QUB
La plupart des spectacles
samedi. Renseignements sur commencent à 20h !
www.qub.fr
chaque mercredi, vendredi et
Attention, quelques horaires
des spectacles et des lieux BAR DU THÉÂTRE
DE CORNOUAILLE
varient en fonction des jours,
de représentation. Consultez
Le bar vous propose des entrées,
le programme, le site internet
soupes, tartes salées et desserts
www.theatre-cornouaille.fr avant les spectacles. et vos billets.
Ouverture du bar dès 18h30 les soirs de représentations.
GYMNASE DE L’UJAP
32, rue Jules Noel
EN CORNOUAILLE
SAINT-ÉVARZEC
L’Agora .
3, venelle de Ty Bras
PLUGUFFAN
Espace Salvador Allende /
Pourquoi les poules…
Rue de Llandovery
Chapiteau du spectacle / Klaxon
61, rue de Quimper
LOCRONAN
à l’heure précise. Dès l’heure
Église Saint-Ronan
Grand-Place
de début de la représentation,
BRIEC
le placement numéroté n’est
Centre culturel L’Arthémuse
46, rue de la Boissière
Les spectacles commencent
plus garanti et l’entrée en salle
peut être impossible (à l’Atelier par exemple) ou se faire
sous certaines conditions.
155
Connectez-vous
theatre-cornouaille.fr
UNE PLATEFORME INTERACTIVE
ENRICHIE EN CONTENUS
UN LIEN PERMANENT AVEC NOUS
Les spectacles, les rendez-vous,
Inscrivez-vous sur le site pour recevoir la news-
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Pour chaque spectacle de la saison, vous découvrirez
privilégiés, gardez le contact !
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Le Théâtre de Cornouaille est visible 24h / 24h
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dossiers pédagogiques accompagnent votre
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actualité. Partagez vos impressions et laissez vos
commentaires.
découverte des spectacles.
* Vos emails restent strictement confidentiels. La liste
BILLETTERIE EN LIGNE
En toute liberté et tout au long de la saison
En quelques clics, vous pouvez commander des
billets, acheter des Pass Cornouaille, compléter ou ajouter des spectacles sur votre Pass, ou
encore acquérir des bons cadeaux pour offrir des
billets à vos proches.
Le Pass Cornouaille sur le web
Une ouverture sur toute la saison, pour tous les
spectacles choisis librement dans la programmation. Des réductions jusqu’à 40 % sur l’achat de vos
billets. Détails des modalités ci-contre.
156
d’adresses du Théâtre de Cornouaille n’est jamais communiquée à aucune autre société. Nous vous rappelons que vous
disposez d’un droit d’accès, de modification et de suppression
des données qui vous concernent (art. 34 de la loi « Informatique et libertés » du 6 janvier 1978).
Le Pass Cornouaille
14 | 15
PASS
NOM
PRÉNOM
N°
Theatre- Co
rnouaille
55 98 55
.fr | 02 98
C’EST QUOI ?
POUR QUI ?
Un PASS individuel et nominatif.
Pour tous, dès le premier spectacle.
– Une ouverture sur toute la saison, Si vous êtes jeunes (moins de 26 ans) ou en
pour tous les spectacles choisis librement
recherche d’emploi, vous bénéficiez d’un tarif par-
dans la programmation.
ticulièrement adapté.
– Des réductions jusqu’à 40 % sur l’achat de vos billets.
– Votre tarif très préférentiel pour la personne
de votre choix une fois dans la saison.
– Une information privilégiée sur les activités COMMENT ?
Au Théâtre de Cornouaille
Du 22 juin au 11 juillet 2015 (du lundi au samedi)
Et à partir du 31 août 2015
du Théâtre de Cornouaille Vous déposez directement votre formulaire à l’ac-
(par courrier électronique ou postal).
cueil. L’équipe d’accueil est présente pour vous
– Vous choisissez au moins 5 spectacles conseiller sur la saison.
en même temps et le PASS est offert.
Par internet
Des tarifs réduits dans les lieux culturels
Vous avez la possibilité d’acheter votre Pass et
voisins et amis. Le Théâtre de Lorient / Le Quartz
vos billets directement en ligne (interruption du
de Brest / Le Malamok du Guilvinec / L’association
service pendant l’été 2015).
Gros Plan. Mais aussi chez certains commerçants
culturels quimpérois : Librairies Ravy, La Procure,
Par correspondance
Disquaires Harmonia Mundi et Keltia Musique.
En adressant votre formulaire à :
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE - Billetterie
Un échange de billet exceptionnel
1, esplanade François Mitterrand
pour une autre représentation.
CS 74033
Le billet doit impérativement être rapporté à l’ac-
29337 Quimper cedex
cueil / billetterie au plus tard 24h avant la repré-
accompagné de votre règlement et sentation. Attention : à partir du 2e échange, une
des pièces justificatives si nécessaires.
participation aux frais de 2 € vous sera demandée.
157
Tarifs et billets
Ouverture des réservations
pour tous les spectacles de la saison : lundi 22 juin 2015.
PASS**
TARIFS
PLEIN
RÉDUIT*
Tarif du Pass
Tarif par spectacle
PLEIN
RÉDUIT*
15
10
-12 ANS
26
18
17
10
12
Yael Naim, Soirée So Jazz !
41
33
31
23
25
Ballet de Lorraine, 33
25,5
23
15
17
10
10
10
10
10
TARIFS PARTICULIERS
Ancien malade..., Moriarty,
Les Noces de Figaro,
Cirkopolis, Petite messe
solennelle, Angelich/
Moreau, La Mouette, Les Liaisons dangereuses,
Richard III
Pourquoi les poules..., Nuit
* Le tarif réduit concerne les jeunes de moins de 26 ans et les demandeurs d’emploi.
** Pass gratuit si 5 spectacles ou plus choisis en même temps.
158
PASS CORNOUAILLE
TARIFS PARTICULIERS
Une ouverture sur toute la saison, pour tous les
Scolaires, associations, groupes d’amis, comités
spectacles, choisis librement dans la programma-
d’entreprises, amicales du personnel : contactez
tion. Des réductions jusqu’à 40 % sur l’achat de vos
l’équipe des relations avec le public. 02 98 55 98 50
billets. Détails des modalités p. 157.
IDÉE CADEAU
RÉSERVATIONS ET RÈGLEMENT
Des billets ou des Pass pour vos amis et vos
Au Théâtre de Cornouaille, par correspondance
proches ! Vous pouvez acheter des « billets / pass
(joindre votre règlement et votre justificatif de
cadeaux » pour la saison 15-16. Les bénéficiaires
réduction si nécessaire), par téléphone et sur le
peuvent passer à tout moment pour profiter de
site internet. Les réservations non réglées dans
leur cadeau et choisir librement leurs spectacles.
les huit jours sont automatiquement annulées.
Renseignez-vous auprès de l’accueil / billetterie
pour connaître les modalités.
ÉCHANGE DE BILLETS
Réservé aux titulaires d’un Pass Cornouaille.
À noter Il est interdit de photographier, filmer ou enregistrer
MODES DE RÈGLEMENT
les spectacles. Les enfants de moins de 3 ans ne peuvent être
En espèces, par chèque, par carte bancaire, par
admis en salle, sauf spectacles à leur intention.
chèques vacances, chèques loisirs, Passeports ALVAC.
Les Passeports Loisirs Culture ALVAC concernent les
jeunes Finistériens de 16 à 25 ans en formation professionnelle, les familles de Quimper et d’Ergué-Gabéric à
ressources modestes et les salariés des Comités d’Entreprises. Renseignements ALVAC - 02 98 53 33 60
FACILITÉS DE PAIEMENT
Possibilités de paiement en plusieurs règlements.
Renseignez-vous auprès de l’accueil / billetterie.
159
Faites un don
Campagne de mécénat individuel
au profit du Théâtre de Cornouaille
Chers spectateurs,
De saison en saison, vous êtes toujours plus nombreux à pousser les
portes de notre théâtre et nous témoigner de l’intérêt que vous portez
à notre programmation. Grâce à vous, notre vingtième anniversaire a
été la saison de tous les succès et de tous les records (6 000 abonnés
et plus de 50 000 spectateurs en 2014-2015). Cet engouement nous
galvanise. Il est notre plus belle récompense. Il confirme votre attachement aux valeurs qui fondent notre action et nous permettent de
porter haut et loin les couleurs de notre scène nationale.
Mais le nouveau contexte financier avec lequel nous allons devoir
composer dans les années à venir nous place face à un dilemme.
Comment désormais garder pour vous les mêmes ambitions artistiques ? Comment préserver l’éclectisme des aventures artistiques
que nous vous proposons de partager ? Comment travailler efficacement à la démocratisation culturelle ? Comment rester ce lieu
vivant, habité par des artistes en création, dont les spectacles que
nous coproduisons font rayonner l’image de notre territoire à l’échelle
nationale ? Comment favoriser, par une politique d’action culturelle
et d’éducation artistique volontariste, la sensibilisation des générations de citoyens-spectateurs de demain ?
Bien sûr, pour préserver les acquis de notre action, nous travaillons
déjà en coulisse à rendre plus perfectibles encore les solutions clas-
Déduction fiscale :
mode d’emploi
Avec les lois du 1er aout 2003 et
celle du 1er janvier 2008 sur le
mécénat, l’État a souhaité encourager, par une fiscalité incitative,
le développement de liens entre
les entreprises, les particuliers et
les associations, invitant chacun à
devenir acteur des projets culturels et sociaux de son territoire.
En devenant mécène-spectateur
du Théâtre de Cornouaille, vous
devenez donc acteur du développement du Théâtre de Cornouaille.
Pour chaque versement, vous pouvez bénéficier d’une réduction de
votre impôt sur le revenu égale à
66% du montant du don, dans la
limite de 20% du revenu imposable.
Ainsi, pour un don de :
10€ vous ne dépensez que 3,40 €
20 € vous ne dépensez que 6,80 €
50€ vous ne dépensez que 17 €
100€ vous ne dépensez que 34 €
siques (économies de fonctionnement, recherche de nouveaux financements européens, partenariats d’entreprises…). Mais aujourd’hui,
pour passer ce cap, il nous faut aussi compter sur la générosité
de notre public. Devenez nos mécènes-spectateurs ! Votre don au
Théâtre de Cornouaille peut s’effectuer sous forme de mécénat individuel et défiscalisé (lire ci-contre la description du dispositif). Que
chacun fasse au mieux et selon ses moyens. À la clef, nulle médaille !
Juste la satisfaction militante et solidaire d’avoir œuvré pour la
cause d’un théâtre humaniste, qui croit que l’art n’est pas qu’une
cerise sur le gâteau de nos vies. Il en est la farine !
D’avance, merci à vous toutes et tous.
Franck BECKER, Directeur du Théâtre de Cornouaille
160
Comment faire ce don ?
– En remplissant la ligne du formulaire d’abonnement
prévue à cet effet.
– Sur le site internet de billetterie en ligne du Théâtre de Cornouaille.
– À l’Accueil/Billetterie du Théâtre de Cornouaille.
Le reçu fiscal
Une fois votre don traité administrativement, le Théâtre de Cornouaille
vous remettra un reçu fiscal, vous
permettant de bénéficier de la
réduction d’impôt de 66% du montant de votre don, dans la limite de
20% de votre revenu imposable.
Le Théâtre de Cornouaille
est subventionné par
Club des entreprises partenaires et mécènes
La Ville de Quimper
Le Ministère de la culture et .
de la communication / DRAC Bretagne
Le Conseil départemental du Finistère
Le Conseil régional de Bretagne
Crédit mutuel Arkea
est soutenu par
La SPEDIDAM
L’Onda
La Sacem
L’Agence - Immobilier et Associés
Armor Lux
Cloître Imprimeurs
La MGEN
La QUB
Hôtel Escale Océania
----Clap services
Fleurs Saint-Mathieu
Le Comptoir du chocolat
La Librairie Ravy
Grand Optical Quimper
Le Théâtre de Cornouaille supporte l’équipe de basket de l’UJAP Quimper. Allez l’UJAP !
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE
HORAIRES ACCUEIL / BILLETTERIE
Centre de création musicale
Scène nationale de Quimper
LUN > VEN
13 :30 > 19 :00
SAM de spectacle
17 :30 > 20 :30
SAM 27 juin, 4 et 11 juillet
SAM de septembre
14 :00 > 19 :00
Une heure avant le début de la représentation au Théâtre de Cornouaille.
Une demi-heure avant le début de la représentation
dans les lieux extérieurs.
Direction Franck Becker
1, esplanade François Mitterrand.
CS 74033.
29337 Quimper cedex
accueil/billetterie
T 02 98 55 98 55
administration
T 02 98 55 98 98
F 02 98 55 98 99
[email protected]
www.theatre-cornouaille.fr
Licences d’entrepreneur de spectacles n°102 6269 / 102 6270 / 102 6271
Brochure de saison 2015-2016
Directeur de la publication Franck Becker Rédaction Loïc Thersiquel, Aurélia Abramovici,
Hugues Le Tanneur, Franck Becker Conception graphique SignéLazer Bruxelles Impression Cloître Imprimeurs 29800 Saint-Thonan Programme réalisé et édité sous réserves de modifications
CENTRE DE
CRÉATION
MUSICALE
–
SCÈNE
NATIONALE
DE QUIMPER
Théâtre
de Cornouaille
02 98 55 98 55
THEATRE-CORNOUAILLE.FR
1, esplanade François Mitterrand - CS 74033 - 29337 Quimper cedex