Langage chorégraphique
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Whisper Dance Theater Références & Situations préalables Langage chorégraphique WDT 15 impasse du clauzet -BP 79- 34300 - AGDE (+33) 666 707 755 [email protected] 53865675200028 -Code APE 8552Z- Dans le monde de la danse Dans les années 1920 et 1930, Laban a utilisé le terme dance theater pour décrire la danse en tant que forme d’art indépendante fondée sur des correspondances harmonieuses entre dynamique des mouvements et de l’espace. Il s’est efforcé de systématiser l’idée du mouvement et de codifier ceux-ci autour des notions de danse, de son et d’improvisation verbale. Il encourageait ses étudiants à emprunter aux autres formes artistiques telle que la poésie. Mary Wigman a quant à elle fondé la danse expressionniste (l’ausdruktanz) dont le prin- cipe fondateur reposait sur la recherche d’une expression liée aux luttes et aux besoins humains fondamentaux. Kuss Joss le leader de l’expressionnisme allemand a développé des thèmes sociopolitiques à partir de la dramatisation des actions de groupes et de structures formelles précises. «Héritage : l’originalité d’une conception de la chorégraphie fondée sur la rencontre de la danse et du théâtre à partir de collages, de montages musicaux, de gestes stéréotypés et d’hybridation des sources culturelles ou autobiographiques. » Andy Warhol, enfilant des perles de célébrité, moment inoubliables, polaroïds de la vie et des conflits relationnels. Bob Wilson : Ses œuvres demeurent alors comme en suspens autour des ces quelques moments de révélations. Lui nous éduque, tel un personnage socratique qui nous donne la chance de fonctionner différemment, en dehors du carcan de notre éducation occidentale. Il dit s’être inspiré des travaux du psychiatre expérimental Daniel N. Stern. Le principe révolutionnaire du Tanztheater consiste à situer l’acte de création chorégraphique dans l’arène des métaphores de la vie quotidienne. Il se fait théâtre de situation. Pina Bausch a été influencé par deux courants opposés l’école allemande de l’expressivité et le mode américaine minimaliste en réaction avec les théories expressionnistes qui l’avait précédé. Elle donne au gestes quotidien une très forte charge émotionnelle. Ils deviennent émotion cristallisée et échappent ainsi à la banalité. Ils sont érigés en courts-circuits émotionnels. Yvonne Rainner subvertit les codes dominants, elle privilégie les compositions aléatoires, l’expérimentation ainsi que la collaboration avec des non-danseurs. «C’est grâce à l’atelier d’Anna Halprin que j’ai pu élaborer tout un monde d’idées : les processus aléatoires, les mouvements nés de tâches quotidiens, l’utilisation de la voix en mouvements, les jeux avec les mots. » On Art and Artists Eau mage no sens est ouvert à un éventail d’interprétations. Il est à la fois très accessible, mais a une sorte de folie, et dans le même temps il est très large, allant dans une profonde résonance . Il a une belle poésie; il est un spectacle provocateur et difficile. Il appui aussi essentiellement Norbert Servos sur l’absurdité des êtres humains et des choses folles quenous faisons et les choses folles que Quelles que soient fidélité nous aspirons pour et lapart besoin.au réel et la représentation de l’homme et l’exactitude de l’observation, les spectacles ne s’épuisent pas dans un réalisme d’apparences. Ils transcrivent éléments poésielangue des signes manière suffisamment prudente, pour -ces Il est presquedans une une nouvelle et unecorporels nouvelle de façon de voir les choses. Vous pouvez vousne pas se laisser catégoriser. cherchent remettre en question aprèsIlsl’avoir vu. à transmettre une sensation de proximité émotionnelle, quiqui n’estaura pasdefacile saisir si l’on a simplement recours au mots.duEtspectacle ils accomplissent cela de Ce plus àsurprenant pour le public, malgré le concept c’est le monde. telle manière que les situations et les ambiances peuvent être vécues à fleur de peau, en plaçant ne le spectateur dans situations bord gouffre, suivies d’un retournement inespéré. Elle réinvente pas undes genre; elle estaupar unedu voix originale et dit d’une manière originale. Ce qui se déroule sur la scène, s’inscrit dans le corps, on n’a pas besoin de le l’émotion, l’humour, tendresse et ladirectement façon inhabituelle dans laquelle nous prospectons à traduire par des mots ou part l’esprit. trouver l’amour. Le spectacle est vraiment à propos de l’amour, Il est une méditation sur la nature moderne. Dans le théâtre, la poèsie... “je l’espère, faire mes pièces d’une grande ouverture, en prenant certaines décisions trèsparticulières et spécifiques. William Forsythe. Kaiser. Je souhaite qu’ Eau magePaul no sens ait sa propre voix et qu’elle puisse soulever certaines quesTexte poétique tions. Que chaque personne qui la regardera s’engage et commence à penser à diverses choses et à Mallarmé et les écrits Julien Gracq (en lisant, en écrivant) la manière d’envisager lesdemodalités universelles.” On trouve un télescopage du texte et du sous-texte, un mode de vérité du dire. Artaud Antonin Processus de création Livre pièce le théâtre de la représenter cruauté Cette est censé un monde concentré dans une l’île. Elle a également tenu à renforcer son casting avec des loups. État aime humains sans vernis culturel Elle la dimension métaphorique de leur présence. La question de l’accessibilité aux zones les plus profondes de l’individu qui ont par conséquent “Au delà de mes recherches chorégraphiques (langage anthropologique, sociologique et scienun substrat universel. tifique, je travaille la symbolique archaïque pour toucher l’inconscient collectif . J’ai cherché à apporter dans cette pièce une connexion avec la nature sauvage et notre instinct W.B. Yeats profond dont le loup symboliquement est la représentation parfaite, au niveau scientifique c’est son altruisme qui m’intéresse.” De même que l’absolue liberté qu’il qu’ils accorde au moment dedans travailler, sans aucun type dequelque préjugé. Chaque personne jette l’impression pourraient vivre ce monde. Elle a trouvé chose à l’intérieur de chacun d’eux qu’elle essaie d’articuler sur scène. Poète irlandais aux traditions théâtrales japonaises et qui préconise un épurement de la scène Moyen autourtrès d’images fortes qu’autour de la caractérisation desparticulières, personnages. Elle peutdramatique créer ce monde particulier oùplutôt les gens se comportent de façons très qui est un peu comme notre monde, mais légèrement tordu, légèrement décalé. Samuel Beckett “Il est important pour moi d’instaurer un climat de confiance sur le plateau pour que les perThématiques la solitude, de l’angoisse du crépuscule formances trèsdespéciale reflètent le fait deetcette confiancedes “. transcendances. Une imagerie dépouillée, qui oscille entre le grotesque et le métaphysique. Berlot Brecht L’influence de Maï akovski ou Piscator ainsi que certaines conventions théâtre extra-européen chinois, japonais et indien. Ils se démarquent d’un mode de convention codifié. Pédro Almodovar L’humour est aussi un de ces points forts. Fellini Univers sublunaire, doux-amer. Une esthétique qui tend vers le surréaliste. Christian Lacroix Quelque chose d’une messe païenne et dionysiaque par l’hiératisme mêlé de sensualité torride, mais toujours retenue par l’esprit, l’humour et l’émotion... Les année 30 auront marqué un paroxysme de l’élégance... Robes telles des ectoplasmes. La fragmentation de l’âme Après la guerre le théâtre a radicalement changé. Il s’est scindé en deux : un théâtre de divertissement pur qui s’est fondu dans le théâtre de boulevard, et un théâtre de recherche et de réflexions. Dans les année 50 le théâtre de l’Absurde (nommé Théâtre de la dérision..) Œuvres de : Samuel Beckett, Eugène Ionesco et Arthur Adamov. Les périodes 1960-80 Théâtre de la fragmentation. Regard de dramaturges qui dénoncent une société devenue folle. David Edgar ou David Mercer Une société qui brise les individus et propose l’enferment aux dissidences psychologiques. Cinema Ken Loach dans Family life Ecrit théorique RD Laing David Cooper Les procédés de la fragmentation / collages, flash-back, cup-up et flashforward Pillippe Lacoue, Labarthe et Jean-Luc Nancy L’absolu littéraire Fragments critiques de F.Schlegel Nietzsche. Il fait éclater l’écriture dramatique classique pour la rendre semblable aux hommes pulvérisés qu’il décrit. Selon Nietzsche le surhomme est l’être qui a surmonté de vide. La volonté de se surmonter soi-même. Il se commande et il décide de l’étendue de son destin. Le surhomme ne se distingue de l’homme actuel que par des traits négatifs:plus pauvre, plus simple, plus résolu au sacrifice, plus lent en ses résolutions, plus silencieux en ses discours. La volonté aime encore mieux vouloir le néant que ne pas le vouloir. Nietzsche à décider qu’il faut émietter l’Univers afin de se perdre dans le respect du Tout. ©WhisperDanceTheater(WDT)2015
