DEMARCHE ARTISTIQUE /
Dans Nausicaa, la compagnie Al di là Danse-Théâtre a voulu se concentrer sur la recherche
d’un théâtre universel qui parle à un public de tout âge et toute culture. Pour cela, il fallait
trouver une inspiration profonde et un thème fort. Cela est venu de l’artiste Nausicaa
Giavarra et de son prénom d’origine mythologique : Nausicaa.
Depuis plusieurs années, l’artiste fait une recherche autour du personnage mythologique
dont elle porte le prénom.
« Avoir un nom pas commun a des avantages - les personnes se souviennent de toi -
mais aussi des côtés moins agréables comme celui de toujours devoir expliquer pourquoi
on porte un tel nom. Cependant, j’ai toujours été fière de mon nom et de l’histoire qu’il
amène avec lui. Nomen nomina, j’ai depuis toute petite aimé la mer, les voyages et le
théâtre... »
On est donc parti de la mythologie grecque et de ses légendes, mais on voulait créer un spectacle qui
soit en même temps contemporain. C’est pour cela qu’on a décidé de partir à la recherche d’histoires
d’amours impossibles de tous les temps et de tout type.
Le langage théâtral devait suivre ce même élan et nous avons donc décidé de travailler sur les masques
et les objets en mélangeant traditions anciennes (commedia dell’arte, conte…) et contemporaines
(théâtre d’objet, instrument musicaux inventés…).
Le lien avec la mer est dans le nom même. En premier lieu, Nausicaa est un personnage de
l’Odyssée, une épopée mythologique qui se déroule dans les mers. En deuxième lieu,
étymologiquement, Nausicaa dérive de la racine grecque naus qui signifie bateau ; dans
l’Odyssée c’est elle qui a donné de nouveaux bateaux et un nouvel équipage à Ulysse pour
qu’il retourne à Ithaque.
Le lien avec le théâtre est moins explicite : une légende veut que Nausicaa ait été le premier
ménestrel femme de l’histoire.
NOTE DE MISE EN SCENE /
Je veux créer un espace d’imagination où forme, musique et art plastique se mêlent. Notamment, je
m’inspire des techniques du Teatro Narrazione et de la Commedia dell’Arte italiens, du théâtre
d’objets et de l’esprit d’invention nourri par la pédagogie de Jacques Lecoq.
La forme du spectacle sera celle du conte et j’utiliserai de la musique, des objets et des costumes
changeants. L’intention de la mise en scène est de transporter les spectateurs dans un monde magique
et mythologique plein de surprises, mais dans lequel, en même temps, ils puissent se reconnaître et
s’identifier.
Dans la création, une place importante sera donnée au langage du corps et à l’utilisation de la voix.
L’utilisation des mots des langues rencontrées dans le voyage est envisagée.
Nausicaa Giavarra