DEMARCHE ARTISTIQUE / 
 
Dans Nausicaa, la compagnie Al di là Danse-Théâtre a voulu se concentrer sur la recherche 
d’un théâtre universel qui parle à un public de tout âge et toute culture. Pour cela, il fallait 
trouver  une  inspiration  profonde  et  un  thème  fort.  Cela  est  venu  de  l’artiste  Nausicaa 
Giavarra et de son prénom d’origine mythologique : Nausicaa.  
Depuis plusieurs années, l’artiste fait une recherche autour du personnage mythologique 
dont elle porte le prénom. 
 
« Avoir un nom pas commun a des avantages -  les personnes se souviennent de toi - 
mais aussi des côtés moins agréables comme celui de toujours devoir expliquer pourquoi 
on porte un tel nom. Cependant, j’ai toujours été fière de mon nom et de l’histoire qu’il 
amène avec lui. Nomen nomina, j’ai depuis toute petite aimé la mer, les voyages et le 
théâtre... » 
 
On est donc parti de la mythologie grecque et de ses légendes, mais on voulait créer un spectacle qui 
soit en même temps contemporain. C’est pour cela qu’on a décidé de partir à la recherche d’histoires 
d’amours impossibles de tous les temps et de tout type. 
Le langage théâtral devait suivre ce même élan et nous avons donc décidé de travailler sur les masques 
et  les  objets  en  mélangeant  traditions  anciennes  (commedia  dell’arte,  conte…)  et  contemporaines 
(théâtre d’objet, instrument musicaux inventés…). 
 
  
Le lien avec la mer est dans le nom même. En premier lieu, Nausicaa est un personnage de 
l’Odyssée,  une  épopée  mythologique  qui  se  déroule  dans  les  mers.  En  deuxième  lieu, 
étymologiquement,  Nausicaa  dérive  de  la  racine  grecque  naus  qui  signifie  bateau  ;  dans 
l’Odyssée c’est elle qui a donné de nouveaux bateaux et un nouvel équipage à Ulysse pour 
qu’il retourne à Ithaque. 
Le lien avec le théâtre est moins explicite : une légende veut que Nausicaa ait été le premier 
ménestrel femme de l’histoire. 
 
 
 
 
NOTE DE MISE EN SCENE / 
 
Je veux créer un espace d’imagination  où forme, musique et art plastique se mêlent. Notamment, je 
m’inspire  des  techniques  du  Teatro  Narrazione  et  de  la  Commedia  dell’Arte  italiens,  du  théâtre 
d’objets et de l’esprit d’invention nourri par la pédagogie de Jacques Lecoq.  
La  forme du  spectacle  sera celle  du conte  et  j’utiliserai de  la  musique,  des  objets  et  des  costumes 
changeants. L’intention de la mise en scène est de transporter les spectateurs dans un monde magique 
et mythologique plein de surprises, mais dans lequel,  en même temps,  ils puissent  se reconnaître et 
s’identifier.  
Dans la création, une place importante sera donnée au langage du corps et à l’utilisation de la voix. 
L’utilisation des mots des langues rencontrées dans le voyage est envisagée.  
 
Nausicaa Giavarra