Depuis l`aube - Théâtre Forum Meyrin

Théâtre
24 novembre
20h30
Graphisme : theworkshop.ch | Photo : Victor Tonelli-ArtComArt
Depuis l’aube
(Ode aux clitoris)
Pauline Ribat
Théâtre Forum Meyrin / forum-meyrin.ch
Service culturel Migros / culturel-migros-geneve.ch, Stand Info Balexert, Migros Nyon-La Combe

Théâtre
Depuis l’aube
(Ode aux clitoris)
Pauline Ribat
Pauline, Florian et Lionel sur un plateau presque vide. Seulement
quelques instruments de musique (dont une batterie), une barre
métallique avec quelques vêtements et une coiffeuse de loge avec
des petites ampoules. Parfois l’actrice, l’acteur et l’acteur-musicien se
mettent à chanter.
Sur scène a été convié tout un cortège de femmes : les insultées, les
violées, les excisées. Mais aussi les amazones, les victorieuses, les
guerrières. Pour une rencontre, un dialogue, une découverte entre les
deux sexes, au-delà de l’incompréhension et de la violence.
La scénographie allie deux atmosphères, celle de la scène de théâtre et
celle de la loge. Ainsi, les acteurs passent constamment et facilement
de l’acte de représentation, l’acte de jeu, à l’acte de confession, de
non-jeu.
La coiffeuse, la cafetière, la tringle à vêtements suspendue, créent
cette ambiance conviviale et rappellent constamment l’univers du
spectacle. Quant aux instruments, outre la volonté d’intégrer la
musique et le chant au plateau, ils existent comme une sorte de table
ronde où se retrouvent les acteurs pour se concerter.
Si le décor est épuré, les costumes le sont aussi. Cette volonté de
ne pas charger le plateau permet de joindre à chaque élément une
symbolique forte, se basant sur l’imaginaire collectif. La perruque, le
boa rouge, renforcent l’imaginaire du spectacle, mais pas seulement.
Tandis que la première permet à l’acteur de se féminiser, de s’instaurer
plus facilement dans la parole de la femme, le second vient rappeler
l’organe féminin conjointement nommé.
Le spectacle sera suivi d’une table ronde sur les thèmes suivants:
injures, harcèlement de rue et violences de genre. En présence de
Pauline Ribat, metteure en scène, Colette Fry, directrice du BPEV, et
Caroline Dayer, maître assistante à la faculté de psychologie et des
sciences de l’éducation de l’université de Genève.
> Dans le cadre de la Biennale du Genre
jeudi 24 novembre à 20h30

Théâtre Depuis l’aube
La note d’intention
« En 2013, en tombant sur le reportage de Sofie Peeters – jeune femme belge ayant caché une caméra dans
son sac le temps d’une journée pour témoigner des regards et des invectives de certains hommes à l’égard
des femmes –, je suis restée muette. Non parce que je découvrais le phénomène du harcèlement de rue,
mais parce que j’ai réalisé à cette minute que mon oreille s’était habituée aux insultes, que le mot salope
faisait partie de mon quotidien, l’entendre était devenu banal, presque normal.
Et puis se sont confiées Lise, Estelle, Sarah, Hélène, ma bibliothécaire, des collègues de travail, ma mère.
Toutes, nous avions comme une expérience commune : quelque part ils avaient gagné, et nous nous étions
résignées. Aujourd’hui, environ deux millions de fillettes, soit une petite fille toutes les sept secondes,
voient encore la lame du couteau, du rasoir ou d’un éclat de verre sectionner leur clitoris avant que soient
cousues ensemble les lèvres, en partie ou en totalité, avec du catgut ou des épines. De l’excision aux insultes
quotidiennes, je m’interroge sur l’image de la femme, sur son droit – j’aimerais parler de son devoir – à jouir
de son corps.
Mais comment, de ces situations si crues et dérangeantes, faire du théâtre ? Comment en parler sans
sombrer dans la vengeance, dans la violence ? Comment au contraire trouver le moyen de réparer, de
réconcilier ? La solution ne se trouve-t-elle pas dans le dialogue entre les hommes et les femmes ? »
Pauline Ribat

Théâtre Depuis l’aube
Cie Le Pilier des Anges
Démarche artistique
La compagnie s’est donné pour objectifs la défense d’un théâtre
exigeant qui entre en résonance avec les préoccupations actuelles
ainsi qu’une approche novatrice des arts de la marionnette à l’adresse
de tous les publics, en un fructueux mélange des genres (vidéo,
musique, numérique, corps de l’acteur) comme un matériau multiple
à « manipuler ».
Des liens au-delà des frontières
Depuis plusieurs années, Grégoire Callies s’est attaché à tisser des
liens avec des artistes au-delà des frontières ; travail qu’il continue
à développer au sein du Pilier des Anges. Après une création bilingue
avec le TJP de Strasbourg et le Théâtre de Karlsruhe, Fragen fragen :
La vache et le commissaire, un spectacle qui analysait notre condition
d’européen (2012) et Play Bach, une variation sur la vie de Johann
Sebastian Bach (2013), la compagnie poursuit sa longue collaboration
avec le marionnettiste chinois Yeung Faï en produisant Teahouse (2015)
et renoue le dialogue initié en 1988 avec le Kinois Hubert Mahela, en
programmant la reprise de Jules Verne et le Griot et Ça va! au Théâtre
Roublot (novembre 2015).
Implantation au Théâtre-Halle Roublot de Fontenay-sous-Bois (94)
Depuis janvier 2016, Grégoire Callies dirige le lieu, via Le Pilier des
Anges. La compagnie souhaite y développer l’accueil de compagnies
régionales et internationales, la création artistique, l’action culturelle
et la formation professionnelle. Dès à présent, militant pour le partage
de son outil de travail, de ses compétences et de son réseau, Le Pilier
des Anges héberge la création de Pauline Ribat, Depuis l’aube (ode aux
clitoris). Dans une envie de transmettre et d’accompagner des artistes,
la compagnie prend aussi sous son aile Une nuit... Pierre et le Loup de
Dorine Cochenet et Alix Mercier ainsi que la compagnie Des Elles au
bout des Doigts de Claire Chevalier.
Et encore...
La compagnie est également associée au Théâtre de L’Atalante
(Paris). Elle participe au développement d’un axe marionnette avec
son directeur : Alain Barsacq. Dans ce cadre, ils ont créé un festival de
marionnettes, le Pyka Puppet Estival, dont la seconde édition a lieu du
2 au 9 juin 2016 à L’Atalante. En 2017, la création de La Petite Catherine
de Heilbronn de Heinrich von Kleist, un projet avec Taïwan ainsi que
la reprise, au Théâtre Roublot, de Modeste Proposition clôtureront sa
première convention en DRAC Île-de-France.

Théâtre Depuis l’aube
Pauline Ribat – actrice, auteur, metteuse en scène
En 2004, âgée de 21 ans, elle intègre l’Académie Théâtrale Françoise
Danell – Pierre Debauche à Agen. Cette école lui donne le goût de
la troupe et de la création. En 2006, Pierre Debauche la prépare
au concours d’entrée du Conservatoire National Supérieur d’Art
Dramatique. Elle intégrera la classe de Nada Strancar, sa grande
rencontre du Conservatoire. Elle croisera Andrjez Seweryn, Yann-Joël
et Pascal Collin, Didier Sandre, Alfredo Arias. Cette école décuple son
amour de la littérature.
Depuis sa sortie en 2009, elle a travaillé entre autres avec Jacques
Kraemer, Benoit Weiler, Guy Pierre Couleau, Stéphanie Tesson. Depuis
peu, elle collabore avec Grégoire Callies. Ses rencontres avec Philippe
Garrel et Cédric Klapish au Conservatoire lui ouvrent un autre univers,
celui du jeu devant la caméra. Curieuse de cet art, elle fait ses premiers
pas à l’image sur des films institutionnels et quelques apparitions à la
télévision. Dans le même temps, elle intègre le Zagigai Kollectiv, dirigé
par Nikita Gouzovsky. Ensemble ils élaborent Il y en a même qui n’ont
jamais rêvé, création collective à huit personnages.
Forte de son expérience du CNSAD et de ses premières expériences
professionnelles, elle se décide à écrire son premier objet théâtral
Depuis l’aube (ode aux clitoris), soutenu par La Chartreuse de Villeneuve-
lez-Avignon – Centre National des écritures du Spectacle. Là-bas elle
rencontre quatre auteurs et deux autrices et fondent ensemble le
collectif Traverse, collectif d’auteurs-acteurs.
Par ailleurs le sport est très présent dans sa vie. Après huit ans de
patinage artistique à haut niveau, elle se tourne vers le tai-chi et la
boxe anglaise.
Biographies