OBJECTIF GENERAL : INITIER DES ELEVES DE 6ème AU THEATRE

OBJECTIF GÉNÉRAL
DECOUVRIR ET S'APPROPRIER LES CARACTÉRISTIQUES THÉÂTRALES DE LA FARCE
LA FARCE DE MAITRE PATHELIN
Par Dominique Bariatinsky
Collège Jacques Daguerre
Cormeilles-en-Parisis (Val d’Oise)
Professeur associé
IUFM d’Antony
Séanc
e
Domi-
nante
Objectif(s)
Support(s)
Activités
Dispositif
Evaluation ou
Travail maison
1
- Aborder la pièce pour en per-
mettre la lecture autonome
- Réactiver les connaissances
- Le texte de la pièce
- Manipulation du texte
- Rédaction d'une synthèse
- Classe entière en interaction
orale
- Apprendre la synthèse
2
Jeu
- Réactiver la notion personne /
personnage et le jeu théâtral
- Découverte des personnages par
le jeu, puis par le texte
- La longue "didascalie" de la
mise en scène de Christian Grau-
Stef
- La scène 1
- 1.Jeu des élèves en respectant
les indications de mise en scène
- 2. Interroger le texte de la scène
1
- 3. Rédaction d'une synthèse
- 1. En petits groupes (3 élèves)
- 2 et 3 . Interaction orale
- Apprendre la synthèse
Interruption destinée à permettre la lecture intégrale de l'œuvre
3
Oral
- Se remémorer la pièce
- Travailler l'écoute
- Argumenter (choix des lé-
gendes)
- Le travail des élèves
- La copie des gravures sur
transparent
- Travail oral avec argumentation
- Elaboration orale d'un résumé
- Classe entière en interaction
orale
- Faire un résumé de la pièce
en 90 mots environ
4
Lect
- Découvrir que les lieux scé-
niques au Moyen Age étaient
multiples
- Tout le texte de la pièce
- Relever les différents lieux dans
lesquels se déroule chaque scène
pour compléter un tableau
- En binômes, la moitié de la
classe travaillant sur les scènes 1 à
5 et l'autre sur les scènes 5 à 10
- Puis mise en commun
5
Lect
Jeu
- Mettre en évidence l'importance
de cette scène centrale
- La première partie de la scène 5,
entre Pathelin et Guillemette
- Une réflexion sur le dispositif
scénique
- Un travail sur le ton à mettre
(cibler un passage)
- En interaction orale
- En binômes
- Retour au groupe classe
6
Lect
- Comprendre le processus de la
tromperie
- Etudier l'effet produit par la
mise en abîme : le théâtre dans le
théâtre
- La deuxième partie de la scène,
avec retours en arrière possible sur
la première partie
- Repérer le théâtre dans le théâtre
- Classe entière, en interaction
orale

7
Lect
Jeu
- Mettre en évidence le procédé
de retournement de situation au
théâtre
- La dernière scène entre Pathelin
et Thibault
- Lecture et jeu
- Classe entière
- Revoir tout ce qui concerne
le théâtre pour la séance 10
8
Expr
Ecrite et
Etude de
la langue
- Remise des résumés
- Travail les désignateurs et les
reprises nominales et pronomi-
nales en situation
- Extraits de résumés d'élèves
- Analyse des erreurs et proposi-
tion d'amélioration
- Synthèse sur la notion
- En alternance seul et en interac-
tion orale
- Apprendre la synthèse
9
Etude de
la langue
- Etudier les procédés de l'injonc-
tion
- Un extrait de la farce du cuvier
(l'écriture du rôlet)
- Repérage des procédés de
l'injonction
- Rédaction d'une synthèse
- En alternance seul et en interac-
tion orale
- Apprendre la synthèse
10
Expr
Ecrite
- Vérifier l'appropriation des
spécificités du genre théâtral par
l'écriture
- L'extrait précédemment étudié,
et un résumé de la fin de la farce
- Ecriture d'un premier jet
- Individuellement
11
Expr
Ecrite
- Relancer l'écriture
- Extraits de brouillons d'élèves
- Analyse de certaines erreurs
relevant du dialogue théâtral
- Reprise des premiers jets et mise
au propre
- Travail en interaction orale
- Travail individuel
- Evaluation sommative

Quelques remarques préliminaires…
La Farce de Maître Pathelin étant une traduction, il faut impérativement que les élèves aient
tous le même ouvrage de référence. Il faut aussi se méfier de certaines éditions qui font un décou-
page en actes. Le travail présenté ici fait référence à un découpage en scènes uniquement.
Références du petit classique permettant de retrouver la mise en scène de Grau-Stef : La
farce de Maître Pathelin, Connaissance des classiques, Bordas 1976
Séance 1. Le texte de théâtre
L'objectif de cette séance étant de réactiver les connaissances des élèves, il est intéressant de
partir du texte de la pièce. En feuilletant le livret, les élèves sont amenés à faire des remarques qui
permettent d'évoquer la présence de deux textes : répliques et didascalies, et de repérer le découpage
en scènes.
Par ailleurs, si les élèves ont déjà manipulé le texte en classe, il leur sera plus facile d'y reve-
nir pour en faire une lecture autonome.
Enfin, selon les connaissances de la classe, la synthèse peut être rédigée en commun ou être
distribuée sous forme d'un polycopié. Il est préférable que cette première séance ne s'éternise pas, et
qu'on lui réserve une seule heure.
Séance 2. Le jeu dramatique
L'étude du théâtre devant passer aussi par le jeu, il est intéressant de pouvoir partir du texte
d'un metteur en scène. Cette mise en scène permet de donner à voir le décor avant l'entrée en scène
des personnages, ce qui donne aux spectateurs le temps de s'en imprégner. Ce décor peut faire l'ob-
jet d'un travail de "traduction" et être dessiné par les élèves. Cette activité est nécessaire pour une
classe en difficulté, car elle peut aider les élèves à visualiser plus facilement.
Faire jouer cette "avant-scène" permet de se réapproprier les notions de personne / person-
nage, en obligeant à respecter un espace de jeu (voir la séquence de 6e). Enfin, il s'agit d'une scène
muette qui permet de travailler la gestuelle, les déplacements, les bruitages, et de découvrir déjà un
aspect des personnages.
Je mets les élèves en groupes de trois, bien qu'il n'y ait que deux rôles: Pathelin et Guille-
mette. Le troisième élève joue le rôle de l'"oeil extérieur", à la fois spectateur et metteur en scène.
Cela permet à des élèves qui n'ont pas envie de se montrer dans une séance de jeu de participer acti-
vement au travail. Après le jeu du groupe, je demande à cet "œil extérieur" d'expliquer les difficul-
tés rencontrées, …, lui donnant ainsi une place aussi aux yeux des autres.
L'intérêt de cette séance assez longue (prévoir deux heures) est de découvrir les personnages d'abord
par le jeu, puis par le texte.
Interruption destinée à permettre aux élèves de faire la lecture intégrale et autonome de
l'œuvre à la maison.
Ce travail peut fort bien trouver sa place pendant des vacances, sinon, il faut prévoir un tra-
vail sur le théâtre à intercaler entre cette première approche de l'œuvre et son étude.
Je donne aux élèves une série de reproductions de gravures de l'époque (de celles que l'on
trouve généralement dans les petits classiques), et je leur demande de les ordonner et de les légender
à l'aide de répliques du texte au fil de leur lecture. Ce petit travail a pour objectif de faciliter la lec-
ture de l'œuvre par des repères iconographiques et il permet au professeur de vérifier que la lecture
intégrale a été faite et comprise dans sa globalité.
Séance 3. Vérification de la bonne compréhension du texte.
Il est pratique de copier les gravures sur transparent et de travailler avec un rétroprojecteur.
En effet, les différentes gravures sont découpées, ce qui permet une manipulation aisée pour les or-
donner correctement et maintient plus facilement les élèves en activité, la projection assurant leur
concentration .

Pour faire argumenter les élèves, je les stimule avec un rituel : "d'accord / pas d'accord avec
… parce que…", qui établit une réelle interaction entre les élèves, je n'interviens que pour faire le
point ou trancher quand les élèves n'y arrivent pas.
L'intérêt de ce support réside aussi dans le fait qu'il permet de se remémorer l'action, sans recours au
texte. Cela permet de travailler l'écoute, de repérer les points forts de l'action et de corriger les éven-
tuelles erreurs.
Intérêt du travail donné à faire à la maison : passage de l'oral à l'écrit, et préparation de la
séance 8.

Séance 4. Les lieux scéniques
Ce travail demande aux élèves de manipuler encore le texte, c'est-à-dire de se l'approprier.
Etre à deux facilite cette appropriation et la rend plus rapide.
Donner toute la pièce à étudier à chaque groupe serait leur demander un travail long et fasti-
dieux. En revanche, introduire la scène 5 dans tous les groupes, c'est en souligner l'importance, et
donc préparer la suite de l'étude.
Le tableau est complété par tous sur la totalité des scènes, ce qui permet de constater qu'il
peut y avoir plusieurs lieux dans une même scène. De lus, cela maintient la concentration des
élèves, de ceux qui ont travaillé sur une scène comme de ceux qui n'ont pas eu à faire ce travail. On
peut terminer par un retour sur la notion de décor.
Séance 5. Etude de la scène 5
Pour cette séance, on peut aussi s'appuyer sur le texte de Grau-Stef, dans lequel il présente le
décor. Je cible un ou deux passages (en jouant sur les didascalies parlant bas) que je donne à tra-
vailler en binômes. Ces passages ne doivent pas être longs, l'important étant que les élèves com-
prennent bien le décalage entre la didascalie et l'effet à produire. Les groupes font une lecture la plus
expressive possible devant la classe, donnent à entendre un texte. Il est donc préférable que seuls les
lecteurs aient le texte sous les yeux. Puis je fais réagir les élèves à cette lecture (d'abord le groupe
qui a lu, puis l'ensemble de la classe, voir la Séquence de 6e)
Séance 6. Etude de la scène 5
Les retours en arrière ont pour but de montrer la mise en place du stratagème. Avec des
élèves en difficulté, il est important de leur donner des photos de cette scène à commenter, ce qui
leur permet une fois de plus de visualiser.
Pour mieux faire comprendre et repérer le théâtre dans le théâtre, je m'attache à montrer que
Guillemette est tour à tour bonne actrice, et spectatrice privilégiée des facéties de Pathelin, que Pa-
thelin est bon acteur après réglé la mise en scène et que Guillaume est un spectateur privilégié, lui
aussi.
Pourquoi passer autant de temps sur cette scène?
- C'est la plus longue de la farce, elle se situe au milieu de la pièce, elle donne à voir le stratagème
de Pathelin, et pourrait terminer une farce plus courte sans le revirement de situation que constituent
les scènes avec le berger.
- Elle constitue un numéro d'acteur, toute la scène repose sur l'art du comédien qui interprète le rôle
de Pathelin.
- Elle pose le personnage de Pathelin comme invincible, ce qui accentuera l'effet produit par le revi-
rement de situation de la dernière scène que je propose d'étudier.
Séance 7. Etude de la scène finale
Deux élèves prennent les rôles de Pathelin et de Thibault, et le reste de la classe joue le rôle
de metteur en scène. Le revirement de situation, ressort comique du théâtre, gagne à être mis en évi-
dence par le jeu. Il est d'accès plus aisé pour les élèves, et ils le mémorisent mieux.
Séance 8. Remise des résumés
Ce dernier travail permet de revoir l'intégralité de la pièce une fois de plus, et de proposer un
travail d'étude de la langue en situation, en partant des erreurs des élèves qui ont beaucoup de mal à
bien désigner les trois personnages masculins.
Séance 9. L'injonction
Cette étude d'un extrait de la farce du cuvier a pour but de préparer l'évaluation finale.
Mettre l'accent sur les procédés de l'injonction permet de mieux cerner les caractères des person-
nages.