L’analyse filmique Une grille de lecture du film ou de la séquence I Décrire l’image ce qui est devant la caméra la lumière, les couleurs l’espace visuel et sonore, lieux et décors les acteurs : présence physique, gestuelle, jeu la narration, le récit proposé : dialogues, voix off comment tout cela est filmé le support : film, vidéo, noir et blanc, procédés couleur, numérique la fenêtre : proportions, champs (champ, contre-champ, hors champ, profondeur de champ), le cadre : découpe (les plans : général ou d’ensemble, de demi ensemble, américain, rapproché, gros plan, très gros plan), distance hauteur du regard (angles et prises de vue : plongée, contre-plongée, angle plat) axe, focale (profondeur du champ de la caméra), composition les mouvements : dans le cadre, du cadre lui-même (panoramique, travelling avant, arrière, ascendant ou descendant) le montage : nombre de plans, et leur enchaînement dans le temps : chronologique, parallèle, altéré, analepse (= flash-back=, prolepse, ellipse dans l’espace : montage cut (deux plans se suivent sans aucune transition), raccord dans l’axe (de la caméra, ex : champ/contre champ), raccord dans le mouvement, raccord regard (suit le regard du comédien) autres : raccord sonore, fondu enchaîné, fondu au noir. le montage et mixage du son II Définir le dispositif de réalisation dispositif économique : moyens financiers, dans ou à la marge de l’économie du cinéma (grosse production, cinéma indépendant, production cinéma ou télévision …) dispositif de tournage : studio ou lieux réels dispositifs d’acteurs : stars, professionnels, amateurs, non professionnels dispositifs d’auteurs : choix et contraintes imposées par le metteur en scène ou le producteur ? III Identifier l’impact physique et émotionnel de l’image, puis ses dimensions symboliques comment en appelle-t-on à l’imaginaire et à l’intelligence. Y a-t-il une dimension symbolique ? quelle est la part de l’implicite ?