Période : Les temps modernes

La culture Humaniste : les temps modernes
Période : Les temps modernes
1500-1530
Renaissance classique
Architecture : France :
Bramante Angelo (1444-1514) Le Château de Vers ailles
Sculpture : Nicolas Pous s in
Michel-Ange(1475-1564) (1594-1665) Watteau
Peinture : Flandres et Pays-bas : (1684-1721)
Raphaël (1483-1520) Pierre Paul Rubens
Giorgione (1477-1510) (1577-1640) Jean Honoré Fragonard (1732-1806)
Rem brandt van Rijn
Le Corrège (1489?-1534) (1606-1669)
La Révolution française en 1789 (début de
l'époque contem poraine)
A partir de 1530 : Maniéris m e Vermeer (1632-1675) Goya
Tintoret (1746-1828)
(1518-1594) Frans Halls (1580/85-1666 Tiepolo Giam battis ta
Titien (1696-1770)
(1485-1576) Jacob Van Ruys dael(1628/29-1682) Néo-clacissisme
Espagne : Jacques Louis David (1748-1825)
Véronès e (1528-1588) Velasquez
Caravage (1573-1610) (1599-1660)
Le Greco
Zurbaran Francisco (1598-1664)
Les Temps Modernes
Le XVIIème
Le XVIIIème
Le XVIème
Sommaire
Période : Les temps modernes ............................................................................................................................ 1
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La période considérée marque sans nul doute une rupture fondamentale dans l'Histoire, c'est la fin du
Moyen Age, le début d'une nouvelle ère faite de progrès, de découvertes, de changements à la fois dans les
sociétés et dans les mentalités, une Renaissance, comme les contemporains ont pu le ressentir. Car,
Renaissance est bien un terme contemporain et pas une appellation historique récente. Nous voyons la fin
d'un monde, celui de l'Ancien Régime, s'ébauche tout au long de cette longue période, qui s'étend du 15ème
siècle au 19ème siècle la société telle que nous la connaissons ........................................................................ 1
Léonard de Vinci, page de croquis sur l'anatomie humaine : l’homme de Vitruve ............................................. 4
Repères historiques :
La période considérée marque sans nul doute une rupture fondamentale dans l'Histoire, c'est la fin
du Moyen Age, le début d'une nouvelle ère faite de progrès, de découvertes, de changements à la
fois dans les sociétés et dans les mentalités, une Renaissance, comme les contemporains ont pu le
ressentir. Car, Renaissance est bien un terme contemporain et pas une appellation historique
récente. Nous voyons la fin d'un monde, celui de l'Ancien Régime, s'ébauche tout au long de cette
longue période, qui s'étend du 15ème siècle au 19ème siècle la société telle que nous la
connaissons
1. La Renaissance
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La culture Humaniste : les temps modernes
1.1. Définition
La Renaissance artistique est une composante de la Renaissance qui est une période de renouveau
littéraire, artistique, et scientifique qui se produisit en Europe au XVI e siècle . Un des aspects
essentiels de la Renaissance en tant que période est le renouvellement des thèmes et de l'art en
Europe après le Moyen Âge. Donner des repères chronologiques précis pour ce mouvement
artistique est difficile. Il est couramment admis que la Renaissance artistique commence en Italie au
XIV e siècle puis se diffuse dans le reste du continent, à des rythmes et des degrés différents selon la
géographie. Elle est le résultat de l'arrivée massive de scientifiques, architectes, artistes et
intellectuels en provenance de la cour du Sultan. Les troubles qui sévissent à Istanbul incitent au
départ. La fine fleur de l'Asie mineure et du monde arabe qui égayait la cour du sultan va importer
en Europe l'astronomie, les mathématiques mais aussi la poésie et les arts graphiques.
Elle se prolonge au XVI e siècle et atteint alors dans de nombreux pays son apogée. La Renaissance ne
constitue pas un retour en arrière : les techniques nouvelles, le nouveau contexte politique, social
et scientifique permettent aux artistes d'innover. Pour la première fois, l'art pénètre dans la sphère
du privé : les œuvres ne sont plus seulement commandées par le pouvoir religieux ou séculier, mais
entrent dans les maisons bourgeoises.
1.2. Humanisme et production artistique
Alors qu'au Moyen Âge la création artistique était essentiellement tournée vers la religion
chrétienne, la Renaissance artistique utilise les thèmes humanistes (tolérance, liberté de pensée,
paix, éducation visant l'épanouissement de l'individu, etc.) et de la mythologie antique. Le
renouvellement de la réflexion philosophique fournit aux artistes de nouvelles idées : avec le
néoplatonisme, l'Homme est au centre de l'univers. Les peintres et les sculpteurs n'hésitent plus à
représenter la beauté des corps humains dénudés. L'étude des textes antiques, le renouveau de la
philologie avec Lorenzo Valla, permettent aux architectes de s'affranchir du style gothique. Ils
utilisent les enseignements de Pythagore et de Vitruve pour élaborer leurs plans. La pensée se libère
progressivement des contraintes religieuses et se tourne vers les aspirations au bonheur, à la paix et
au progrès. Les écrivains et les philosophes s'intéressent désormais à tous les domaines de la
connaissance. Ils recopient et traduisent des manuscrits et recherchent des textes nouveaux. Ces
idées renouvelées se diffusent sur le continent européen grâce à l'imprimerie et aux voyages des
humanistes. Les premières bibliothèques sont crées telles que la Bibliothèque apostolique vaticane
(vers 1450).
1.3. Redécouverte de l'Antiquité
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Un thème mythologique de la Renaissance : Diane, déesse romaine de la chasse, XVI e siècle, musée
du Louvre
Grâce à l'arrivée des compilations et des artistes byzantins, chassés par l'invasion ottomane, Végèce,
Pythagore, Euclide sont de nouveau disponibles dans leurs manuscrits grecs originaux. L'imprimerie
utilisait les caractères romains. Dans les arts plastiques, le nu est davantage utilisé qu'au Moyen
Âge et le mouvement est rendu de façon réaliste par le hanchement.
1.4. Vogue de la mythologie gréco-romaine
Les artistes de la Renaissance relisent les mythes de l'Antiquité païenne qui leur donnent de
nouveaux sujets de production. Les découvertes archéologiques (groupe du Laocoon), comme les
fouilles des thermes de Caracalla par les Farnèse, inspirent les sculpteurs et les architectes des XVe et
XVIe siècles. La villa de l'empereur Hadrien ou encore le Panthéon de Rome offrent des modèles de
construction radicalement différents du style gothique. Les formes de l'Antiquité reviennent à la
mode : colonnes, pilastres, frontons, coupoles, statues décorent les édifices de cette époque.
L'Ancien Testament et le christianisme catholique inspirent toujours les œuvres d'art.
1.5. Nouveaux moyens techniques
Albrecht Dürer, Allégorie de la Mélancolie: un nouveau thème et une nouvelle technique, la
gravure
L'avancée des sciences profite aux arts : tout au long du XVe siècle , les peintres maîtrisent de
mieux en mieux la perspective linéaire et les proportions. Au XIVe siècle , l'apparition de la peinture
à l'huile donne plus de profondeur aux œuvres. L'emploi de toiles remplace peu à peu le support
en bois. Léonard de Vinci réalise la Joconde avec des effets de sfumato. L'invention de l'imprimerie
au milieu du XVe siècle ainsi que les nouvelles techniques de gravure (xylographie) autorisent la
reproduction et la diffusion d'œuvres sur tout le continent. Les estampes se multiplient dans les
livres et remplacent les précieuses enluminures des manuscrits médiévaux.
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Léonard de Vinci, page de croquis sur l'anatomie humaine : l’homme de Vitruve
Sciences et arts
Des progrès furent marqués en médecine et en anatomie, en particulier après la première traduction
de nombreuses œuvres antiques d'Hippocrate et de Galien aux XV e et XVI e siècles , et les avancées
réalisées sous l'égide des auteurs antiques comprennent la résolution d'équations du troisième degré
et les découvertes astronomiques de Nicolas Copernic, de Tycho Brahe et de Johannes Kepler. À la fin
du XVIe siècle, Galilée avait franchi le pas et appliqué les modèles mathématiques à la physique. La
géographie fut transformée par une nouvelle connaissance empirique dérivée des explorations au-
delà de l'Europe et des premières traductions des œuvres antiques de Ptolémée et de Strabon. Le
savoir est ensuite appliqué en dessin, en peinture et en sculpture, comme en témoignent la célèbre
représentation de l'Homme de Vitruve par Léonard de Vinci ou les gravures de Dürer. Il est alors
possible de définir un système de proportions idéales et de représenter fidèlement un corps
humain. Les tableaux et les fresques sont plus réalistes qu’au Moyen Age.
1.6. Retour de la croissance
Après le déclin démographique du XIV e et de la première moitié du XV e siècle , la population
européenne commence à retrouver son niveau d'avant la crise. Même si des épidémies sont
récurrentes en Europe jusqu'au XVIII e siècle , la grande peste noire s'est éloignée. Les famines sont
plus espacées. Les fortes densités que l'on rencontre au XVIe siècle dans les Flandres et l'Italie du
Nord sont favorables à une intensification du travail. La guerre de Cent Ans s'achève en 1453 et les
châteaux forts vont laisser progressivement la place à des palais d'agrément. Entre 1500 et 1580, le
climat semble plus doux avant de se refroidir à nouveau au cours du petit âge glaciaire. Avec la
découverte de l'Amérique en 1492, l'or et l'argent affluent en Europe et favorisent la reprise
économique. Les grands voyages et le commerce maritimes permettent l'essor des grandes villes et
leur embellissement.
Les mécènes permettent aux artistes d'exercer leur art
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Verrochio, Buste de Laurent de Médicis,
un mécène. Conservé à la National Gallery of Art, Washington DC
Les cours princières sont les lieux privilégiés de l'épanouissement de la culture renaissante. Dans le
domaine artistique, de nombreux mécènes ont constitué d'importantes collections. Ils appartiennent
tous à l'aristocratie du pouvoir (princes, ducs, rois, pape) et de l'économie (grands marchands qui
investissent leur argent dans la production artistique).
Les Médicis : Laurent le Magnifique soutient la création artistique de Verrocchio et de Botticelli.
Les commandes des Montefeltro concernaient des domaines aussi variés que la bibliophilie, les
tapisseries ou les peintures.
Ludovic Sforza (1452-1508), duc de Milan, fit travailler Léonard de Vinci et Bramante.
Les papes font travailler les artistes de la Renaissance à Rome : Michel-Ange peint la chapelle Sixtine ,
Alexandre VI Borgia (1492-1503), Jules II (1503-1513), Léon X (1513-1521), Paul III Farnèse (1534-
1549)
En France, les guerres d'Italie sont l'occasion pour les rois d'entrer en contact avec l'art de la
Renaissance et de piller quelques uns de ses chefs d'œuvre. François Ier invite des artistes italiens
(Léonard de Vinci à Amboise ; Benvenuto Cellini, Rosso Fiorentino, Le Primatice à Fontainebleau ...).
Les marchands deviennent aussi des amateurs d'art : Jacques Cœur dans la France du XV e siècle
siècle, le riche banquier italien Roberto Strozzi en 1489
1.7. France : une Renaissance originale
Le modèle italien s'est heurté à des adaptations voire à des résistances nationales: les protestants
refusent le modèle romain. En France s'élabore une synthèse originale entre les apports italiens et
la tradition française médiévale. Du Bellay dénonçait l'italianisation de la langue française. Si le
château de Chambord est construit selon un plan centré, peu d'architectes français adoptent ce
modèle. Le château d'Azay-le-Rideau conserve des tours rondes d'inspiration médiévale. Les
château de Chenonceau, de Fontainebleau, de Chantilly, d'Anet ou de Gaillon ne sont pas
symétriques. C'est surtout les motifs et la décoration italienne qui s'instaurent, à la suite des guerres
d'Italie. Philibert Delorme a même voulu créer un ordre architectural français. Jean et François
Clouet, d'origine flamande, sont au service des Valois. Jean Clouet exécute un portrait de l'humaniste
Guillaume Budé.
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