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Théâtre Montansier V E R S A I L L E S Saison 2009/2010 LA SOCIÉTÉ GÉNÉRALE partenaire du THÉÂTRE MONTANSIER met à votre disposition 5 AGENCES À VERSAILLES Merci ! La scène est neuve, C’est grâce à vous. Nous y avons cru Et vous nous avez donné Raison d’y croire. En 2109 elle sera encore là Et l’événement, lui, Restera le symbole D’un théâtre partisan Qui fait du public L’artiste qui foule Son plateau du regard. Il nous reste à inviter Tous les artisans De l’art du spectacle vivant À venir s’exprimer Sur cette nouvelle page De l’histoire du Montansier Devenue la plus belle, La plus rare. Jean-Daniel Laval Directeur Centre Chantiers Montreuil Porchefontaine St-Louis 49, rue de la Paroisse 3, rue des Chantiers 28, rue de Montreuil 93, rue Yves-Le-Coz 3, rue du Général-Leclerc 01 30 97 58 00 01 39 50 19 00 01 39 51 40 40 01 39 51 12 18 01 39 50 70 17 3 Quoi de neuf au théâtre Montansier ? À cette réponse, son directeur, Jean-Daniel Laval, vous dira tout de suite : un nouveau plateau de scène retrouvant l’usage des anciens dessous de scène. La ville de Versailles a en effet décidé de soutenir la rénovation du plateau, devenu au fil des ans totalement inadapté aux normes de fonctionnement et de sécurité contemporaines. Une opération portée avec enthousiasme par Jean-Daniel Laval. Pour un directeur de théâtre, acteur et chef de troupe, retrouver la magie de la machinerie d’antan, c’est aussi ouvrir de nouvelles perspectives de programmation. Spectacles pour enfants, spectacles de réflexion, comédies, musique et chant : Jean-Daniel Laval a établi son programme de la saison 2009-2010 en jouant la carte de la diversité. Une large ouverture a été faite aux autres acteurs de la vie culturelle de notre ville : le conservatoire, le centre de musique baroque, l’union des jeunes avocats. Les Versaillais pourront également retrouver les rendez-vous qu’ils apprécient comme le Festival européen Théâtre et Handicap ou Versailles Jazz Festival. Un théâtre à votre service. François de Mazières Maire de Versailles 5 page CALENDRIER SAISON 2009 | 2010 DÉCEMBRE (SUITE) Sam 19 15h30 La Boîte à musique Jeune public 33 Dim 20 15h30 La Boîte à musique Jeune public 33 Mar 22 15h30 La Boîte à musique Jeune public 33 Mer 23 15h30 La Boîte à musique Jeune public 33 9 Mar 29 20h00 Crise de rires Humour 35 9 Mer 30 20h30 Crise de rires Humour 35 Jeu 21h00 Crise de rires Humour 35 Sam 23 20h30 L’Avare Théâtre 37 Sam 30 20h30 Chaplin in the Mouv’ Danse 39 page SEPTEMBRE Sam 19 20h30 Présentation de saison Dim 20 10h-13h | 15h-18h Journée du patrimoine Son et lumière Son et lumière Mar 22 20h00 Le Tigre bleu de l’Euphrate Lecture 11 Ven 25 20h30 Prosper et George Théâtre 13 Sam 26 20h30 Prosper et George Théâtre 13 OCTOBRE er 31 JANVIER FÉVRIER Jeu 1 10h30 | 14h30 Welcome, Mister Chaplin | Festival Orphée Théâtre 14 Ven 2 14h30 | 20h30 Welcome, Mister Chaplin | Festival Orphée Théâtre 14 Ven 5 20h30 Les Noces de Figaro Musique | Théâtre 41 Sam 3 20h30 Portfolio Collection | Festival Orphée Danse 14 Sam 6 20h30 Les Noces de Figaro Musique | Théâtre 41 Dim 4 15h30 Portfolio Collection | Festival Orphée Danse 14 Mar 9 20h00 « Dite le moy, je vous prie » | Chansons françaises Musique 43 Mar 6 20h00 Œdipe | Festival Orphée Théâtre 15 Sam 13 20h30 Donogoo Théâtre 45 Jeu 8 20h30 Jacob Jensen Band | Festival Orphée Musique 15 Mar 16 20h00 35 Kilos d’espoir Jeune public 47 Ven 9 14h30 | 20h30 Jacob Jensen Band | Festival Orphée Musique 15 MARS Sam 10 20h30 Los Yo Soñados | Festival Orphée Danse 15 Lun 8 20h30 La Ballade de Simone Théâtre 49 Sam 17 21h00 La Belle et la Bête Théâtre musical 17 Ven 19 20h30 La Paix Théâtre 51 Mar 20 20h00 Le Petit Monde de Guignol Jeune public 19 Sam 20 20h30 La Paix Théâtre 51 Sam 24 15h30 Le Petit Monde de Guignol Jeune public 19 Mar 23 20h00 La Paix Théâtre 51 Dim 25 15h30 Le Petit Monde de Guignol Jeune public 19 Ven 26 20h30 La Paix Théâtre 51 Sam 27 20h30 La Paix Théâtre 51 Sam 14 20h30 Barbara, Clair(e) de nuit Musique 21 Mar 30 20h00 La Paix Théâtre 51 Mar 17 20h00 Cabaret rive gauche Humour 23 AVRIL Sam 21 20h30 Les Douze Pianos d’Hercule | Jean-Paul Farré Humour 25 Jeu 1er 20h30 Romain Bouteille | Nuit de l’impertinence Humour 53 Ven 27 20h30 Le Monte-Plats Théâtre 27 Ven 9 20h30 Le Cas Jekyll Théâtre 55 Sam 28 20h30 Le Monte-Plats Théâtre 27 Sam 10 20h30 Le Cas Jekyll Théâtre 55 Jeu 20h30 Richard Galliano | Tangaria Quartet Musique 57 NOVEMBRE DÉCEMBRE er 15 Mar 1 20h00 Le Monte-Plats Théâtre 27 Ven 4 20h30 Le Monte-Plats Théâtre 27 Ven 7 Rencontres chorales de Versailles Musique 58 Sam 5 20h30 Le Monte-Plats Théâtre 27 Sam 8 Rencontres chorales de Versailles Musique 58 Ven 11 20h30 La revue de l’Union des jeunes avocats Théâtre 29 Dim 9 Rencontres chorales de Versailles Musique 58 Sam 12 20h30 La revue de l’Union des jeunes avocats Théâtre 29 Mar 15 20h00 La Valise de Jaurès Théâtre 31 Mar 11 Soirée de gala du Festival d’humour et de café-théâtre de Rocquencourt Humour 59 6 MAI 20h30 7 DU 19 SEPTEMBRE AU 25 MAI Vue du parterre SON ET LUMIÈRE | CRÉATION Le théâtre Montansier de Versailles, théâtre du XVIIIe siècle réputé pour sa beauté, a le privilège d’afficher chaque année des spectacles de tous styles, pour un public de tous les âges de plus en plus nombreux. Le rythme des représentations ne permet pas de visiter, dans le silence de ses ors et le bleu de ses velours, cette salle à l’architecture unique. Ce spectacle donnera l’occasion d’ouvrir la salle à la curiosité de chacun. Vue du parterre est le titre que nous donnerons à cet événement exceptionnel qui verra le jour lors de la soirée d’ouverture de la saison 2009/2010 et qui se prolongera au cours de l’année en faisant revivre l’histoire de sa construction et des aventures de ses troupes successives ; cette création faite de son et de lumière, utilisant une machinerie nouvellement restaurée, nous plongera dans l’univers magique de l’illusion théâtrale. L’opportunité d’une approche divertissante pour découvrir un patrimoine riche de culture. Découvrez ce spectacle gratuitement, en avant-première, lors de la présentation de saison et dans le cadre des Journées du patrimoine… DÉCOUVREZ CE SPECTACLE GRATUITEMENT EN AVANT-PREMIÈRE… • Samedi 19 septembre à 20h30 lors de la présentation de saison • Dimanche 20 septembre de 10h à 13h et de 15h à 18h dans le cadre des Journées du patrimoine DES REPRÉSENTATIONS SONT PRÉVUES TOUT AU LONG DE L’ANNÉE Calendrier disponible sur simple demande | Renseignements au théâtre Montansier et auprès de l’Office de tourisme : 01 39 24 88 88 Location ouverte le 18 août 2009 Plein tarif : 7 € | Tarif réduit : 5 € 8 9 MARDI 22 | 20H00 SEPTEMBRE Le Tigre bleu de l’Euphrate LECTURE | THÉÂTRE Alexandre le Grand va mourir. Après avoir battu le grand Darius, conquis Babylone et Samarkand, après avoir construit des villes et fondé un immense empire, il est terrassé par la fièvre. Il ne lui reste que quelques heures à vivre. Il ne tremble pas. Il contemple la Mort et l’invite à s’approcher pour lui raconter lui-même ce que fut sa vie. Alexandre parle et la Mort l’écoute. Le laissant revivre l’ivresse de son épopée et ressentir, une dernière fois, le désir. Celui de ne jamais interrompre sa course. De s’enfoncer toujours plus loin, dans des terres inconnues. Le désir de rester toujours fidèle à cette soif intérieure que rien ne peut étancher. « J’ai connu moi aussi, plus d’une fois, la douleur de la perte. Je sais le voluptueux vertige qu’elle procure. Il faut te faire violence et déposer le masque de pleurs à tes pieds. Ne cède pas à l’orgueil de celui qui a tout perdu. » Laurent Gaudé, La Mort du roi Tsongor Révélé en 2004 au grand public grâce au Prix Goncourt qu’il reçoit pour Le Soleil des Scorta, Laurent Gaudé est principalement connu pour son œuvre romanesque. Pourtant c’est au théâtre qu’il commence sa carrière d’écrivain : Combats de possédés, Onysos le Furieux, Les Sacrifiées sont autant de pièces montées à Paris, Berlin ou Londres... Son second roman, La Mort du roi Tsongor, obtient le Prix Goncourt des lycéens 2002 et marque le début de sa notoriété. Récits initiatiques et décors symboliques, Laurent Gaudé revisite un univers mythologique, couronné, à chaque fois, d’un même succès public et critique. La lecture sera suivie d’une rencontre dans le foyer du théâtre, accompagnée d’une séance de dédicaces autour d’un verre. Texte et lecture Laurent Gaudé Le livre est édité chez Actes-Sud Papiers Cette soirée vous est proposée en partenariat avec l’association littéraire Paroles d’encre, qui œuvre depuis plus de 10 ans à « défendre la littérature et rendre le livre vivant », en organisant des rencontres avec des écrivains et des éditeurs, à Versailles et dans les environs. Renseignements : 01 39 53 55 08 ou [email protected] Location ouverte le 18 août 2009 Série unique : 10 € (placement libre) | Tarifs réduits : p. 66 10 11 VENDREDI 25 | 20H30 SAMEDI 26 | 20H30 SEPTEMBRE Prosper et George THÉÂTRE | CRÉATION | GRAND PRIX DU THÉÂTRE 2008 Avril 1833. Prosper Mérimée et George Sand vivent une courte idylle qui ne va durer qu’une semaine. Aux dires de chacun, elle n’aurait été qu’un feu de paille. La romancière d’Indiana, qui venait de rentrer par la grande porte dans l’histoire littéraire, prétendit : « J’ai eu Mérimée ; ce n’est pas grand-chose. » De son côté, l’auteur de Colomba qualifia sa partenaire de « femme débauchée à froid, par curiosité plus que par tempérament ». Bref, un fiasco avoué de part et d’autre. L’histoire aurait pu en rester là mais Gérard Savoisien n’a pas résisté à l’envie de la réécrire en lui ajoutant ce qu’il faut de passion et de romanesque pour que cette « mauvaise aventure » ressemble davantage à ces personnages fougueux et flamboyants. Un coup de maître qui a permis à son auteur de remporter le Grand Prix du théâtre en 2008 ! « Il ne faut jamais faire que les sottises qui nous plaisent. » Prosper Mérimée « Se vante-t-on de ses échecs amoureux ? Cette amourette fut-elle calamiteuse au point qu’ils s’évitèrent pendant des années ? Et pourquoi George Sand relance-t-elle sans vergogne Prosper quelques mois plus tard ? Tout cela sent un peu trop fort son parfum romantique. Il m’a semblé que ces deux êtres, juste en train de gravir les marches de la gloire littéraire, s’étaient peut-être trouvés, avaient vécu une folle passion et, les jours lucides succédant aux nuits d’ivresse, s’étaient repris, comme si de rien n’était, gardant secret un moment intime. J’ai fini par croire cette vérité plutôt que celle qu’ils se sont évertués à nous servir, soucieux chacun de leur postérité. Qu’ils me pardonnent si je les ai démasqués. » Gérard Savoisien Texte Gérard Savoisien | Mise en scène Thierry Lavat | Avec Miren Pradier, Christophe de Mareuil | Costumes Anne Ruault Production déléguée Théâtre Montansier de Versailles Coproduction Exclamation Productions et ACT Location ouverte le 18 août 2009 Série 1 : 20 € | Série 2 : 15 € | Tarifs réduits : p. 66 12 13 OCTOBRE ORPHÉE et la Fondation Crédit Coopératif présentent MARDI 6 | 20H00 Compagnie du 3e Œil présente Orphée Œdipe d’après Sophocle LE FESTIVAL EUROPÉEN THÉÂTRE ET HANDICAP | 7e ÉDITION « Avec la Compagnie du 3e Œil et un Bruno Netter impérial, Philippe Adrien livre sa vision d’Œdipe, prisonnier entre vérité et aveuglement. Un jeu théâtral jubilatoire, un fantasme scénique inventif et débridé, souvent drôle, autour d’un drame inconcevable. » Agnès Santi, La Terrasse Œuvres et réalisations des personnes handicapées d’expression européenne Direction artistique Rachel Boulenger-Dumas, Michel Reynaud www.orpheefestival.com JEUDI 1er | 10H30 ET 14H30 VENDREDI 2 | 14H30 ET 20H30 Le Théâtre Eurydice présente Welcome, Mister Chaplin THÉÂTRE | FRANCE | Création 2009 À travers ce magnifique spectacle théâtral muet, les comédiens d’Eurydice nous transportent dans le monde magique de Charlie Chaplin, nous permettant de redécouvrir toutes les grandes scènes de ses films mythiques ainsi que les 1001 facettes de ce personnage légendaire. Adaptation et mise en scène Michel Reynaud | Théâtre muet, burlesque et poétique | Pour tous publics à partir de 7 ans | Durée 1h15 sans entracte THÉÂTRE | FRANCE | Création 2009 au Théâtre de la Tempête à Vincennes Adaptation et mise en scène Philippe Adrien, Vladimir Ant et Bertrand Chauvet | Traduction simultanée en langue des signes | Pour tous publics à partir de 14 ans | Durée 1h50 sans entracte JEUDI 8 | 20H30 VENDREDI 9 | 14H30 ET 20H30 Jacob Jensen Band MUSIQUE | DANEMARK « Ne manquez pas ce groupe : vous le regretterez toute votre vie ! » Ils sont talentueux, pleins de dynamisme et leurs créations musicales, sur des airs de rock, de country, de blues, connaissent à travers l’Europe un très vif succès. Pour tous publics | Durée 1h15 sans entracte SAMEDI 10 | 20H30 La Compagnie Flick Flock Danza présente SAMEDI 3 | 20H30 DIMANCHE 4 | 15H30 Los Yo Soñados StopGAP Dance Company présente DANSE | ESPAGNE | Création 2009 à Cadix Portfolio Collection Des patients considérés comme incurables vont sortir de plusieurs années de torpeur grâce à un jeune neurologue. Un émouvant apprentissage de la vie commence… 30 danseurs interprètent une belle et forte chorégraphie non dénuée d’humour. DANSE CONTEMPORAINE | GRANDE-BRETAGNE | Création 2008 à Londres Une série de pièces inédites de sept chorégraphes différents interprétées par un quartette de danseurs aux talents variés et audacieux et qui mêlent virtuosité et imagination, provocation, humour et émotion. Un spectacle de grande qualité. À découvrir. Direction artistique Vicki Balaam | Pour tous publics à partir de 12 ans | Durée 1h10 sans entracte 14 D’après l’œuvre du célèbre neurologue britannique Oliver Sacks | Adaptation, chorégraphie et mise en scène Susana Alcón Blanes | Pour tous publics | Durée 1h15 sans entracte Location ouverte le 25 août 2009 | Série 1 : 16 € | Série 2 : 12 € | Tarifs réduits : p. 66 | Public scolaire, moins de 18 ans et personnes handicapées : 8 € 15 SAMEDI 17 | 21H00 OCTOBRE La Belle et la Bête THÉÂTRE MUSICAL | CRÉATION Un riche marchand ruiné, retiré dans la forêt avec ses filles, découvre au détour d’un chemin un château désert mais étrangement accueillant. En voulant y cueillir une rose pour sa fille cadette, il s’attire la colère du monstrueux maître des lieux. Pour sauver la vie de son père chéri, la Belle choisit de s’offrir à la Bête… Libre adaptation du célèbre conte du XVIIIe siècle, ce spectacle nous emmène dans la féerie et l’illusion d’un voyage initiatique universel. Soutenus par des pièces instrumentales de Grétry, Mozart et Haydn, marionnettes, danse, mime et acrobatie s’unissent pour donner vie à ces personnages hautement symboliques : l’innocente Belle, ses sœurs jalouses, son père résigné, la Bête et son mystère… Le conte, dans ses multiples versions, toutes issues de celle de Mme de Villeneuve publiée en 1740, est tout autant une métaphore du passage à l’âge adulte qu’une fable sur les apparences et leurs mensonges. C’est enfin un parcours étonnant aux confins du merveilleux, où monstruosité et pureté se rejoignent dans une histoire aux niveaux de lecture multiples, portés par la magie des images et la puissance évocatrice des musiques. « Toutes les formes d’expression corporelle mises au service de la poésie, du rêve et du comique… » 16 Spectacle écrit et mis en scène par Cécile Roussat et Julien Lubek | D’après le conte de Mme de Villeneuve | Avec Cécile Roussat, Akiko Veaux, Julien Lubek, Alex Sander Dos Santos, Stefano Amori | Musique 8 musiciens de l’ensemble Ausonia | Direction musicale Fredérick Haas et Mira Glodeanu | Costumes David Messinger | Décors Antoine Milian, Étienne Bousquet Coproduction Centre de musique baroque de Versailles, Centre culturel Jean Vilar de Marly-le-Roi, Le Shlemil Théâtre Location ouverte le 25 août 2009 Tarifs : Attention ! tarification C.M.B.V. | Tarif réduit accordé aux titulaires du Passeport (p. 66) | Vous renseigner au 01 39 20 78 00 www.cmbv.fr Ce spectacle ayant fait l’objet d’une réservation prioritaire pour les adhérents du C.M.B.V., il est possible que nous ne puissions satisfaire votre demande. Le tarif réduit est accordé, sur présentation d’un justificatif, aux adhérents du C.M.B.V., aux personnes en recherche d’emploi et aux groupes de plus de 10 personnes. 17 MARDI 20 | 20H00 SAMEDI 24 | 15H30 DIMANCHE 25 | 15H30 OCTOBRE Le Petit Monde de Guignol THÉÂTRE | JEUNE PUBLIC (À PARTIR DE 6 ANS) Après plus de 150 représentations en tournée, ce spectacle revient réjouir les petits comme les grands. Dans un théâtre de marionnettes géant, les comédiens de la Compagnie de la Reine endossent les rôles de Guignol, Gnafron, le Gendarme… Une lettre mystérieuse, une petite voleuse espiègle, une gentille maman… une histoire qui finit bien et qui apporte ce qu’il faut de morale et de tolérance pour passer un agréable moment en famille. « Les enfants participent avec un immense bonheur, les parents se réjouissent de retrouver les expressions populaires lyonnaises. Costumes et décors sont particulièrement soignés. Le jeu des acteurs est d’une extrême justesse. Ce spectacle vaut absolument le détour ! » Fabienne Caraty, La Provence « Guignol et son petit monde font partie de ces personnages mythiques de la culture nationale... Ne rien toucher à l’iconographie fut un pari difficile : le castelet bigarré, les décors de fond en toiles peintes, la magie naïve de la boîte à rêves, les marionnettes à manche aux traits grossiers, les feutres et battes en bois… seuls les visages sont de chair et mobiles ! L’histoire écrite dans le pur style “Guignol” est faite de questions, de suspense, de rebondissements destinés à interpeller les enfants. Elle conserve ce ton unique du “Lyonnais” populaire, porté par l’expérience d’acteurs chevronnés, qui respectent la gestuelle, la démarche sautillante et les mouvements saccadés dont la musique et les bruitages accentuent les effets. » Jean-Daniel Laval Texte et mise en scène Jean-Daniel Laval | Avec Vincent Caire, Damien Coden, Clotilde Daniault, Cédric Miele, Jérôme Mensalès, Mathilde Puget | Musique Jérôme Mensalès | Décor Rémy Bourgade | Costumes Anne Ruault Production La Compagnie de la Reine Location ouverte le 25 août 2009 Série unique : 10 € (placement libre) | Tarifs réduits : p. 66 18 19 SAMEDI 14 | 20H30 NOVEMBRE Barbara, Clair(e) de nuit CONCERT Crédit photo : Liliane Jame Barbara, Clair(e) de nuit est un récital initiatique envoûtant et intense. Il puise l’émotion à la source de l’univers musical, poétique et personnel de Barbara. Ce concert rend hommage au génie du clairobscur : le piano et la voix se parent des sonorités voluptueuses d’un orchestre, à mi-chemin entre musique classique et chanson. Lectures, photos, et découverte des clés d’écoute répondent en écho aux chansons de Barbara, telles des confidences. « La chanson est dans le quotidien de chacun ; c’est sa fonction, sa force. Sociale, satirique, révolutionnaire, anarchiste, gaie, nostalgique… Elle ramène chacun de nous à son histoire. » Barbara L’Ensemble Bonsaï propose une approche innovante et interactive de la musique. Le nom traduit le désir de transmettre l’âme de la musique symphonique dans un petit format, à l’image du bonsaï pour la nature. Les musiciens sont lauréats de concours internationaux ou issus du Conservatoire national supérieur de musique de Paris. Sylvain Audinovski conçoit, dirige et présente les concerts de l’Ensemble Bonsaï, et réalise les orchestrations spécifiques à ce type d’orchestre. Il est médiateur des concerts pédagogiques de l’Opéra national de Paris et finaliste du Concours international de direction d’orchestre Matačić de Zagreb, en septembre 2007. Il a également composé la musique du Marchand de Venise mis en scène par Jean-Daniel Laval en mars 2009. Chant et piano Isabelle Vajra | Orchestre Ensemble Bonsaï (quintette à cordes et flûte) | Présentation et direction Sylvain Audinovski Production Ensemble Bonsaï Location ouverte le 13 octobre 2009 Série 1 : 20 € | Série 2 : 15 € | Tarifs réduits : p. 66 20 21 MARDI 17 | 20H00 NOVEMBRE Cabaret rive gauche HUMOUR Venez découvrir ou redécouvrir l’humour des grands fantaisistes : Pierre Dac, Francis Blanche, Bourvil, Hubert Deschamps, les Frères Jacques, Jean Yanne, Robert Rocca et des duos célèbres comme Poiret/Serrault, Roger-Pierre et Jean-Marc Thibault, Noiret/Darras, et bien d’autres ! Venez réécouter ou revoir les sketches et chansons qui ont marqué la grande époque de Saint-Germain jusqu’à la mort de Coluche en 1981. Olivier Barrot, en maître de cérémonie, ponctuera la soirée d’anecdotes et de commentaires. Une soirée amusante et pleine d’émotion en perspective… Journaliste et homme de plume, Olivier Barrot présente quotidiennement l’émission littéraire Un livre, un jour sur France 3 depuis 1991. Il dirige aussi la rédaction du magazine Senso. « À l’éternelle triple question toujours demeurée sans réponse “Qui sommes-nous ? D’où venons-nous ? Où allons-nous ?” je réponds : “En ce qui me concerne personnellement, je suis moi, je viens de chez moi et j’y retourne.” » Pierre Dac, Les Pensées Avec Olivier Barrot Location ouverte le 13 octobre 2009 Série 1 : 15 € | Série 2 : 10 € | Tarifs réduits : p. 66 22 23 SAMEDI 21 | 20H30 NOVEMBRE Les Douze Pianos d’Hercule Jean-Paul Farré HUMOUR Clown musicien, excellent concertiste, Jean-Paul Farré a composé un spectacle déjanté pour nous expliquer l’histoire de la musique… ou plutôt son histoire de la musique. Confrontation impitoyable et amusée entre un pianiste et son piano, ce spectacle allie formidablement théâtre, musique et humour. Jean-Paul Farré n’a de classique que la queue-de-pie et nous entraîne dans un univers à la fois burlesque, onirique et poétique où l’innocence et la fraîcheur de l’enfance ne sont jamais loin. « Un amuseur de haut vol, qui dérègle à la fois le verbe et les partitions. » Crédit photo : Pallages Un moment de rire à découvrir en famille. « Avec ses allures de clown-savant aux cheveux qui auraient pris une décharge électrique, il continue à intriguer et fasciner le public amateur d’émotions fortes. “Le Joueur”, ce pourrait être le surnom de cet homme facétieux de chiffres, de lettres et de notes qui semble tenir l’univers dans sa tête. Et comme tous les grands, il est simple et drôle. Humble face à l’effort, une remise en question comme prise de position, le corps souple, l’esprit alerte. » Tristan Jauréguy, La Provence Gilles Costaz, Les Échos Fresque et frasque musicales interprétées par Jean-Paul Farré | Mise en travaux Jean-Claude Cotillard Production Atelier Théâtre actuel, en accord avec la Compagnie des Claviers. Location ouverte le 13 octobre 2009 Série 1 : 25 € | Série 2 : 20 € | Tarifs réduits : p. 66 24 25 VENDREDI 27 | 20H30 SAMEDI 28 | 20H30 MARDI 1ER | 20H00 VENDREDI 4 | 20H30 SAMEDI 5 | 20H30 NOVEMBRE DÉCEMBRE Le Monte-Plats THÉÂTRE | CRÉATION Dans une cave, deux tueurs à gages attendent leur contrat et doivent faire face à un monte-plats qui leur envoie, de façon arbitraire, des messages incongrus, sans rapport avec leur mission. Une pièce absurde et décalée, dans la pure tradition de l’humour anglais, où Harold Pinter s’amuse à faire l’apologie de la bêtise. « Au lieu d’une incapacité quelconque à communiquer, il y a en chacun de nous un mouvement intérieur qui cherche délibérément à esquiver la communication. » Harold Pinter « Harold Pinter, qui nous a quittés en 2008, est sans doute l’auteur anglais pour lequel j’ai le plus de tendresse. Son talent – récompensé par un Prix Nobel de littérature en 2005 – nous manque déjà, pas seulement comme auteur dramatique, mais aussi comme homme engagé. Michel Bouquet, un de ses acteurs fétiches, me racontait que son cher Harold n’avait d’autre plaisir dans sa dramaturgie que de faire, des personnages humbles de la littérature, des héros de pièces de théâtre. Tel est le cas avec Le Monte-Plats. Vous prenez deux rôles mineurs, chez Shakespeare par exemple, vous les mettez au centre d’une nouvelle histoire et le tour est joué. Leur naïveté crasse devant une situation absurde fait de cette pièce une machine à fous rires. Pour tenir cette interprétation délicate, il fallait deux personnalités rares et insolites telles que pouvaient l’être Gérard Holtz et Éric Prat, deux vedettes maintenant bien connues du public versaillais. Je suis déjà impatient à l’idée de rire avec vous de cette dérision. » Jean-Daniel Laval Texte Harold Pinter | Mise en scène Jean-Daniel Laval, assisté de Catherine Payet | Avec Gérard Holtz, Éric Prat Production La Compagnie de la Reine Location ouverte le 13 octobre 2009 Série 1 : 25 € | Série 2 : 20 € | Tarifs réduits : p. 66 26 27 VENDREDI 11 | 20H30 SAMEDI 12 | 20H30 DÉCEMBRE La revue de l’Union des jeunes avocats THÉÂTRE Une vingtaine d’avocats élaborent et interprètent ce rendez-vous régulier et toujours très attendu : ils envahissent la scène du théâtre Montansier pour nous surprendre, nous divertir et nous raconter les dernières nouvelles du monde de la Justice. Avec tous les sujets brûlants que nous découvrons régulièrement dans l’actualité, gageons que cette revue si singulière s’amusera à brocarder avec insolence – et même une pointe de méchanceté ! – le monde judiciaire et politique. « J’ai été avocat pendant 28 ans et garde des Sceaux pendant 28 jours. Si je suis le seul ministre de la Justice à ne pas avoir commis d’erreur, c’est parce que je n’ai pas eu le temps. » Armés de leur plume alerte et de leur humour acéré, ces avocats piquants n’oublieront d’épingler personne : ni leurs confrères, ni les magistrats, ni les bâtonniers, ni les membres du conseil de l’Ordre ou les ministres qui nous gouvernent. Une soirée au vitriol en perspective ! Michel Crépeau Mise en scène Renaud Fleuri | Chef d’orchestre Henri Séré | Avec une vingtaine d'avocats du barreau de Versailles Production L’Union des jeunes avocats de Versailles, sous la présidence de Valérie Linée-Michelot Location ouverte le 13 octobre 2009 Série 1 : 25 € | Série 2 : 20 € | Tarifs réduits : p. 66 28 29 MARDI 15 | 20H00 DÉCEMBRE La Valise de Jaurès THÉÂTRE Spécialiste des fanfares militaires, Amédée Couesnon vient d’être élu député. Il se présente au Palais-Bourbon, où deux maîtres de la tribune veulent bien l’initier aux grands et aux petits mystères de la vie parlementaire. Jean Jaurès, le socialiste, et Maurice Barrès, le nationaliste, sont capables de s’entendre pour renseigner le nouveau venu et sourire de ses « couesnonnades » ; mais bientôt la passion politique reprend le dessus et les orateurs se fâchent. À travers les tribulations du pauvre Amédée Couesnon, ce sont les grands choix de société qui s’imposent : il faut être dreyfusard ou antidreyfusard, ennemi ou partisan de la peine de mort, pacifiste ou belliciste… Mais, pour Amédée Couesnon, le vrai mystère subsiste : qu’y a-t-il dans la valise de Jaurès ? « Le courage, c’est de comprendre sa propre vie… Le courage, c’est d’aimer la vie et de regarder la mort d’un regard tranquille… Le courage, c’est d’aller à l’idéal et de comprendre le réel. » Jean Jaurès Écrite par Bruno Fuligni, qui s’est librement inspiré des comptes rendus officiels des débats à la Chambre des députés, cette tragicomédie en trois actes est mise en scène par Jean-Claude Drouot, qui incarne aussi Jean Jaurès. Une plongée dans la Belle Époque et le beau langage du parlementarisme, juste avant l’étincelle qui va produire la Grande Guerre. Texte Bruno Fuligni | Mise en scène Jean-Claude Drouot | Avec Jean-Claude Drouot, Maxence Mailfort Production Compagnie Jean-Claude Drouot Location ouverte le 13 octobre 2009 Série 1 : 25 € | Série 2 : 20 € | Tarifs réduits : p. 66 30 31 SAMEDI 19 | 15H30 DIMANCHE 20 | 15H30 MARDI 22 | 15H30 MERCREDI 23 | 15H30 DÉCEMBRE La Boîte à musique THÉÂTRE | JEUNE PUBLIC (À PARTIR DE 4 ANS) C’est le soir ; la maman de Louise remonte le mécanisme de la boîte à musique, et le couple d’automates s’anime et chante… Venez découvrir les aventures de Lily, la petite bergère, et Lulu, le berger, dans un spectacle déjà salué par des milliers d’enfants. Suite à de nombreuses demandes, nous reprenons ce spectacle créé en 2000 au théâtre Montansier avec grand succès. Ce conte musical nous plonge dans la féerie des comptines enfantines. Ces petites mélodies que nos mamans nous ont chantées, et que l’on chantera à nos enfants à notre tour, appartiennent au répertoire des XVIIe et XVIIIe siècles et semblent avoir traversé les époques sans prendre une ride. Bercées par le petit navire, en passant sur le pont d’Avignon ou encore en se promenant dans les bois, les deux petites figurines de cette boîte à musique, dans leurs beaux costumes d’époque, enchantent la nuit d’une petite fille et entraînent avec tous les spectateurs dans une joyeuse promenade au clair de la lune, à courir après le chat de la Mère Michelle, le furet du bois Joli ou en compagnie de Polichinelle… « Un moment de douceur, passé au gré des chansons qui bercent l’enfance… » Texte Anne Kellen | Mise en scène Jean-Daniel Laval | Avec Isabelle Durand, Mathilde Puget, Cédric Miele | Costumes Anne Ruault Production La Compagnie de la Reine Location ouverte le 13 octobre 2009 Série unique : 10 € (placement libre) | Tarifs réduits : p. 66 32 33 MARDI 29 | 20H00 MERCREDI 30 | 20H30 JEUDI 31 | 21H00 DÉCEMBRE Crise de rires HUMOUR Trente-cinq années de métier réservent bien des surprises ! JeanDaniel Laval profite de cet anniversaire pour nous livrer toutes les anecdotes croustillantes qui ont jalonné sa carrière, avec la truculence et l’impertinence qu’on lui connaît. De l’angoisse du comédien qui frémit à l’idée de rater son entrée au trou de mémoire qui guette même le plus aguerri des acteurs, du mystère des coulisses ou des loges aux inquiétudes d’un directeur de théâtre engagé en pleine crise, plus rien n’aura de secret pour vous. Trois soirées exceptionnelles pour faire tomber le masque… « Le fait de vieillir apporte un privilège qui n’est pas négligeable pour un conteur qui aime l’humour et l’autodérision : c’est qu’on a des histoires à partager, toutes vécues et sans gravité, puisqu’on en sort certes souvent ridicule mais bien vivant. » Jean-Daniel Laval « Ne nous lassons pas de le répéter : directeurs, acteurs, auteurs, c’est un monde d’aimables fous. » Jules Renard Avec Jean-Daniel Laval Production Théâtre Montansier de Versailles Location ouverte le 13 octobre 2009 Série 1 : 20 € | Série 2 : 15 € | Tarifs réduits : p. 66 TARIF SPÉCIAL RÉVEILLON | Série 1 : 25 € | Série 2 : 20 € | Tarifs réduits : p. 66 34 35 SAMEDI 23 | 20H30 JANVIER L’Avare THÉÂTRE De tous les défauts connus, l’avarice est sans doute celui qui provoque immédiatement l’image la plus forte et la plus répulsive pour son incarnation. Ce fort méchant homme qui tyrannise son entourage est entré dans notre mémoire collective comme pour nous rappeler que « la peste soit de l’avarice et des avaricieux » ! Molière a délibérément forcé le trait de son principal personnage et offre ainsi aux comédiens de la Compagnie de la Reine une opportunité extraordinaire de jouer à l’excès la farce. « Donner est un mot pour qui il a tant d’aversion, qu’il ne dit jamais : “Je vous donne”, mais “Je vous prête le bonjour”. » Créé au Palais-Royal en 1668, L’Avare a été donné neuf fois seulement avant d’être retiré. Les spectateurs ont été déroutés par les « ambivalences esthétiques » et par l’utilisation de la prose – ce qui est assez rare pour une pièce en cinq actes à l’époque. Trois siècles plus tard, l’œuvre a pris sa revanche : elle est, derrière Tartuffe, la deuxième pièce la plus jouée de la Comédie-Française, avec plus de 2 000 représentations. La Flèche, parlant d’Harpagon (acte II, scène 4) Texte Molière | Mise en scène Jean-Daniel Laval, assisté de Catherine Payet | Avec les comédiens de la Compagnie de la Reine | Costumes Anne Ruault | Lumières Rémy Bourgade Production La Compagnie de la Reine Location ouverte le 8 décembre 2009 Série 1 : 15 € | Série 2 : 10 € | Tarifs réduits : p. 66 36 37 SAMEDI 30 | 20H30 JANVIER Chaplin in the Mouv’ DANSE Charlie Chaplin est l’un des artistes les plus marquants du XXe siècle : à la fois acrobate, mime, danseur et comédien, son œuvre a su rester contemporaine et suscite encore rire, émotion et réflexion chez les spectateurs, petits et grands. Bruce Taylor revisite l’univers de Charlie Chaplin et de ce « Pierrot lunaire » qu’est Charlot, personnage poétique et ambivalent, qui évolue entre la réalité de la rue et l’imaginaire du rêve d’enfant. Le spectacle est visuel, plein d’images fortes et insolites ; le chant, la danse et le théâtre se mêlent dans une dynamique joyeuse et entraînante. Un excellent moment de découverte, en famille. « Ce n’est pas la réalité qui compte dans un film, mais ce que l’imagination peut en faire. » « Impossible pour un chorégraphe de ne pas être inspiré par Chaplin, cet artisan du corps, ce poète du “dire” sans le verbe, ce génie qui a donné à voir l’universalité et l’intemporalité des sentiments humains ; impossible aussi de ne pas se laisser toucher, dans notre monde sonore, verbal et de sur-communication, par la grande “beauté” du silence des corps en mouvement. Grâce à des constants va-et-vient dans l’œuvre de Chaplin et grâce à des “clins d’œils” aux situations chaplinesques, les danseurs tantôt spectateurs tantôt acteurs vont voyager dans un univers de drôlerie, d’émotion et, par-dessus tout, intemporel. » Bruce Taylor Charlie Chaplin Conception et chorégraphie Bruce Taylor | Avec Marie Laure Fauduet, Myriam Soulanges, Charlotte Tercaefs, Bram De Beul, Pascal Loussouarn, Florence Meregalli et parfois, en guest Dominique Lisette et Riwana (chien) | Musique Charlie Chaplin, Dupere, Murcof Location ouverte le 8 décembre 2009 Série 1 : 25 € | Série 2 : 20 € | Tarifs réduits : p. 66 38 39 VENDREDI 5 | 20H30 SAMEDI 6 | 20H30 FÉVRIER Les Noces de Figaro MUSIQUE ET THÉÂTRE | CRÉATION Rosine est maintenant la comtesse Almaviva ; son mari, toutefois, n’est pas un modèle de vertu. Il recherche l’amour de la fille d’Antonio, Barbarina, et de la camériste de sa femme, Susanna, qui doit épouser Figaro entré au service du Comte. Il est toutefois concurrencé par Cherubino, le page, qui est amoureux de toutes les femmes et en particulier de la Comtesse. De son côté, Marcellina aidée de Bartholo et de Basilio veut empêcher les noces de Susanna et Figaro car ce dernier lui a fait une promesse de mariage. Après Cendrillon en 2007 et Astrée en 2008, le théâtre Montansier ouvre ses portes aux étudiants de musique et de théâtre du Conser vatoire à rayonnement régional de Versailles pour un projet où professionnels et apprentis échangent et partagent leurs expériences. « Le théâtre est un géant qui blesse à mort tout ce qu’il frappe. » Beaumarchais, préface du Mariage de Figaro D’après les œuvres de Mozart et Beaumarchais | Mise en scène Jean-Daniel Laval | Chef de chant Gaël de Kerret | Chef d’orchestre Bernard Le Monnier | Avec les étudiants de musique et de théâtre du Conser vatoire à rayonnement régional de Versailles Location ouverte le 8 décembre 2009 Série 1 : 15 € | Série 2 : 10 € | Tarifs réduits : p. 66 40 41 MARDI 9 | 20H00 FÉVRIER « Dite le moy, je vous prie » Chansons françaises CONCERT Après sa participation au Marchand de Venise en 2009, le Chœur Montansier revient avec un programme original : à travers la chanson française (Costeley, Certon, Anthoine de Bertrand, Berlioz, Fauré, etc.), Juliette Hénaff et les choristes du Chœur Montansier vous convient à une soirée-récital originale. La délicatesse de l’écriture polyphonique du XVIe siècle alternera avec les ardeurs amoureuses des compositeurs du XXe siècle, dans une mise en espace créée pour l’occasion. « Perdre le sens devant vous… D’où vient cela, je vous prie ? De quoy, comment, et pour quoy ? Dite le moy, dite le moy, je vous prie. » Extrait de Perdre le sens devant vous, texte de Jean-Antoine de Baïf, musique de Claude Le Jeune (XVIe siècle) Dirigé par Juliette Hénaff, le Chœur Montansier a pour ambition d’enrichir chaque année son expérience avec un projet musical original. Ainsi, au répertoire de cette formation se sont succédé depuis plus de 20 ans : la création d’une cantate française de Darius Milhaud, La Messe à 4 chœurs de Marc-Antoine Charpentier, l’opéra Castor et Pollux de Jean-Philippe Rameau, Les Noces de Stravinski, Mozart, la nuit – un spectacle jazz et extraits mozartiens – et d’autres encore. Depuis l’an dernier, cet ensemble vocal est étroitement lié au théâtre Montansier et a donc pris naturellement le nom de Chœur Montansier. Dans le prolongement des opéras Cavalleria Rusticana de Mascagni en 2007 et Cendrillon de Massenet en 2008 ou encore du Marchand de Venise en 2009, le chœur apporte désormais son concours musical aux créations de la Compagnie de la Reine. Une intégration scénique du chant à laquelle le Chœur Montansier s’identifie pleinement ! Avec le Chœur Montansier | Chef de chœur Juliette Hénaff | Piano Ancuza Aprodu | Mise en espace Lorenzo Salvaggio (sous réserve) Location ouverte le 8 décembre 2009 Série 1 : 15 € | Série 2 : 10 € | Tarifs réduits : p. 66 42 43 SAMEDI 13 | 20H30 FÉVRIER Donogoo THÉÂTRE Monsieur Le Trouhadec, géographe, membre du Collège de France rêve d’être élu à l’Institut. Hélas ! une bourde commise dix ans plus tôt l’en empêche. Dans son ouvrage sur la géographie de l’Amérique du Sud, il a complaisamment décrit la ville de Donogoo, sa région, ses ressources, ses sables aurifères, etc. Mais l’on s’est rendu compte très vite que cette ville n’existait pas ! Lamendin lui propose, pour permettre son élection, de fonder Donogoo… Après Nekrassov de Sartre, Jean-Paul Tribout s’attaque à cette pièce peu connue – et pourtant pleine de surprises ! – de l’auteur de Knock. Un grand moment de comédie en perspective ! « Les esprits d’élite discutent des idées, les esprits moyens discutent des événements, les esprits médiocres discutent des personnes. » Jules Romains « J’ai été séduit dans cette œuvre par l’alliance totalement réussie, entre la comédie et le sociologique. Voici ce qui - je crois - nous concerne dans ce texte aujourd’hui encore et que le metteur en scène que je suis aimerait souligner : le pouvoir de la finance, mais aussi l’importance de la communication, les contradictions humaines, et surtout, à travers le personnage de Lamendin, le mythe séduisant de la réussite qui ne s’embarrasse pas de morale. Il est, après plus d’un demi-siècle, plus que jamais notre contemporain. » Jean-Paul Tribout Texte Jules Romains de l’Académie française | Mise en scène Jean-Paul Tribout, assisté de Xavier Simonin | Avec Patrick d’Assumcao, Éric Chantelauze, Jacques Fontanel, Jean-François Guillet, Laurent Richard, Xavier Simonin, Pierre Trapet, Jean-Paul Tribout | Création lumières Philippe Lacombe | Décor et accessoires Amélie Tribout | Costumes Aurore Popineau Production Compagnie Sea-Art Jean-Paul Tribout Location ouverte le 8 décembre 2009 Série 1 : 25 € | Série 2 : 20 € | Tarifs réduits : p. 66 44 45 MARDI 16 | 20H00 FÉVRIER 35 Kilos d’espoir THÉÂTRE | JEUNE PUBLIC Grégoire déteste l’école si fort qu’en sixième il a déjà redoublé deux fois. Le seul endroit qu’il aime, c’est l’atelier de son grand-père Léon, avec qui il passe des heures à bricoler. Quand il est renvoyé du collège, Léon est furieux. Il est peut-être temps que Grégoire accepte de grandir... Ce spectacle est une bouffée d’optimisme, une leçon d’humanité et de courage ! « Mes personnages sont plutôt des gens cabossés. J’aime quand la vie déraille un peu. En l’espace de peu de pages, il faut qu’ils changent. Ce ne sont plus les mêmes à la fin. J’ai de l’affection pour les gens qui ratent et qui le disent… » Anna Gavalda « En vérité, j’avais accepté l’invitation à aller voir cette adaptation du bout du cœur et par politesse. Je suis un peu dans l’irrationnel avec mes personnages. Je les aime comme des gens bien vivants et j’ai toujours peur qu’on me les décoiffe au passage. Surtout avec ce petit Grégoire, là, tout en monologues intérieurs et à l’ironie douce-amère... Je voyais mal comment la sensibilité de ce gamin passerait la rampe... J’avais tort. Dès les premières notes de musique, je me suis mise à sourire et ce sourire s’est étiré tout au long de la représentation pour finir en grande banane au milieu des applaudissements. L’intelligence de la mise en scène, ces mille et une trouvailles bricolées futées qui auraient enchanté Grégoire, les lumières, la musique – rigolote ou désarmante selon les chapitres – et le jeu (puisque c’est bien de cela qu’il s’agit) de Carl Hallak, qui nous campe là un gamin tour à tour tendre, bougon, joyeux, dépité, farceur, ému... (enfin... un vrai gamin, quoi...) et qui est plus qu’une performance : un état d’esprit... J’étais... je pesais 56 kilos de reconnaissance. » Anna Gavalda Texte Anna Gavalda | Mise en scène Alix Crambert | Avec Carl Hallak | Musique Sylvain Gazaignes | Décor et costume Aurélie Breteaux | Lumières Bernard Miton Coproduction Versailles Chapiteaux, Reine Diffusion, Théâtre Montansier de Versailles & Classic Events | Le roman est publié chez Bayard Éditions Jeunesse Location ouverte le 8 décembre 2009 Série unique : 10 € (placement libre) | Tarifs réduits : p. 66 46 47 LUNDI 8 | 20H30 JOURNÉE DE LA FEMME MARS La Ballade de Simone Simone de Beauvoir THÉÂTRE En 1949, Simone de Beauvoir publie Le Deuxième Sexe, essai qu’elle a écrit pendant son séjour aux États-Unis alors qu’elle vit une relation sensuelle et passionnée avec l’écrivain américain Nelson Algren. Ce texte fera d’elle l’icône que l’on connaît, précurseur du mouvement féministe français. Deux actrices : l’une chante, l’autre joue de l’accordéon. Deux femmes d’aujourd’hui, de générations différentes, racontent l’émancipation et la lutte des femmes à travers une histoire d’amour. Parce qu’il ne faut pas se tromper : Le Deuxième Sexe est certes le texte fondateur de la pensée féministe, mais c’est aussi l’œuvre d’une grande amoureuse… Sans chercher à reconstituer le portrait de la reine de l’existentialisme, elles dressent un pont, une traversée musicale, entre œuvre et biographie, tendant à transformer l’image, souvent convenue, de cette femme de tête et de chair, éprise avant tout d’authenticité et de liberté. « On ne naît pas femme, on le devient. » Simone de Beauvoir « Il est très difficile à une femme d’agir en égale de l’homme tant que cette égalité n’est pas universellement reconnue et concrètement réalisée. » Simone de Beauvoir Adaptation Michelle Brûlé | Mise en scène Nadine Darmon | Avec Odja Llorca, Michelle Brûlé | Scénographie Denis Malbos | Lumières Olivier Vallet Production Électron libre, soutenue par En votre compagnie Avec des extraits du Deuxième Sexe, de La Force des choses, des Lettres à Algren, copyright © Gallimard Location ouverte le 8 décembre 2009 Série 1 : 20 € | Série 2 : 15 € | Tarifs réduits : p. 66 48 49 VENDREDI 19 | 20H30 SAMEDI 20 | 20H30 MARDI 23 | 20H00 VENDREDI 26 | 20H30 SAMEDI 27 | 20H30 MARDI 30 | 20H00 MARS La Paix THÉÂTRE | CRÉATION Chef-d’œuvre peu connu d’Aristophane, l’un des pères de la comédie, cette pièce est plus que jamais d’actualité : las de la guerre, un vigneron athénien, Trygée, entreprend d’atteindre les demeures célestes pour délivrer la Paix, prisonnière des dieux. Nul doute qu’il y a près de 2 500 ans cette pièce donnait lieu à un grand spectacle, épicé d’humour et de farce ; c’est dans cet esprit que la Compagnie de la Reine s’en empare pour vous en livrer une version à la fois décalée et amusée. « Si j’ai décidé de me confronter à ce texte, c’est sans doute parce que j’y vois là l’occasion de laisser libre cours à mon imagination ainsi qu’à la fertile interprétation des acteurs de la compagnie. Ce texte, très ouvert, laisse entrevoir sans aucune limite des possibilités de rire ensemble. De l’intervention du public en chœurs appropriés, à la musicalité qui permet le chant, aux situations burlesques, il y a là le moyen de réaliser un divertissement très efficace. Il m’a semblé qu’en ces temps difficiles il était opportun de renouer avec la grande tradition du théâtre de comédie en s’inspirant de ses origines, tout en conservant un esprit innovant dans l’iconographie débridée que laisse entrevoir le texte d’Aristophane. C’est pour ces raisons que j’ai choisi de jeter des passerelles entre mondes moderne et antique, eu égard à nos tracas, à nos craintes actuelles, pour mettre en relief l’histoire de La Paix. L’usage absolu de la liberté d’expression et de réflexion m’est apparu aujourd’hui plus que nécessaire. » Jean-Daniel Laval « On ne peut apprendre au crabe à marcher droit. » Aristophane Texte Aristophane | Mise en scène Jean-Daniel Laval, assisté de Catherine Payet | Avec les comédiens de la Compagnie de la Reine | Musique Sylvain Audinovski | Costumes Anne Ruault | Lumières Rémy Bourgade Production La Compagnie de la Reine La représentation du 19 mars sera au profit des œuvres du Lions Club. 50 Location ouverte le 8 décembre 2009 Série 1 : 25 € | Série 2 : 20 € | Tarifs réduits : p. 66 51 JEUDI 1er | 20H30 NUIT DE L’IMPERTINENCE AVRIL Romain Bouteille Misère intellectuelle HUMOUR On ne peut pas parler de Romain Bouteille sans rappeler l’aventure du Café de la gare, né de son ambition un peu folle et de sa rencontre avec Coluche en 1968. Se succéderont alors sur la scène du célèbre café-théâtre des artistes comme Miou-Miou, Gérard Jugnot, Thierry Lhermitte, Josiane Balasko et même Gérard Depardieu. Romain Bouteille est de ces artistes lunaires, au style inimitable. Ses répliques, il les distille avec humour et talent, enrobées d’une philosophie poétique qui lui est propre. Dans son nouveau spectacle, il n’épargne rien ni personne ; Romain Bouteille utilise les meilleures armes pour combattre tout ce qui l’afflige : l’humour et l’impertinence ! « Il n’y a pas de subvention acceptable, il n’existe pas d’art qui survive aux faveurs d’un ministère ou d’un sponsor. Ce qui est monétaire est exclusivement monétaire, et un individu monétaire ne peut être ni un citoyen, ni un artiste, ni un penseur, ni un homme. C’est un maffioso. Et le pire de l’affaire est que les raisonnements de ce pirate produisent un effet tel qu’il est impossible de le désapprouver. » Romain Bouteille « Tirer d’un démocrate un discours cohérent, Autant aller sauver un vol de cormorans Qui seraient pris d’amour pour une marée noire ! » Romain Bouteille Texte, mise en scène et avec Romain Bouteille | Lumière Pascal Le Friec | Production Scène et Public Location ouverte le 8 décembre 2009 Série 1 : 20 € | Série 2 : 15 € | Tarifs réduits : p. 66 52 53 VENDREDI 9 | 20H30 SAMEDI 10 | 20H30 AVRIL Le Cas Jekyll THÉÂTRE Marchant dans les brumes de Londres, le docteur Jekyll, homme ambitieux, important, respecté, et la silhouette dissociée, chétive, maléfique de Hyde hantent depuis plus d’un siècle la littérature, le cinéma, l’inconscient et ont inspiré multitude de scenarii et d’adaptations, mais rarement pour le théâtre. Pourtant les transformations de l’acteur s’y prêtent magnifiquement ! Mis en scène et interprété par Denis Podalydès, sociétaire de la Comédie-Française, ce spectacle promet d’être une des grandes réussites du cru théâtral de 2010. Pour l’occasion, ce Versaillais de cœur et d’origine retrouve l’équipe qui l’avait accompagné dans le Cyrano de Bergerac qui avait raflé pas moins de 7 Molières en 2007… « Tant que je serai capable d’écrire, je continuerai de noter mes pensées et mes idées dans mes comptes rendus. C’est l’un de mes rares plaisirs solitaires, et cela est certainement nécessaire pour parachever cette recherche. Cependant, selon toutes les indications, ma propre détérioration mentale sera très rapide. » Charles Gordon dans Des fleurs pour Algernon, de Daniel Keyes « À l’instant de mourir, ne parvenant plus à rester lui-même, envahi définitivement par Hyde, devenu presque absolument Hyde, le docteur Jekyll raconte les étapes de sa folie démiurgique, dont l’ambition sociale, jointe aux désirs de débauche, fut le premier moteur. Mélancolie des aveux et des regrets, derniers efforts de raison et de justification scientifique, implacable logique du pire sous la poussée du démon tendent ce texte hyperconcentré. Christine Montalbetti le reprend et le fait sien. Fait siens l’hiver londonien, les rues vides la nuit, la brume. Fait sienne l’angoisse de Jekyll, mais aussi l’humour de Hyde, la jeunesse et l’éducation de Jekyll, les pas légers de Hyde, la souterraine et souveraine séduction de Hyde, sa poussée dans la voix de Jekyll, son envahissement inexorable du corps de Jekyll. » Denis Podalydès Texte Christine Montalbetti, d’après Robert-Louis Stevenson | Mise en scène et interprétation Denis Podalydès, sociétaire de la Comédie-Française | Co-mise en scène Emmanuel Bourdieu et Éric Ruf, sociétaire de la Comédie-Française | Scénographie Éric Ruf, assisté de Delphine Sainte Marie | Costumes Christian Lacroix, avec la collaboration de Renato Bianchi | Lumière Stéphanie Daniel | Son Bernard Valléry | Conseils chorégraphiques Cécile Bon Production Maison de la culture d’Amiens, centre de création et de production | En coproduction avec le Théâtre national de Chaillot, le Théâtre du Jeu de paume d’Aix-en-Provence et Le Volcan, scène nationale du Havre Location ouverte le 8 décembre 2009 Série 1 : 25 € | Série 2 : 20 € | Tarifs réduits : p. 66 54 55 JEUDI 15 | 20H30 AVRIL Richard Galliano Tangaria Quartet MUSIQUE | VERSAILLES JAZZ FESTIVAL 7e ÉDITION Richard Galliano est reconnu comme le maître de l’accordéon jazz dans le monde de la musique. S’inspirant d’Astor Piazzolla, son mentor, il a hissé cet instrument, voué au populaire, à l’universel. Créateur du new-musette, il a lancé son accordéon hors des sentiers battus, réconciliant l’univers des valses musettes avec celui du jazz le plus actuel. Partageant la scène avec les plus grands, de Michel Portal à Toots Thielmans, de Chet Baker à Michel Petrucciani, Richard Galliano se montre à l’aise aussi bien dans les plus grands festivals de jazz que sur la scène de la prestigieuse Scala de Milan. « La mélodie s’insinue partout, avec une acoustique superbe. » Prix Django Reinhardt décerné par l’Académie du jazz français en 1993, Richard Galliano a été nommé plusieurs fois aux Victoires de la musique, les remportant en 1996 et 1997. C’est avec plaisir que nous le recevons à l’occasion de la 7e édition du Versailles Jazz Festival au théâtre Montansier ! Télérama Sortir Accordéon Richard Galliano (France) | Contrebasse Philippe Aerts (Belgique) | Mandoline Hamilton de Holanda (Brésil) | Violon Alexis Cardenas (Vénézuela) | Drums Clarence Penn (USA) | Percussions Rafael Mejias (Vénézuela) Location ouverte le 8 décembre 2009 Série 1 : 25 € | Série 2 : 20 € | Tarifs réduits : p. 66 56 57 VENDREDI 7 | SAMEDI 8 | DIMANCHE 9 MAI Rencontres chorales de Versailles MUSIQUE Pour la première fois à Versailles, le Chœur Montansier présente les Rencontres chorales de Versailles, les samedi 8 et dimanche 9 mai 2010, pour les amateurs et les passionnés de chant choral. Rassemblés autour d’un thème, des chœurs d’horizons différents vous feront découvrir leurs répertoires lors de ces représentations exceptionnelles. Juliette Hénaff, chef de chœur, animera des ateliers pour former un « chœur-tremplin » pendant ce week-end. Les rencontres seront clôturées par un concert unique réunissant tous les choristes du « chœur-tremplin » et le Chœur Montansier. Le Chœur Montansier a participé à plusieurs spectacles du théâtre Montansier, tels que les opéras Cavalleria Rusticana de Mascagni (en 2007), Cendrillon de Massenet (en 2008), ou encore la comédie de Shakespeare Le Marchand de Venise (en 2009). Pour tout renseignement : Tél. 01 39 20 16 16 | www.theatremontansier.com 58 MARDI 11 | 20H30 MAI Soirée de gala du Festival d’humour et de café-théâtre de Rocquencourt HUMOUR Devenu au fil des ans une référence dans le monde du spectacle, ce festival reste fidèle à son concept d’origine : révéler au public de jeunes talents et les aider à se produire. Plusieurs comédiens, aujourd’hui célèbres, ont été découverts grâce à lui : Jean-Luc Lemoine, Julie Ferrier, Éric Antoine et Ben… C’est toujours sous l’égide d’une personnalité impliquée (Laurence Boccolini, Popeck, Anne Roumanoff, Claude Pinoteau, Jacques Ballutin, Marthe Mercadier, ou encore Roger-Pierre et Jean-Marc Thibault) que se déroule cette soirée de clôture, au cours de laquelle les spectateurs départageront les lauréats en attribuant le Prix du public. www.festival-rocquencourt.com Location ouverte le 8 décembre 2009 Série 1 : 15 € | Série 2 : 10 € | Tarifs réduits : p. 66 59 ACTIONS CULTURELLES Le théâtre Montansier s’associe au théâtre de Fontenay pour proposer aux enseignants un programme scolaire plus large. Une brochure complète des actions culturelles menées sur chaque pièce est disponible sur simple demande au 01 39 20 16 05 ou par mail : [email protected] AU THÉÂTRE MONTANSIER Vue du parterre, son et lumière sur l’histoire du théâtre Montansier Prosper et George, lauréat du Grand Prix du théâtre Welcome, Mister Chaplin, Festival Orphée Portfolio Collection, Festival Orphée Œdipe, Festival Orphée Jacob Jensen Band, Festival Orphée Los Yo Soñados, Festival Orphée Le Petit Monde de Guignol, par la Cie de la Reine Le Médecin malgré lui, de Molière, par la Cie de la Reine Le Monte-Plats, d’Harold Pinter La Valise de Jaurès, avec Jean-Claude Drouot La Boîte à musique, par la Cie de la Reine L’Avare, de Molière, par la Cie de la Reine Donogoo, de Jules Romains 35 Kilos d’espoir, d’Anna Gavalda La Ballade de Simone, d’après Simone de Beauvoir La Paix, d’Aristophane, création de la Cie de la Reine Le Cas Jekyll, avec Denis Podalydès AU THÉÂTRE DE FONTENAY-LE-FLEURY Les Marrons du feu, d’Alfred de Musset En attendant Godot, de Samuel Beckett, par la Cie de la Reine Les Fourberies de Scapin, de Molière, par la Cie de la Reine Cartoons Circus, Cie CinéMusiques Le Chat de Schrödinger, théâtre, science et magie Dom Juan, de Molière, par la Cie de la Reine L’Évasion de Kamo, de Daniel Pennac Mot à mot, par la Cie de la Reine LE THÉÂTRE DANS VOTRE ÉCOLE Le Médecin volant de Molière (comédie en un acte) peut être joué dans vos locaux devant vos élèves. Des animations à partir d’une pièce sont également proposées. Des metteurs en scène et des comédiens vous assistent dans votre démarche d’accompagnement au théâtre en intervenant dans les classes avant ou après la pièce. Des dossiers pédagogiques sont également mis à votre disposition. VOTRE ÉCOLE DANS LE THÉÂTRE Au cours d’une soirée, la magnifique salle du théâtre Montansier est privatisée afin que les élèves de plusieurs classes d’une école, d’un collège ou d’un lycée puissent assister à une représentation, accompagnés de leurs parents, à un tarif préférentiel. Un vrai projet pédagogique pour l’école, qui favorise un échange culturel et a déjà permis à de nombreux jeunes d’accéder au théâtre en famille. LE CONCOURS INTERSCOLAIRE Le théâtre Montansier s’évertue à perpétuer le Concours interscolaire créé en 1971 par Colette Haumont et Jean Schetting, sous la direction de Marcelle Tassencourt. Sa devise : favoriser et motiver la pratique de l’art théâtral dans les établissements scolaires et confronter les élèves. Chaque édition aura été un souvenir inoubliable pour les nombreux participants : jouer sur la scène qui a vu débuter, lors de ce même concours, Denis Podalydès, Catherine Frot, Fanny Cottençon, Éric Prat, Bruno Madinier et Jacques Villeret semble éveiller des vocations. Cette année, la finale se déroulera le samedi 29 mai 2010. POUR TOUT RENSEIGNEMENT Alix Crambert : 01 39 20 16 05 Ou par mail : [email protected] 60 61 GRAND PRIX DU THÉÂTRE 6e ÉDITION DE NOTRE CONCOURS D’AUTEURS L’association ACT, avec le théâtre Montansier de Versailles, le Centre culturel des Arcades de Buc et le Centre culturel Jean Vilar de Marly-le-Roi, lance la 6e édition du Concours d’auteurs. À l’origine de cette aventure inédite, la rencontre entre des directeurs de théâtre et de centres culturels des Yvelines, passionnés et engagés pour l’avenir du spectacle vivant, et d’un metteur en scène/comédien, Thierry Lavat, sous le parrainage de Marc Lavine, dévoué à la cause des auteurs. Créé en 2004, le concours Grand Prix du Théâtre porte sur des œuvres originales n’ayant jamais été éditées ni mises en scène par des professionnels. Son objectif est de favoriser à la fois la littérature de langue française, mais aussi la création théâtrale, en offrant au lauréat la production et la mise en scène de sa pièce par des professionnels et son intégration à la programmation du théâtre Montansier, une captation vidéo du spectacle (par la compagnie des Indes) et l’édition du livre (par les éditions de L’Amandier). LES LAURÉATS DES PRÉCÉDENTES ÉDITIONS 2006 2007 2008 2009 2010 Les Pigeonniers, de Sylvette Durbiano Enfants de la honte, de Catherine Courel-Locicero Le Crapaud, de Chantal Alves-Malignon Prosper et George, de Gérard Savoisien Avant que tu ne partes, de Jean-Jacques Farge PARTICIPEZ À LA SÉLECTION DU LAURÉAT ! Si vous souhaitez participer à la sélection du premier tour en lisant des textes et en les commentant, n’hésitez pas à nous contacter. LES INFORMATIONS SONT DISPONIBLES DÈS JUILLET 2009 www.grandprixtheatre.com tél. 06 24 54 49 88 ou mail [email protected] 63 THÉÂTRE : MODE D’EMPLOI VDS RENSEIGNEMENTS ET LOCATIONS Guichet Théâtre Montansier 13, rue des Réservoirs 78000 Versailles Mardi, vendredi et samedi de 17h à 19h Téléphone 01 39 20 16 16 Du mardi au samedi de 14h à 17h NETTOYAGE DE BUREAUX VDS est partenaire du Théâtre Montansier ENTRETIEN DE RÉSIDENCES CENTRES ADMINISTRATIFS Répondeur 01 39 20 16 10 24h sur 24 Internet www.theatremontansier.com N.B. : la billetterie est fermée les jours fériés et durant une partie des vacances scolaires d’été (du samedi 11 juillet au lundi 17 août 2009 inclus) et vacances de Pâques (du samedi 17 avril au lundi 26 avril 2010 inclus). SALLES DE SPECTACLES QUAND RÉSERVER ? Les jours d’ouverture de locations qui sont indiqués sur chaque page de spectacle ou dès l’achat de votre Passeport. ÉTABLISSEMENTS DE SANTÉ MODE DE RÈGLEMENT Par carte bancaire, chèque, espèces, Tick’art ou avec les carnets de voyage (voir p. 66). RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE Pour les réservations téléphoniques payées par chèque, un numéro de réservation vous est communiqué, à rappeler au dos du chèque qui doit nous parvenir dans les 3 jours (passé ce délai, votre réservation ne sera pas prise en compte). Le chèque est à remplir à l’ordre de « GIE C3 ». Si vous souhaitez recevoir vos places à domicile sous pli ordinaire, n’oubliez pas de joindre une enveloppe timbrée à vos nom et adresse. À défaut, vos billets seront à retirer au contrôle du théâtre 30 minutes avant le spectacle. TRAVAUX SPÉCIAUX (PONÇAGE PARQUETS, MARBRES…) 400 PERSONNES À VOTRE SERVICE TEL 01 30 83 08 40 | FAX 01 30 83 08 41 649 AVENUE ROLAND GARROS - ZAC DE PRÉ CLOS - BP 522 - 78535 BUC CEDEX www.v-d-s.fr RÈGLEMENT À DISTANCE PAR CARTE BANCAIRE Les places sont à retirer au guichet du théâtre dans les jours qui suivent votre commande ou le soir du spectacle. SI VOUS N’AVEZ PAS RÉSERVÉ Vous pouvez acheter vos places à la billetterie du théâtre, dans la limite des places disponibles, le jour même de la représentation, 30 minutes avant le spectacle. ACCUEIL HANDICAPÉS Sourds et malentendants : certaines de nos représentations sont proposées avec un surtitrage. Pour plus de renseignements, n’hésitez pas à nous contacter : Théâtre Montansier – 13, rue des Réservoirs 78000 Versailles – Fax 01 39 53 43 21 – [email protected] Personnes à mobilité réduite ou se déplaçant en fauteuil : le théâtre est équipé pour accueillir les personnes handicapées. Merci de bien vouloir nous prévenir lors de l’achat de vos billets, afin de vous réserver l’accueil qu’il convient. RECOMMANDATIONS Les portes de la salle sont ouvertes 30 minutes avant le lever de rideau et fermées dès le début de la représentation. Par respect des artistes autant que du public, les spectateurs retardataires ne pourront plus prétendre aux places indiquées sur leurs billets et seront placés au mieux des possibilités de la salle. Il est interdit de filmer, photographier ou enregistrer durant la représentation. Attention ! les billets ne sont ni repris, ni échangés, sauf en cas d’annulation du spectacle par la direction du théâtre. NOS REVENDEURS FNAC Parly 2 – www.fnac.com Le réseau Ticketnet – www.ticketnet.fr L’Office de tourisme de Versailles (uniquement sur place) Le Centre E. Leclerc Bois-d’Arcy LE THÉÂTRE ET LE CINÉMA DE FONTENAY Un partenariat privilégié nous unissant au théâtre de Fontenay-le-Fleury, vous pouvez réserver ou régler au guichet de Fontenay-le-Fleury vos places pour le théâtre Montansier, et réciproquement. POUR TOUT RENSEIGNEMENT Nous contacter au : 01 39 20 16 16 aux heures d’ouverture de la billetterie ou à : [email protected] 65 ACCÈS Bd du Roi Tarifs réduits 20 € 16 € 12 € 8€ 5€ Le tarif réduit est applicable aux titulaires du Passeport, aux spectateurs réglant leur place avec un Carnet de voyage, aux étudiants, aux jeunes de moins de 25 ans et aux plus de 65 ans (sur présentation d’un justificatif ). Bd de la Reine Théâtre Montansier Rue des Réservoirs Pleins tarifs 25 € 20 € 15 € 10 € 7€ Pour les enfants de moins de 15 ans rattachés au Passeport, tous les spectacles sont à 4 €, quelle que soit la série. Château nue Ave de t Sain PARIS Pont de Sèvres Porte de Saint-Cloud Avenue de Paris RER C Ave nue RN 10 Dreux-Chartres Rambouillet PARIS par l’autoroute de l’Ouest Périphérique ud -Clo Place Hoche Place d’Armes Rue de l’Orangerie GARE RIVE DROITE Vers Paris Saint-lazare Place du Marché R. de la Paroisse LE PASSEPORT / 8 € Le Passeport est nominatif. Il vous offre la priorité de réservation. Il vous permet de bénéficier d’une réduction de 20 % sur tous les spectacles. Il vous permet de cumuler des points de fidélité et de profiter de nombreux avantages. Rue du Maréchal-Foch Autoroute de l’Ouest et de Normandie-Rouen de GARE RIVE GAUCHE Vers Paris Invalides Sce aux Rue Royale TARIFS RÉDUITS GARE DES CHANTIERS Vers Paris Montparnasse LE CARNET DE VOYAGE / 48 € Ce carnet de 12 tickets prépayés vous permet de bénéficier d’une réduction de 20 % sur l’achat de vos billets tout au long de l’année pour vous et vos proches (il n’est pas nominatif ). Une idée de cadeau originale pour faire découvrir le théâtre à vos amis ou à votre famille. Le Passeport et le Carnet de voyage sont aussi valables pour tous les films et tous les spectacles du théâtre de Fontenay. EN VOITURE Autoroute A13 Paris-Rouen, sortie Versailles Château PARKING Parking de la place d’Armes, face à l’entrée du château (à 5 minutes du théâtre) Parking du marché Notre-Dame EN TRAIN RER ligne C5, terminus Versailles Rive Gauche (à 10 min) RER ligne C7, direction Saint-Quentin-en-Yvelines, arrêt Versailles Chantiers (à 25 min) SNCF de la gare Saint-Lazare, terminus Versailles Rive Droite (à 10 min) SNCF de la gare Montparnasse, arrêt Versailles Chantiers (à 25 min) EN BUS Phébus ligne B, arrêt Réservoirs RATP ligne 171 Pont-de-Sèvres, terminus Château de Versailles POUR TOUT RENSEIGNEMENT Nous contacter au : 01 39 20 16 16 du mardi au samedi, de 14h à 17h. 66 THÉÂTRE MONTANSIER 13, rue des Réservoirs 78000 Versailles – Tél. 01 39 20 16 16 67 LOG 16 E2 14 12 2 10 8 4 8 6 10 6 4 2 1 5 3 7 1 3 1 5 7 7 3 9 5 9 13 LO G E3 11 15 15b 3 e 2 e 31B 1 er 30 b ON N ON BA LC 2e 38b 36b 34b 32b 1 er B ALC ERT ES CONC PLAC 14 12 10 8 6 2 1 SCÈNE ORCHESTRE 4 3 5 7 9 11 13 A ON 39B LC BA 37B 35B 33B A 17b 6b 4b 2b 1b 3b 5b 7b 9b 18 11b 1 17 10b 8b 3b 1 1 3 2 12b 5 4 6 7 9 5b 20 14b 8 19 b 17b 10 16 11 19b 13 18b 14 12 22 4b 2b 1b 3b 5b 21 15 B 6b B 7b 15b 8b 16 b D 2 24 0 2 1 1 2 b A A 23 4 3 5 5b 23b 6b 6 20 22b 21 LOG C 2 1 26 4 3 E1 25 b 25b 5 6 22 2 23 24 LO GE 12 GE 2 B 1 9 LO 28 3 4 24 b 3 27 27 25 10 4 5 6 11 26 b LO GE A 8 GE 2 1 5 12 LO 9 26 4 3 b 27 2 30 5 6 7 9B 6 29 5 28 6 10 11 E 4 8 1 5 28 OG 29 2 4 2 1 3 5 3 12 L 6 9 6 32 7 7 9 31 4 1 10 8 30 10 31 8 12 11 5 11 2 3 14 13 6 34 16 4 7 1 6 4 2 1 3 5 32 33 15 O O 33 18 2 8 17 3 7 20 34 19 35 36 10 8 9 35 P N 14 12 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 11 13 N 7 P 12 36 37 10 9 11 38 37 14 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 11 13 15 15b 12 13 14 16 16b 38 M M 12 39 11 B B 40 16 15 39 14 40 6 4 2 1 3 5 7 9 11 13 15 13 41 16 14 12 10 8 18 L 17 L 17 18 42 20 19 41 42 20 16 15 22 21 43 19 1 2 4 3 5 7 9 11 13 12 10 8 6 15 K 16 14 K 17 18 44 22 18 43 19 20 44 17 21 45 22 21 1 3 2 4 5 24 6 7 23 9 11 13 15 14 12 10 8 22b J J 17 46 18 20 46 19 21b 47 45 20 19 22 21 24 23 8 6 4 2 1 3 5 7 9 11 13 15 26 25 I 14 12 10 48 B A I 17b 49 A B 48 18 18b 17 47 20 19 22 21 8 6 4 2 1 3 5 7 9 11 13 50 24 23 51 H 14 12 10 24b 24 48b H 26 17 25 47b 18 23 23b 19 20 21 22 1 3 5 7 26b 26 50b 23 24 51b 10 8 6 4 2 9 11 13 25 25b 25 26 G 14 12 G 27 17 28 18 28b 28 19 20 27 27b 21 22 A 4 2 1 3 5 7 9 A 23 24 6 11 13 F 25 26 30b 30 F 12 10 8 50 49 28 17 27 18 29 29b 19 20 54 22 21 1 55 31 32b 2 3 4 5 7 9 11 13 24 23 32 31 b 52 12 10 8 6 51 26 25 E E 28 18 17 27 33b 34b 19 20 34 56 33 57 21 22 4 2 1 3 5 7 9 11 54 53 24 23 35b 36b 13 D 12 10 8 6 25 26 D 36 27 35 28 PARTERRE 58 56 37b 59 55 38b A A B B 60 61 2 1 4 3 5 6 40 7 39 9 11 13 12 10 8 15 16 14 42 C C 41 2 1 4 3 5 6 44 7 8 43 9 11 13 14 12 10 15 B B 16 46 45 18b 16b PLAN DE LA SALLE ON LC BA PLACES CONCE RT ON LC BA Série 1 Série 2 Places à visibilité réduite 69 BA LC O 3e ADMINISTRATION Direction Administration Communication Action culturelle Accueil et billetterie Comptabilité Jean-Daniel Laval Grégory Pagano Carl Hallak Alix Crambert Sabrina Miele Anne-Marie Le Gargasson Odile Chartier Rolande Fontaine 01 39 20 16 03 01 39 20 16 02 01 39 20 16 05 01 39 20 16 16 01 39 20 16 13 01 39 20 16 13 01 39 20 16 13 TECHNIQUE Direction technique Rémy Bourgade Régie générale Fabrice Kergroach Régie plateau Abdel Salmi 01 39 20 16 07 01 39 20 16 09 01 39 20 16 08 THÉÂTRE MONTANSIER 13, rue des Réservoirs 78000 Versailles Renseignements et location 01 39 20 16 00 Fax 01 39 53 43 21 www.theatremontansier.com [email protected] COMPAGNIE DE LA REINE Dirigée par Assisté de 70 Jean-Daniel Laval Catherine Payet 01 39 20 16 11 Conception graphique : Marianne Séguin & Cie - Photos : Philippe Frétault. Cette brochure et ces photos ne constituent pas un document contractuel ; nous nous réservons la possibilité de modifications de dernière minute. Ne pas jeter sur la voie publique. CONTACTS PHILIPPE FRETAULT Photographe officiel du Théâtre Montansier PHILIPPE FRETAULT 41, rue Royale 78000 Versailles 01 39 51 95 17 06 80 70 99 24 www.philippefretault.com
