Dossier de presse 2016 - Compagnie de la Cordée
publicité
Dossier de presse INFOS BILLETTERIE Organisateur FNCTA CD13, 9 traverse Trivier, 13004 Marseille [email protected] // www.cd13.fnctasudest.fr Renseignements et réservations : 04 91 61 15 37 (FNCTA CD13) Sauf pour les spectacles programmés au Théâtre Joliette-Minoterie (04 91 90 74 28), au Théâtre du Gymnase (08 2013 2013) et au Théâtre de Lenche (04 91 91 52 22), les réservations se font directement auprès des billetteries de ces lieux. Tarifs : 8 euros (plein tarif) // 5 euros (tarif réduit pour les affiliés FNCTA, les étudiants, les demandeurs d’emploi, les bénéficiaires du RSA, les seniors, les moins de 26 ans, les Fauteuils voyageurs, les centres sociaux, les adhérents de Marseille Autrement, le Comité d’Entreprise de la Caisse d’Épargne) 2 Le 18ème 18 me Festival de Théâtre Th tre Amateur - Marseille 2016 Le Festival de Théâtre Amateur de Marseille existe depuis 1999 et a commencé grâce à la collaboration de trois théâtres, le Théâtre National de la Criée, le Théâtre de Lenche et le Théâtre du Lacydon. Depuis les amateurs sélectionnés par notre jury, sont accueillis dans les mêmes conditions que les professionnels dans plus d'une dizaine de lieux. Les théâtres de la Criée, du Gymnase, des Bernardines, de Lenche, de la JolietteMinoterie, du Lacydon, Toursky, l’R de la Mer, ainsi que la Cartonnerie de la Friche Belle de Mai, le Parvis des Arts et la Maison de la Région nous ouvrent leurs portes. Le festival a ainsi une capacité d’accueil de 4 000 places. Nouveauté cette année, les étudiants du Conservatoire de Marseille à rayonnement régional sont invités à participer au Festival avec une « Carte Blanche » qui sera composée de spectacles créés exprès pour l’occasion. Le Festival de Théâtre Amateur - Marseille est devenu une manifestation populaire et un rendez-vous incontournable. Il a gagné en notoriété nationale au fil des ans. Il est fréquenté par un public nombreux et varié. La FNCTA 13 travaille beaucoup sur la sensibilisation des publics éloignés en leur proposant un accompagnement spécifique et des ateliers de médiation en amont des spectacles. Cette 18ème édition promet d'être, une fois de plus, le reflet de la création théâtrale chez les amateurs avec un répertoire varié, du classique au contemporain en passant par la comédie. Les spectateurs ne se trompent pas sur la passion qui anime chacun de ces comédiens amateurs venus de toute la France pour offrir leurs talents. Les soirées se déroulent dans une ambiance très conviviale et détendue qui fait la renommée de notre festival. Le Printemps de la Francophonie Le goût des mots, l'amour des langues. Traditionnellement, au mois de mars a lieu la "Semaine de la langue française et de la francophonie", avec en point d'orgue, en France et dans le monde entier, la "Journée internationale de la francophonie", le 20 mars. Marseille s'associe à ces manifestations en tant que ville partenaire et organise le Printemps de la Francophonie : un temps fort d'ouverture, d'inventivité, de partage et d'enrichissement, pour donner le goût des mots, épicer et faire pétiller le français. C'est aussi l'occasion d'œuvrer au rayonnement de la langue française avec imagination et créativité. Les spectacles « Le spectateur condamné à mort » de Matéï Visniec, « Diktat » d’Enzo Cormann, « Le dindon » de Georges Feydeau et « La cantatrice chauve » d’Eugène Ionesco sont inscrits dans le programme du Printemps de la Francophonie à Marseille qui se déroule jusqu’à fin avril. Ils s’intègrent dans ce programme par l’origine ou l’écriture francophone de leurs auteurs et par leur manière de faire résonner le Français. 3 L’organisateur : la FNCTA-CD13 Le Comité Départemental 13 (CD13), fondé en 1953, est une association d’éducation populaire regroupant actuellement plus de 90 compagnies affiliées soit plus de 1600 licenciés dans le département des Bouches-du-Rhône. Cette association a pour objet, à l’échelon du département, de répercuter et d’amplifier les actions d’animation théâtrale du territoire engagées par la Fédération nationale. Le CD13 multiplie les passerelles entre les comédiens amateurs et les professionnels. Une de ses principales motivations est de rassembler et mettre en réseau les compagnies afin qu’elles soient plus représentatives. Le CD13 fait également office de médiation dans un territoire, avec ses professionnels du théâtre et ses passionnés. Outre les avantages offerts par la FNCTA (assurance, réduction du coût des droits d’auteurs, formations, manifestations nationales…), il propose : - deux Festivals, celui de Marseille et le Festival « Jeunes et l’air de rien » durant lequel des jeunes de 6 à 20 ans se retrouvent à la Roque d’Anthéron pour présenter leurs spectacles et vivre un week-end de théâtre. - des événements ponctuels toute l’année (Lectures vagabondes, « Le Théâtre Amateur rentre à la Maison… de la Région ! », …) - des stages en week-end, animés par des professionnels du spectacle vivant. - un stage intensif d’une semaine avec un metteur en scène de renom chaque saison - des réductions sur les spectacles des théâtres partenaires. - des sorties théâtrales en groupe avec des médiations et des rencontres. La FNCTA La Fédération Nationale des Compagnies de Théâtre amateur et d’Animation (FNCTA) aide et assiste tous les projets théâtraux de ses compagnies affiliées. Créée il y a plus d’un siècle, cette fédération se découpe aujourd’hui en 15 Unions Régionales et 43 Comités Départementaux et regroupe plus de 1700 compagnies amateurs sur le territoire français. Elle est agréée par le Ministère de la Jeunesse et de l’Education et soutenue par le Ministère de la Culture et de la Communication. 4 Archives et Bibliothèque Départementales Gaston Defferre 18-20 rue Mirès, 13003 Marseille Samedi 2 Avril de 15h à 18h "Sur les chemins du Théâtre des Amateurs" [Tables-rondes ouvertes au public] Depuis 5 ans, le Ministère de la Culture réunit régulièrement les principales associations et fédérations nationales ou territoriales qui accompagnent le théâtre des amateurs sous toutes ses formes afin de rassembler les points de vue et d’imaginer des initiatives fédératrices. Une de ces ces étapes aura lieu ce samedi 2 avril à l’occasion de l’ouverture l’ouverture du 18ème Festival de Théâtre Amateur de Marseille. Le thème de cette étape est : « Sur les Chemins du Théâtre des Amateurs ». "Participation des amateurs à la vie citoyenne dans la Cité : responsabilité partagée et place des amateurs dans la construction de politique culturelle publique." Quelle fonction, voire ambition sociale, pour le théâtre ? Le Comité Départemental 13 FNCTA a été chargé de l’organisation de cette journée nationale. Toutes les fédérations et associations culturelles seront invitées à ces tables-rondes ouvertes au public ainsi que les partenaires publics. Une dizaine de personnes représenteront « Le Cercle du théâtre amateur », la Fédération nationale et le Ministère de la Culture. Trois tables-rondes déclinant ce thème principal seront mises en place de 15h à 17h : 1. Théâtre amateur et Institutions théâtrales Animé par Patrick Schoenstein, Président de la FNCTA Rapporteur : Anny Perrot, comédienne, metteur en scène et conseillère artistique de la FNCTA-CD13 2. Théâtre amateur et Collectivités Publiques Animé par Maurice Vinçon, Directeur du Théâtre de Lenche Rapporteur : Jean Duvert, Chargé de la Communication FNCTA / FNCTA-CD13 3. Théâtre amateur et milieu associatif Animé par Frédérique Fuzibet, Directrice de l’R de la Mer. Rapporteur : en cours de définition Restitution des tables-rondes vers 17h15. L’après-midi se terminera au Théâtre Joliette-Minoterie par un concert de la Quinte Sauvage à 19h et par l’ouverture du festival à 20h30 avec le spectacle « Le spectateur condamné à mort » de Matéï Visniec par le Théâtre de la Grille Verte, en présence de l’auteur. 5 Présence de l’auteur. Séance de dédicace après le spectacle Théâtre Joliette-Minoterie 2 place Henri Verneuil, 13002 Samedi 2 Avril à 20h30 (durée : 1h15) "Le spectateur condamné à mort" De Matéï Visniec par Le Théâtre de la Grille Verte (42) Mise en scène : Chantal Donot Saby Avec : Elisabeth Bégon, Alain Détombe, Alexandre Donot, Marie-Blanche Férapie, Christian Livebardon, Annick Ninotta, Stéphane Pupier, Jean-Luc Ravachol, François Rey, Josiane Royon. Nous ne sommes pas dans une salle de théâtre mais dans un tribunal : juge, avocat, procureur, greffier…. et spectateurs ! Chacun est là pour jouer son rôle. Les principaux témoins sont l'Homme qui déchire les billets, la Femme du vestiaire, la Grosse Serveuse du buffet, le Photographe du théâtre, le Metteur en scène, l'Homme qui attend devant le théâtre, le Clochard aveugle qui joue de l'harmonica au coin de la rue... Une enquête vertigineuse sous forme de farce déjantée où le délire collectif contamine tout. Mateï Visniec compose une fable satirique qui dénonce, avec un humour amer, la manipulation politique sous toutes ses formes. Le Théâtre de la Grille Verte (Saint-Etienne, 42) Le Théâtre de l’UAICF (Union Artistique et Intellectuelle des Cheminots Français) a été fondé en 1956 par Jean Saby et s’est installé sous l’Eglise Notre-Dame de Lourdes dans le quartier de Tardy à Saint Etienne en 1973. D’année en année, la troupe TGV (Théâtre de la Grille Verte), au départ constituée uniquement de cheminots, se diversifie. Plus de quarante pièces choisies dans le répertoire classique et contemporain ont été présentées, plus d’une centaine de comédiens de tous âges ont participé à cette aventure, certains sont devenus professionnels. Avant le spectacle, à 19h, animation musicale par la Quinte Sauvage de Montpellier pour fêter l’ouverture l’ouverture du Festival. Composée de 14 musiciens, La Quinte Sauvage saura vous faire partager des textes de Lorca, Machado, Cocteau … et des chants « calientes » latino-hispaniques tirés de rythmes andalous, de tunas espagnoles, du folklore des Canaries, de mariachis mexicains, ou encore des berceuses argentines de Blas Sanchez, de musique de Puerto Rico... 6 Parvis des arts 8, rue du Pasteur Heuzé 13003 Vendredi 8 avril à 20h30 (durée : 1h35) "Diktat" de Enzo Cormann par La compagnie de la Cordée (83) Mise en scène : Yves Guillerault Avec : Corine Guillerault et Yves Guillerault Décors : Félix Chabaud, Yves Guillerault, Michel Toche Régie : Issiaka Diarra, Gérard Garnaudier Diktat est un drame. Il se déroule vingt-cinq ans après une guerre civile dans un pays supposé de l’Europe de l’Est, ou ailleurs. Piet et sa demi-sœur* Val, qui avaient choisi des camps opposés, se retrouvent après toutes ces années de séparation. Piet s’apprête à mener une brillante carrière politique dans le gouvernement du peuple majoritaire, le peuple « trace » ; Val, issue du peuple « tribe », fut portée disparue durant vingt-cinq ans avant de ressurgir de l’ombre. Mais leurs retrouvailles sont loin d’être pacifiques : Val a décidé de prendre son demi-frère en otage afin de venger son peuple. Ce huis clos va confronter ces deux protagonistes et, à travers eux, leurs ethnies respectives. Qui sera le vainqueur, qui sera le vaincu ? Lequel incarne l’oppresseur et lequel l’opprimé ? L’auteur ne veut pas répondre à ces interrogations, laissant à chacun le choix d’une prise de position… ou pas. D’une actualité désespérément éternelle, ce texte fulgurant est magistralement écrit. A travers ce duo captivant, Enzo Cormann aborde avec grande finesse les questions de conscience politique et d’humanité qui font si souvent défaut, de nos jours. Si l’on peut s’abstenir de juger l’un ou l’autre de ces deux personnages, rien n’empêche quiconque, en revanche, de se situer dans la marche vers un monde plus humain, ce qui n’est déjà pas une mince affaire. *A noter que dans le texte original d’Enzo Cormann, Piet et Val sont deux demi-frères. La compagnie de la Cordée (Fayence, 83) La compagnie a été créée en 2000 par Yves Guillerault et Félix Chabaud. La première création de la Cordée, "l'Escalade" de Victor Haïm, fut jouée une quinzaine de fois dans la région PACA jusqu’en 2002. En 2003, la troupe monte "Mégaphonie" de Louis Calaferte. Cette pièce sera jouée plus de cinquante fois, jusqu’en 2007, bénéficiant d'un accueil unanime des divers publics rencontrés. En 2005, c’est le début d’une nouvelle aventure, avec le spectacle "Naufrages", d’après deux pièces de Jean-Michel Ribes ("Bataille navale") et de Slawomir Mrozek ("En pleine mer"). Ce spectacle sera joué une trentaine de fois. En 2008, la Cordée présente "Le numéro d’équilibre" d’Edward Bond. En 2010, alors qu’elle célèbre ses dix ans d’existence, elle présente "La mastication des morts" de Patrick Kermann, pièce qui sera jouée pendant près de trois ans et qui rencontrera un succès. La compagnie a été programmée trois fois au Festival de Théâtre Amateur de Marseille, avec "Mégaphonie" en 2004, "Naufrages" en 2006 et "La mastication des morts" en 2011. 7 Théâtre de la Criée 30 quai Rive Neuve, 13007 Vendredi 15 Avril à 20h30 (durée : 1h30) "Le dindon" de Georges Feydeau par la troupe de Coulisses de Maison Forte (69) Adaptation, scénographie et mise en scène : Sabine Roche Avec : Jacqueline Beck, Olivier Bourguignon, Jérôme Cochard, Monique Curat, Catherine Deuxsous, Monique Lorrain, Cloriane Montoya, Gilles Russier, Pierre-Yves Tanguy Costumes : Monique Lorrain Décors : la troupe Création Lumière : William Fages. Résumé de la pièce : Lucienne Vatelin est une femme fidèle. Elle repousse ses soupirants en leur répétant que seule l’infidélité de son époux pourrait l’amener à céder à leurs avances. C’est alors que Vatelin confie à son ami, Pontagnac, son aventure extra-conjugale avec Maggy, une anglaise haute-en-couleur. Pontagnac saute sur cette occasion rêvée d’obtenir enfin les faveurs de Lucienne. Il la convainc de surprendre son mari en flagrant-délit d’adultère. Le plan se voulait infaillible… c’était sans compter le génie comique de Feydeau qui préfère, pour notre plus grand plaisir, faire de Pontagnac le dindon de la farce. « Les personnages du Dindon s’enferrent dans un piège magnifique qu’ils ont construit eux-mêmes. Les intrigues s’y entremêlent dans une succession de hasards soigneusement programmée par l’auteur. Et ce mélange s’avère détonnant. Si on trouve ici la mécanique habituelle du maître du vaudeville, Le Dindon comporte une originalité qui me séduit particulièrement : les femmes y ont le pouvoir, absolument et résolument. Cette inversion des rôles, quasi subversive pour les contemporains de l’auteur, est une source de comique supplémentaire tant elle est pleine de surprises potentielles. » - Sabine Roche, mise en scène, adaptation, scénographie. La troupe de Coulisses de Maison Forte (Vourles, 69) L’association Coulisses de Maison Forte a été créée en septembre 2001. Elle a pour but la pratique du théâtre et l’organisation de spectacles. Elle est actuellement composée de 10 groupes de 7 à 80 ans. Jeunes, adolescents et adultes répartis en ateliers s’initient et pratiquent le théâtre d’art dramatique ou/et le théâtre d’improvisation. Les groupes sont mis en scène par des comédiens et metteur en scène professionnels. L’association est elle-même organisatrice d’un festival « Les Automnales de Vourles ». Depuis 2004, à cette occasion, des troupes amateurs Adultes et des groupes Jeunes, du Rhône et de la région Rhône Alpes, sont reçus et présentent leur spectacle. Des stages sont organisés. Par sa présidente, Monique Curat, l’association est active au sein de la FNCTA. Depuis 2010, elle a été nommée Animateur Intervenant de la fédération et suit le cursus correspondant. 8 Théâtre de la Criée 30 quai Rive Neuve, 13007 Samedi 16 Avril à 20h30 (durée : 1h15) "La cantatrice chauve" d’Eugène Ionesco par la Tétéhem d’Art et Culture (35) Mise en scène : Anne-Sophie Rochepeau Avec : Jean-François Aubry, Roland Duval Françoise Guillouche, Rachel Jouvet, Valérie Le Bourdonnec, Eric Leclerc, Nadège Leporcher, Bruno Lis, Marie-Edith Macé Régie Didier Alicourtis Décors : les comédiens. Résumé de la pièce : C’est un huis-clos dans un intérieur bourgeois. Monsieur et Mme Smith reçoivent leurs amis M. et Mme Martin. La bonne s’interpose parfois. Un pompeux pompier débarque. Tous ces personnages parlent. Ils parlent sans rien se dire. Ils parlent sans s’écouter. Une horloge folle ponctue ces ridicules bavardages. Pas de fin, un éternel recommencement. On rit des situations absurdes que provoque ce langage qui n’a ni queue ni tête. On se laisse prendre au jeu de ces grotesques personnages. La mise en scène vient amplifier l’absurdité et la drôlerie des situations par un jeu en miroir qui nous plonge dans nos propres difficultés à communiquer et à exister avec l’autre. La Cantatrice chauve, créée en 1950 pendant la période de bouleversements de l’après-guerre, a marqué l’histoire du Théâtre. Considérée comme « anti-pièce » par son auteur, le dramaturge roumain Eugène Ionesco, elle interroge la communication entre les êtres et bouscule les codes traditionnels du Théâtre. Cette pièce, sommet du Théâtre de l’absurde, est jouée depuis 1957 sans interruption à Paris, au Théâtre de la Huchette, devenant l’une des pièces comptant le plus de représentations en France. La troupe Tétéhèm - Association Art et Culture (Melesse, 35) L’association Art et Culture présente la troupe Tétéhèm. La troupe est née en janvier 1989 dans une petite commune de 6000 habitants à 12km au nord de Rennes en Bretagne. La troupe a commencé par faire des stages et travailler avec une comédienne professionnelle Odette Simonneau avant de monter une première pièce en 1991 « La Veuve » de Jean Kergrist. Depuis se sont succédé des œuvres en tout genre allant du classique au contemporain... Les Fourberies de Scapin de Molière, « Le Père Noël est une ordure » de la troupe du Splendid, « Une petite Entaille » de Durringer, « La fontaine aux saints » et « L'ombre de la vallée » de Synge, « Impromptus » de Obaldia, « Combat de possédés » de Laurent Gaudé, « Après la pluie » de Sergi Belbel. En 2013, c'est Anne Sophie Rochepeau qui nous a rejoints, pour nous proposer et mettre en scène « La Cantatrice chauve » de Ionesco. Une rencontre hebdomadaire pour travailler mais aussi pour le plaisir. L'envie, la joie, la complicité et un petit grain de folie sont un joli résumé de la Tétéhèm. 9 Maison de la Région 61, la Canebière, 13001 Mercredi 20 Avril à 19h (durée approximative : 1h30) Lectures mises en espace par un groupe de comédiens amateurs de la FNCTA-CD13 (13) Des comédiens issus de compagnies de théâtre amateur affiliées à la FNCTA-CD13 liront des textes peu connus de Matéï Visniec. Ils seront mis en espace par Yvan Romeuf. 10 L’R de la Mer 53 rue de la Joliette, 13002 Samedi 23 Avril à 19h (durée approximative : 3h) Répétitions publiques Dirigées par Frédéric Ortiz du Théâtre Off – 4ème Mur Assisté de Frédérique Fuzibet Avec trois compagnies de la FNCTA-CD13 (13) Frédéric Ortiz, directeur du Théâtre Off - 4ème Mur, metteur en scène et comédien professionnel, assisté de Frédérique Fuzibet, directrice et metteur en scène de l’R de la Mer, propose un exercice original destiné à trois compagnies : chacune d'entre elles choisit de présenter un extrait de son spectacle (environ 10 minutes) dans les conditions d'une répétition publique, sans décor ni costume et en présence d'un public composé de comédiens amateurs et de professionnels afin de provoquer un échange constructif autour de ce travail. Ces moments de réflexion et d'échanges organisés avec un grand souci de convivialité entre « amoureux du théâtre » se révèlent en général riches de propositions artistiques et de questionnements sur les pratiques amateurs. Une heure est consacrée à chaque compagnie, au cours de laquelle s’instaure une discussion, un débat autour des choix et partis pris par la compagnie avec les professionnels dans la salle mais aussi avec les publics présents. Tout cela se déroule dans une ambiance amicale et très détendue, une expérience à ne pas manquer ! Frédéric Ortiz - Le Théâtre Off - 4ème Mur (13) Acteur et metteur en scène à Marseille depuis 1979, Frédéric Ortiz après ses études de lettres et théâtre, travaille avec le Théâtre de recherche de Marseille (direction Andonis Vouyoucas) avec lequel il joue en tournée « Scènes de la vie marseillaise pendant la peste de 1720. » En 1981, avec son épouse Anne-Marie, il anime des ateliers théâtre dans les services psychiatriques du CHU La Timone. De 1984 à 2013, Anne-Marie et Frédéric dirigent le Théâtre Off créé en novembre 1984. Ils montent de nombreux spectacles (Rutebeuf, Racine, Molière, Musset, Hugo, Kafka, Cocteau, Sartre, Vian, Arrabal, mais aussi des créations – « Etoiles jaunes »). Le Théâtre Off accueille chaque saison 15000 spectateurs dans deux petites salles de 80 places. Frédéric Ortiz crée l’Ecole de l’Acteur du Théâtre Off. Parallèlement, Anne-Marie développe les actions spécifiques en direction des publics empêchés à l’Hôpital Edouard Toulouse (psychiatrie) et à la Maison d’Arrêt des Baumettes. Depuis 2006, Anne-Marie et Frédéric travaillent dans le domaine de la prévention de violences, luttent contre les inégalités, le racisme et l’exclusion. Présents dans de nombreux lycées de la région, ils animent des ateliers dispositifs artistiques citoyens. En 2010, il crée le 4ème MUR, scène des écritures urgentes - une résidence d’artistes à l’Etablissement pénitentiaire des mineurs de la Valentine à Marseille. Par ailleurs Frédéric est missionné depuis 10 ans par le Théâtre National de Marseille dans le cadre des options théâtre au lycée Marseilleveyre. Anne-Marie et Frédéric ont également ouverts les ateliers d’option théâtre au lycée Lacordaire et développent une action artistique au sein de l’établissement. 11 Présence de l’auteur. Séance de dédicace après le spectacle Théâtre des Bernardines 17 boulevard Garibaldi, 13001 Vendredi 13 Mai à 20h30 (durée : 1h20) "Les descendants" De Sedef Ecer Par l’Atelier du Courant d’Air (13) Mise en scène et arrangements sonores : Eve Lamarche Avec : Annie Arslan, Marjorie Arzoumanian, Tomi Bazso, Michel Blanc, Levon Derderian, Christine Douady, Michel Lamarche, Christophe Lancia, Grégoire Lancien, Claire Liotta, Céline Roidot, Cri Zerilli Musique originale : Raffi Derderian Décors : Levon Derderian, Michel Lamarche Costumes : Atelier du Courant d’Air Comment vivre quand on est descendant d'un génocide? Dans un orient imaginaire, sous la coupole d'un vieil observatoire astronomique, un homme et une femme se retrouvent. Orphelins, ils ont grandi là ensemble, ils s'aiment et s'interrogent sur leur passé : Sont- ils des enfants de victimes ou de bourreaux? Y a t- il un avenir pour eux alors que leur naissance n'est que mystère? Faut- il déterrer les secrets du passé pour se construire un futur? Pourquoi bâtir une identité sur les combats des générations précédentes ? La pièce de SEDEF ECER est une fiction en forme de grande fresque historique. Dans un pays sans nom, à une époque non précisée, la première génération vit le drame d'un génocide, la seconde, les difficultés de libérer la parole, la troisième veut comprendre son passé pour tenter de l'accepter et pouvoir se projeter dans l'avenir. On entend les paroles des victimes et des bourreaux mais également celles des témoins, des justes, des grands et petits collabos ceux qui s'arrangent avec la vie, ceux qui essaient d'oublier, ceux qui essaient de se rappeler. L’Atelier du Courant d’Air (Marseille, 13) Crée en 1988 l'Atelier du Courant d'Air est installé à Marseille au centre municipal de Beaumont dans le 12ème arrondissement. Depuis la troupe adhère à la FNCTA. Chaque année la troupe compte une vingtaine de licenciés. Un spectacle choisi dans le répertoire contemporain classique est créé tous les un à deux ans et il est ensuite joué de nombreuses fois dans la région. Les mises en scène sont assurées par Eve Lamarche qui est aussi présidente de l'association. Les comédiens participent à de nombreux stages de formations FNCTA et plusieurs sont inscrits dans des cours de théâtre à Marseille. La compagnie participe aux festivals régionaux et présente la plupart de ses spectacles au festival off d'Avignon. 12 Théâtre Toursky 16 promenade Léo Ferré, 13003 Samedi 14 Mai à 20h30 (durée : 1h30 ) "La malédiction de Saint-Marc" Création collective Par Tiramisù (13) Mise en scène : Aurélie Baldo Avec : Aurélie Baldo, Oriane Baldo, Tony Baldo, Jean-Paul Bourguet, Rémi Bourguet, Damien Capo, Jonathan Francone, Bernard Lamailloux, Coralie Landin, Théo Roccamora, Carla Vassallucci, Guy Vassallucci Conception costumes : Elise Francone Régie : Marion Agresti « Un petit matin de 1711, deux enfants sont retrouvés abandonnés sur la Place Saint-Marc... Dix-huit ans plus tard, une étrange malédiction semble s'abattre sur la ville : la montée des eaux ne cesse de menacer la Sérénissime, le Ducat est en crise. Un sommet européen est organisé pour chercher des solutions. La rencontre entre les ambassadeurs étrangers et le peuple de Venise va donner lieu à de multiples quiproquos, intrigues et rebondissements plus truculents les uns que les autres... Comment tous ces personnages hauts en couleurs vont-ils réussir à fusionner leurs énergies pour sauver Venise ? L'amour triomphera-t-il encore pour exorciser la Malédiction de St Marc ? » Un spectacle de Commedia dell’Arte contemporain avec des personnages masqués, des chants et des danses. La compagnie Tiramisù (Gardanne, 13) Née en avril 1991, Tiramisù (Lit : Tira mi sù, élève-moi, take me up) a été créé pour soutenir la gestion de voyages organisés à l’occasion du Carnaval de Venise. Quelques mois plus tard, les fondateurs de l’association, comédiens amateurs, décident de créer une troupe de théâtre comme seconde activité de ladite association. L’attachement à Venise et à l’Italie a conduit naturellement les comédiens à se tourner vers la Commedia Dell’Arte qui reste leur principale spécificité. Les comédiens actuels sont âgés de 12 à 65 ans. Les scénarii ont toujours été des œuvres originales. A ce jour, six spectacles, dont cinq de Commedia Dell’Arte ont été produits et représentés dans la plupart des salles de la région PACA et deux représentations ont été données au Théâtre Fondamenta Nuove de Venise. Tiramisù vit donc depuis lors autour de deux axes forts : Le Carnaval de Venise et la troupe de théâtre qui organise également un festival de théâtre jeunes depuis bientôt 6 ans. 13 Théâtre du Gymnase 4 rue du Théâtre Français, 13001 Vendredi 20 Mai à 20h30 (durée : 1h30) "Le jeu de l’amour et du hasard" de Marivaux Par le Théâtre Ad Libitum (83) Scénographie et mise en scène : Geneviève Lecoeur-Argence Assistant : Ronan Leroux Avec : Pauline Constans, René Guichard, Ronan Leroux, Laurence Lieutaud, Pierre Martel, Pierre-Jean Pichon Musique : Charles Gounod-Oscar Strauss-Louis Ganne Trio : Emmanuelle This, Aurore Vincon, Philippe Boyce Couture : Odile Steller Fleurs : Valérie Messan (design fleurs) Structure forgée : Jean-Pierre Cassa Affiche : Ronan Leroux. Résumé de la pièce : Sylvia et Dorante, jeunes gens de bonne fortune destinés l’un à l’autre, rêvent tous deux d’un amour sincère et éternel ! Avant de s’engager dans le mariage, ils auront la même idée d’échanger leurs places avec leurs domestiques, Arlequin et Lisette… Ainsi commence un jeu dont chacun se croit maître, mais que le hasard va bouleverser! (Re)Découvrez la pièce de Marivaux la plus célèbre et la plus représentée, tant en France qu'à l'étranger ! Dans cette comédie aux dialogues étincelants, Marivaux questionne l’ordre établi et les préjugés sociaux en inversant les rapports maîtres-valets. Le double jeu de masques engendre complications, et ce sont finalement les femmes qui s'en sortent le mieux. Le Théâtre Ad Libitum (Toulon, 83) La Compagnie Théâtre Ad Libitum a été créée en 2004 à l'initiative de Geneviève Lecoeur, Master d'études théâtrales (dramaturgie et écritures scéniques) et metteur en scène de la compagnie, qui propose aux acteurs amateurs de faire du théâtre avec les mêmes enjeux que les acteurs professionnels, c'est à dire un investissement dédié avant tout à l'art théâtral et tout ce que cela sous-entend au niveau du travail d'acteur, pour arriver à donner son meilleur sens au mot "amateur". 14 Théâtre du Gymnase 4 rue du Théâtre Français, 13001 Samedi 21 Mai à 20h30 (durée : 1h40) "Douze jurés en colère" de Reginald Rose, adaptation de Stephan Meldegg et Attica Guedj Par le Théâtre de l’Eventail (83) Mise en scène : Anne-Marie Vautrin Avec Isabelle Alleon-Prouvost, Michel Chrétien, Frédéric Devaux, René JacquierBret, Gérard Moréni, Jérôme Nobili, Philippe Paquin, Dominique Prevete, Fabienne Sirot, Odile Steller, Charly Terrazzoni, Annick Van den Bulcke Et la participation de Michel Friedel ou de Pierre Hidouin Scénographie : AnneMarie Vautrin Réalisation du décor : Maurice Reffray, Frédéric Devaux, Charly Terrazzoni Création lumières : Laurent Dalger Univers sonore : Odile Steller Affiche : Lise Jury. Douze Hommes en Colère est une pièce écrite en 1953. Devenue célèbre grâce à l’adaptation cinématographique réalisée en 1957 par Sidney Lumet, La pièce met en scène les délibérations d’un jury aux Etats Unis. Un jeune délinquant est accusé d’avoir poignardé son père à mort. Les douze jurés doivent se prononcer sur la culpabilité du prévenu. Seuls deux choix s’offrent à eux : l’acquittement ou la peine capitale. De nombreuses preuves accablent l’accusé. Pourtant, un des jurés a un doute et décide de se battre seul pour que le jury s’attarde un instant sur le sort de ce garçon… Au travers de cette pièce Reginald Rose adressait à l’époque une vive critique du système judiciaire américain et en particulier de la peine de mort, avec le spectre de l’erreur judiciaire. Mais la pièce, fondée sur les rapports de force et de séduction, traite aussi plus globalement des relations humaines. Ce texte continue en effet, cinquante-sept ans plus tard, à être d’une extrême modernité. Les valeurs telles que le respect de l’opinion d’autrui, l’esprit de tolérance, la lutte contre toute forme de racisme ou de ségrégation y sont défendues. Il s’agit à l’évidence d’une œuvre exemplaire, où chacun peut se faire en son âme et conscience, une grande idée de la justice. Huis clos passionnant, émouvant et profondément humain, Douze Hommes en Colère fait ainsi référence au théâtre populaire dans le meilleur sens du terme, celui qui fait appel à l’intelligence et à la finesse du spectateur mais aussi à son cœur et à ses sens et où réflexion et émotion sont étroitement mêlées. Le Théâtre de l’Eventail (La Valette, 83) Le théâtre de l’Eventail est né en 1989 à l’initiative d’Anne Marie Vautrin, Laurette Passelaigue et Odile Steller qui s’étaient rencontrées dans les cours du « Théâtre en chemin », à La Valette. Le nom même qu’elles s’étaient choisi, EVENTAIL, résumait à lui seul leurs vœux : monter un large éventail de pièces d’auteurs contemporains avec un large éventail de comédiens de générations et de milieux socio-professionnels très différents. En 1993, la troupe se lance dans une nouvelle aventure : l’organisation d’un festival de théâtre amateur avec la ville de La Valette et le Comité Départemental du Var de la FNCTA. Elle en a fêté la 24ème édition en septembre 2015. Anne-Marie Vautrin, passée aux manettes de la mise en scène, privilégie, dans ses choix de pièces, l’écriture et les thèmes comme le racisme et la dénonciation de toute forme d’oppression ou d’injustice. L’équipe de l’Eventail aime à dire qu’elle travaille sérieusement les pièces dans lesquels elle s’engage car la mise en valeur et la défense du texte et de son message sont la motivation profonde de ses choix. Mais elle ajoute aussitôt qu’elle ne se prend pas au sérieux et aime aussi de temps en temps rire d’elle-même. Enfin, si elle aime faire rire, ce n’est jamais vide de sens et faire résonnance avec l’actualité est un de ses premiers objectifs. 15 Conservatoire national à rayonnement régional de Marseille 13 rue Melchion, 13005 Mercredi 25 Mai à 17h (durée : 3h) Carte-Blanche aux élèves du Conservatoire Par les élèves du Conservatoire, section Théâtre (13) "Clo(w)n(e)s" (1h) Une scène de théâtre. Six femmes. Une vision du monde. Raconter des histoires est une chose sérieuse. Les clowns, eux, ne sont pas pris au sérieux. Tout le monde rit des clowns. Pourtant ce sont des êtres profonds, des personnages sensibles et imaginatifs. Ils sont curieux et gourmands de la vie, fragiles mais forts à la fois. Ce sont de grands optimistes de façade. Personnages non conventionnels, décalés, impertinents et subversifs, ils jouent dans le registre de la démesure et de l'amplification. Ils ne seraient pas dupes et porteraient avec grande lucidité un regard clair sur leurs semblables. Nous ne cherchons pas à fabriquer des "stéréotypes". Les Clowns de ce soir sont des CREATURES EMOTIONNELLES. Ils sont la personnification de l'être humain dans toute sa complexité. Ce soir, six clowns s'offrent à vous, comme des toiles vierges, sur lesquelles vont se dessiner les paroles de Victor Hugo, Georges Orwell, Aldous Huxley, Marie Ndiaye, Charlie Chaplin, Eve Ensler, Sarah Kane, Jacques Prévert, Roland Dubillard, Marion Aubert… Mise en scène : Léa Zatte Avec : Léa Delaisse, Marion Nuvoloso, Diane Rumani, Ambre Scotto, Clara Toquet, Léa Zatte. "Médiaturisation" (1h) C'est par une satyre des différents médias que six comédiens du Conservatoire vont soulever des sujets plus ou moins actuels pour permettre aux spectateurs et à eux-mêmes de porter un autre regard sur ceux qui nous font sortir de notre bulle et nous mettent en liaison avec le Monde. Avec : Mélisande Dorvault, Jilliana Espinasse, Hélène Fouque, Dove Palumbo, Alexandre Peyron, Claude Ruiz-Tassinari. "Le fil à la patte" (1h) Georges Feydeau nous fait rire de ce qui nous pétrifie. Il met en scène les bassesses et les médiocrités humaines, ces endroits retranchés dans lesquels les femmes et les hommes se réfugient lorsque les situations les dépassent. Feydeau met ses personnages au pied du mur, ils n'ont d'autres choix que de devenir féroces les uns avec les autres. Et c'est cela qui agit comme une déflagration comique. Pas de grandeur chez Feydeau, ses personnages balayent toute morale, toute éthique, toute valeur pour leur propre intérêt. Derrière le rire, il y a la rage. Et une galerie de portraits d'une modernité étonnante : les parvenus se bousculent et marchent sur les humiliés et les dépressifs qui eux-mêmes se vengent sur les domestiques et les ratés... Les élèves-comédiens du CNRR de Marseille décident de monter « Le fil à la patte » pour une intention simple, pure et directe : rire et faire rire. Non pas un rire vain, mais un rire qui libère, qui nous interroge, qui nous convoque en nous mettant face aux travers des hommes et de la société. « Le fil à la patte », c'est toute la médiocrité du monde sous un vernis de rire et de comédie… Avec : Bois d’Enghien : Nicolas Rol | Bouzin : Jean Goltier | Général Irrigua : Samy Azouz | De Fontanet : Eric Ventoso | De Cheneviette : Thibaut Fenouil | Firmin/Lantery/Le fleuriste : Laurent Dimarino | Antonio/Emile/Jean : Matthieu Rossi | Lucette Gauthier : Océane Attali | Baronne Duverger : Marie-Charlotte Perinelli | Marceline/Miss Betting : Agathe Williamson | Viviane : Camille Acciaro Mise en scène : Jean Goltier 16 Grand Plateau de la Friche Belle de Mai 41 rue Jobin, 13003 Samedi 28 Mai à 20h30 (durée : 1h15) "Eh ! Oh !" Création collective Par la compagnie IL (83) Ecriture et mise en scène : Guy Podoriezack Direction d’acteurs : Marie-Hélène Podoriezack Assistant metteur en scène : Magali Bain, Véronique Gonnet Avec : Pascale André, Bernard Gaillac, Véronique Gonnet, Christine Michel, Guy Podoriezack, Marie-Hélène Podoriezack, Patrick Renavot, Christian Richet Costumes et Maquillage : Christiane Michel, Véronique Gonnet Décors et accessoires: Pascale André, Emma Château, Cie IL Recherche musique et bruitages : Patrick Renavot Vidéo: Lucas Bosc, Guy Podoriezack, Jean-Pierre Porret-Blanc Régisseur : Patrick Comte, Bernard Massoni Affiche : Guy Podoriezack Création lumière : Christian Richet « Depuis que le monde est monde l’homme ne cesse d’inventer des machines pour mieux communiquer, mais malgré tous ces efforts les choses ne semblent pas beaucoup s’améliorer. Alors, on a remonté le temps, on a rencontré des gens et on a décidé de ne pas parler avec des mots, des phrases, du beau texte. Non, nous avons décidé de parler autrement, avec nos corps, nos visages, des bruitages, des vidéos et des sons. Et tout ça pour parler de quoi ? De la communication ou plutôt des aléas de la communication ! Mais sans prise de tête, non, juste pour rire, pour s’amuser, histoire d’en parler, histoire de vous offrir un spectacle différent, une autre façon de communiquer. Mais celle-ci serat-elle efficace ? » La compagnie IL (La Garde, 83) Née en février 1986, la compagnie promène ses coups de cœur et ses passions de salles en salles. Depuis 29 ans enfant terrible du théâtre, elle tente pièce après pièce de jouer autrement, de donner à voir autrement, et nous entraîne sur des chemins inhabituels. Ses personnages déjantés nous attirent avec humour, émotions et un grain de folie dans des mondes différents, décalés et plein de fantaisie. La compagnie est composée de dix comédiens et de deux régisseurs. Elle anime deux ateliers adultes. Sise à la Garde dans le Var, elle organise, en partenariat avec la municipalité et le Comité Départemental du Var de la FNCTA, un festival « Théâtre en Garde » et une programmation « Les soirées du Théâtre en Garde » depuis plus d’une dizaine d’années. De plus, elle participe aux Médiévales de la Garde depuis leur création. 17 Théâtre du Lacydon 3 montée du Saint-Esprit, 13002 Jeudi 2 Juin à 20h30 (durée : 1h35) "La valse du hasard" De Victor Haïm Par la compagnie Y-sol en scène (83) Mise en scène : Maryse Courbet Avec : Daniel De Jésus, Malhvina Jacquart Régie Son : Evelyne Boyance Régie Lumière : Jean-Yves Bernard Décors : Daniel De Jésus Affiche : Malhvina Jacquart. Une femme vient de mourir dans un accident de voiture. Elle arrive face à un drôle de fonctionnaire qui lui propose un jeu : raconter sa vie le plus sincèrement possible en contrepartie de points qui lui seront donnés ou retirés. Commence un drôle d'interrogatoire. Au début, c'est facile et amusant. Charmant, cet ange. Il donne des points, et des points. Si simples les questions, si limpides les réponses. Comme à la télé. Sauf que le prix, c'est l'éternité au paradis. Pour 100 points, c'est gagné. Poétique, violente, émouvante, haletante, Victor Haïm nous livre la vision d’une femme pleine de tendresse et d’humour. Il nous offre aussi un regard sans complaisance sur nos petits arrangements avec la vie. Cet homme et cette femme s’affrontent, tour à tour séducteurs, manipulateurs, pervers, vulnérables. Ils nous entrainent dans un duel passionnant où se mêlent injustice, cruauté, sensibilité et fragilité. Valse des émotions, la vie, comme l’après, ne pèse pas grand-chose… La compagnie Y-sol en scène (Néoules, 83) Au début des années 2000, le Théâtre Nord Varois (TNV) propose des ateliers de théâtre à Néoules. Cette nouvelle activité rassemble très vite bon nombre d’acteurs en herbe du plateau de l’Issole pour participer aux deux ateliers proposés chaque semaine pendant de nombreuses années. En 2008, le TNV se retirant, quelques assidus des ateliers de théâtre décidèrent de créer « Y-sol en scène » afin de pérenniser cette activité sur le canton. En 2010, Y-sol en scène devient une compagnie à part entière en adhérant à la Fédération Nationale des Compagnies de Théâtre amateur et d’Animation (FNCTA) et commence à se produire au-delà des limites de la commune. Depuis, 7 spectacles ont pu être présentés une à plusieurs fois. Y-sol en scène n’a pas pour autant délaissé le travail de fond et prépare l’avenir en proposant des ateliers de théâtre à l’attention des adultes et des plus jeunes qui se chargeront d’écrire de nouvelles pages… 18 Théâtre de Lenche 4 place de Lenche, 13002 Vendredi 3 Juin à 20h30 (durée : 1h10) "Je m’suis fait tout p’tit" Spectacle musical Texte Georges Brassens, Antoine Pol, Alphonse de Lamartine Musiques de Georges Brassens (arrangements de Martine Alène) Par les Tréteaux du Charrel (13) Avec : Martine Alène (piano), André Ori (percussions), Jean Duvert (voix) et « l’invité du jour » Lumières : Mohamed Arab Son : Olivier Derrien Affiche : Annick Latour Quelques mots sur ce spectacle : Comment le présenter ? Ce n’est pas un récital, ce n’est pas un cabaret, ce n’est ni une soirée poésie ni une soirée jazz, mais c’est un peu tout cela à la fois ! Disons qu’une pianiste et un comédien des Tréteaux ont eu envie de se confronter à l’écriture de Georges Brassens et à sa musique pour faire rejaillir des souvenirs de jeunesse ! Un percussionniste les a rejoints apportant davantage de rythme et de couleur à ce spectacle qui donne au public la possibilité de participer ! « Je m’suis fait tout p’tit le jour où mon papa m’offrit mon premier 45 tours. C’était Noël, j’avais 13 ans… » Les Tréteaux du Charrel (Aubagne, 13) Fondée en 1985, affiliée à la FNCTA (Fédération Nationale des Compagnies de Théâtre amateur et d'Animation) et à l'UAICF (Union Artistique et Intellectuelle des Cheminots Français), c'est une des plus anciennes compagnies de théâtre amateur de la région Provence-Alpes-Côte d'Azur. Depuis sa création, elle a proposé près d’une trentaine de spectacles. Actuellement, les Tréteaux proposent 4 spectacles : « Vilmouth, loin de Vitry » de Serge Valletti (mise en scène : Martine Alène), « Le journal de Grosse Patate » de Dominique Richard (spectacle pour enfants) (mise en scène : Frédéric Serves), « Le ravissement d’Adèle » de Rémi De Vos (mise en scène : André Ori) et « Je m’suis fait tout p’tit » - hommage à Georges Brassens (mise en scène collective). En préparation pour les saisons à venir : « Le médecin malgré lui » de Molière, ainsi qu’un nouveau spectacle pour enfants. 19 Théâtre du Lacydon 3 montée du Saint-Esprit, 13002 Samedi 4 Juin à 18h (durée : 1h30) "Le refuge" De James Saunders Adaptation de Stephan Meldegg et Attica Guedj Par Côté Cour Côté Jardin (34) Mise en scène : Yvon Sales Avec : Virginie Kersaudy, Jean-Louis Balnoas Régie : Viviane Sales. Tout va bien prétend Harold ! Chroniqueur humoristique, il a vendu sa maison de Londres et habite maintenant dans un cottage isolé du Pays de Galles où il vit avec sa fille Debbie handicapée suite à un accident. Débarque Hannah, la fille de ses meilleurs amis morts dans un accident d'avion, de retour d’une année d’errance. Elle vient troubler la quiétude d’Harold. L'affrontement intense va durer une partie de la nuit. Côté Cour Côté Jardin (Montpellier, 34) La compagnie Côte Cour - Côte Jardin, de Montpellier, a été créée 2003. Elle a joué des auteurs tels que Courteline, Sacha Guitry, Jean Claude Dannaud, William Douglas Home. Les pièces « Un air de famille » d'Agnès Jaoui et Jean Pierre Bacri et « Jeux de scène » de Victor Haim, « Danton et Robespierre » d’Alain Decaux, Stellio Lorenzi et Georges Soria ont connu un franc succès. La troupe compte actuellement 9 comédiens. Les deux derniers spectacles encore à l’affiche : « Le Refuge » créé en 2013 et « Jacques & son Maître » en 2015. 20 Théâtre de Lenche 4 place de Lenche, 13002 Samedi 4 Juin à 20h30 (durée : 1h20) "A toi pour toujours ta Marie-Lou" De Michel Tremblay Par la Compagnie du Phoenix (34) Mise en scène : Bernard Cenzi Avec : Mireille Faure, Michèle Leveque, Chantal Terqueux, Didier Terqueux Direction d’acteur : Sylviane Beaumer Création et régie lumières : Bernard Cenzi Création univers sonore : Sylviane Beaumer. Léopold et Marie-Louise forment un couple usé, malheureux, qui n'a aucune vie sexuelle, en dépit de la présence de leurs trois enfants. Tous deux ont des frustrations, mais ils sont incapables de les exprimer. Ils se rendent compte en quelque sorte de leur ignorance. Lui a tendance à se réfugier dans l'alcool ; elle, se complaît dans le rôle de martyr. À un moment donné, ils finissent par se haïr. Les enfants sont témoins des crises que leurs parents traversent de plus en plus fréquemment. Cette pièce règle beaucoup de comptes et interroge sur la sexualité, l’oppression de la religion, la construction de soi dans un contexte défavorable, mais également sur les sentiments et la relation à la famille. Elle est une succession de pépites et de bombes à retardement. C’est une tragédie au sens noble du terme qui met l’individu face à son destin : les problèmes humains restent les mêmes qu’il y a quarante ans. Léopold et Marie-Louise sont pris dans un tourbillon, dont ils ne peuvent maîtriser la force et le cheminement. Ce sont autant de renvois de nos propres images dans un monde qui nous échappe de plus en plus. Leurs deux filles, Carmen et Manon, sont les deux possibilités du futur : l’émancipation ou l’immobilisme. Carmen reste cette note d’espoir, avec un léger excès. A cela s’ajoute que les interprètes sont tour à tour victimes et bourreaux. « L’œuvre de Michel Tremblay, depuis sa création il y a plus de quarante ans, « À toi, pour toujours, ta Marie-Lou » luit avec l’éclat redoutable d’un colossal diamant noir. Ce que la pauvreté, la décadence religieuse, la misère morale et le travail avilissant peuvent détruire chez des humains, les transformant en monstres de haines désespérés, Tremblay a eu le génie d’en faire une saisissante œuvre d’art. » La Compagnie du Phoenix (St-Hilaire de Beauvoir, 34) La Compagnie du Phoenix, a été créée par Sylviane Beaumer et Bernard Cenzi. Tous deux interprètes, metteurs en scène et directions d’acteurs, transfuges de l’ex Cie Malampia, qui ces dernières saisons a présenté six créations au festival OFF d’Avignon. Cette nouvelle compagnie souhaite apporter une réflexion et un éclairage différent sur notre quotidien. Cette approche revient à assumer joyeusement les limites et contradictions de notre nature humaine. Aucune vérité n’est détenue. « Nous défendons la pluridisciplinarité du spectacle vivant, intégrant la danse, le chant ou la musique en live dans certaines de nos créations. » 21 REMERCIEMENTS Merci aux partenaires institutionnels Sans leur soutien financier, le CD13 ne pourrait pas assurer la tenue du Festival de Théâtre Amateur de Marseille, ni mener à bien l'ensemble de ses actions envers les praticiens du théâtre en amateur. Conseil Départemental 13 DDCS (Direction Départementale de la Cohésion Sociale) Ville de Marseille Conseil Régional PACA Mairie du 2ème et 3ème secteurs 13 Habitat Régie Culturelle PACA Mairie du 1er et 7ème secteurs RTM Nous les remercions particulièrement pour leur accueil et leur soutien année après année : Alain Arnaudet, directeur de la Friche Belle de Mai, Philippe Arcamone, directeur de la Maison de la Région, Julien Therme, directeur du Parvis des arts, Dominique Bluzet, directeur du Gymnase et des Bernardines, Jean-Pierre Céru, président du Lacydon, Frédérique Fuzibet, directrice de L’R de la Mer, Macha Makeïeff, directrice de la Criée, Richard Martin, directeur du Toursky, Pierrette Monticelli et Haïm Menahem, directeurs du Théâtre Joliette - Minoterie, AnneMarie et Frédéric Ortiz, directeurs du Off et du 4ème Mur, Jean-Pierre Raffaelli, responsable du secteur Théâtre du Conservatoire National à rayonnement régional de Marseille, Maurice Vinçon, directeur du Lenche. Nous remercions également l'ensemble des techniciens et services d'accueil des différents théâtres pour leur professionnalisme et leur disponibilité. Un grand merci également… Aux membres du jury qui depuis 18 ans, visionnent des centaines de spectacles et sont toujours fidèles au rendezvous. A nos partenaires privés pour leurs participations financières ou dotations en nature, qui nous permettent d’améliorer l’accueil des compagnies (en cours) : La Mutuelle du Lacydon, La Société Ricard, Le Comité d’Entreprise de la Caisse d’Épargne, Le Crédit Mutuel, Le Domaine du Rosier, Le Moulin du Castelas, Les Navettes des Accoules, la SARL Fadacola – La Cagole. Merci enfin à tous les bénévoles qui participent à ces rencontres et aux membres de la Fédération, sans qui la FNCTA ne serait pas ce qu’elle est.... 22
