Intermittents de statuts, mais artistes de
professions avant tout
Un billet pour les comédiens professionnels.
Pour beaucoup d'amateurs, le professionnel est la personne venant au sein de sa troupe, ponctuellement ou à
l'année, apporter son savoir-faire en matière de techniques d'ateliers, son regard sur le jeu d'acteur et son
aide à la mise en scène.
S'il est partie prenante de la troupe, il ne peut en être la personne référente, la personne qui structure
l'activité. Son rôle est d'être un technicien du théâtre. Au sein des troupes d'amateurs, cette position est
nécessaire : elle évite tout conflit de personnalité et laisse la liberté de la direction artistique aux compagnies
elles-même.
La présence d'un professionnel au sein d'une troupe amateur est aussi une fenêtre ouverte sur les plateaux
professionnels : il est un relais d'informations, sur les formations, sur les possibilités de participer à la création
d'un spectacle, il connaît les agendas, les lieux de diffusion... Il crée la communication entre théâtre amateur
et professionnel.
De plus, il faut avoir en mémoire que si ces professionnels se sont formés à un moment de leur vie,
tous —hors quelques exceptions— ont pratiqué le théâtre au sein d'une troupe amateur.
Ils en connaissent parfaitement bien les rouages et les attentes.
Un professionnel ne peut en aucun cas être quelqu'un qui envisage le théâtre amateur comme un revenu ou
une activité d'animation ; son implication dans cette activité est toujours choisie librement.
Être artiste pour eux est une essentialité, ce sont donc chacun des moments de leur vie que ce choix va
conditionner.
Nous avons vu très récemment avec la remise en cause de leur statut, que ce choix est une lutte de tous les
instants, une précarité sans cesse renouvelée. Une comédienne enceinte est un cas administratif qui ne rentre
dans aucune case... pour arriver au SMIC, un comédien doit porter et être présent sur de nombreux projets à
longueur d'année. Être comédien, c'est en moyenne 70 contrats de travail par an !
Du début de création à la diffusion d'un projet, il se passe en général plus d'un an et demi, période qui ne sera
financée que par les projets précédents.
La diffusion d'un spectacle est toujours, comme chez les amateurs, un point d'interrogation dans l'avenir : pari
artistique... rencontre avec le public... salles où se produire... rien n'est jamais écrit et rien ne s'écrit jamais de
la même façon.
Être comédien professionnel aujourd'hui, c'est toujours et avant tout se battre pour sa passion.
C'est ne jamais faire de ratio heures travaillées/salaire. C'est prélever une part importante de son salaire pour
son travail... pour au final, être considéré par les représentants d'un patronat réactionnaire comme des
fainéants... des profiteurs... des parasites...
C'est pourquoi je veux les saluer et les remercier ici, eux qui prennent les risques, eux les soutiers de notre
culture sans lesquels, nous en sommes bien conscients, pas d'art théâtral... pas d'art du tout... quelle
société... ?
Merci à eux, et sachez qu'il y a derrière vous bien des gens qui vous admirent et vous respectent.
D.C.
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