dossier une nuit de grenade der

« Une nuit de Grenade » de François Henri Soulié
Résidences de création - Du 12 au 16 Septembre 2016 - Théâtre la Forge - k^kqboob (92)
- Du 19 au 23 Septembre 2016 - Centre culturel - LÉON (40)
- Du 17 au 21 Octobre 2016 - Espace Mendi Zolan - HENDAYE (64) - Sortie de résidence 21 oct. 14h
- Du 7 au 9 Novembre 2016 - Molière - MONT DE MARSAN (40)
- Du 14 Novembre au 3 Décembre 2016 - Théâtre municipal Le Pari - TARBES (65)
- Du 6 au 11 Décembre 2016 - Sorties de résidence Théâtre municipal Le Pari - TARBES (65)
Lecture théâtralisée à l’Institut Cervantes à BORDEAUX (33) le jeudi 10 novembre à 18h00.
Avant première à la salle Maurice Thorez à TARNOS (40) le dimanche 20 novembre à 17h30.
INFOS ET DATES SUR NOTRE SITE INTERNET : www.labeletoile.fr
Le travail envisageable en direction des
établissements scolaires
Plusieurs dispositifs sont envisageables en complément d’une représentation scolaire pour permettre aux
établissements scolaires de mettre en place des interventions par le metteur en scène et/ou les
comédiens :
- La classe à Projet Artistique et Culturel et les Enseignements Pratiques Interdisciplinaires
(de 8h à 12 heures), dispositif académique de l’Education Nationale permettant de bénéficier
d’interventions
d’artistes professionnels en collèges et lycées (Financement DRAC Rectorat).
Ces interventions peuvent être relayées de manière transversale par des enseignants d’histoire, de
français, d’espagnol, de musique, d’éducation civique. Selon la matière abordée, les élèves peuvent
travailler autour de :
• la guerre d’Espagne
• la découverte du poète Federico Garcia Lorca
• la sensibilisation aux oeuvres du compositeur Manuel de Falla
• démocratie et dictature
• la question de la mise en scène (Parti pris esthétique, scénographie…)
• lecture à haute voix ( Connaître sa voix, améliorer sa diction, développer sa
fluidité verbale)
• techniques théâtrales (Gestion de l’émotion, améliorer sa gestuelle, travail
en équipe…)
- Interventions « petites formes » dans l'établissement (de 1 à 3 heures ) Une présentation de la pièce et des thématiques abordées peut être réalisée par le
metteur en scène et/ou les comédiens.
- Répétition didactique sur les lieux de spectacle (de 1h à 2 heures) Découverte d’un extrait suivi d’un débat avec l’équipe artistique et technique sur les
choix de mise en scène et les thèmes abordés. Ces répétitions peuvent être organisées dans le cadre
d’une classe à PAC ou en dehors.
- Retour sur planches
(de 1h à 2 heures) Un débat peut être organisé à chaud après la représentation ou ultérieurement dans la
classe avec un des membres de l’équipe artistique.
Une nuit de Grenade - page 2
« Une nuit de Grenade » de François Henri Soulié
La pièce
« Une nuit de Grenade » a fait l’objet d’une lecture théâtralisée par Didier Sandre et Vladimir
Yordanoff, mise en scène par Jacques Lassalle, à l’Abbaye de Saint-Hilaire durant le festival de
Limoux en 2009.
Grenade, août 1936. La guerre civile a éclaté. La
ville est aux mains des nationalistes. La Phalange,
forme de milice qui soutient le soulèvement de la
junte militaire tenue par Franco et qui a les pleins
pouvoirs, traque, rafle et assassine des centaines
d’opposants. Parmi eux, le poète Federico Garcia
Lorca qui représente l’un des symboles honnis
des nationalistes.
Ce soir du 18 août, le célèbre musicien et
compositeur espagnol Manuel de Falla, 60
ans, usé par la maladie, apprend l'arrestation
le jour même de son ami Federico Garcia
Lorca. Il se rend dans les bureaux
du gouverneur civil de Grenade, José Valdès
Guzman, pour réclamer sa libération.
Un jeune phalangiste, chargé d’assister le
gouverneur dans le comptage des morts, écoute
leur conversation et tente d’intervenir car il connaît
Lorca.
Une danseuse de flamenco, qui veut retrouver son
frère également emprisonné, ne sera pas
physiquement présente sur scène mais évoquée
par une image en ombre chinoise.
Depuis ce point de départ historique, la pièce
nous entraine dans l’hypocrisie et l’horreur
d’un pays qui sombre dans le chaos, le nondroit où la mort est plus légitime que la vie.
Le mot de l’auteur :
« Cette confrontation est pour moi emblématique de l’inévitable rapport de forces qui
s’instaure toujours entre la pensée créatrice et la pensée totalitaire, qui est l’inverse exact de
la pensée… »
François-Henri Soulié
La presse en parle
˝
« Huis clos haletant... François Henri Soulié nous livre une pièce totale, sans doute la meilleure
qu’il ait écrite où le totalitarisme a désormais visage humain...
C’est une vraie perle rare »
LA DÉPÊCHE DU MIDI
« Une superbe pièce »
ARMELLE HÉLIOT - LE FIGARO
« François Henri Soulié a su donner à son écriture le rythme, la tragédie, la poésie, surtout la
poésie... L’auteur reste merveilleusement lisible avec une unicité tout au long de la pièce »
LE JOURNAL TOULOUSAIN
Une nuit de Grenade - page 3
« Une nuit de Grenade » de François Henri Soulié
Note de mise en scène
La pièce est un huis clos se déroulant entièrement dans le bureau du Gouverneur civil qui constitue une
sorte d’arène flottant dans le vide.
Comme dans ma précédente mise en scène « Appelle moi Olympe » de Sophie Mousset, il s’agit à
nouveau d’une uchronie, un événement qui n’a pas été vérifié par les historiens mais qui aurait pu se
passer tel que nous l’avons imaginé.
Dans la réalité, la « visite » de Manuel de Falla n’a probablement duré que quelques longues minutes. Ici, le
temps s’étire pour permettre de remonter la mécanique de l’horreur au coeur de la confrontation entre le
gouverneur de Grenade Valdès et Manuel de Falla.
C’est au prix de cette distorsion temporelle que l’anecdote peut devenir histoire.
Je souhaite que le lieu de cette confrontation apparaisse dans une symbolique de guerre, comme
une chambre d’exécution provisoire, mobile et transportable, pouvant s'installer n'importe où,
aujourd'hui ici, demain ailleurs. La sale besogne qui s’accomplit dans ce bureau ne se limite
pas à la guerre civile espagnole, mais nous transporte dans une dimension universelle.
J’imagine donc une tente installée dans une ville ou un village, pouvant être déplacée en fonction des
exigences du conflit. Ce lieu peut rappeler le quartier général d’une armée en opération que l'on peut
retrouver historiquement dans les campagnes napoléoniennes ou, plus proche de nous, celles des
guerres coloniales ou du Proche et Moyen Orient, un lieu de pouvoir où va se décider la mort du poète.
La pensée totalitaire prend place insidieusement sur n'importe quel territoire. Certes elle s'est exprimée en
Espagne pendant la guerre civile mais elle s'impose aussi ailleurs, n'importe quand, encore aujourd'hui,
dans de trop nombreux endroits du monde.
Cette tente symbolise donc un pouvoir en capacité de se transporter de lieu en lieu pour gagner en
efficacité dans l’exercice de la tyrannie.
Le mobilier sera rapidement démontable, les bureaux du gouverneur et du jeune phalangiste seront
composés de tréteaux et d’un fauteuil pliable dossier en cuir ou encore de tabourets néanmoins élégants
et confortables.
Chacun aura son espace : celui du jeune phalangiste secrétaire du gouverneur sera, avec sa machine à
écrire d’un autre temps et son étagère de campagne, l’endroit où seront gérés les registres, notamment
celui « des décès par suite de blessures pour faits de guerre », habileté sémantique pour ne pas parler de
personnes arbitrairement fusillées ; celui du Gouverneur d’autant plus imposant que sa structure
démontable peut être raffinée.
Jean Claude Falet, Metteur en scène
Une nuit de Grenade - page 4
« Une nuit de Grenade » de François Henri Soulié
Federico Garcia Lorca, « poète du sacrifice »˝
19 Août 1936 : Assassinat du poète Fédérico Garcia Lorca par
l’autorité franquiste, aux premiers jours de la guerre civile à
Grenade.
Le nom de Lorca est aujourd’hui universellement célébré et placé au
Panthéon des gloires littéraires mondiales. Poète et martyr, il reste un
symbole vivant que les intellectuels et les hommes politiques aiment
encore à brandir.
Paradoxalement, l’oeuvre est moins connue que le nom de l’auteur. Et,
jusqu’en Espagne même, elle souffre d’une certaine désaffection. Dans
l’Europe contemporaine de plus en plus urbaine et obnubilée par la
consommation, les thématiques de Lorca paraissent bien loin des
préoccupations et des urgences actuelles. En effet, la poétique de Lorca
découle d’une sensibilité profondément terrienne et spirituelle. Plongeant
ses racines dans l’Histoire et la Géographie andalouses, elle exalte la
chair vivante et l’incandescence de l’esprit. Ses thèmes et ses
personnages sont intimement liés à la terre douloureuse.
Et certainement, notre modernité se trompe en oubliant que l’Homme est avant tout un habitant
de la Terre, inscrit sans échappatoire possible, dans son processus de naissance et de mort.
« Comme disait Camus, la guerre d’Espagne a été mon institutrice. »=Lydie SALVAYRE=
De tout temps, le rapport de l’homme au monde a créé un besoin de « sens ». L’Histoire ayant
tragiquement prouvé la faillite des idéologies et la faillibilité des religions, plus que jamais l’Artiste est une
figure emblématique de cette quête fondamentale de sens. Ce questionnement appartient au politique et
au social. Il ne définit pas pour autant un but, mais montre au contraire clairement un chemin, sans cesse
mouvant, toujours solidaire de l’humain et dont aucune étape ne peut être considérée comme un
achèvement. Encore moins une vérité.
S’il existe une sacralité dans la fonction de l’art, c’est là qu’elle réside toute entière.
La pièce « Une nuit de Grenade » s’attache à suivre cette démarche inquiète et fraternelle de
l’artiste.
Manuel de Falla
Compositeur espagnol (Cadix, 1876 – Alta Gracia, Argentine, 1946)=
Il ouvre une nouvelle voie dans l’histoire de la musique espagnole par sa
reprise de thèmes populaires modifiés à sa guise et par les influences
impressionnistes reçues de Debussy et Ravel.=
C’est après avoir entendu une symphonie de Beethoven que Manuel de Falla se
lance dans une carrière de compositeur. Elève de José Trago au piano et de
Felipe Pedrell, Manuel de Falla compose de nombreuses petites pièces pour
piano : valses, caprices, nocturnes, sérénades andalouses… avant de se lancer
dans des œuvres de plus grande envergure. Il remporte un prix de composition
à l’Académie des beaux-arts, ce qui lui permet de partir à Paris où il aura
l’occasion de rencontrer Ravel, Albéniz et Ricardo Viñes qui vont profondément
l’influencer dans ses compositions.
À la mort de ses parents en 1919, Manuel de Falla se fixe à Grenade jusqu’à la
fin de la Guerre Civile. Il y compose plusieurs de ses œuvres les plus
marquantes. En 1939, il part en Argentine où il travaille jusqu’à sa mort en 1946.
Une nuit de Grenade - page 5
« Une nuit de Grenade » de François Henri Soulié
Liberté de l’art et dictature
Porteuse d’une grande intensité dramatique, cette
situation est exemplaire en ce qu’elle expose
clairement l’antagonisme fondamental entre
la liberté de l’art et la dictature, ou plus
largement, entre l’imaginaire et l’idéologie.
Ces moments où l’histoire est en proie à l’hystérie
et à l’exaltation collectives, se réclament toujours
du mythe de la pureté et de l’absolu. On ne peut
être que noir ou blanc ; en l'occurrence
nationaliste ou rouge « fasciste » ou « démocrate».
La réalité est bien sûr, plus complexe et la vérité
profonde du coeur humain l’est encore
davantage.
Cette déchirante complexité de la nature humaine
est particulièrement sensible dans le personnage
de Manuel de Falla, que rien dans son caractère
ni dans sa culture n’a préparé à une telle
confrontation.
Face à lui, le gouverneur Valdès incarne la pensée
totalitaire, c’est à dire le contraire de la pensée.
L’histoire garde de lui l’image d’un homme
névrosé, au bord de l’hallucination.
Pour éviter la caricature et le grotesque, la pièce le
présente avec plus de subtilité, capable d’analyse
et d’intuition, prenant un plaisir pervers dans le
maniement de la peur comme savent le faire
certains serviteurs des machines d’oppression.
Il est un descendant direct de ces grands
inquisiteurs qui firent aussi l’histoire tragique de
l’Espagne et de l’Europe. Il incarne enfin la
misérable vengeance de la médiocrité confrontée
au génie.
En contrepoint de ces deux grandes figures,
apparaîtront aussi deux autres personnages : le
jeune phalangiste qui annonce à Manuel de Falla
la mort de son ami et une jeune femme, danseuse
de flamenco, dont le frère torero a été arrêté en
même temps que Lorca. Ce dernier personnage
ne sera pas présent sur scène mais suggéré dans
la mise en scène par une image en ombre
chinoise qui rendra plus poignante encore
l’évocation de son drame.
Tous deux sont des personnages populaires qui
réagissent plus par instinct que par calcul.
Sachant qu’il y avait des membres de la Phalange
à la fois parmi les amis et parmi les bourreaux de
Lorca, il n’est pas sans intérêt de montrer ce
jeune phalangiste qui ne peut retenir ses larmes
en annonçant la mort du poète.
Quant à la danseuse de flamenco, elle est
emblématique de cette Andalousie profonde et du
« cante jondo » qui en est le cri déchirant et sacré.
Quelques années avant les faits évoqués par la
pièce, Lorca et Falla avaient créé ensemble un
grand concours annuel de flamenco.
L’auteur
François Henri Soulié, auteur
"L’état civil dira que je suis né le 28 avril 1953, mais c’est faux.
Je suis né en 1960, à l’âge de sept ans lorsque j’ai joué dans « La vie
est un songe » de Pedro Calderon. J’étais le page du roi de Pologne
qui avait, à cette époque-là, de gros ennuis avec son fils Sigismond.
Heureusement ça c’est bien terminé. Pour moi aussi, car j’ai compris
qu’il existait un monde où l’on souffrait pour le plaisir du jeu et où les
morts faisaient semblant d’être morts.
Depuis lors, la fiction et particulièrement le théâtre, sont la seule patrie
où je me reconnaisse chez moi. Partout ailleurs sévit une forme d’exil.
J’ai donc appris à jouer la comédie, j’ai réalisé des films, j’ai écrit des
dialogues, j’ai inventé des personnages. J’ai aussi fait des costumes,
des décors, des musées et en ce moment je prends un réel plaisir à
jouer à la poupée en créant des spectacles de marionnettes. Fondateur du Théâtrophone structure de
production de spectacles vivants.
Auteur de « Une nuit de Grenade ». Autres créations : « Métamorphoses », « Un rêve d’Orphée » « Trois
légendes d’arbres » d’après Ovide, spectacles de marionnettes jeune public.
Dernière pièce (2010) : « Une bicyclette pour la liberté » autour d’une héroïne de la Résistance en Tarn et
Garonne.
Une nuit de Grenade - page 6
« Une nuit de Grenade » de François Henri Soulié
L’équipe
Jean Claude Falet,
metteur en scène
Cofondateur du « Théâtre de Feu » à Mont de Marsan (saison 1971-1972),
il fonde en 2006 le Théâtre Label Etoile, qui s’installe à Bougue dans les
Landes. Il oeuvre depuis 35 ans pour la décentralisation théâtrale.
En juillet 2007, au Festival d’Avignon, il crée et coproduit avec En
Compagnie des Loups, « Mémoire de ma Mémoire » de Gérard
Chaliand, pièce dans laquelle il incarne l’auteur. De janvier à mars 2009, il
interprète Jean-François dans « Suspendus » de Franck-Olivier
Laferrère, à Paris Théâtre de Nesle, deuxième création du Théâtre Label
Etoile.
En février 2010, il joue et met en scène « Écrits d’Amour » de Claude Bourgeyx présentée à la
Manufacture des Abbesses durant trois mois à Paris début 2011, et jouée depuis en Aquitaine. La
pièce a été présentée au Théâtre La Luna durant le Festival d’Avignon off 2012 et 2013, et continue sa
diffusion en France (+ de 150 représentations à ce jour).
Après sa rencontre avec Sarah Kaminsky en 2011, il signe la mise en scène de « La Ligne » adaptation
de « Adolfo Kaminsky une vie de faussaire » de Sarah Kaminsky, spectacle créé en Février
2012 au Pôle Culturel du Marsan à Saint Pierre du Mont.
En 2014, il met en scène les deux dernières créations du Théâtre Label Etoile « Appelle moi Olympe
» de Sophie Mousset et « Du haut sur Lapointe » chansons explosives de Boby Lapointe,
spectacles actuellement en tournée.
Toutes les infos sur www.labeletoile.fr
François Clavier,
comédien
Après une formation à l'École Florent-Th, à l'École Robert Hossein et au
Conservatoire Nat. Sup. de la ville de Paris - classe A.Vitez, on a pu
apprécier François Clavier au cinéma dans BIS de Dominique Farrugia, Un
baiser papillon de Karine Silla Perez, Omar m’a tué de de Roschdy Zem, Le
roi de l’évasion de Alain Guiradie, Le secret de Claude Miller, Un ticket pour
l’espace de Eric Lartigau, La confiance règne de Etienne Chattiliez.
Il a joué également sous la direction de Claude Lelouch, Michel Deville, Claude Pinoteau, Jean-Claude
Sussfeld, Sacha Adabachian, Pierre Richard, Jeanne Labrune, James Ivory.
Il a travaillé a la TV avec Bruno Gantillon, Pierre Boutron, Elisabeth Rappeneau, Bertrand Van Effenterre,
Jean-Marc Seban, Philippe Triboit, Alain Wermus, Pascal Chaumeil, Laurence Katrian...
Récemment il a incarné le rôle de Bernard Lecleach dans la série Petits secrets entre voisins "Comme
un papy" de Luc Chalifour, dans Changer la vie de Serge Moatti, Le mariage de chiffon (Maupassant)
de Jean-Daniel Veraeghe.
C'est au théâtre qu'il est toujours revenu avec passion, complice de metteurs en scène
importants tels que Antoine Vitez, Philippe Adrien, Jacques Lassale, Jean-Pierre Vincent,
Klaus-Michael Grüber, Charles Tordjman, Marcel Maréchal, Gilles Bouillon, Jean-Claude Fall,
Cécile Backes, Stuart Seide, Jacques Kraemer, Christian Gangneron....=
Son talent s'est exprimé sur des scènes prestigieuses telles que le Théâtre de la Colline, le
TEP, le Théâtre de l'Athénée, au Quebec, à Avignon, ou encore en France dans des Centres
Dramatiques Nationaux.=
Parallèlement à ses activités d'acteur, il poursuit une carrière de formateur en art dramatique ces
dernières années, à l'Ecole du Passage de Niels Arestrup, à Paris III Sorbonne nouvelle, à l'École du
C.D.N. de Saint Etienne. Il est actuellement professeur au Conservatoire du XIIIème arrondissement de
Paris et traducteur des pièces d'Oleg Chichkine.
Une nuit de Grenade - page 7
« Une nuit de Grenade » de François Henri Soulié
Mathias Maréchal,
comédien
Enfant de la balle, il intègre à 18 ans l’Ecole Nationale des Arts et Techniques
du Théâtre (ENSATT) puis se forme au contact de son père Marcel Maréchal,
d’Olivier Py, de Nathalia Svereva, d’Irina Promptova et de Nicolas Karpov
(professeurs de l'Ecole du Gitis à Moscou).
Il rejoint ensuite la troupe de La Criée, Centre Dramatique National de
Marseille, où il alterne auteurs contemporains et classiques dans les mises en
scène de Marcel Maréchal : Cripure de L.Guilloux, Les paravents de J.Genet,
Maitre Puntila et son valet Matti de B.Brecht, Filumena Marturano d'E. de
Filippo, Le malade imaginaire de Molière, Falstafe de V. Novarina, ainsi que
Les trois mousquetaires de A.Dumas, La puce à l'oreille de G. Feydeau,
George Dandin de Molière.
Sa rencontre à Moscou avec le metteur en scène Anatoli Vassiliev a été déterminante dans son
parcours. Il est également dirigé par des metteurs en scène reconnus comme Jacques Kraemer,
Tatiana Stepantchenko, Stéphanie Tesson, Andonis Vouyoucas, Hans Peter Cloos, Alexandra Tobelaim
ou Françoise Chatôt.
Acteur curieux et exigeant, on le retrouve aussi au cinéma et à la télévision dans Libre et Assoupi LongMétrage, (Réal : Benjmain GUEDJ), Le Sang de la Vigne (Série, Réal : Aruna VILLIERS), ou encore Une
femme dans la révolution (Mini-Série, Réal : Jean-Daniel Verhaergue). Aussi à l’aise avec les rôles
classiques qu’avec les auteurs contemporains, il aime les aventures artistiques et humaines.
Il interprète le rôle de Robespierre dans la dernière création du Théâtre Label Etoile,
" Appelle moi Olympe " de Sophie Mousset, actuellement en tournée.
Mathieu Boulet,
comédien
Après une pratique de la danse Mathieu étudie le théâtre et oriente sa
recherche de l'acteur vers la pédagogie russe : il rencontre ainsi Nikolaï
Karpov et Vladimir Granov (mouvement scénique), Boris Rabey (directeur
d’acteur), Tatiana Agéeva (chant), Iréna Promptova ainsi que Tatiana
Stepantchenko (metteur en scène) avec lesquels il participe à de nombreux
stages autour du système de Meyerhold et Stanislavski.
Au théâtre, Mathieu joue sous la direction de Toni Cafiero dans "La Vie est
un Songe" de Caldèron (où il interprète Sigismond), "La Trilogie de
Belgrade" de Biljana Srbljanovic, au théâtre national d’Alger, "Jules César"
de Shakespeare, "Pulcinella", avec l’orchestre national de Montpellier.
En 2011 il joue dans la mise en scène de Michael Dussotoy, le collectif Quatre Ailes, au Théâtre des
Quartiers d’Ivry dans "La Belle au Bois" de Jules Supervielles.
Il enchaîne avec "La Ligne", mise en scène de Jean-Claude Falet, d’après le roman de Sarah
Kaminsky, « Adolfo Kaminky, une vie de faussaire », où il tient le rôle principal.
Il collabore également avec Tatiana Stepantchenko en tant qu’acteur et assistant dramaturgique à la
mise en scène notamment dans "La Cuisine" d'Arnold Wesker, "Démons de Lars" Noren, Kilda, un
opéra contemporain retransmis dans cinq pays européens, "Fleurs Tardive", un Tchekhov musical et
dernièrement Britannicus de Racine.
Depuis Mars 2014, Mathieu chante " Du Haut sur Lapointe ", chansons explosives de Boby
Lapointe, mis en scène par Jean Claude Falet, spectacle actuellement en tournée. Dernièrement,
Mathieu a mis en scène le spectacle "Blond & Blond & Blond, Homaj à la chanson française", en
tournée dans toute la France.
Une nuit de Grenade - page 8
« Une nuit de Grenade » de François Henri Soulié
Cédric Poulicard
conception vidéo, bande son, régie
Après un bac scientifique, un BTS Audiovisuel et un master d’Art du
Spectacle, il est engagé par le ballet Preljocaj basé à Aix en Provence pour
y assurer la fonction de régisseur de tournée. Il le sera ensuite pour le ballet
de Marseille, la compagnie Kéléménis, la compagnie UMOJA et le ballet
national du Mali. Il participe à la création vidéo pour de nombreuses
créations d’Angelin Preljocaj.
Il est aussi régisseur de site pour de nombreux festivals de danse
contemporaine et théâtre nationaux.
Par ailleurs après une solide formation classique de piano au conservatoire de Bayonne, il se dirige
vers le jazz et la chanson française en collaborant entre autre avec Claude Nougaro, Jean Mouchès ou
Jean Louis Aubert. Il se rend régulièrement au Gabon où il est créateur et ingénieur son sur une série
télévisée.
Depuis 2008, il assure la régie son lumière et vidéo des spectacles du Théâtre Label Etoile :
« Ecrits d'Amour » de Claude Bourgeyx, « Appelle moi Olympe » de Sophie Mousset et la
création sonore et vidéo de « La ligne » de Sarah Kaminsky. Il est musicien et partenaire de
Mathieu Boulet dans le dernier spectacle de la compagnie : « Du haut sur Lapointe,
chansons explosives de Boby Lapointe ».
Jean Claude Fall,
créateur lumière
Après avoir été pendant 8 ans directeur de compagnie, Jean-Claude
Fall fonde en 1982 le Théâtre de la Bastille. Il le dirigera jusqu’en
1988, consacrant ce lieu à la création et l’émergence théâtrale et
chorégraphique. En 1989, il est nommé directeur du Théâtre Gérard Philipe
Centre Dramatique National de Saint-Denis où, en plus de ses propres
travaux et des nombreux spectacles coproduits, il décide d’accueillir des
compagnies en résidence : celle de Stanislas Nordey (4 ans), la compagnie
de Catherine Anne (2 ans), Les lucioles, etc.
De 1998 à 2009, il dirige le Théâtre des Treize Vents Centre Dramatique National de Montpellier. Il y
crée une troupe de comédiens permanents et accueille également des compagnies en résidence. Il
met en place 2 festivals, l’un consacré aux écritures contemporaines, Octobre, et le second, destiné
au jeune public, Saperlipopette voilà Enfantillages !
En 2010 il crée sa compagnie : LA MANUFACTURE Cie JC Fall.
Depuis 1974, date de sa première création (avec Philippe Adrien), Jean Claude Fall a mis en scène
près de 70 spectacles pour le théâtre et l’opéra. Ses choix de textes favorisent le débat historique et
de société, sa démarche artistique s’attache à la responsabilité de la prise de parole publique qu’est la
représentation Théâtrale. Au théâtre, en dehors de quelques incursions du côté du répertoire classique
(Sénèque et Shakespeare), il privilégie les textes du 20ème siècle.
Fidèle au Théâtre Label Etoile, il a signé la création lumière dans « Appelle moi Olympe » de
Sophie Mousset.
Une nuit de Grenade - page 9
« Une nuit de Grenade » de François Henri Soulié
La compagnie : Théâtre Label Etoile
Depuis sa création en Septembre 2006, le Théâtre Label Etoile, en résidence permanente à Bougue
(Marsan Agglomération) dans les Landes, souhaite mettre en lumière les écritures contemporaines.
Notre démarche sʼattache à adapter à la scène des œuvres qui ne sont pas obligatoirement écrites pour
le théâtre.
Un important travail de sensibilisation est mené en milieu scolaire autour des thématiques abordées dans
nos différentes créations.
Outre la démarche de porter à la scène des oeuvres engagées, la compagnie développe des actions de
médiation autour de textes d'auteurs et en leur présence : Noëlle CHÂTELET, Gérard CHALIAND,
Jean Paul KAUFFMANN, Yves BICHET, Patrice FRANCESCHI en sont quelques exemples...
Nos créations sont en tournée dans toute la France, dépassant ainsi le cadre local et régional, ce qui
demeure depuis plusieurs années, un objectif fort de la compagnie. En effet, nos spectacles, après
plusieurs représentations sur notre territoire, sont régulièrement joués à Paris ou à Avignon. Enfin, une mission de programmation de qualité nous a été confiée par la mairie de Bougue. Ces rendez
vous culturels appelés Printemps de Bougue ont lieu depuis 2010 et contribuent à sensibiliser les
publics à la diversité du spectacle vivant.
La compagnie est soutenue par la DRAC Aquitaine, les régions Nouvelle Aquitaine et Midi
Pyrénées Languedoc Roussilon, le département des Landes, l'Office Artistique de la Région
Aquitaine, les villes de Mont de Marsan et Bougue, l’ADAMI, la SPEDIDAM.
A l’affiche
Création Février 2010
+ de 150 représentations
"La soirée est
infiniment savoureuse "
GILLES COSTAZ
"Le comédien est
remarquable.
Eblouissante
performance d'acteur" LA MARSEILLAISE
Création Février 2014
Reprise Mars 2014
"Les comédiens font
entendre la parole de
Olympe de Gouges et
Robespierre, avec retenue
et ferveur à la fois."
MEDIAPART
"Mathieu Boulet fait
mieux que chanter
Lapointe : il le revisite,
il le triture jusqu'à la
torture. Et le public
marche, court, en
redemande..."
SUD OUEST
Une nuit de Grenade - page 10
Partenaires et soutiens
Nous tenons à remercier chaleureusement nos différents partenaires sur ce projet :
Partenaires :
iÉ=qܨßíêçéÜçåÉ=J=jçåí~ìÄ~åI=îáääÉë=ÇÉ=_çìÖìÉI=q~êåçëI=qܨßíêÉ=ÇÉ=d~ëÅçÖåÉ=J=jçåí=ÇÉ=j~êë~åI=
^a^jfI= pmbafa^jI= `çåëÉáä= o¨Öáçå~ä= ÇÉ= ä~= kçìîÉääÉJ^èìáí~áåÉI= lÑÑáÅÉ= ^êíáëíáèìÉ= ÇÉ= ä~= o¨Öáçå=
^èìáí~áåÉ=El^o^FI=`çåëÉáäë=Ǩé~êíÉãÉåí~ìñ=ÇÉë=i~åÇÉë=Éí=Çì=q~êå=Éí=d~êçååÉK=
Soutiens :
iáÖìÉ= ÇÉ= äÛbåëÉáÖåÉãÉåí= ÇÉë= e~ìíÉë= móê¨å¨ÉëI= bëé~ÅÉ= `ìäíìêÉä= i~= cçêÖÉ= J= k~åíÉêêÉI= `ÉåíêÉ=
ÅìäíìêÉä= J= i¨çåI= bëé~ÅÉ= jÉåÇá= wçä~å= J= eÉåÇ~óÉI= qܨßíêÉ= äÉ= m~êá= J= q~êÄÉëI= fåëíáíìí= `Éêî~åíÉë= ÇÉ=
_çêÇÉ~ìñK=
Contact
Siège social : Mairie de Bougue - 20, rue du Docteur Laffitte - 40090 – BOUGUE
Siret : 492 177 498 00010 - APE : 9001Z - Licence 2-1002275 / 3-1002276
Magali Baillet - Chargée de communication et de diffusion
TEL : 09 75 20 15 45 / 06 81 16 54 02
Email : [email protected] - Site : www.labeletoile.fr
Suivez toute l'actualité de nos créations sur notre blog : http://theatrelabeletoile.tumblr.com/
Et sur notre page Facebook : https://www.facebook.com/labeletoile