théâtre animation

&
théâtre
Semestriel - N°158 - Avril 2017 - 4 euros
animation
Fédération
Nationale
des Compagnies
de Théâtre
amateur
et d’Animation
édito
Calendrier des festivals
L’actualité de notre fédération a été particulièrement riche ces
derniers mois, tant au niveau des troupes que des spectacles,
ce qui constitue bien sûr notre coeur d’actions et notre motivation première, mais aussi à celui des personnes qui consacrent
une grande partie de leur vie à défendre, encourager, accompagner
le théâtre des amateurs. Le théâtre d’Aix les Bains et l’association des
amis de Charles Dullin ont accueilli notre concours national, le Masque d’Or
dont les deux jurys, jeunes et professionnels, ont salué la très grande qualité des spectacles présentés. Nous sommes particulièrement heureux que le spectacle primé soit sur
un texte de Sylvain Levey qui a débuté comme comédien amateur. Certains d’entre nous
se sont ensuite retrouvés à la MPAA à Paris fin novembre pour « célébrer » la sortie du
numéro spécial de La scène consacré à un parcours de trois années « Sur les chemins
du théâtre des amateurs ». En janvier, toujours à la MPAA, dans le cadre de la Singulière
Rencontre, notre ami Jean-Paul Alègre a reçu un très émouvant hommage pour son œuvre
et un compagnonnage d’une fidélité remarquable avec les troupes d’amateurs. En février,
François Oguet soutenait à Rennes la première thèse universitaire jamais écrite sur notre
pratique et Patrick Schoenstein se voyait remettre à Villers-lès-Nancy, par le préfet de
Meurthe-et-Moselle, la médaille de l’ordre national du mérite, récompensant l’action qu’il
conduit depuis plus de 40 ans au niveau local et régional, mais aussi national dans l’engagement au sein de notre fédération, dont il est le président depuis 12 ans. Continuons
ensemble à construire notre histoire partout où nous nous trouvons et à développer ainsi
cet immense réseau que constitue la FNCTA sur l’ensemble de notre territoire.
Pages 12-13-14-15
Suzanne Héleine
Vice-Présidente FNCTA
Sommaire
Page 3
Zoom sur…
Sur les chemins du théâtre des amateurs
Pages 4-5-6-7-8-9
Dossier
Spécial Manifestations nationales FNCTA
Page 10
Manifestations nationales
Festival national de théâtre contemporain
amateur de Châtillon-sur-Chalaronne
Festival national de théâtre amateur de Narbonne
Pages 10-11
Festivals
Coup de projecteur
Union régionale Bourgogne
Union régionale Nord
Pages 16-17
Formations
Pages 18-19
International
Un exemple danois
Page 20
Nouvelles parutions
Pages 21-22
Fiches pratiques
Embaucher des salariés
Page 23
Fiches de lecture
Pour avoir plus d’informations,
inscrivez-vous à notre newsletter
sur www.fncta.fr
zoom
sur…
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Sur les chemins du théâtre des amateurs
Moment particulier ce samedi 3 décembre 2016 en début d’après-midi à la Maison des Pratiques Artistiques Amateurs
de la Ville de Paris à St-Germain-des-Prés… Sur la scène, assis sagement en carré, une trentaine de jeunes comédiens et quelques
moins jeunes… boivent les paroles du metteur en scène Antoine Caubet, et découvrent avec délice les premières mises en bouche et
en place de la première scène du Roi Lear… Dans ce théâtre vide, c’est comme un moment magique suspendu dans le temps…
Puis vers 16 h, des bruits montent des couloirs… et des spectateurs entrent dans la salle… Des spectateurs un peu particuliers…
ce sont des comédiens amateurs, des metteurs en scène, des militants de l’éducation populaire, des missionnés du ministère, des
journalistes… Mais que font ils là ?
Il sont venus « célébrer » (mais le verbe est-il juste ?) la paQu’y a-t-il dans ce numéro de la scène et comment se le procurer ?
rution d’un numéro spécial de la revue La Scène qui retrace
Tout d’abord la brochure est très flatteuse avec de belles phoune aventure de trois années : « Sur le chemin du théâtre des
tos et des textes intéressants. Elle compte 70 pages.
amateurs ».
Après, tout ira très vite : l’accueil par Guillaume Descamps, diOn y trouve les six comptes-rendus analytiques des six manirecteur de la MPAA et par Bertrand Munin, sous-directeur de
festations-rencontres organisées dans toute la France au cours
la diffusion artistique et des publics à la DGCA du ministère
des trois dernières années et choisies pour montrer la diverde la Culture et de la Communication ; la présentation de ce
sité du théâtre amateur et son importance dans la vie cultunuméro spécial (magnifique) par le directeur de La Scène ;
relle. Le Festival de Josselin dans le Morbihan, organisé par
le visionnement du film d’Alexandre Donot Il n’y a pas de nom
l’Adec 56, quant à lui, questionne l’exigence propre aux projets
plus beau avec pour beaucoup d’entre nous le souvenir ému de
d’amateurs alors que le Festival de Saint-Donat-sur-l’Hernotre ancien président Jean Saby, et de la version courte
basse, petite ville de la Drôme, a permis de rassembler
d’un documentaire de Thomas Fleurot sur le festival
sur le plateau 735 enfants comédiens… Au Théâtre
Aux Monstrueuses Rencontres de Saint-Donat ; puis
du Peuple de Bussang dans les Vosges, qui fêtait
La Scène, Hors Série
trois sérieuses tables rondes animées par Cyrille
est
disponible
son 120e anniversaire, la FNCTA et le Théâtre du
Planson, rédacteur en chef de La Scène sur trois
au siège de la FNCTA
Peuple ont notamment mis l’accent sur la formathèmes récurrents :
Pour toute information,
tion des amateurs et leur participation au sein de
envoyer un mail à :
• Les amateurs et la création contemporaine, avec
productions
professionnelles ; à Lempdes dans le
[email protected]
Vincent Siano, directeur du TRAC de Beaumes-dePuy de Dôme, le festival Printemps du Théâtre a perVenise, Vincent Ecrepont, auteur-metteur en scène
mis d’explorer les relations entre théâtre amateur et
et comédien, Laurent Bellambe, metteur en scène et
répertoire contemporain ; à Marseille, notre ami Alain
comédien et les comédiens de Rang L Fauteuil 14.
Sisco, président du CD13 FNCTA, a montré comment un festival
de théâtre amateur pouvait être accueilli par des théâtres
• Les conditions de la rencontre entre professionnels et amaprofessionnels comme le Théâtre de la Criée, le Théâtre de
teurs, avec Anne-Cécile Voisin, directrice de l’ADEC 56, GuilLenche, le Théâtre du Gymnase, tout en menant un travail de
laume Descamps, directeur de la MPAA, Antoine Caubet, metfond mené en partenariat avec des associations d’insertion ;
teur en scène et comédien et Patrick Schoenstein, président
enfin à Cherbourg , le 2e festival Les Téméraires a démontré la
FNCTA.
pertinence et la richesse des liens qui unissent sur son terri• La diversité des partenariats, avec Eric Houguet, président
toire amateurs et structures culturelles professionnelles.
de l’Anpad et Bertrand Munin, sous-directeur de la diffusion
On y trouve ensuite des contributions qui permettent une réartistique et des publics à la DGCA du ministère de la Culture
flexion approfondie sur les actions que nous menons : Robin
et de la Communication.
Renucci, Vincent Siano, Marie Madeleine Mervant Roux, Marie
Christine Bordeaux, Benoît Lambert, Catherine Dasté… autant
Après une brève pause heureusement occupée à se restaurer et
de personnalités dont la parole sur la pratique amateur est
à étancher la soif des participants, la Compagnie Rang L Fauforte.
teuil 14 a permis aux spectateurs de vibrer avec leur spectacle
Troubles mis en scène à partir de textes de Joël Pommerat par
Sans oublier bien sûr, un édito pertinent de la Ministre de la
Laurent Bellambe, bel exemple d’un spectacle parfaitement
Culture, Audrey Azoulay.
réussi né de la collaboration entre des amateurs et un profesPatrick Schoenstein
sionnel.
3
dossier
Dossier
« Spécial
Manifestations
nationales FNCTA »
Le Masque d’Or
Ça se passe tous les quatre ans, comme les Jeux Olympiques. Comme aux Jeux Olympiques, il y a trois places sur le podium.
Mais ici, on ne mesure pas ses forces physiques (enfin, un peu peut-être, tout de même), mais celles du verbe et de l’esprit.
C’est donc le Masque d’Or,
13ème du nom, et c’était à Aixles-Bains, les 14 et 15 octobre
2016, à quelques kilomètres du village
natal de Charles Dullin (1885-1949). Depuis 1982, le Masque d’Or récompense le
meilleur spectacle de théâtre amateur au
cours d’une manifestation organisée par
l’Association Charles Dullin et la FNCTA.
Tout a commencé presque un an plus
tôt : au départ, 50 troupes candidates,
porteuses d’une réalisation dont elles
étaient fières, pouvaient s’inscrire à des
sélections régionales, fin 2015, devant
un jury également régional. Ce premier
obstacle franchi, les meilleures étaient
4
invitées à participer à des sélections interrégionales, cette fois devant un public
et devant un jury national itinérant composé de Suzanne Heleine, Guy Mignien et
Gilles El Zaïm.
Et enfin, ce sont les trois finalistes sélectionnés par ce jury national qui se retrouvent à Aix-les-Bains en ce frais weekend d’octobre.
Premier contact
Le lieu, d’abord : le théâtre du Casino
Grand Cercle. A l’extérieur, le style typique
des villes d’eaux du 19ème siècle. En en-
trant, on est frappé par le contraste entre
les mosaïques dorées du plafond du foyer
et les bois sombres Art déco qui nous environnent. Enfin, le théâtre à l’italienne :
une symphonie de tous les rouges de la
création, du vieux rose au carmin, du vermillon au grenat, tous délicatement fanés
par le temps qui passe. Et pour les rehausser, des dorures un rien baroques sur un
fond gris composant un cadre propice aux
élans théâtraux. Et puis la scène, bien sûr :
les concurrents des anciens Masques d’Or
avaient prévenu : elle est exigeante par son
espace, par son acoustique qui ne supporte pas l’approximation. Il ne manque
plus que le public : quelques amis, bien
© E. Sadaka
La mastication des morts de Patrick Kermann, par la Compagnie Rang L Fauteuil 14 de Clamart (92)
sûr, des Aixois, naturellement,
mais aussi des amateurs venus
de toute la France pour l’évènement, eux-mêmes passionnés de
théâtre, spectateurs exigeants
qu’il s’agit de conquérir. Et le jury.
LE jury ? Non, LES jurys, puisqu’il
s’agira de convaincre non seulement les six grands professionnels (Nicole Croisille, présidente,
Pierre Notte, Sylvie Laguna, Bernard Alane, Brice Hillairet et Brigitte Prost) venus juger les réalisations des finalistes, mais aussi
un jury de jeunes, avec Lucile,
Manon, Valentine, Loyse et Alek,
pratiquant et étudiant le théâtre
au lycée, dans des conservatoires,
dans le cadre d’études en arts du
spectacle, et spectateurs passionnés de toute forme de théâtre.
© A. Camblor
© A. Camblor
La cantatrice chauve d’Eugène Ionesco, par la Compagnie Tétéhem de Melesse (35)
Ô ciel la procréation est plus aisée que l’éducation de Sylvain Levey,
par La Fausse Compagnie des Herbiers (85)
Trois spectacles généreux, très applaudis par le public
Un public réuni pour ce besoin d’expression,
cette autre manière de penser la vie : être ensemble et partager des histoires.
✔ La mastication des morts de Patrick Kermann, par la Compagnie Rang L, Fauteuil 14
de Clamart (92), mise en scène de Laurent
Bellambe ;
✔ La cantatrice chauve d’Eugène Ionesco, par
la Compagnie Tétéhem de Melesse (35),
mise en scène d’Anne-Sophie Rochepeau ;
✔ Ô ciel la procréation est plus aisée que l’éducation de Sylvain Levey, par La Fausse Compagnie des Herbiers (85), mise en scène de
Christophe Sauvion.
Et c’est la Fausse Compagnie qui a remporté
le Masque d’Or.
Nicole Croisille, présidente du jury, a orchestré la remise des prix. Artiste totale, elle sait
tout faire : danseuse à la Comédie-Française,
comédienne au théâtre et dans les comédies
musicales (Irma la Douce, L’Opéra de Quat’sous),
mais « c’est la chanson qui m’a choisie » nous
dit-elle. Comment ne pas se souvenir d’Un
homme et une femme ? Dans les têtes des spectateurs bruissait un « chabadabada »…
Et voilà. La fête est finie, les lumières s’éteignent sur les ors du théâtre, le 13ème Masque
d’Or n’est plus qu’un souvenir. Mais il reste un
témoin de ces deux journées : un petit ballon
de baudruche rouge à paillettes, échappé des
mains d’une comédienne, qui s’est réfugié
tout en haut du plafond, hors d’atteinte, et qui
vous attend en 2020 pour le 14ème Masque d’Or.
Evelyne Baget
And the winner is…
© A. Camblor
A l’instant de l’annonce du palmarès de l’édition 2016 du Masque d’Or, ce n’est
pas un sentiment d’émulation ou de compétition qui frappe le public présent dans
ce magnifique théâtre à l’italienne d’Aix-les-Bains. Sur scène, les trois troupes finalistes se côtoient avec simplicité et humilité, fraternité et respect, conscientes
de vivre un moment rare, singulier et privilégié de leur histoire respective. Les regards brillants et ébahis des comédiens en témoignent et sont autant de masques
d’or accrochés aux ciels du théâtre. Acteurs et spectateurs savent alors que seules
les valeurs du théâtre amateur seront les lauréates de cette soirée exceptionnelle.
L’épilogue de cette treizième édition a vu le spectacle de « La Fausse CompaGagnant du masque d’or La Fausse Compagnie des Herbiers (85)
gnie » (troupe des Herbiers -85-) remporter le prix du Jury Jeunes et le Masque
d’Or 2016 avec son spectacle Ô Ciel la procréation est plus aisée que l’éducation (texte de Sylvain Levey publié aux Editions Théâtrales). Au-delà de l’immense plaisir ressenti à l’accueil de ces deux prix et de la reconnaissance du travail accompli, les comédiens de La Fausse
Compagnie mesurent la place toute particulière de ce spectacle dans leur parcours amateur individuel et collectif. O Ciel, la procréation
est plus aisée que l’éducation restera pour eux comme l’alchimie unique entre un texte et un groupe dont les liens se tissent en dehors de
l’espace scénique. Cette rencontre exceptionnelle a généré dès sa naissance une dynamique de créativité qui, au fil des pérégrinations
inhérentes à toute création artistique, a associé rigueur du travail et plaisir de jouer. Au fil des représentations, les retours des différents publics ont encouragé la troupe à prendre conscience de la nécessité de profiter au mieux de l’aventure humaine et théâtrale qui
s’offrait à elle avec ce spectacle. Une aventure riche de rencontres simples, sincères et généreuses, à l’image de cette treizième édition
du Masque d’Or qui restera comme un point d’orgue dans la vie de La Fausse Compagnie.
Christophe Sauvion pour « La Fausse Compagnie »
5
Spécial Manifestations nationales FNCTA
dossier
Aix ou ne pas Aix ? (definitely Aix.)
Trois spectacles, en deux jours : la mort avec La mastication, la vie avec
Ô ciel la procréation, et tout ce qui se passe entre les deux avec La cantatrice chauve, l’absurdité, la folie, la danse et le vertige, la perte des repères, la bêtise et la dinguerie.
On s’est régalé. Le jury a adoré ça, tout, l’investissement des acteurs, des artistes, amateurs et professionnels. Les moyens mis à la disposition des gens,
la technique, les lumières, l’accueil, la bienveillance et la gentillesse. Le jury
jeune, des filles et un garçon, gens délicieux, très sérieux, passionnés mais
discrets. Le jury vieux : Sylvie Laguna, Brigitte Prost, Bernard Alane, Brice
Hillairet, moi-même, et la présidente Nicole Croisille, tous enrôlés dans cette
affaire, yeux grands ouverts, attentifs et impressionnés. On a été séduit, tout
le temps, par les numéros de charme des grands Patrick Schoenstein et Guy
Rosset, leur duo, irrésistibles clowneries de rigueur, mais des choses essentielles étaient dites, et graves et belles. Les amis Jean-Paul Alègre et Annick,
Évelyne et Alain, Suzanne et Suzy, Bruno, la responsable culture de la mairie,
et tous les autres, nos camarades indispensables, tendres amis de cette passion qu’on a tous de faire des choses ensemble.
La mastication des morts, Patrick Kermann, compagnie Rang L fauteuil 14, masque
de vermeil, c’est la fête macabre de la fin de la vie et des fantasmes de l’après, ce
qu’il y a dans le grand trou noir. Une joyeuse farandole de monstres et de morts,
de cadavres sur pattes qui dansent et qui chantent, qui racontent leur vie, dans la
joie, l’excitation, un Noël funeste. Merveilleuse troupe, magnifiques trouvailles
du metteur en scène qui se bat avec un espace théâtral, se l’approprie, le métamorphose. Magnifique et foisonnant. Tellement exigeant et dense, beau.
La cantatrice chauve, Ionesco, compagnie Tétéhem, masque d’argent, œuvre du
répertoire, retravaillée, écriture divisée pour plus de voix, encore plus d’absurdité. Audace dramaturgique rare, très juste. Autre forme de danse : des
couples suspendus dans l’air, la grâce de la déréliction, rien de tangible, des
tableaux mouvants, une chorégraphie très maîtrisée des phrases toutes faites
qui ne veulent plus rien dire, situations loufoques dont on ne comprend rien,
images à la Magritte, étrange et tragique. Infiniment drôle.
Et le Masque d’Or revient à Ô ciel la procréation est plus aisée que l’éducation. Texte d’un
auteur vivant, choix difficile. Sylvain Levey, la Fausse Compagnie, pointu, rythmé,
cisaillé dans l’écriture, dialogue vif, pétillant. La famille et ses désastres, on adore
ça. Les enfants martyrisés, les parents tyrans, les monstres des cercles familiaux,
on en raffole. Mais la forme, inventive, à chaque seconde surprenante, bizarre, les
trouvailles, les astuces, et le rythme, le jeu, la puissance de tir des acteurs, l’énergie de l’ensemble, la vitesse. Et le travail sur les figures, les créatures, et non plus
sur les personnages, mais la dynamique du carnage via des monstres humains,
drôles, vivants, en chair et dans une danse presque incessante. Comédiens sidérants, forme surprenante, texte percutant, on a bu du petit lait, on était scotchés.
Ainsi avait-on avait affaire à trois écritures scéniques fortes, trois chorégraphies d’acteurs investis dans un espace chaque fois saisi différemment, et avec
intelligence, inventivité. On a tout aimé et on a fait nos choix, il le fallait bien.
Nicole Croisille était sidérée par l’engagement des gens, leur présence, leur
douceur, leur amabilité, leur passion. Organisateurs, techniciens, metteurs en
scène, bénévoles, publics et comédiens. Nous avons été accueillis comme des
princes, comme des rois. La présidente a été reçue comme une reine, je peux
assurer définitivement qu’elle en est une. Merci infiniment à tous.
Pierre Notte, membre du jury
6
inter•
view
Sylvain
Levey
En novembre dernier,
un de tes textes, « Ô ciel
la procréation est plus aisée
que l’éducation » joué par La
fausse compagnie des Herbiers a
été doublement primé à Aix les Bains : le
Masque d’Or désigné par un jury de professionnels
et le prix du jury jeune.
Quelle a été ta première réaction à l’annonce de ces
récompenses?
- Tout d’abord, j’étais très heureux pour eux !
Et très heureux pour le texte car c’est un de
mes premiers écrits ; je n’aurais jamais imaginé, en écrivant cette histoire de la famille
Piette/Muchet qu’il serait aussi bien défendu quinze ans plus tard. C’est un texte que
j’aime, que j’entends rarement, à mon grand
regret d’ailleurs.
Même si nous ne travaillons pas pour les
prix, il ne faut pas nier qu’une récompense
honore toujours celui ou celle qui la reçoit.
Là ce n’est pas moi qui ai reçu le prix mais
j’étais de tout coeur avec eux !
Tu as rencontré cette compagnie avant le Masque
d’Or, quels échanges avez-vous eus après le spectacle ? Comment as-tu perçu cette approche de ton
texte ?
- Je garde un très beau souvenir de cette
rencontre, un moment très joyeux et dans
le même temps très constructif. J’ai été très
impressionné par l’engagement de tous les
actrices et acteurs de La fausse compagnie
et par la qualité de la scénographie et du jeu
d’acteur ainsi que l’intelligence de la mise en
scène. Un vrai coup de coeur ! Du très beau
théâtre amateur ! Dans le sens qui aime, et
La fausse compagnie aime le théâtre et les
auteurs.
- Je ne suis pas metteur en scène, je n’ai pas cette prétention là,
par contre j’aime faire travailler des actrices et des acteurs sur
un plateau, je pense que je suis un pédagogue passionné par la
transmission. J’ai signé quelques mises en scène quand je travaillais au théâtre du Cercle à Rennes dans un cadre amateur et plus
que la mise en scène, je suis heureux de savoir que j’ai fait aimer
le théâtre à beaucoup de gens qu’ils soient maintenant professionnels ou pas, là n’est pas la question. En tant qu’acteur, je n’ai
pas non plus un grand parcours mais j’ai pris plaisir à jouer, je dis
j’ai pris car cela fait maintenant dix ans que je ne joue plus, je lis
mes textes en public mais ce n’est pas pareil, l’adrénaline n’est
pas la même. J’ai commencé le théâtre en amateur et j’ai eu la
chance, je crois, de toujours rencontrer, sans le chercher vraiment
d’ailleurs, les bonnes personnes au bon moment qui m’ont fait
prendre des chemins de création que je peux assumer avec dignité
encore maintenant. J’ai commencé à écrire, je ne sais pas quand,
je ne sais pas comment, je ne sais pas pourquoi, l’instinct peutêtre. Je crois tout de même qu’une rencontre a été primordiale,
celle de Laurent Javaloyes, un auteur malheureusement disparu
maintenant qui m’impressionnait beaucoup sans que jamais je
n’ose lui adresser la parole ! Peut-être qu’inconsciemment j’avais
envie de lui ressembler. J’ai écrit mon premier texte : Ouasmok ?
que j’ai envoyé par la Poste aux Éditions Théâtrales, une maison
dont j’appréciais le travail, et ils m’ont répondu très vite de façon
positive et ensuite tout s’est enchaîné sans que je m’en rende vraiment compte, les propositions de résidences, de commandes et
d’édition. J’essaye toujours de jongler entre l’artistique et la transmission car je crois au rôle de la littérature et notamment dans le
théâtre contemporain pour freiner la mauvaise marche du monde.
Tu as commencé ta carrière d’auteur avec des textes plutôt destinés à de
jeunes acteurs. Aujourd’hui, comment définirais-tu ton approche du texte ?
- Pendant longtemps je me suis considéré comme une imposture dans le monde du théâtre parce que je suis issu d’un milieu
populaire et que j’avais l’impression de prendre une place qui
n’était pas la mienne, puis est venu le temps où on a commencé
à parler de mon œuvre, terme que j’ai souvent récusé, le trouvant
prétentieux et disproportionné, mais maintenant je suis prêt à
accepter ce mot car je me dis que dans tous mes textes, qu’ils
soient pour la jeunesse ou pour les plus grands, il y a une cohérence, il y a quelque chose qui fait «ensemble», je ne saurais
mettre de mot dessus car ce n’est pas mon travail mais celui
des universitaires, mais peut-être ce qui caractérise mon travail
c’est de chercher toujours l’humanité sans évacuer naïvement
le monstre qui sommeille en nous. Je suis très heureux car mes
textes résonnent aussi bien dans quelques grands théâtre français et européens mais aussi dans des plus petites structures
à vocation plus alternative. Quand j’écris pour la jeunesse je
me donne trois mots clés en permanence : il faut que ce soit
beau (car on prive la jeunesse du beau depuis quelques dizaines
d’années), il faut aussi que ce soit drôle (mais un humour sousjacent et salvateur) et que le texte questionne le monde dans
lequel on vit. J’essaye toujours aussi qu’il y ait un courant d’air
pour le jeune lecteur, lectrice, spectateur, spectatrice : il ne faut
pas mentir aux enfants, on ne va pas dire que tout va bien dans
le meilleur des mondes mais il faut leur donner des armes, et les
armes ici sont les mots, pour prendre leur place de façon positive dans ce monde. Quand j’écris pour les plus grands j’ai à peu
près les mêmes repères mais je suis plus nihiliste certainement.
De manière plus générale, as-tu des liens avec des compagnies amateur :
ateliers d’écriture, de jeu d’acteur, suivi de troupes qui jouent tes textes ?
- J’essaye au maximum de suivre les troupes car je suis très
attaché au théâtre amateur, je n’oublie pas que j’ai commencé
mon parcours en étant moi même comédien amateur au sein
tout d’abord du Théâtre du cercle à Rennes puis en suivant des
stages à l’Adec 35 de Rennes et au sein de l’Analiv à Fougères.
Je ne peux pas tout voir car j’ai la chance d’être beaucoup joué
par des troupes amateurs. Je dirige aussi régulièrement des
stages d’écriture et/ou de jeu. J’ai eu la chance de diriger un
groupe du TRAC 47 l’année dernière à Villeneuve sur Lot et
c’était passionnant artistiquement et humainement. D’une manière générale j’aime les projets qui prennent le temps d’exister sur une période assez longue.
Dans un contexte idéal, quels liens souhaiterais-tu mettre en place avec
des amateurs : commande, travail de dramaturgie sur textes déjà écrits…
- Je crois que chaque proposition mérite de s’y intéresser. Je crois
que durant les quinze dernières années, j’ai un peu tout testé !
J’aime bien en général faire écrire mais la saison prochaine c’est
à dire 2017/2018, je vais revenir à l’Adec, maison du théâtre amateur à Rennes, lieu que j’affectionne tout particulièrement, pour
un projet intitulé « par quatre chemins » où je vais écrire sur
commande pour une troupe. Je m’en réjouis d’avance !
Propos recueillis par Suzanne Héleine
© A. Camblor
Peux-tu nous rappeler ton parcours d’auteur, mais aussi de comédien et
de metteur en scène ?
7
Spécial Manifestations nationales FNCTA
dossier
Une Singulière Rencontre autour de Jean-Paul Alègre
Entretien
avec
Jean-Paul
Alègre
TA : Depuis de nombreuses années
vous êtes l’auteur vivant le plus joué
en France par les troupes de théâtre
amateur. A quoi attribuez-vous cet
état de fait ?
JPA : Il est difficile de répondre
à cette question. Cette fidélité incroyable des compagnies d’amateurs me
touche énormément, mais je ne réussis pas vraiment à savoir
pourquoi elles sont ainsi attachées à mes textes. Ce qui est
certain, c’est que, contrairement à ce qui est parfois avancé, je
n’écris absolument pas « pour les amateurs » ! Quand j’écris
une pièce, je ne me pose pas la question de qui va la jouer. Et
je dis souvent qu’il n’y a pas de spectateur amateur ou professionnel. J’écris pour le spectateur. Et pour le toucher, je dois
impérativement passer par une équipe qui va porter mes mots
sur les planches. C’est cela, la magie du théâtre, et ce qui importe, in fine, c’est la passion. Et elle est tellement présente dans les compagnies d’amateurs !
TA : Par ailleurs , quoique que vous soyez beaucoup joué - et avec succès - par le théâtre amateur, vous êtes relativement absent de la
scène professionnelle et notamment de la
scène institutionnelle. Pensez-vous qu’il y
a un rapport entre ces deux choses et que
nous touchons là un de ces nombreux
clivages plus ou moins avoués entre
amateurs et professionnels ?
TA : Cependant , vous avez toujours tiré vos moyens d’existence de l’écriture théâtrale, ce qui est assez rare dans ce milieu ?
JPA : Oui, grâce à vous, en particulier ! Je veux dire, grâce aux
centaines de compagnies, qui, avec des sommes souvent modestes au niveau des droits, finissent par me permettre d’assurer un revenu constant, régulier, année après année. Je dois
également cela à la fidélité de mon éditeur, L’Avant-Scène
Théâtre, qui a publié tous mes textes, et a permis qu’ils soient
accessibles facilement, en France comme dans les quarante
pays où je suis joué. Au Togo comme au Japon, à Madagascar comme en Ukraine, il y a toujours l’élément déclencheur
d’un livre que l’on découvre dans un centre culturel, une bibliothéque, à l’Institut français, à l’ambassade...
TA : Quand on lit votre œuvre et lorsqu’on vous connaît un peu, apparaissent un certain nombre de valeurs : l’écoute, la gentillesse, l’humanité, la famille… N’avez-vous pas le sentiment d’être à contre-courant du
monde dans lequel on vit et plus particulièrement de ce qui nourrit
en général l’œuvre de vos confrères à savoir la duplicité, le
désespoir, le mal être, la noirceur ?
8
© G. El Zaïm
JPA : Merci pour ces qualificatifs. C’est
vrai que je les revendique, en quelque
sorte. J’utilise souvent cette formule
« le véritable humanisme est tout
simplement l’affectueuse curiosité de l’autre ». Je ne sais pas si je
suis à contre courant, donc, mais
je sais que mon théâtre reflète ce
désir d’aller vers les autres, même
JPA : C’est une remarque très persi parfois, il y a aussi une certaine
tinente. Là-aussi, il y aurait une
noirceur dans mes pièces, disons
vraie analyse à pratiquer. Avezplutôt une mélancolie. Mais de
vous remarqué que, si on prend,
manière générale, c’est vrai, j’aime
année après année, la liste des aubien que l’acte théâtral soit plutôt
teurs les plus joués par les compaporté par l’humour et la poésie. Je
gnies d’amateurs, ce sont toujours des
dis aussi fréquemment que j’ai choisi le
auteurs quasiment absents de la scène
théâtre parce que c’est le lieu où l’on ne
Les explorateurs par la Cie JL Vidal
institutionnelle ? Pour ma part, c’est frappant,
peut pas faire l’économie de l’autre. Et par les
en effet. Par contre, à l’étranger, où j’ai la chance
temps qui courent, je crois fortement que cette
d’être beaucoup joué, l’équilibre est totalement respecté.
spécificité du spectacle vivant est une arme formidable
J’avance l’hypothèse que les responsables des milieux institucontre les obscurantismes. Une arme modeste, certes, et qui
tionnels, subventionnés, sont à la recherche d’expériences qui
peut paraître dérisoire. Mais elle est tellement multipliée, et
les démarquent les uns des autres. On veut découvrir «son»
l’action de ces centaines de compagnies y contribue, qu’elle
auteur. Chez les amateurs, ce qui compte, c’est le spectacle et
peut devenir une véritable force. Alors, gentillesse, oui, mille
le public. Dans l’institution, c’est souvent, pas toujours soyons
fois oui, mais une gentillesse de combat.
justes, l’image que l’on va se faire du créateur, le metteur en
scène, en fonction du parcours, le plus original possible, qu’il
TA : Vous avez assuré des fonctions de responsabilité aussi bien à la SACD
va accomplir sur un texte, qui est parfois un prétexte. Et puis,
qu’aux Ecrivains Associés du Théâtre (EAT), quel regard portez-vous sur
être beaucoup joué par les amateurs, c’est, par définition,
la place de la culture (et par conséquent du théâtre) dans notre pays ?
être proche du terrain. Et l’on n’aime pas trop le terrain dans
l’institution. Le mot «populaire», pourtant revendiqué par ViJPA : Je prends plaisir à dire que, pendant plus de quinze ans,
lar et tant d’autres, y est devenu péjoratif. Ceci dit, les choses
j’ai été un des dirigeants de la petite république des auteurs.
changent, et je vois arriver de jeunes directrices (enfin) et diC’est une de mes grandes fiertés. Aux EAT, c’était un combat
recteurs de lieux, qui seront plus ouverts à toutes les écritures.
avec des moyens artisanaux pour faire mieux connaître les écri-
Une singulière rencontre :
Jean-Paul Alègre,
un point de vue, partial,
forcément…
tures d’aujourd’hui. A la SACD, c’était la continuité de cet engagement avec les moyens très importants d’une grande maison, avec des salariés formidables. J’ai adoré ces expériences.
Par ailleurs je me suis beaucoup impliqué dans la défense des
auteurs touchés par la maladie, la précarité, en présidant la
Fondation Paul Milliet, reconnue d’utilité publique. J’ai donc
vu fonctionner de l’intérieur les mécanismes du spectacle vivant dans notre pays. Et je suis relativement optimiste, à la
condition que nous soyions particulièrement attentifs à rappeler toujours, toujours, aux élus et aux citoyens, qu’une culture
libre est le garant d’une vraie démocratie.
TA : Pour nos lecteurs, deux scoops :
- Sur quelle pièce travaillez-vous en ce moment ?
- Que devient la famille Alègre (votre épouse, vos enfants) que nos lecteurs ont souvent rencontrés dans nos manifestations ?
JPA : A l’heure actuelle, et c’est vraiment un scoop, je suis sur
deux projets : une pièce pour le jeune public, qui ferait partie
d’une collection où divers auteurs donneraient vie à des personnages identiques, que l’on suivrait d’histoire en histoire, et
une nouvelle pièce épistolaire, genre que j’aime beaucoup et
que j’ai déjà pratiqué avec Lettres croisées et Côté Courtes.
Pour ce qui est de ma famille, c’est vrai qu’elle est intimement liée à ma carrière d’auteur, et c’est sympathique de le
rappeler. Je me suis longtemps déplacé avec mes enfants et
ils connaissent très bien la carte de France des festivals et des
compagnies. Maintenant, évidemment, c’est plus compliqué,
car Marion est greffier d’instruction au Tribunal de grande instance de Paris, Marine, diplomate, est chef de cabinet de l’ambassadeur de France en Tunisie, et Mathieu court après les pelotes sur les frontons dans le Sud-Ouest, et il est champion de
France de sa discipline. Quant à Annick, mon épouse, vous savez à quel point elle est importante dans ma carrière et elle se
déplace toujours avec moi, au grand bonheur des compagnies
et des festivals, je crois pouvoir le dire, puisqu’elle y a noué de
solides amitiés, ce qui, la boucle est bouclée, apporte peutêtre une des réponses à votre première question sur le fait que
je sois tellement joué par les compagnies de votre fédération.
Propos recueillis par Patrick Schoenstein
Un montage réuni par Christophe Lesage, président de
l’Union Régionale Ile-de-France de la FNCTA, permettait
aux amis comédiens, auteurs, metteurs en scène, d’adresser un clin d’œil affectueux et des hommages émouvants
à l’auteur le plus joué par les amateurs.
Le montage s’ouvrait par la production vidéo du Théâtre
des Quatre Saisons, puis venaient - je ne les citerai pas
tous - les messages de Guy Foissy, d’Israël Horowitz, de
Michel Azama, d’Hidehiko Yuzaki Gouverneur d’Hiroshima, de sa traductrice japonaise Masako Okada… et
de multiples personnalités qui toutes ont mis en avant
son talent d’écrivain, son humanisme et sa grande générosité.
Bien sûr des extraits de ses œuvres ou des pièces courtes
ont été donnés : Deux tickets pour le paradis Cie Envie Théâtre
(77), La gourmandise Cie Voix de Scène (78) et Les explorateurs
- une mention particulière, sans rien enlever aux autres
compagnies invitées sur la plateau, pour cette troupe de
jeunes : Cie Jean-Louis Vidal Jeune Théâtre, qui a joué
cette courte pièce extraite de La ballade des planches avec
fraîcheur, talent et conviction.
A 19 heures nous retrouvions Moi ota rivière d’Hiroshima par
la Cie TA58 (Suisse). Texte que nous avions lu en première mondiale à Narbonne et découvert lors du 34e
festival national de Narbonne en 2016 par cette même
troupe. La représentation en salle a donné encore plus
de force à ce texte émouvant.
Auparavant, les deux maîtres de cérémonie, Suzy Dupont et Christophe Lesage, avaient imposé, avec quelque
malice, un exercice difficile pour un débatteur prolixe et
amoureux de la langue : donner en quinze minutes un
discours imposé par une vingtaine de mots affichés sur le
fond de scène. Homme d’expérience - j’allais écrire vieux
renard mais vieux ne convient pas à cet adolescent quinquagénaire - il s’est tiré avec brio, intelligence et émotion
de cet exercice qui aurait pu être convenu mais qu’il a
transformé avec humour en déclaration d’amour pour le
théâtre, les théâtreux et le genre humain.
Guy Michel Carbou
© G. El Zaïm
© A. Camblor
Moi Ota… par la Cie TA58 (Suisse)
Le samedi 14 janvier se déroulait, à la Maison des Pratiques Artistiques Amateurs
Saint Germain (MPAA), un hommage rendu à Jean-Paul Alègre.
9
manifes tations
nationales
calendrier
Festival national de théâtre contemporain
amateur de Châtillon-sur-Chalaronne
Du 24 au 28 mai 2017
Mercredi 24 mai
Il n’y a pas de nom plus
beau (court métrage)
Samedi 27 mai
Diktat
par Berlimbimbroque (01)
par Cie de la Cordée (83)
d’Alexandre Donot
Le repas
Tout ou rien
Mendiants d’amour
par Le Puits à coqs (04)
par Théâtre 2000 (Belgique)
Les règles du savoir-vivre
dans la société moderne
Histoire de l’hommetome 1
par Cie Clin d’œil (78)
par Cie Flèche (Ukraine)
Ô ciel la procréation est
plus aisée que l’éducation
Lebensraum
Jeudi 25 mai
L’homme gris
par La Mouette 11055 (26)
Agnès Belladone
par Envie Théâtre (77)
Des fleurs pour Algernon
Pour figurer dans
notre calendrier des
festivals, envoyez vos
informations en amont
à l’adresse suivante :
[email protected]
Vendredi 26 mai
La maison d’à côté
par I have a dream (92)
festivals
par La fausse compagnie (85)
Brassens et les femmes
par Croq’Sésame (73)
par La Catillon (Suisse)
Dimanche 28 mai
Le bon côté des choses
par Chaos Léger (75)
par Cie du Mascaret (34)
Moi, Ota, rivière d’Hiroshima
par TA58 (Suisse)
Festival National de Théâtre Amateur
de Narbonne
Du 23 juin au 2 juillet 2017
Voici une sélection des
festivals organisés par des
structures/troupes adhérentes
ou non à la FNCTA
Retrouvez
le calendrier
des festivals
complet
sur www.fncta.fr
●● Du 8 avril au 27 mai
à Marseille (13)
avril
19e Festival
de Théâtre Amateur
de Marseille
FNCTA CD 13 - [email protected]
Vendredi 23 juin
La bonne Anna
Mardi 27 juin
Diktat
par Cie Acte XIII (75)
par Cie de la Cordée (83)
Samedi 24 juin
Le salon d’été
Mercredi 28 juin
Toc toc
par Cie La Trappe (75)
par Théâtre Quatre Saisons
(11)
Dimanche 25 juin
Antigone
par Théâtre de La Roële (54)
Lundi 26 juin
Brindezingues
par Cie Accordage (34)
10
Jeudi 29 juin
Revoir les oiseaux
d’Amérique
par Cie Semelles de Plumes
(31)
Vendredi 30 juin
Le cimetière
des éléphants
par Mnemosyne Cie (13)
Samedi 1er juillet
Chat en poche
par Baraque Foraine (59)
Dimanche 2 juillet
Alpenstock
par C’est pas moi c’est toi
(34)
●● Du 22 mars au 6 avril à Paris (75)
A contre sens
ATEP 3 - [email protected]
●● Du 30 mars au 2 avril à Estoublon (06)
Rencontres Théâtrales d’Estoublon
Gilles Grazilly - [email protected]
● Du 1er au 2 avril à Tracy-le-Mont (95)
4es Rencontres Théâtre
Jeunes Côté Cour
Amathea 60 - [email protected]
● Du 5 au 9 avril à Pia (66)
Festipiades de Pia
FNCTA CD 66 - Yves PLAZAS - [email protected]
● Du 6 au 9 avril à Aurillac (15)
11e Festival Veau de ville
Le Cos’Arts - Marc LAURET - [email protected]
● Du 7 au 9 avril à Barjac (30)
● Du 29 mai au 3 juin à Toulouse (31)
Association Art’tatouille - Florence DEBANNE
[email protected]
Association FITE - fi[email protected]
15es Théâtropes, Barjac en scène
Festival Eclairs de Scène
31e Festival des Arlequins
Communauté d’agglomération du Choletais
Marie-Dominique Combreau - [email protected]
● Du 19 au 24 avril à Paris (75)
Rencontre de Théâtre
Jeune Comédien de l’Ardèche
FNCTA CD 07 - Milène VILLARD - [email protected]
● Du 2 au 4 juin Suze (26)
Eclair’Cies
Festival de
Suze-la-Rousse
MPAA Broussais
● Le 30 avril à Pontoise (78)
CD26 - [email protected]
Théâtre en Jeu
juin
Tous en Scène
● ● Du 3 mai au 4 juin
au Puy-en-Velay (43)
mai
Grains de scène
● Du 10 au 11 juillet à Montendre (16)
Drôles de mômes
La Machine à Bulles - Stéphane et Alice Mourgues
[email protected]
● Du 14 au 16 juillet à Lunel (34)
● Du 2 au 4 juin à Montmagny
(95)
Codevota - [email protected]
Escapade
au pays d’enfants sur scène
Association Théâtr’enfant - [email protected]
● Le 31 mai à Cruas (07)
● Du 12 au 16 avril à Cholet (49)
● Du 7 au 10 juillet à Sardent (23)
FNCTA 95 - Codevota - [email protected]
15e Festi’Lune
Les Compagnons de la Comédie - Nadine Costa
[email protected]
● Du 22 au 29 juillet à Meschers (16)
Entre Mer et Forêt à Meschers
Monique Gareau - [email protected]
● Le 4 juin à Cruas (07)
●●● Du 29 juillet au 4 septembre
à Tournon-sur-Rhône (07) et Tain-l’Hermitage (26)
Jean-Emmanuel Porteret - [email protected]
Théâtre du Sycomore - [email protected]
Rencontres Jeunes à Cruas
Festival Shakespeare 2017
● Du 7 au 16 juin à Cosne-sur-Loire (58)
Compagnie du Mayapo
[email protected]
25e Semaine du Jeune Théâtre
Le Grenier du Nohan - [email protected]
● Du 9 au 14 mai à Biozat (03)
● Du 9 au 11 juin à Vauvert (30)
Festitheatr
Festival Jeunesse Théâtre
de Vauver
Didier Cavard - [email protected]
août
Centre social Rives - [email protected]
● Du 12 au 14 mai à Les Barthes (12)
Tirades et Répliques
● Du 9 au 11 juin à Pfastatt (68)
sept.
Mom’en scène
Patrick Schneider - [email protected]
Maison pour Tous - [email protected]
● Du 15 au 19 mai, itinérant dans les Ardennes (08)
● Du 23 au 25 juin à Saint-Félix-de-Lauragais (31)
Festival de la Jeune Comédie
en Ardennes
oct.
Festival de Saint Félix
de Lauragais
Inspection académique 08 - [email protected]
Hervé Cadéac - [email protected]
● Du 18 au 21 mai à L’Isle-Adam (95)
● Du 21 au 30 août à Monaco
Les Rendez-vous de Stors
● Du 23 juin au 2 juillet à Lanester (56)
● Du 19 au 21 mai à Cherbourg-Octeville (50)
La Fontaine aux Chevaux - Marie-France Le Ray-Robé
[email protected]
● Du 21 au 24 septembre à Margny-lès-Compiègne (60)
● Du 23 juin au 2 juillet à Narbonne (11)
Amathea 60 - Françoise Lecomte - [email protected]
Festival de Théâtre Amateur
de Kerhervy
Codevota - [email protected]
20es Rencontres de Théâtre
Amateur Les Téméraires
MJC Cherbourg-Octeville - [email protected]
● Du 24 au 27 mai à Gap (05)
35e Festival national de Théâtre
amateur de Narbonne
FNCTA CD 05 - Jacques Bardoux - [email protected]
● Du 26 au 28 juin à Garges-lès-Gonesses (95)
[email protected]
36e Festival Gaby Laboucarie
Festival de théâtre amateur
de Garges-lès-Gonesses
● Du 24 au 27 mai à Josselin (56)
Festival de théâtre amateur
de Josselin
Codevota - [email protected]
● Du 30 juin au 2 juillet à Lectoure (32)
ADEC 56 - [email protected]
Lectoure à voix haute,
Festival Rencontres en Lecture
● Du 24 au 27 mai à Cahors (46)
24e Festival Régional de
Théâtre Amateur de Cahors
Jacqueline Marro - [email protected]
Troupe en Boule - Gérard Casagrande - [email protected]
● Du 30 juin au 2 juillet à Colomiers (12)
● Du 24 au 28 mai à Chatillon-sur-Chalaronne (01)
Estivades de Colomiers - [email protected]
31e Festival National de Théâtre
Amateur Contemporain
FNCTA - Jean-Paul Saby - [email protected]
● Du 24 au 28 mai à Annecy (74)
Festival de Théâtre
Amateur des Escholiers
Les Escholiers - [email protected]
● Du 29 au 30 mai à Gardanne (13)
Festeen’val
Cie Tiramisù - [email protected]
Les Estivades de Colomiers
● Du 30 juin au 2 juillet à Saint-Médard d’Eyrans (33)
Scènes Buissonnières
[email protected]
juillet
Mondial de Théâtre de Monaco
Mondial de Théâtre
Festival Côté Jardin
● Du 22 au 24 septembre à Annemasse (74)
PATAF - Théâtre sans Frontière
Théâtre du Torrent - Béatrice Croquet - [email protected]
● Du 23 au 24 septembre à Blanquefort (33)
Festival Gueule d’amateur
Théâtre Expression - Helene Juillard - [email protected]
●● Du 29 au 30 septembre et du 5 au 8 octobre à Vouillé,
Vouneuil-sous-Biard, Latillé, Chiré-en-Montreuil et Béruges (86)
Festi’86
FESTI 86 - Théâtre populaire pictave - [email protected]
● Du 6 au 8 octobre à Châtel-Guyon (63)
Festival TAC de Châtel-Guyon
CD63 - [email protected]
● Du 12 au 15 octobre à Lyon (69)
Festival de Lyon
Agnès Faye - [email protected]
●● Du 1er juillet au 31 août à Cavalaire (83)
● Du 13 au 15 et du 20 au 22 octobre
à Meyragues, Venelles et Peyrolles-en-Provence (13)
Mireille Guerrero - [email protected]
Nathalie Bergeret/Broussouloux - [email protected]
Festival des Tragos
Festi’val de Durance
● Du 4 au 7 juillet à La Tania (73)
Festival Les 3 Coups
Office du Tourisme de la Tania - [email protected]
11
Union Bourgogne
coup
de
projecteur
Yonne (89)
Côte d’Or (21)
Etat des lieux
L’activité du CD71 est en sommeil, son président Jean-Marc
Aurousseau étant pris par diNièvre (58)
verses autres activités. Il reçoit
des demandes de stages (voix
et éclairage notamment) de la
part des troupes, mais ne peut
Quatre départements (Côte d’Or, Nièvre,
Saône-et-Loire (58)
y répondre favorablement. Le
Saône et Loire, Yonne), deux comités départeCD89 est davantage dynamique,
mentaux (CD71 et CD89), 36 troupes en tout, la majorité
il organise une année sur deux
d’entre elles se trouvant dans l’Yonne (15 troupes) ou la Saônele TAM (festival amateur départeet-Loire (16 troupes). La Côte d’Or ne compte que 3 troupes et la
mental) et met en place des stages, notamNièvre une seule ! Les raisons de cette désaffection sont à rechercher
ment en lumière (initiation et perfectionnehistoriquement du côté de deux autres Fédérations d’éducation poment). Son président Olivier Giry exerce
pulaire, la FOL (Fédération des œuvres laïques) et la FNFR (Foyers
également les fonctions de secrétaire de l’Union Régionale et de
Ruraux ) qui ont une forte présence dans ces départements (Foyers
gestionnaire du site web.
Ruraux notamment dans la Nièvre).
Le bureau de l’Union (avant l’AG de Mâcon) : président Samuel
Sur l’ensemble de la région, chaque année de nouvelles troupes
Ranc, vice-présidente : Edith Menuel, trésorier Jacques Terraz, secréadhèrent à la FNCTA mais d’autres hélas disparaissent sans donner
taire : Olivier Giry.
signe de vie. Certaines reviennent après quelque temps d’absence,
Suite à l’AG de Mâcon, le président Samuel Ranc ayant démissionné de son
c’est le cas par exemple du « Théâtre sans nom » de Maillot (89).
poste, c’est Edith Menuel qui devient présidente par intérim et Monique François
Les responsables de l’Union Régionale pensaient pouvoir dépas(Groupe Artistique de La Parodienne) présidente déléguée. Les postes de trésorier
ser le seuil des 40 troupes mais pour l’instant ils n’y arrivent pas, le
et de secrétaire restent occupés par Jacques Terraz et Olivier Giry.
nombre des troupes affiliées oscillant toujours entre 35 et 38 !
(troupes, comités départementaux,
bureau de l’Union)
Parole à Edith
Menuel
Présidente de l’Union de 2000-2008
Actuelle présidente par intérim de l’Union
En 1995, 4 troupes se réunissaient et créaient le
premier festival « TAM » à Bassou. La Compagnie
« Othe et Atre » me faisait connaître la FNCTA. En
1996, nous créons le Comité Départemental (CD89)
dont je prends la présidence.
Je suis ainsi amenée à participer le 28 janvier 1999 à
l’Assemblée Générale de la Région Bourgogne-Auvergne à Bourbon-Lancy (71), en présence de Geneviève et Guy-Michel Carbou, membres du bureau
fédéral. Christian Garlot mettait en sommeil la région Bourgogne-Auvergne, trop grande à gérer (8
départements et de longues distances - exemple :
450 km d’Auxerre à Aurillac).
Le 11 juin 2000, à Bourbon-Lancy, la création de
deux nouvelles Unions Régionales fut actée en présence de Christian Garlot qui cessait son activité de
Président de Bourgogne-Auvergne, de Claude Caussanel qui prenait la présidence de l’Union Régionale
Auvergne, et de moi-même qui acceptais la présidence de l’Union Bourgogne jusqu’en 2008.
Les 14 et 15 octobre 2000, j’assistais ainsi à mon
premier Conseil d’Administration fédéral en tant
que présidente d’Union.
Edith Menuel
12
Interview de Samuel Ranc
Ancien président de l’Union
T&A - Samuel, peux-tu nous parler
de tes expériences de comédien ?
SR - J’ai fait du théâtre quand j’étais
gamin, ma mère dirigeait une troupe
de théâtre dans un milieu paroissial
protestant qui organisait « sa manifestation annuelle ». Mon père m’aidait
alors à me « déguiser », ça me plaisait
bien de monter sur scène ! Puis j’ai
joué un peu aussi à l’armée lorsque
j’étais en Allemagne : il fallait occuper
les bidasses pendant les périodes de
fêtes (Noël et jour de l’An) quand ils
ne partaient pas en permission ! Voilà
mes premières expériences. Après ça,
j’ai un peu laissé tomber !
T&A - Alors, comment es-tu revenu
au théâtre ?
SR - En habitant Saint-Etienne, j’ai
pris un abonnement au Théâtre (la
fameuse « Comédie »). Puis j’ai habité Mâcon, mon épouse prenant des
cours dans un atelier MJC animé par
Hébé Lorenzo, de mon côté je me
suis formé à la technique dont j’ai
appris les rudiments sur le tas ! Puis
nous avons habité dans l’Yonne et je
suis remonté sur scène pour la lecture-spectacle Lettres croisées de Jean
Paul Alègre, mise en scène par Edith
Menuel pour la Compagnie du Lavoir.
T&A - Parle-nous de ton parcours
à la FNCTA ?
SR - Dès sa création en 2004, j’ai fait
adhérer notre troupe «La Cardamone»
à la FNCTA via la MJC Héritan de
Mâcon. J’ai participé à toutes les AG
de l’URB depuis. J’ai été élu vice-président en 2005, et fin 2008 j’ai succédé
à Edith Menuel à la tête de l’Union Régionale. Après trois mandats de trois
ans, je décide donc de laisser la place !
T&A - Quel est ton meilleur souvenir de théâtre ?
SR - C’est quand je me suis remis à
jouer (avec la Compagnie du Lavoir).
J’avais un rôle qui me permettait, par
son humour, de toucher le public. Et
ça me procurait un plaisir fou !
T&A - Ta pire « galère » ?
SR - Lorsque nous avons voulu créer
un festival régional ! Nous n’avons pas
réussi à attirer du monde ! Comme
nous n’avions aucune subvention,
nous avons perdu beaucoup d’argent.
Propos recueillis par Jean Duvert
Focus sur quelques Compagnies de l’Union Régionale Bourgogne
Le Théâtre de l’Inattendu à Mâcon (71)
- hôte de l’AG 2017
Théâtre en Scènes à Chalon-sur-Saône (71) :
Son objectif, donner du plaisir avec peu de moyens. « Sobriété »
est un maître mot pour l’animatrice Nicoletta Kara-Mitcho ! Effectif
variable selon les projets, pouvant aller jusqu’à une trentaine de
membres avec un noyau permanent de sept personnes. Participe
au Printemps des Poètes et aux Journées du Patrimoine. Actuellement à l’étude, une possibilité d’organiser une rencontre théâtrale,
un rendez-vous (« l’heure théâtrale ») mettant en avant une forme
de théâtre différente à chaque fois.
© DR
« Je fais partie de la troupe depuis trois ou quatre ans. Le Théâtre de
l’Inattendu travaille avec des valides et des handicapés et accepte les
gens comme ils sont. C’est pas parce qu’on est handicapé qu’on ne peut
pas jouer. Je suis
beaucoup plus
épanouie maintenant, le théâtre
m’apporte beaucoup
de bien-être. Je
n’imagine plus ma
vie sans théâtre. Il
me permet de sortir
de mon corps, j’ai
progressé au niveau
de l’articulation et sur le travail de mes émotions. C’est un bonheur de
jouer avec des gens valides, dits « normaux » ! »
Trois comédiennes qui jouent Ouvrage de dames ainsi qu’un montage
de textes Sens dessus dessous. Ce groupe participe aux Journées du
Patrimoine.
L’Emporte-Pièce à Lux (71)
C’est la compagnie « phare » de l’Union Régionale Bourgogne.
Signes Particuliers : ils sont trois et veulent rester à trois ! Ils ne
jouent que des textes contemporains, poétiques, engagés ou grinçants ! Chacune de leur création est un succès ! Citons Alpenstock
de Rémi De Vos qui a obtenu le Grand Prix Charles Dullin en 2000
(la présidente de l’URB-FNCTA avait bien fait à l’époque de les
pousser à présenter leur candidature !). Citons aussi leur dernier
spectacle Youri de Fabrice Melquiot qui marche sur les traces des
précédentes créations ! On ne citera pas tous les prix qu’ils ont
obtenus, ça prendrait trop de place et on ne veut pas voir trop enfler leurs chevilles ! On leur souhaite cependant une longue « carrière » et on espère qu’ils donneront envie aux autres troupes de
Bourgogne de se surpasser ! Ajoutons que le bureau de l’URB verrait d’un bon œil un renfort de l’Emporte-Pièce ! La Compagnie de
l’Emporte-Pièce organise aussi tous les deux ans « L’Etéâtrales de
la Cour Basse » à Lux, un festival qui se déroule dans une ferme
classée et qui mélange compagnies amateurs et professionnelles
en toute simplicité et en toute convivialité ! Prochaine édition en
août 2017.
La Compagnie du Lavoir à Ancy-le-Franc (89)
Témoignage de Cathy
(comédienne en fauteuil au Théâtre de L’Inattendu)
La Parodienne à Paray-le-Monial (71) :
Quarante adhérents, deux pièces au répertoire actuellement Quelle
santé et Petits crimes conjugaux - qui ne pourra être jouée qu’en 2018
car pour l’instant les droits sont réservés. Cette troupe envisage
de programmer en novembre 2017 une nouvelle édition des rencontres régionales FNCTA avec des moments d’échanges (et bien
sûr, avec l’appui de l’Union Régionale).
Compagnie La Parodienne
Elle présente actuellement Huit femmes. Particularité : quatre comédiennes habitent Auxerre, les quatre autres à Ancy-le-Franc ! Alors,
pour les répétitions c’est une fois d’un côté, et une fois de l’autre !
Et les hommes se chargent de la technique !
Théâtre de l’Escamoulin (contraction de théâtre
de l’Escabeau et de Moulin des arts)
à Moutiers-en-Puisaye (89).
Au répertoire l’Intervention de Victor Hugo et Diablogues de Dubillard. Son responsable Jacques Terraz est aussi trésorier de l’Union
Régionale.
La Compagnie du Carillon d’Avallon (89) :
Cinq membres formés par des comédiens professionnels. Ils se
sont essayés à divers styles de spectacles et depuis cinq ans ils
organisent des visites guidées théâtralisées d’Avallon. Cette activité prend beaucoup d’importance au fil des ans, chaque comédien
devant prendre en charge une ou deux situations historiques et se
documenter afin de pouvoir être à la fois guide et comédien. De ce
fait ils ne peuvent pas monter d’autres spectacles et ils ont opté
pour une version scénique de ces visites.
© DR
Les Coulisses Gueugnonnaises de Geugnon (71) :
Six membres qui participent à des animations dans la ville. Un
projet important sur un texte d’Eugène Labiche Maman Sabouleux.
Echanges intéressants avec des compagnies professionnelles : ils
bénéficient de formations contre un prêt de matériel.
Ce n’est que le reflet des activités de huit compagnies sur les 36 troupes de l’Union,
les autres évidemment ne doivent pas être en reste.
Jean Duvert
13
Union Nord
coup
de
projecteur
Pas-de-Calais (62)
Les manifestations FNCTA
en Bourgogne
Nord (59)
Somme (80)
Les manifestations labellisées de l’Union
Aisne (02)
Pour des questions de financement et de plan de charge, les manifestations labellisées
FNCTA-URB ne sont organisées que tous les 2 ou 3 ans.
Oise (60)
Le « TAM » est une rencontre départementale de théâtre amateur organisée
chaque année impaire par le Comité
départemental de l’Yonne (CD89).
La 19e édition s’est déroulée les 18 et
19 mars 2017 à Joigny (89). Elle a vu
la participation de huit troupes.
© DR
L’union Nord :
vers l’Union
Hauts-de-France
© DR
Compagnie du Lavoir au TAM
Les Rencontres Régionales
FNCTA organisées au Théâtre
municipal de Paray-le-Monial
(71) par le Groupe Artistique La
Parodienne, avec le soutien de
l’URB. La troisième édition de ces rencontres aura lieu en novembre 2017.
Les autres manifestations (où des troupes FNCTA sont impliquées)
La MJC Héritan de Mâcon (adhérente à la FNCTA) diversifie la programmation de ses « Scènes Pop ». Côté théâtre, en 2016, deux compagnies
de Saône-et-Loire et une compagnie de Côte-d’Or ont pu présenter leurs
spectacles.
Le Théâtre conventionné d’Auxerre a reconduit la mise à disposition de
ses deux salles à l’association « les Amis du Théâtre ».pour organiser
les « Scènes d’Automne » qui ont permis à 13 troupes amateurs (dont 3
affiliées à la FNCTA) de l’Yonne de donner 14 représentations.
La Compagnie « L’Emporte-pièce » organise « L’Étéâtrales de la Cour
basse » à Lux (71). Prochaine édition en août 2017.
L’Embarcadère, Théâtre municipal de Montceau-les-Mines (71), a reconduit sa semaine réservée au théâtre amateur. Ce sont 4 troupes FNCTA
de Bourgogne qui ont été sélectionnées (3 de Saône et Loire et 1 de Côte
d’Or) pour présenter leurs nouveaux spectacles.
Jean Duvert
LE NOUVEAU SITE de L’union
www.fnctabourgogne.fr
14
En 2016, l’organisation administrative française s’est mise
au diapason de la FNCTA, du moins dans sa partie la plus
septentrionale, puisque la nouvelle région des Hauts-deFrance épouse parfaitement les contours de l’Union Nord
de notre fédération ! S’étendant de la frontière belge aux
portes de Paris, l’union Nord n’est pas connue pour ses
spectacles en plein air mais plutôt pour la chaleur de son
public, qui trouve dans le théâtre amateur des occasions de
rassemblement populaire fort appréciées. A la découverte
d’une union en pleine mutation…
Il y a quelques années, l’union Nord a
connu une passe difficile, en raison de difficultés budgétaires sérieuses mais, grâce à la solidarité de
la Fédération nationale et au patient travail de Guy Mignien, président de l’Union pendant une dizaine d’années, une situation saine a été rétablie et permet de
repartir de l’avant, comme en témoigne le franchissement, en 2017, de la barre des 50 troupes affiliées.
Si l’Union regroupe 55 troupes (51 actives et 4 en sommeil), il apparait clairement que la dynamique d’affiliation des troupes se situe, à ce jour, dans le département
du Nord. Cette situation s’explique par la dynamique
créée sur la métropole lilloise par la Baraque Foraine
qui a plus de 60 ans d’existence et par l’existence, en
dehors de la FNCTA, de réseaux départementaux déjà
structurés, rendant difficile la création de comités départementaux. Cependant, la réorganisation territoriale
devrait permettre dans les prochaines années de développer l’Union dans les autres
départements. Le changement de nom
de l’Union qui devrait devenir l’Union des
Hauts-de-France aura une portée symbolique. Un chargé de mission a d’ores et déjà
été nommé dans l’Oise pour stimuler l’adhésion des troupes et des contacts sont pris
avec des regroupements de troupes existant
dans l’Aisne et la Somme. Mais ce sont les
projets et la communication (à travers un réseau social spécifique qui vient d’être mis en
place) qui peuvent favoriser l’engagement
fédéral…
Les troupes sont sélectionnées avec
l’aide de l’Union Nord de la FNCTA.
Elles sont en majorité originaires de
l’agglomération lilloise et de la Belgique francophone, proche conformément à la volonté de synergie de la Métropole Européenne de Lille, principal financeur de la manifestation. Néanmoins, chaque année, quelques compagnies extérieures sont également
invitées à s’y produire.
Love Scories par La Baraque Foraine
En 2016, le festival s’est déroulé du 14 septembre au
9 octobre sur 11 lieux de la Métropole, situés dans
8 communes (Baisieux, Hellemmes, Lesquin, Lille,
Marcq en Baroeul, Marquette, Ronchin et Villeneuve
d’Ascq) et a réuni 27 troupes qui ont assuré 38 représentations devant 3200 spectateurs.
Evénement majeur en son genre, ce Festival est devenu au fil du temps un rendez-vous attendu des
compagnies d’amateurs et contribue en cela à la
notoriété de notre Union de la FNCTA, partenaire du
projet depuis son origine. Véritable vitrine du théâtre
amateur en région il contribue activement à son dynamisme, à sa diversité et à son foisonnement
Love Scories par La Baraque Foraine
© DR
Compte tenu de sa taille, l’Union a dû
faire des choix en matière de formation et
a concentré ses moyens sur celle d’un animateur-intervenant, en contrepartie de l’engagement à mettre en place un projet original. C’est ainsi que sont nés les week-ends
thématiques qui permettent d’illustrer un
thème à travers des spectacles, des lectures
et des tables rondes. Après «théâtre au féminin» (2010), «théâtre et enfermement»
(2012), «la grande guerre» (2014), c’est le
thème «théâtre et travail» qui
a été abordé en 2016 (encart 2).
Ces week-ends thématiques sont
une occasion de rencontres entre
amateurs et professionnels (auteurs, metteurs en scène…) et
également le fruit d’un partenariat avec l’Université de Lille.
Depuis 30 ans, la Baraque Foraine
organise durant 3 semaines d’automne un grand rassemblement de
troupes d’amateurs sur le territoire
de la métropole lilloise. Soutenu par
le Conseil Départemental du Nord et
par la Communauté Urbaine de Lille
(MEL), le Festival de Théâtre Amateur des Pays du Nord a pris, avec le
temps, une ampleur grandissante.
© DR
En matière de festival, l’année est rythmée,
à chaque rentrée, par le festival de théâtre
amateur des Pays du Nord, organisé conjointement par la Baraque Foraine et l’Union et
qui permet de regrouper une trentaine de
troupes dans une dizaine de salles de la métropole lilloise (encart 1). Mais d’autres festivals s’enchaînent tout au long de l’année :
festival de la compagnie Rémanence, les
Tréteaux de l’hiver, le festival des Weppes, le
Festival du théâtre d’à côté…
Le festival de théâtre
amateur des Pays du Nord
Un week-end thématique consacré à « Théâtre et travail »
Pour le futur, l’Union souhaite
développer un projet fédérateur
autour de rencontres de lectures
de textes contemporains, dans
différents endroits de la Région
et en mélangeant les troupes,
contribuant à renforcer les liens
entre la FNCTA et les auteurs et
en profitant de la présence à Lille
d’une des rares librairies spécialisées dans le théâtre.
Régis Bordet
C’est le thème des liens entre travail et théâtre
qui a été choisi en 2016 : travail sur le plateau et
des comédiens, l’entreprise et le monde du travail comme thème théâtral, organisation du travail dans le milieu du théâtre... Lors de la table
ronde animée par Serge Reliant (économiste et
en charge de la culture à l’université de Lille),
Alain Barsacq, Vincent Dussart et Vincent Farasse ont fait partager leurs regards croisés de metteurs en scène et d’auteur sur le thème du travail
dans le théâtre... Gilbert Edelin et Nicolas Naude
ont expliqué leur investissement associatif dans ce champ tandis que Thibault Foucart a apporté
son regard d’expert en médecine du travail. Des lectures de pièces consacrées au monde du travail
(Remi De Vos, Vincent Farasse, Carole Thibaut) par Les Fous de la Reine, La Baraque Foraine, La
Folle Avoine, Mani Manivel, Esperluette & Cie, ont illustré théâtralement le thème. Deux spectacles
ont complété le week-end : Rapt d’Ahmed Madani par Mani Manivel de Fréjus et Eudaimonia de Régis
Bordet par l’atelier des étudiants de la Faculté de Médecine de Lille.
15
Formations
Mise en scène
encadré par Laurent Zivéri,
metteur en scène et comédien
Du 10 au 14 avril 2017
à Avignon (84)
La question de la mise en scène au théâtre est
un sujet vaste qui pose de nombreuses problématiques à celui ou celle qui entreprend de
« monter » une pièce. Le metteur en scène se
retrouve alors « seul » face à une œuvre dramatique avec laquelle il devra capter l’attention
d’un public et les rassembler dans une seule et
unique expérience, seul face à une équipe qu’il
devra diriger et motiver dans le seul but de la
réussite. Pendant cinq jours nous tenterons
de découvrir et d’approfondir les enjeux et les
questions liées à la mise en scène d’un spectacle. Une des questions essentielles que nous
nous poserons sera bien sûr celle de la place
de la direction d’acteur dans cette démarche,
mais aussi de la dramaturgie, du parti pris, de
la scénographie, etc. A partir d’un texte contemporain, nous explorerons toutes ces questions
au travers d’exercices, de tentatives au plateau
et de réalisations concrètes.
Participation au stage : 450 euros (pension compète,
hébergement et frais pédagogiques)
Analyse objective et approfondie
d’un spectacle amateur
encadré par Suzanne Heleine,
comédienne, metteuse en scène, formatrice
Du 26 au 30 août 2017 à Monaco (98)
Il s’agit dans ce stage de se mettre dans la posture du spectateur d’une représentation amateur qui dépasse la simple appréciation personnelle du «j’aime»
ou «je n’aime pas» pour se mettre en capacité d’en faire une analyse objective
et approfondie. L’objectif étant de pouvoir proposer un article dans une de
nos revues, et/ou de sélectionner un spectacle pour une manifestation, et/ou
d’échanger avec la troupe après le spectacle. Si nous avons eu, dans notre
parcours, à expérimenter ce genre de situation, nous mesurons à quel point
elle peut être délicate.
Il s’agit donc de se doter d’outils d’analyse englobant l’ensemble du champ de
la représentation théâtrale afin d’apprécier la cohérence entre choix du texte,
parti pris de mise en scène, scénographie, direction d’acteurs, éclairage, costumes…
Puis, entre flatterie et langue de bois, réfléchir sur un discours ou un texte
constructif propre à être reçu sans agressivité ni amertume par l’équipe artistique.
Et puisque nous aurons la chance d’être au Festival Mondial de Monaco, nous
pourrons aussi apprécier et comparer les diverses esthétiques, leurs similitudes et leurs différences.
Inscriptions avant le 15 juin 2017
Participation au stage : 350 euros (pension compète, hébergement, frais pédagogiques
et entrées aux spectacles)
Direction d’acteurs
encadré par Laurent Zivéri, metteur en scène et comédien
Du 23 au 27 octobre 2017 à Saint-Raphaël (83)
La question de la direction d’acteurs au théâtre est un sujet vaste qui pose de nombreuses problématiques à celui ou celle qui entreprend de faire travailler des acteurs. Il y a au théâtre la nécessité
d’accompagner le travail du comédien, de l’inscrire dans un processus de « mise en être », de lui donner à chaque instant les moyens de se déployer, de s’inventer et de se réinventer. Cela passe par un
déséquilibre, une incertitude, une fragilité et ce qui fonde l’art du théâtre c’est cette métamorphose
qui permet d’incarner plutôt que de jouer, c’est cette imagination qui permet de rêver plutôt que
d’interpréter.
Si l’on cherche à cerner les étapes initiales, tout particulièrement en ce qui touche les premières
explorations avec l’acteur, il en ressort qu’il n’existe pas de méthode unique, mais au contraire une
multitude de techniques, de processus, mais aussi d’inventions, qui sont autant de clés au bon accompagnement du comédien. Le directeur d’acteur doit s’inscrire dans une démarche, une recherche,
lui permettant de développer sa propre attitude face au travail de l’acteur. Il doit sans cesse mettre en
perspective ses objectifs et la réalité du plateau, être disponible et à l’écoute, être directif et laisser
complètement libre le comédien.
Au cours de ces cinq jours je propose d’engager un véritable travail à la recherche d’une voix de direction d’acteur actuelle et moderne. Nous aborderons des éléments essentiels au travail du comédien : enjeux, situations, états, mises en espace... Mais surtout nous tenterons, en toute simplicité, de
prendre conscience de l’importance d’une direction d’acteur juste et authentique.
Nous explorerons aussi ce qui permet de faire évoluer l’acteur, tant dans sa psychologie que dans
son corps, dans ses souvenirs que dans son présent, et dans son échange permanent avec les autres.
A partir de textes classiques et contemporains, mais aussi d’improvisations dirigées, nous explorerons toutes ces questions au travers d’exercices, de tentatives au plateau et de réalisations concrètes.
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Pour les futurs
Référents FNCTA, Relais
Jeunes, Président d’UR et de
CD : sous réserve de l’accord de
l’UR, la participation demandée
est de 100 euros pour le stagiaire
et de 100 euros pour l’Union.
Le reste est pris en charge
par la FNCTA nationale.
Renseignements :
01 45 23 36 46 /
[email protected]
Animer un atelier-théâtre
encadré par Luc Girerd,
auteur, metteur en scène, comédien
Du 2 au 4 novembre 2017
à Nice (06)
Ce stage se veut une réflexion sur la pédagogie à mener auprès des enfants, adolescents et
adultes, dans le cadre des ateliers de pratique
théâtrale amateur. On y réfléchira aux méthodes
mises en place qui s’apparentent souvent à une
«imitation» des pratiques professionnelles,
aux besoins réels des élèves selon leur âge,
aux obligations du « texte à apprendre » et de
la « représentation de fin d’année à assumer »,
etc. Et on essaiera, sur la base de ces réflexions,
d’établir des processus pédagogiques de transmission du savoir scénique, adaptés aux différents publics d’élèves.
Ce programme pourra être modifié en fonction
de la réalité des avancements des travaux engagés, des questions qui vont se présenter et du
niveau des stagiaires.
De 16
à 21 an
s
InterKultour
Venez vivre une aventure
théâtrale extraordinaire !!
Six jeunes Français rejoindront six jeunes Allemands, entre
16 et 21 ans, du 17 au 24 juillet 2017 à Ottweiler en Allemagne, puis du 24
au 31 juillet à Bussang au Théâtre du Peuple lors du festival annuel. Comme
l’année dernière, le Slam sera à l’honneur. Les deux semaines seront dirigées
par Dominique Macri, slameuse allemande, et Simon Capelle, comédien et
metteur en scène français. Ensemble ils travailleront sur l’écriture de textes,
les techniques du jeu théâtral et sur la réalisation d’un spectacle final. Avec la
contribution de Sedef Ecer.
Pour participer :
- Les candidatures seront prises dans l’ordre d’arrivée
- Être âgé de 16 ans minimum et ne pas avoir plus de 21 ans.
- Une bonne connaissance de l’anglais est un plus. Il ne faut pas nécessairement parler allemand pour participer à ce stage.
- Envoyer une lettre de motivation
Une participation de 230 euros aux frais pédagogiques et de séjour (hébergement en
pension complète) sera demandée.
Les frais de voyage sont à la charge des participants mais seront remboursés partiellement selon une grille définie par l’OFAJ (Office Franco-Allemand pour la Jeunesse).
Ce projet est organisé par la FNCTA et le BDAT avec l’aide de l’OFAJ
Rencontres
auteurs/amateurs
à Bussang
Les 28, 29 et 30 juillet 2017, le Théâtre
du Peuple et la FNCTA organisent un
week-end de rencontre entre auteurs
contemporains et comédiens amateurs.
La rencontre avec les comédiens amateurs se
déroulera durant un week-end :
Vendredi 28 juillet : Accueil et répartition des
groupes et 1ère séance de travail
Samedi 29 juillet : Travail entre les comédiens
et les auteurs, et spectacle En dessous de vos corps
de Steve Gagnon au Théâtre du Peuple et restitution du stage InterKultour.
Dimanche 30 juillet : Rencontre entre tous les
comédiens et les auteurs. Spectacle La Dame de
chez Maxim’s ou presque d’après Feydeau et Offenbach au Théâtre du Peuple.
Quels auteurs participeront à l’aventure ?
Steve Gagnon, Stanislas Cotton, Sedef Ecer, Carole Fréchette, Laurent Gaudé (sera absent mais
son texte sera dirigé par un comédien), Marie
Eve Péron (sous réserve), Marie Claire Utz (sous
réserve).
Date limite d’inscription : le 15 mai 2017
Pour plus d’informations, contacter Hortense Vollaire :
01 47 70 21 41/[email protected]
En route pour EDERED 2017
De 15
à 18 ans
Du 19 au 30 juillet prochain, 6 jeunes licenciés
FNCTA de 15 à 18 ans partiront pour Aalborg au Danemark participer aux rencontres européennes de Drama. Ils vivront ainsi deux
semaines d’ateliers et de rencontres interculturelles. Accompagnés par deux
animateurs FNCTA, ils partiront à la rencontre des autres délégations européennes : 11 pays seront ainsi présents à ces rencontres. Ces 10 jours permettront aux jeunes participants, via l’expression dramatique, de vivre un
moment collectif et d’aller à la découverte d’autres cultures.
Pour participer :
- Les candidatures seront prises dans l’ordre d’arrivée
- Avoir entre 15 et 18 ans
- Parler anglais
- Envoyer une lettre de motivation
Une participation aux frais de 100 euros environ sera demandée.
Les frais de voyage sont à la charge des participants.
L’hébergement et les repas sont pris en charge par l’organisation.
Vous souhaitez
participer
à l’un des 2 stages ?
Envoyez-nous une lettre
de motivation à
[email protected]
avant le 15 avril 2017
Pour plus d’informations :
Contacter Hortense Vollaire :
01 47 70 21 41
17
inter•
national
Un exemple danois
L’Odin Teatret - Nordisk Teaterlaboratorium
Un laboratoire de théâtre fondé sur la diversité et le troc
Invité en 2016 au Théâtre du Soleil, dans un « troc » de
richesses cher aux principes du « Tiers-théâtre » de son fondateur,
il a pu faire redécouvrir au public français la puissance de son travail avec Les Grandes villes sous la Lune, pièce présentée par la troupe
durant son séjour parisien. Une oeuvre jouée, chantée, dansée et
virevoltante, malgré les difficultés des sujets traités, traumatisme de
guerre et violence de l’altérité. Un travail exemplaire.
Des débuts difficiles
Odin Teatret, boudé par la ville d’Oslo, connaît des débuts difficiles.
C’est alors que des édiles d’Holstebro au Danemark, jouant la carte
culturelle pour favoriser l’essor de leur petite ville, décident, en 1966,
de subventionner Barba après son premier spectacle, Ornitofilene. Ils
mettent à sa disposition une petite ferme désaffectée et ses annexes.
Le soutien municipal ne s’est jamais démenti depuis. Si Holstebro
est connu dans le monde, il le doit à l’Odin Teatret, devenu le Nordiskteaterlaboratorium, qui accueille en permanence troupes et
chercheurs, séminaires et spectacles de haut niveau.
Barba fixé à Holstebro, des Danois entrent dans la troupe : Iben Nagel Rasmussen, Tage Larsen, Ulrik Skeel... Au fil des tournées, des
éléments étrangers les rejoignent : l’Italienne Roberta Carreri, l’Anglaise Julia Varley, des Canadiens, toujours présents aujourd’hui ;
mais des Finlandais, des Espagnols, des Sud-Américains sont aussi
passés par l’Odin.
Les premiers spectacles sont d’inspiration nordique : Kaspariana (1967), et Ferai (1968), qui dès l’année suivante, porte le renom
de l’Odin Teatret en Europe. À partir de là, tous ses spectacles sont
joués en France. Min Fars Hus (La maison du père), inspiré librement
de la vie de Dostoïevski (1973), est une
œuvre maîtresse où se révèlent l’originalité et la force du metteur en scène, ainsi
que la maîtrise des moyens d’expression
scénique de la troupe, maintenant internationalement connue, et particulièrement célèbre en Italie et en Amérique du
Sud. Viennent ensuite Come ! and the day
will be ours (1976-1980), Cendres de Brecht
(1982), Oxyrhyncus, Evangelist (1985-1987),
Talabot (1988).
Les dispositions scéniques varient, mais
placent toujours acteurs et spectateurs
dans un rapport de proximité, aussi ne
peuvent-ils accueillir qu’un public restreint (environ 60 spectateurs).
The Chronic Life par l’Odin Teatret
18
Des activités foisonnantes
Les activités du Laboratoire comprennent : des spectacles présentés à
Holstebro et en tournée ; des « trocs » avec divers milieux à Holstebro
et ailleurs ; l’organisation de rencontres ; l’accueil de compagnies et de
groupes de théâtre ; des cours au Danemark et à l’étranger ; l’annuel
Odin Week Festival ; la publication de revues et de livres ; la production de films et de vidéos pédagogiques; la recherche dans le domaine
de l’Anthropologie Théâtrale lors des sessions de l’ISTA, International
School of Theatre Anthropology ; l’Université du Théâtre Eurasien ; la
production de spectacles avec l’ensemble multiculturel Theatrum Mundi ; la collaboration avec le CTLS, Centre for Theatre Laboratory Studies de l’université de Aarhus pour l’organisation de l’annuelle Midsummer Dream School ; la Festuge (Semaine de Fête) de Holstebro ; le
festival triennal Transit consacré aux femmes dans le théâtre ; OTA, les
archives vivantes de la mémoire de l’Odin Teatret ; WIN, Workout pour
navigateurs interculturels ; artistes en résidence ; des spectacles pour
enfants, expositions, concert, tables rondes, initiatives culturelles et
projets particuliers pour la communauté de Holstebro et les environs.
La culture propre de l’Odin
L’Odin Teatret a créé 76 spectacles représentés dans 64 pays. Au cours
de ces expériences s’est forgée une culture propre à l’Odin, fondée
sur la diversité et sur la pratique du « troc ». Les acteurs de l’Odin
se présentent avec leur travail artistique dans la communauté qui les
accueille et, en retour, celle-ci répond par des chants, des musiques et
des danses de sa propre tradition. Le troc est un échange de manifestations culturelles qui non seulement permet une compréhension des
formes expressives de l’autre, mais déclenche une interaction sociale
défiant les préjugés, les barrières linguistiques et les divergences de
pensée, de jugement et de comportement. Odin Teatret a véritablement fait découvrir une nouvelle culture théâtrale, que Barba a appelé
le « Troisième Théâtre ». Sa pratique a ouvert un nouveau chemin de
théâtre ancré dans une autre réalité que celle du théâtre « normal ».
En attirant des spectateurs d’un nouveau genre et en mettant sur la
scène des acteurs ayant une pratique nouvelle, l’Odin Teatret a ouvert des perspectives. Il a pu focaliser des points de rencontre, grâce
aux voyages de ses membres, tout particulièrement
entre l’Europe de l’Est et l’Europe de l’Ouest, pendant la période de la « guerre froide ».
Il a également permis des confrontations entre pratiques théâtrales occidentales et asiatiques. Dès le
début des années 70, le groupe est devenu un point
de rencontre majeur entre les différents théâtres
asiatiques, puisqu’il a accueilli des maîtres de ces
arts et promu des spectacles du Japon, de Bali, d’Inde, de Chine… Des séminaires ont pu permettre de
comparer les techniques qui sous-tendaient ces pratiques diverses.
© Rina Skeel
Créé en 1964 tout comme la compagnie d’Ariane Mnouchkine, l’Odin
Teatret d’Holstebro (Danemark) est une compagnie théâtrale fondée par
Eugenio Barba à Oslo en Norvège et installée par la suite à Holsterbro au
Danemark. C’est une figure emblématique, voire un mythe d’un certain
théâtre de recherche interdisciplinaire et international.
Aujourd’hui les 25 membres de la troupe appartiennent à plus de dix pays et quatre continents.
Marie-Noëlle Darmois
© Jan Rüsz
The Chronic Life par l’Odin Teatret
The Danish Amateur Theatre Association - DATS
Cette année 2017, 66 jeunes de 15 à 18 ans de 11
nationalités différentes participent au plus vaste
camp de théâtre d’Europe, sur le thème de « Tivoli »(célèbre
Le siège social de DATS est situé dans son fief historique de Roedekro dans le sud du Jutland, une région où l’activité théâtrale est
intense de longue date et connaît une forte mobilisation pour la
parc d’attraction de Copenhague). Cette rencontre, la douzième de
défense de la culture danoise. Elle regroupe un grand nombre de
jeunes, mais la vingt-septième en les comptant toutes, aura lieu du
troupes de théâtre, environ 900. Elle développe deux activités ma19 au 30 juillet 2017 à Aalborg (Danemark).
jeures : le théâtre et l’édition théâtrale, publiant à la fois des ouDouze pays sont représentés à ces rencontres, qui permettront aux
vrages sur les techniques théâtrales et des textes d’auteur de théâtre
jeunes participants, via l’expression dramatique, de vivre un moment
majoritairement danois. Elle a créé des magasins qui vendent des
collectif et d’aller à la découverte d’autres cultures. Le Danemark acouvrages et des objets dédiés au spectacle vivant. Grâce à ces acticueille cette année son 2ème EDERED (le 1er ayant eu lieu à Vordingvités commerciales, la Fédération danoise vit confortablement. Les
borg en 1986).
personnels sont répartis entre le siège social et Copenhague. A Copenhague, il est constitué des employés du magasin et d’une charL’organisateur et l’hôte de cette rencontre est DATS (Danish Amateur
gée de mission, Gitte Gry Bech Ballesheim, engagée dans EDERED.
Theatre Association). Cette association est l’organisation nationale
Le directeur général et les personnels administratifs sont basés à
du théâtre amateur danois, qui se charge de la protection des inRoedebro, en tout une dizaine de salariés. La présidente Pia Bedrow
térêts du théâtre non professionnel de ce pays. Elle milite pour le
réside à Aalborg. Les Danois souhaitent absolument que la Fédédéveloppement du théâtre pour enfants, pour la jeunesse et pour les
ration ait une vie démocratique très saine. C’est pourquoi toutes
adultes. Elle organise chaque année des camps de théâtre et des fesles missions représentatives sont assurées par des bénévoles. Le
tivals jeunes et propose des formations aux responsables de troupes
fonctionnement est entièrement régi par le conseil d’administration
d’enfants et d’adolescents. Elle regroupe environ 2000 membres, des
constitué de deux représentants pour chacun des 11 territoires, soit
individuels aussi bien que des troupes de théâtre, des écoles ou des
22 membres. La parité y est respectée. La Fédération veille à ce que
institutions. Elle couvre un champ théâtral très vaste allant du clasle théâtre danois soit joué en trois langues ; le danois, l’allemand du
sique aux formes de théâtre expérimental. Ses valeurs se résument
sud et l’anglais pour la participation aux festivals internationaux. Le
dans ce mot d’ordre : « Le théâtre doit combiner qualités artistiques
Danemark est associé à deux territoires extra marins autonomes :
et développement humain ». DATS reçoit le soutien de l’Etat danois.
Les Iles Feroë (20 000 habitants) qui ne sont pas membres à part
Elle mène une action de lobbying en faveur du théâtre amateur auentière de DATS, mais ont leur propre association dont la présidente
près des politiciens impliest Noomie Reinart. Et le Groenland, dont
qués dans le domaine cultu- « Le théâtre doit combiner qualités artistiques
la langue est différente. A Toulouse la sesrel, du Ministère danois de et développement humain »
sion d’EDERED 2018 accueillera normalela Culture et de la presse.
ment un garçon et une fille du Groënland.
DATS rayonne sur le plan international dans les festivals et à travers
le réseau NEATA (Nordic amateur theatre alliance – Fédération des
pays nordiques regroupant les trois pays baltes, la Finlande, la Suède,
la Norvège, l’Islande, Les Iles Feroë et l’Ecosse et dont elle est un des
membres fondateurs et l’AITA/IATA asbl.. Et bien sûr, EDERED.
DATS,
Jernbanegade 5,
DK-6230 Roedekro,
Denmark.
Tél : +45 7465 1103
Marie-Noële Darmois
avec Cyril Walter
19
Dernières parutions théâtrales
● L’Œil du Prince
Site : www.oeilduprince.com
ou www.librairie-theatrale.com
Salomé LELOUCH
Politiquement correct
. 5 personnages (3h.- 2f.)
23 avril 2017. Coup de tonnerre pour les uns : l’extrême droite est au second tour de l’élection présidentielle. Coup de foudre pour les autres : Mado et
Alexandre se sont rencontrés une heure avant les
résultats. Ils ont parlé de tout sauf de politique. Mado
a toujours voté à gauche. Elle ignore qu’elle vient de
tomber amoureuse d’un militant d’extrême droite…
BARILLET & GREDY
Le toboggan
. 3 personnages (2h.- 1f.)
Christophe Aubertin est présentateur de télévision
vedette. Séducteur, quelque peu prétentieux, il semble
que rien ne puisse l’atteindre. Mais, c’est bien connu, la
roue tourne et l’audience chute. Christophe n’est plus
à la mode. Combien de temps sa secrétaire, avec qui il
entretenait une liaison, va-t-elle encore vouloir de lui ?
Trouvera-t-il un nouveau concept d’émission ? Et surtout, peut-être n’aurait-il jamais dû ouvrir sa porte à Bob
Loiseau, son ami d’enfance depuis longtemps perdu de
vue, à qui cette situation semble bien profiter…
● Art Et Comédie
E-mail : [email protected]
Site : www.artcomedie.com
Danielle DUMAS
Concerto pour deux violons
. 13 personnages (6h.- 7f.)
Anne, septuagénaire, décide de se séparer des objets
qui encombrent son grenier. Le brocanteur refuse
ses vieilleries. Mais le jeune homme qui l’accompagne
revient avec Juan, son grand-père, chercher les deux
violons. Des inscriptions sur l’un des violons vont
amener Anne et Juan à se pencher sur le passé, et à
démêler les fils de l’histoire dans l’Histoire.
Élodie MENANT, d’après Stefan ZWEIG
La peur
. 3 personnages (2h.- 1f.)
Irène, mère au foyer, est mariée à Fritz Wagner, un avocat pénal débordé par son activité professionnelle. Se
sentant délaissée, elle succombe aux avances de son
professeur de piano jusqu’au jour où une maîtresse
chanteuse l’interpelle… Une spirale infernale dans le
mensonge s’enclenche, jusqu’au coup de théâtre final.
Christophe MORY
La passation
. 2 personnages (2h.)
Rencontre intime, secrète, au lendemain des élections
présidentielles, entre le Président sortant et le nouvel
élu. L’un et l’autre se sentent désormais inscrits dans
l’Histoire et mesurent leurs paroles. Pourtant le naturel
revient au galop quand l’amertume de la défaite de l’un
sécrète des petites vengeances ; quand la victoire de
l’autre encourage un sentiment de puissance. Cinq ans
plus tard, la situation est inversée : le perdant vient
d’être élu et l’élu de naguère doit laisser sa place.
Alberto LOMBARDO
Compagnie sans commandeur
. 6 personnages (3h.- 3f.)
Une petite compagnie de théâtre contemporain découvre qu’elle perdra sa subvention de l’État si elle ne
monte pas une pièce de Molière dans son intégralité.
Alci, le metteur en scène, rebelle invétéré, va devoir,
avec les comédiens qui lui sont restés fidèles et ceux
qui lui sont imposés, répondre à cette exigence. On
assiste à la recomposition d’une troupe à travers les
coups de gueule idéologiques, les batailles d’ego, les
intrigues amoureuses, les rancoeurs et les jalousies.
Un hymne au vivre ensemble, au-delà des différences
sociales, sexuelles et intellectuelles.
20
● Librairie théâtrale
Site : www.librairie-theatrale.com
Yves CUSSET
L’amour est enfant de putain
. 3 personnages (2h.- 1f.)
Une série de rencontres impromptues, qui ont l’art de ne
mener nulle part, mais pas n’importe comment, par une
série de détours où se mêlent allègrement humour et
métaphysique. Le tout en une ronde ininterrompue où
les personnages ont le droit de mourir plusieurs fois, de
tromper la mort, de s’aimer aussi intensément que très
brièvement, ou de s’assassiner très innocemment...
Pierre NOTTE
Par la fenêtre ou pas
. 7 personnages (5h.- 2f.)
Sept figures, ou personnages, coincées dans un compartiment du train Paris-Venise, arrêté en Suisse, sous
une neige de mai. Sept personnages et autant de manières de parler, de maladies du langage, et de bonnes
raisons de fuir en Vénétie. Il y a là un tableau de maître
déchiré, un nouveau-né volé, une mystérieuse valise de
photographies de famille, un sac de cendres humaines
et un contrôleur qui s’évanouit si on le touche. C’est une
fantaisie policière centrée sur les approximations et les
habitudes révélatrices du langage.
Philippe CHIGNIER
Fugue et variations d’usage
au sein d’une famille ordinaire
promise à la décomposition
. 20 personnages (13h.- 7f.)
Un jeune homme a grandi. Il est parti. Il a quitté les
chemins formatés d’une existence commune puis il
a disparu. En remontant le cours de sa vie, la pièce
explore les sentiments d’une mère et porte un regard caustique sur les convenances sociales et les
combats au sein de la famille.
Jacques BONCOMPAIN
Madame Louise de France
. 9 personnages (3h.- 6f.)
Au Siècle des Lumières, entrée, vie et mort au
Carmel de Saint-Denis, de Mme Louise de France,
dernière fille de Louis XV, écartelé entre elle et la du
Barry, alors que se profile la Révolution.
Louise CARON
Camille et Paul
. 2 personnages (1h.- 1f.)
Ce dialogue de pure fiction se déroule le 6 décembre
1905 dans l’atelier de Camille Claudel. Paul, consul
en Chine, est en congé en France. Il vient visiter sa
soeur avec pour mission de mettre fin à ses folies.
Cinq ans qu’ils ne se sont pas vus. Ils renouent peu
à peu les fils distendus de leur ancienne complicité,
évoquent le passé, l’art, la foi, l’amour.
● Lansman
E-mail : [email protected]
Site : www.lansman.org
Enfouir ses rêves dans un sac
(ouvrage collectif)
• Gustave AKAKPO - Transit
. 1 comédien
Un corps humain est soumis à un grave problème : le «résidu de la transhumance du bol alimentaire» est en train
de remonter. C’est la panique. Que faire ? Une approche
symbolique, physiologique et triviale de la migration.
• Olivier BALAZUC
En terre de nulle part
. 6 comédiens, 4 comédiennes
Quand la mer vomit son quota quotidien de cadavres, quand les lieux d’hébergement se transforment en centres de détention à ciel ouvert, la
tragédie s’invite à la table d’une famille ordinaire.
• Solenn DENIS - Celui qui a les
bras et les jambes qui bougent
. 1 comédienne
2145. Une petite fille de six ans est confrontée à
la dure réalité de l’exil climatique. A travers son re-
gard, c’est tout un monde qui se désagrège sur le
chemin inéluctable de l’errance.
• Steve GAGNON
Repeupler la jungle chinoise
. 1 comédienne
La «femme panda» en a marre de cette vie faite de
sexe tarifé, de dope et d’alcool. Elle rêve de plaquer
son trou à rats d’icitte pour aller se refaire une face
de tite fille neuve au coeur de la nature chinoise…
• Aurore JACOB - Instantanés
. 6 comédiens, 5 comédiennes
Quelques traces d’oubliés : Les migrations peuvent
prendre des visages multiples. Mais ce sont toujours les mêmes questions, les mêmes douleurs, les
mêmes espoirs souvent déçus qui les accompagnent
• Karin SERRES - Rouge Gazon
. 2 comédiens, 3 comédiennes
Le jour de ses quinze ans, un/e ado reçoit en cadeau
de ses parents une lettre qui lui apprend qu’il/elle a
été adopté/e. Ses origines ? Un peuple ailé et mutant en marche vers un lieu hospitalier inattendu...
Sonia RISTIC
Le goût salé des pêches
. 6 personnages (3h.- 3f.)
Deux familles ennemies, mais partageant une histoire
commune. Deux femmes, Luiza et Tereza, leur opposition farouche qui devient une amitié plus forte que
n'importe quel lien de sang. Soixante années durant
lesquelles le monde change, les deux femmes aussi.
C'est l'histoire de Luiza et Tereza à vingt, cinquante,
quatre-vingts ans. De leurs parents, de leurs frères,
de leurs enfants, et de la tourmente du monde.
Sarah CARRÉ
Une cosmonaute
est un souci dans notre galaxie
. 9 personnages (6h.- 3f.)
Axelle, 10 ans, se rêve cosmonaute. A l'image de Von
Braun, père du programme Apollo, elle rejoint le club
fusée. Mais Axelle est une fille... et, d'emblée, elle se voit
confrontée à la difficulté de trouver sa place dans un
espace aussi masculin que n'importe quel club de foot.
Elsa POISOT
Kinky Birds
. 6 personnages (3h.- 3f.)
Une jeune femme se fait agresser dans le métro mais aucun voyageur n'intervient. Que s'est-il passé exactement
pour que ces "drôles d'oiseaux" assistent sans broncher à
la scène pourtant violente ? Tous en tout cas se donnent
de bonnes raisons de ne pas être intervenus. Kinky
Birds met en scène une galerie de personnages d'âges,
de sexes, de classes sociales et de vécus différents. Ils
viennent à la fois nous conter la trajectoire de la jeune
victime et mettre le doigt sur le dysfonctionnement d'un
monde où les relations humaines sont biaisées par la
peur, la méfiance, l'indifférence et l'irresponsabilité.
Alex LORETTE
Mouton noir
. 7 personnages (2h.- 5f.)
Pendant que sa mère fait de l'aérobic, des courses et
des petits plats, Camille, 15 ans, s'enfonce chaque jour
un peu plus dans un douloureux quotidien rempli d'humiliations, de pièges et de menaces. Autant de jeux
cruels que la bande aime réinventer et amplifier. Sans
doute Camille est-elle une jeune fille un peu spéciale,
trop renfermée, comme la présentent les adultes qui
l'entourent. Mais qui l'écoute ? Qui essaie de saisir les
petits signes qui constituent autant d'appels à l'aide
face au harcèlement dont elle est victime ? En parallèle, un autre destin s'écrit. Celui d'Albi, une jeune truie
albinos qui, dans l'univers aseptisé d'un élevage industriel, doit lutter pour survivre parmi ses congénères.
Stéphanie BLANCHOUD
Jackson Bay
. 4 personnages (2h.- 2f.)
Nouvelle-Zélande. Ile du sud. Norman, Jeanne, Fish et
Mendy étaient partis pour se retrouver ou pour oublier.
Mais le voyage va prendre une tout autre allure. Bloqués
à cause d'une intempérie, ils seront forcés de cohabiter
dans la "Kitchen" d'un camping, sur la route dite "du bout
du monde". Que reste-t-il quand la nature oblige au silence, à l'attente, à la recherche d'une place au milieu des
autres ? Jackson Bay. Une histoire de vent. De vent qui
souffle entre les mots, les doutes, les non-dits...
Carole PRIEUR
Les insoumis
. 3 personnages (1h.- 2f.)
Marcelline, Jacinthe et Azriel, tous trois octogénaires,
sont en maison de retraite. Marcelline est par nature
"désobéissante". Elle a besoin de se battre, de se sentir utile. Elle s'ennuie profondément dans cette maison
où tous les jours se ressemblent. Azriel a été toute sa
vie "désobéissant" mais rêve d'une vieillesse tranquille,
coupée du monde TGV. Jacinthe, dont l'état de santé se
dégrade, se découvre "désobéissante", elle qui a appris
à vivre dans la discrétion depuis son enfance de peur
d'être renvoyée "là-bas". Vont-ils pouvoir s'accorder sur
leurs envies, leurs désirs, et faire bouger cette maison
de repos qui ressemble à tant d'autres ?
Gilles BOULAN
Lampedusa
. 5 personnages (2h.- 3f.)
Les larmes de Barbe-Bleue
. 4 personnages (4f.)
Chamailleries
. 2 personnages (1h.- 1f.)
● Lansman jeunesse
Luc TARTAR
Madame Placard
à l’hôpital
. 4 personnages (2h.- 2f.)
À partir de 8/9 ans. Dans le local à poubelles de l'hôpital,
Madame Placard, femme de ménage, tombe nez à nez
avec un enfant des rues, qui partage avec elle le fait d'être
insensible à la douleur. L'enfant s'enfuit, elle le poursuit
dans les couloirs. La nuit, l'hôpital est un monde étrange,
un dédale aux portes secrètes, derrière lesquelles on
rencontre des phénomènes : La femme-corset, L'homme
malade comme un chien, Le greffon… C'est dans la
chambre stérile, au chevet de L'enfant-bulle, que Madame
Placard retrouve L'enfant-poubelle. Derrière la paroi infranchissable, L'enfant-bulle possède un bien précieux : une
règle graduée qui mesure la douleur...
Axel CORNIL
Jean Jean
. 6 personnages (4h.- 2f.)
Personne ne fait attention à Jean Jean. Dans sa vie
comme à l'école, il ne se passe franchement pas grandchose. Tandis que Claire et Arthur, eux, vivent une vie
formidable. Du moins à ses yeux. Il a beau faire tout
et n'importe quoi pour se faire remarquer, rien n'y fait.
A part les éternelles discussions avec ses parents qui
débordent d'amour et de compréhension à son égard,
Jean Jean considère donc que sa vie est nulle et totalement insipide. Il est bien décidé à faire quelque chose
pour exister enfin aux yeux des autres. Mais quoi... ?
LA
ION
ACT
RÉD IMÉ
A
A
E-mail : [email protected]
● Éditions Du Lys
Edurado SCARPETTA, traduction et
adaptation Louis Donatien PERRIN
Le médecin des fous
. 17 personnages (8h.- 9f.)
Cette farce napolitaine au rythme endiablé où le cocasse flirte avec l’absurde, raconte un monde où les
présumés malades délivrent une version protéiforme
de notre société. Obligé d’inventer un subterfuge pour
son oncle, Ciccilio, étudiant en médecine à Naples,
prétend qu’il dirige une clinique, en transformant la
pension où il vit en asile psychiatrique où les pensionnaires deviennent les malades mentaux. Quand
la réalité devient trop difficile à supporter, il reste une
possibilité d’évasion dans un jeu d’aliénation.
fiche
pratique
Embaucher des salariés
En principe, une association a recours au bénévolat ou au volontariat associatif pour son fonctionnement. Toutefois, selon ses activités ou ses besoins, elle peut être dans l’obligation de recruter des salariés. Dans ce cas,
le président de l’association devient employeur. L’association, comme toute
entreprise, doit alors respecter un certain nombre d’obligations légales liées aux
règles du droit du travail (voir cadre page suivante).
Gérer une troupe de théâtre amateur est déjà difficile et prenant, mais quand on recrute des salariés, la tâche se complique avec
son lot de déclarations : embauche, cotisations sociales, contrats de travail, feuilles de paye etc.
Heureusement, deux dispositifs peuvent simplifier vos démarches administratives selon que vous embauchez un salarié au régime général, par exemple un animateur d’atelier théâtre ou une secrétaire (le Chèque Emploi Associatif) ou un intermittent du
spectacle (le GUSO).
I - Le Chèque Emploi Associatif
Depuis juillet 2004, le Chèque Emploi Associatif (Cea) vient
soulager dans leurs démarches les associations à but non lucratif qui emploient moins de 20 salariés du régime général.
Ce service est gratuit et se fait par adhésion en ligne sur le site
www.cea.urssaf.fr. C’est une offre de service proposée par le réseau des URSSAF.
Pour adhérer, l’association doit avoir un numéro Siret.
Une fois l’adhésion validée, l’association doit utiliser le Cea
pour l’ensemble de ses salariés (sauf pour les intermittents
– voir le chapitre sur le GUSO plus bas). Le Chèque emploi
associatif sera utilisé pour un salarié déjà présent dans l’association, quel que soit son contrat (CDI, CDD) ou pour toute
nouvelle embauche.
Par la suite tout se gère en ligne, via l’« Espace employeur » sécurisé : déclaration du salarié, de sa rémunération. Le centre
Cea s’occupe du reste (bulletin de paie, Déclaration Sociale
Nominative, attestation fiscale, décompte de cotisations, etc.)
Avantage : un interlocuteur unique !
Le Chèque Emploi Associatif permet d’effectuer, en toute simplicité, les formalités administratives suivantes :
✔ Une seule formalité, l’association accomplit, en un seul document, les formalités administratives liées à l’embauche :
la déclaration préalable à l’embauche (DPAE) et le contrat
de travail.
II - Le GUSO
Si vous voulez embaucher de manière occasionnelle un professionnel du spectacle vivant pour vous accompagner dans votre
projet (un metteur en scène ou un technicien lumière), vous
devez, pour le rémunérer, faire appel au GUSO (Guichet Unique
du Spectacle Occasionnel).
Le GUSO est un dispositif de Pôle Emploi, obligatoire depuis
le 1er janvier 2004, qui vise à faciliter l’embauche occasionnelle de professionnels du spectacle.
✔ Une seule déclaration au centre national Chèque emploi
associatif pour l’ensemble des organismes de protection
sociale obligatoire (Sécurité sociale, chômage, retraite complémentaire et prévoyance).
✔ Un seul règlement par prélèvement automatique pour l’ensemble des cotisations.
✔ Le centre national Chèque emploi associatif établit les bulletins de paie (à imprimer et donner au salarié), et calcule
les cotisations et contributions sociales dues.
Toutefois, quelques formalités sont encore à effectuer de votre côté.
En parallèle de la demande d’adhésion, il faut contacter les
différents organismes sociaux dont vous dépendez (service de
santé travail, retraite complémentaire, prévoyance, complémentaire santé, organisme paritaire collecteur pour la contribution à la formation professionnelle continue) pour remplir
un dossier d’immatriculation, et ce, pour garantir les droits à
prestations des salariés.
Par ailleurs, certaines taxes et cotisations sont directement recouvrées par d’autres organismes. C’est le cas de la taxe sur les
salaires (pour les associations non soumises à la TVA), la taxe
d’apprentissage (pour les associations soumises à l’impôt), la
contribution à la formation professionnelle, le financement du
service de santé au travail, le financement du paritarisme, les
cotisations relatives aux régimes de prévoyance complémentaire et de retraite supplémentaire non imposés par la loi ou la
convention collective.
Plus d’infos : www.cea.urssaf.fr
Proposé par les organismes de protection sociale du domaine
du spectacle, ce dispositif simplifié de déclaration et de paiement des cotisations sociales est un service gratuit qui a pour
objectif :
✔ de simplifier les démarches des organisateurs non professionnels de spectacle vivant,
✔ de garantir au salarié artiste ou technicien de spectacle vivant une meilleure protection sociale,
✔ de lutter plus efficacement contre le travail illégal.
21
fiche
Quelle Convention Co
llective pour les
associations de théâ
tre amateur ?
La Conv
pratique
ention Collective
applicable dans
notre domaine d’a
ctivité est celle de
l’Animation (code IDCC :
1518).
Ce dispositif est réservé aux groupements d’artistes amateurs et aux organisateurs non professionnels du spectacle
vivant, c’est-à-dire toute personne physique (particulier, commerçant, profession libérale…) et toute personne morale de
droit privé (association, entreprise, comité d’entreprise, hôtels,
restaurants...) ou de droit public (collectivité territoriale, établissement public, service de l’État…) qui :
✔ n’a pas pour activité principale ou pour objet l’exploitation
de lieux de spectacles, de parcs de loisirs ou d’attraction,
la production ou la diffusion de spectacles (dans le sens de
spectacles professionnels),
Toutefois l’accès au GUSO peut vous être refusé.
En effet, le Guso regarde le code APE associé à votre numéro
SIRET et si celui-ci correspond au secteur professionnel (9001Z
ou 9002Z ou 9004Z ou 9329Z), impossible de bénéficier du
Guso. Or, il apparait trop souvent que lors de son immatriculation par l’INSEE, une troupe amateur se voit donner un code
APE qui ne correspond pas à son activité réelle. Pour déterminer ce code, l’INSEE regarde le but de l’association, c’est-à-dire
son objet tel qu’il est défini dans ses statuts. Il suffit qu’il y ait
indiqué le terme « spectacle » pour se voir attribuer un code
APE correspondant au secteur professionnel.
✔ emploie sous contrat à durée déterminée des artistes du
spectacle (article L 762-1 du code du travail) ou des techniciens qui concourent au spectacle vivant.
Attention, le Guso ne s’applique pas aux cours, formations et
ateliers. Ces emplois relèvent du régime général.
Pour adhérer, l’association doit avoir un numéro Siret.
L’affiliation se fait sur www.guso.fr
www.guso.fr.
Une fois l’adhésion validée, tout se gère en ligne, via l’« Espace
employeur » : inscription des salariés, saisie des deux formalités obligatoires : la Déclaration Préalable à l’Embauche et la
Déclaration Unique et Simplifiée, saisie des contrats, paiement
des cotisations par carte bancaire ou prélèvement SEPA.
Il conviendra alors de faire changer le code APE de l’association. Procédure qui doit se demander par écrit auprès de la direction régionale de l’INSEE compétente pour le département
d’implantation du siège social de l’association. Demandez le
code 9499 Z (Autres organisations fonctionnant par adhésion volontaire).
Cependant, le Guso peut toujours vous
refuser car dans l’objet de vos statuts
ne figure pas la notion d’amateur. Il
Les
vous faudra faire une Assemblée
associations
Générale extraordinaire pour inet l’emploi
tégrer le terme amateur dans vos
statuts.
1,3 millions d’associations actives dont 165 000 associations
employeurs avec 1,8 millions
de salariés (10 % de l’emploi privé)
Avantage : un interlocuteur unique !
Grâce à la déclaration Guso, vous réalisez :
• le contrat de travail,
• la déclaration annuelle des données sociales
• l’attestation d’emploi destinée à Pôle emploi
• le certificat d’emploi destiné aux Congés
Spectacles
Plus d’infos : www.guso.fr
22
✔ Immatriculation au répertoire natio-
Quelques obligations de
l’association employeur
Il permet de remplir en une seule fois l’ensemble
des obligations légales et de régler les cotisations sociales pour le compte des organismes
de protection sociale ci-dessous :
• URSSAF pour la Sécurité sociale
• UNEDIC pour l’Assurance chômage
• AUDIENS pour la retraite complémentaire et
la prévoyance
• LES CONGES SPECTACLES pour les congés
payés
• AFDAS pour la formation professionnelle
• CMB pour le service de santé au travail
nal des entreprises de l’Insee (répertoire
Sirene) via la déclaration de création d’une association
employeur de personnel auprès de l’Urssaf ;
✔ Etablissement d’un contrat de travail ;
✔ Déclaration unique d’embauche avant la prise de fonction du salarié ;
✔ Tenue d’un registre du personnel ;
✔ Rédaction d’un règlement intérieur (pour les associations de plus de 20 salariés). Attention ce document
est différent du règlement intérieur de l’association
complétant les statuts et qui vise à organiser le fonctionnement de l’association.
✔ Cotisations à un régime de retraite complémentaire, à
la formation professionnelle continue, etc.
Cette liste n’est pas exhaustive. De façon générale, l’association employeur doit respecter les règles du code du
travail et de la Convention Collective portant notamment
sur : la durée du travail, l’hygiène et la sécurité, les congés
payés, la représentation du personnel, les visites médicales, les licenciements, etc.
Fiche de lecture
Ô ciel la procréation
est plus aisée que l’éducation
● de Sylvain Levey
989
Fiche de lecture
La réunification des deux Corées
● de Joël Pommerat
Editions Théâtrales
Durée 30 mn / Distribution : 2 hommes - 2 femmes - 4 enfants
Style général : Comédie grinçante et musicale dans laquelle chacun
cache sous un masque souriant un profond mal être.
Résumé : Chouette ! Aujourd’hui, c’est l’anniversaire de P’tite Piette. Voici
donc Tata et Tonton, Cousin et Cousine qui débarquent pour fêter l’heureux événement. C’est sûr, on y va comme chaque année en se forçant un
peu.Tous s’attablent mais la joie, feinte, ne parvient pas à cacher les misères de chacun : l’anorexie de Grande Piette, la dyslexie de P’tite Piette,
la crise de nerfs de Tonton prête à éclater et Papa Piette et Maman Muchet
qui apparemment ne s’aiment plus. La fête tourne au vinaigre lorsqu’on
offre à P’tite Piette un cadeau qu’elle n’avait pas souhaité. Mais en trois
tours de baffes tout est réglé.
990
Editions Actes Sud
Durée : 1 h 30 / Distribution : variable
Style Général : En une mosaïque de vingt instants singuliers, vingt pièces
courtes, La Réunification des deux Corées explore la complexité des liens
amoureux.
Résumé : Amants, amis, couples mariés ou adultères, vieilles histoires et
relations passagères esquissent un tableau réaliste de ce qui nous attache
et nous déchire en même temps. De l’amour maternel à l’amour conjugal, en passant par l’amitié, le désir, la bienveillance ou encore l’absence
d’amour.
Sans complaisance ni mièvrerie, cette pièce questionne, décortique, fait
violence parfois, à l’amour et à ses modes d’apparition, pour finalement
lui rendre hommage.
Personnages : Une grande diversité de personnages à jouer.
La Fausse Compagnie (85) a remporté le Masque d’Or 2016 avec cette
pièce.
Fiche de lecture
Fiche de lecture
991
Une commune
Dernières pailles
Retourner l’effondrement tentative 1
● de Guillaume Cayet
992
Retourner l’effondrement tentative 2
Editions Théâtrales
Durée 2 heures / Distribution : 18 hommes - 10 femmes
● de Guillaume Cayet
Editions Théâtrales
Durée 1 h 15 / Distribution : 3 hommes - 2 femmes
Style Général : Théâtre politique et engagé. Il s’agit d’un retour à la terre,
mais celle d’un terroir militant qui refuse la fatalité de l’exode et du dépérissement.
Style Général : Théâtre politique et engagé. Il s’agit d’un retour à la terre,
mais celle d’un terroir militant qui refuse la fatalité de l’exode et du dépérissement.
Remarque : Une commune s’inscrit dans un triptyque intitulé Retourner l’effondrement tentative.
Remarque : Dernières pailles s’inscrit dans un triptyque intitulé Retourner
l’effondrement tentative.
Résumé : Une commune, premier opus, est une fable épique ancrée dans
une communauté villageoise dans laquelle se nouent des événements
dramatiques que les relations intimes des personnages éclairent avec
ingéniosité. Alors que d’aucuns estiment advenue la « fin de l’histoire »,
validation passive d’une situation politique figée, le retour d’un propriétaire important dans le village va faire naître un sentiment d’urgence à
rebâtir du commun. Une union des paysans et des ouvriers avec comme
souvenir historique cette Commune de Paris, rare moment de conjonction
des luttes.
Résumé : Dans ces Dernières pailles, deuxième volet indépendant des autres,
l’été débute, mais, accablés de chaleur, les blés tardent à pousser. Deux
frères vivent avec leurs compagnes dans la ferme familiale. Le premier a
toujours vécu dans l’exploitation ; le second est revenu s’y installer après
la mort du père et un exil urbain. Entre tradition et modernité, le bloc que
constitue cette fratrie va se fissurer à la suite d’une proposition censée
permettre de combler leurs dettes : la municipalité propose de classer les
terres agricoles de la famille en zone constructible. Cet événement fera
éclater le vernis des relations familiales : chacun doit désormais choisir
son camp entre la raison vouée à ancrer ce déclassement et la fidélité à
l’histoire personnelle.
Personnages : Une large distribution modulable pour un groupe de sept
à une vingtaine d’acteurs.
Personnages : Ce texte, mettant en scène cinq personnages (deux
femmes, trois hommes), est une ode à un théâtre de l’intime, nid de passions âpres, mais dont les ressorts politiques sont éminemment actuels.
■ Comédie
■ Tragédie
■ Suspense
■ Comédie dramatique
■ Drame
■ Jeunesse
23
www.fncta.fr
Théâtre & Animation est une publication semestrielle sur le théâtre amateur éditée par la FNCTA, diffusée à ses licenciés et disponible sur abonnement.
La FNCTA, fédération du théâtre amateur en France, est agréée par le ministère de la ville, de la jeunesse et des sports
et soutenue par le ministère de la Culture et de la Communication.
Siège social : FNCTA - 12, rue de la Chaussée d’Antin - 75009 PARIS - Tél. 01 45 23 36 46 - Fax : 01 47 70 17 00 - Site : www.fncta.fr - ISSN : 03 98 0049 - Dépôt légal à parution.
Directeur de la publication : Patrick Schoenstein - Comité de rédaction : Guy Dieppedalle, Marie-Noële Darmois, Gilles El Zaïm, Jean Duvert, Suzanne Heleine, Evelyne Baget.
Rédactrice en chef : Hortense Vollaire - E-mail : [email protected]
Avec les contributions de : Guy-Michel Carbou, Suzy Dupont, Christophe Sauvion, Pierre Notte, Sylvain Levey, Jean-Paul Alègre,
Françoise Aufauvre, Antoine Camblor, Edith Menuel, Samuel Ranc, Régis Bordet, Cyril Walter, Sophie Gascon.
Photo de couverture : Ô ciel la procréation est plus aisée que l’éducation par la Fausse Cie (85) - Crédit Photo : A.Camblor.
Un bulletin régional est encarté dans ce numéro pour les lecteurs des Unions Aquitaine, Auvergne, Centre Limousin, Est, Languedoc-Roussillon, Normandie, Poitou-Charentes, Sud-Est.
Conception et réalisation : Page Graphique - NANCY - 03 83 92 42 42 - Imprimerie : Est-Imprimerie - MOULINS-lès-METZ - 03 87 38 34 00
Tirage : 19 000 exemplaires - Le numéro : 4 € (Etranger 6 €) - Abonnement annuel : 7 € (Etranger 10 €)