Antonioni aux origines du pop, à la Cinémathèque française

Article
Antonioni aux origines du pop, à la
Cinémathèque française
La Cinémathèque française rend hommage au cinéaste italien
Michelangelo Antonioni avec une rétrospective complète de son
œuvre filmée et une exposition, intitulée « Antonioni aux origines du
pop, cinéma / photographie / mode » à voir jusqu’au 19 juillet 2015.
Cinéaste italien majeur, tourné vers la modernité, Antonioni est
célèbre pour L’Avventura, Il Deserto rosso (Le Désert rouge), Blow-Up
… Il crée dans ses films une nouvelle écriture cinématographique,
analyse de l’âme humaine et des angoisses du monde contemporain.
Il invente des personnages inoubliables, incarnés par ses muses
Lucia Bosè, Monica Vitti et Jeanne Moreau, et quelques célèbres
acteurs, tels Marcello Mastroianni, Alain Delon, Jack Nicholson.
L’exposition a pour origine l’acquisition par Ferrare, la ville natale
d'Antonioni, d’une importante collection de documents :
photographies, manuscrits, scénarios, témoignages de collaborateurs
et amis, correspondance prestigieuse, peintures et divers travaux
plastiques. Cette riche collection d’archives fait découvrir l'œuvre du
cinéaste dans la diversité de ses aspects artistiques et retrace toute
une vie, celle d'un des plus importants créateurs du XXe siècle.
Après Ferrare et Bruxelles, la Cinémathèque française accueille l’
exposition, réalisée sous la direction de Dominique Païni, qui fut
directeur de la Cinémathèque française. Tout en suivant un parcours
chronologique, et avec pour fil conducteur l’idée de modernité, l’
exposition dévoile le travail de création du cinéaste mais aussi l’
intimité de l’homme dans une belle scénographie au travers des
nombreux documents exposés, des extraits de films, des
photographies, des œuvres plastiques qui ont nourri le regard du
cinéaste, qui fut peintre également, des écrits et documents rares
révélant sa puissance créatrice.
Publié
le
12/05
/2015
CINÉMA
Tags
:
mode
photographie
réalisateur
Né en 1912, Antonioni est
d'abord l'assistant de
Marcel Carné sur le film Les
Visiteurs du soir, puis
journaliste, scénariste de
Rossellini, De Santis et
Fellini. Il réalise des courts
métrages documentaires
d'inspiration néoréaliste
dont les plus connus sont
Gente del Po (Les Gens du
Pô), en 1943 et N.U. Netteza
urbana (Nettoyage urbain) en 1948 qui abordent des sujets sociaux et
polémiques. Puis sous l’influence de Visconti, il tourne avec la jeune
actrice Lucia Bosè Cronaca di un amore (Chronique d’un amour) en
1950 et La Signora senza camelie (La Dame sans camélias) en1953.
Dès ses premiers films, il fait preuve d’une maîtrise, d’une perfection
qui ne cesseront de croître. En 1955, Antonioni réalise Le Amiche
(Femmes entre elles), adapté d’un récit de Pavese, puis en 1957, Il
Grido (Le Cri). En 1959, il tourne L'Avventura , film marquant dans
son œuvre avec l'actrice Monica Vitti présente également dans La
Notte (La Nuit, 1961) et L'Eclisse (L’Eclipse,1962).
Il réalise son premier film en
couleur Il Deserto rosso (Le Désert
rouge) en 1964. En 1966, il tourne
à Londres Blow Up , un défi sur
notre aptitude à voir, dont la
métaphore est le photographe qui
agrandit encore et encore son
cliché. En 1968, il se retrouve au
centre des révoltes de la jeunesse
qui secouent les États-Unis ; en
sortira Zabriskie Point, utopie d'une
Amérique débarrassée de la
société de consommation. En 1973,
il tourne un film documentaire en
Chine, Chung Kuo, Cina (Chung Kuo, La Chine). Un autre film
mythique, né cette fois d'une errance entre l'Europe et l'Afrique et de
la rencontre de Jack Nicholson avec Maria Schneider, Professione :
reporter (Profession : reporter), marque les années soixante-dix. Puis,
retour en Italie avec Identificazione di una donna (Identification d’une
femme) en 1982. Précurseur, son véritable sujet a toujours été
l'homme moderne, son angoisse existentielle et son incapacité à
créer des liens durables avec les autres.
En 1985, un accident cérébral le laisse partiellement paralysé mais il
ne renonce pas au cinéma, jusqu'à sa mort en 2007. En 1995, il
revient à la mise en scène avec l'aide de Wim Wenders pour Al di là
delle nuovole (Par delà les nuages). En 2004 il participe au film
collectif Eros avec Wong Kar-wai et Steven Soderbergh et réalise un
documentaire Lo Sguardo di Michelangelo (Le Regard de
Michelangelo) qui montre le cinéaste dans un face-à-face muet avec
la sculpture de Moïse de Michel-Ange.
L'exposition explore également les liens
avec les arts plastiques, à travers ses
propres œuvres, Montagnes enchantées,
celles de peintres comme De Chirico,
Morandi, Burri… et des œuvres d’artistes
contemporains qui lui rendent hommage,
de Peter Weiz à Philippe Parreno.
"C'était un explorateur de formes, un inventeur, un
homme en perpétuelle inquiétude quant à la forme
cinématographique", a souligné le directeur de la
Cinémathèque Serge Toubiana, pour qui le cinéaste,
récompensé notamment par un Oscar pour l'ensemble
de sa carrière en 1995, a "marqué les vies de
cinéphiles" et "éclairé notre vision du cinéma moderne".
La rétrospective complète
des films d’Antonioni est à voir jusqu’au
31 mai 2015 à la Cinémathèque française.
Auteur
:
D. Bordier
Sélection de références
Antonioni : l'oeil d'un peintrecinéaste : exposition, Paris,
Cinémathèque française, du 8 avril au
19 juillet 2015
sous la direction de Dominique Païni
Flammarion ; Cinémathèque française ; 2015, /
Michelangelo Antonioni est, aux côtés de ses
compatriotes Visconti, Fellini et Pasolini, parmi
les grandes figures du cinéma moderne. Si
L'Avventura, L'Éclipse, Blow-Up, Zabriskie Point
et Profession : reporter sont des titres célèbres
connus du plus grand nombre, la vie et une
grande partie de l'oeuvre du réalisateur
demeurent auréolées de mystère. Aussi cet
Antonioni
ouvrage propose-t-il, à travers les très riches
Aldo
Tassone
archives
conservées à Ferrare, sa ville natale,
Flammarion; 2007, /
et présentées pour la première fois en France
à
Cinémathèque
française,claire,
de lever un coin
Celalivre
est une introduction
du
voile
sur
ce
cinéaste
souvent
qualifié
documentée et exhaustive à la vie
et à l'oeuvre
d'insaisissable
:
documents
personnels
et
de ce grand novateur et poète de l'image.
extraits
carnets
de
Chaquede
filmcorrespondance,
est analysé de façon
détaillée
;
repérage
et photos
de tournage,
les chapitres
consacrés
à la biographie du
photogrammes
coupures
de presse
cinéaste, à ses et
activités
de critique
de nous
cinéma,
permettent
ainsi
de
suivre
le
travail
de
création
de peintre et d'écrivain, mettent en exergue
de
tout
autantaspects
que l'intimité
de l'homme.
Plus
nouveaux
de l'homme
et de l'artiste.
encore,de
c'est
parde
son
incroyable picturalité que
(extrait
la 4e
couv.)
se révèle toute la modernité de son cinéma qui
fait
à des artistes
tels
De:Chirico,
A laécho
Bpi, niveau
3,Antonioni
791.6
ANTO
2
Michelangelo
Morandi,
Pollock
ou
Rothko,
et résonne
dans
anthropologue de formes
urbaines
toute la création contemporaine. (4e de couv.)
sous la direction de José Moure et Thierry Roche
Riveneuve
A
la Bpi, éditions,
niveau 2014
3, 791.6 ANTO 2
De l'Italie à la Chine, de Londres à Los
Angeles, Michelangelo Antonioni a toujours
filmé des villes et à travers elles, sa ville natale
Ferrare. Des rues romaines désertes que les
employés municipaux de N.U. balaient au petit
matin jusqu'à la maquette de la cité du futur
que les architectes de Zabriskie Point rêvent
de faire naître au milieu du désert, l'espace
urbain s'affirme. Le centenaire de la naissance
du
cinéaste
a été l'occasion de
revenir sur:une
Écrits
de Michelangelo
Antonioni
oeuvre au
de laquelle
il n'aàcessé
écrits
et travers
entretiens
de 1960
1985de
s'interroger sur l'homme et son rapport à
Michelangelo
Antonioni
l'espace, son
devenir dans un tissu relationnel
Éd.
Images
modernes,
2003, / (extrait de la 4e de
de plus en plus complexe.
couv.)
A la Bpi, niveau 3, 791.6 ANTO 1
A la Bpi, niveau 3, 791.6 ANTO 2
Je commence à comprendre;
Comincio a capire
Michelangelo Antonioni
Arléa, 2014, /
On écrit pour exister, on écrit parce qu'on a
quelque chose à dire, parce qu'on a le courage
de le faire. On écrit pour comprendre quand on
commence à comprendre. On écrit pour
déchiffrer
le chaos. Ou
pour savoir aimer.
La
Chine-Chung
Kuo
Antonioni,
Michelangelo
Les notes,
les pensées
d'AntonioniAntonioni
sont des - La
Evénement
Carlotta Films [ed.] : ; Allerton Films [ed.], 2009, FRANCE,
concentrés d'attention,
de réflexion, des
Cinémathèque
française
2 DVD vidéo (3h 28 min ) : couleur (PAL), sonore
fragments de mémoire, d'émotion, d'intuition.
Du
avril
aude
19lire
juillet
2015 la Cinémathèque
Une
façonleélégante
de 9vivre
et
la vie.
En 1972,
gouvernement
chinois
invite
consacre
une
exposition
à Michelangelo
Michelangelo Antonioni à réaliser un
Cinéaste
italien
A la Bpi, niveau
791.6
ANTO
1
documentaire
sur3,laAntonioni.
Nouvelle
Chine.
Entre
la majeur, héros du
moderne,
Antonioni a profondément
place Tienanmen à cinéma
Pékin, la
Cité interdite
marqué
les
arts
visuels
du XXe siècle à nos
ouverte à tous, la Grande Muraille, et le monde
jours.
L'exposition
qui
lui
rural dans la province de Henan, la caméra est consacrée est née
à Ferrare,
sa Shangaï...et
ville natale.
filme la ville de Suzhou,
Nankin,
Toutessur
lesles
informations
les Chinois. Elle s'attarde
visages, sur l'exposition et la
rétrospective
Michelangelo
Antonioni
souligne certains
détails. "Mon
film n'est pas
tant un film sur la Chine que sur les Chinois" (
M. Antonioni). En effet, c'est une sorte de
carnet de notes où le réalisateur observe, sans
chercher à expliquer, offre une réflexion sur le
A vécu
découvrir
aussi dans
le catalogue
de la Bpi
quotidien
des Chinois
de cette
époque.
Son regard va au-delà de toute analyse
idéologique : aussi son film fut-il interdit en
Chine pendant trente an. En 2004, le film y est
projeté pour la première fois et les étudiants
chinois découvrent à travers lui les années
soixante-dix en Chine.
A la Bpi, niveau 3, 951-82 CHI