votre faust

VOTRE FAUST
FANTAISIE VARIABLE GENRE OPERA
POUR V ACTEURS, IV CHANTEURS, XII MUSICIENS + BANDES
MUSIQUE HENRI POUSSEUR TEXTE MICHEL BUTOR
CREATION FRANÇAISE 2016/2017
production déléguée La Cage | production TM +, work in progress–Berlin, Theater Basel, en cours
avec le soutien dʼArcadi Île-de-France | contact artistique Aliénor Dauchez, [e-mail]
contact administration diffusion Jérôme Broggini, 06 70 92 57 37 | www.alienordauchez.com
© Sebastian Bolesch

VOTRE FAUST
FANTAISIE VARIABLE GENRE OPERA I 1961-68
Création-naufrage à la Piccola Scala, Milan I 1969
Création allemande au Radialsystem V, Berlin I 2013
musique Henri Pousseur
texte Michel Butor
direction musicale Laurent Cuniot
mise en scène Aliénor Dauchez
chef de chant Kai-Uwe Fahnert, Vocalconsort Berlin
dramaturgie Georges Delnon
scénographie Aliénor Dauchez, Michael E. Kleine
lumières Jörg Bittner
costumes Miriam Marto
son Lutz Nerger
V ACTEURS
Henri distribution française en cours
Directeur de théâtre ll
Greta, Maggy ll
Chanteuse ll
Richard, Louis ll
IV CHANTEURS
soprano Lydia Brotherton
alto Kerstin Stöcker
ténor Kai-Uwe Fahnert
basse Martin Schubach
XII MUSICIENS
violon I violoncelle I
contrebasse I flûte I
clarinette I cor I
basson I saxophone ténor I
trompette I piano I
percussions I harpe I
+ BANDES MAGNETIQUES EN DIFFUSION QUADRIPHONIQUE

PRESENTATION
Il aura fallu attendre plus de quarante ans pour enfin voir représenté avec succès Votre Faust dʼHenri
Pousseur et Michel Butor ! Si la création à Milan en 1969 avait été qualifiée de « naufrage » par ses
auteurs même, Aliénor Dauchez, avec lʼaide du directeur muscial Gerhardt Müller-Goldboom et du
dramaturge Georges Delnon a présenté en 2013, à Berlin, une première version de cette œuvre,
dans sa variabilité originelle, où le public décide de la progression de lʼhistoire et de la musique.
La fascination que la figure historique de Faust exerce depuis le Moyen-Age est le matériau principal
de cette œuvre originale, archétype dʼopéra qui questionne le genre en général. Michel Butor et Henri
Pousseur posent lʼidée de patrimoine collectif en livrant une interprétation personnelle dʼun mythe
connu, tout en se basant sur les connaissances préliminaires du public.
Un méphistophélique directeur de théâtre commande au jeune compositeur, Henri, un opéra. Aucune
limite de temps, ni dʼargent. Seule condition : il faut que ce soit un Faust. Mais au lieu dʼinviter son
jeune protégé au travail, il commence par lʼenvoyer découvrir la vie et profiter de sa prospérité
nouvelle. A la fin du premier acte, le public vote pour la femme quʼHenri suivra dans le
développement de la pièce : lʼangélique Maggy ou la lascive Greta. Mais tout nʼest pas encore écrit.
Des minorités de spectateurs peuvent encore inverser le destin du héros dans le troisième et dernier
acte en déviant le chemin pris par Henri dans sa fuite en avant. Cinq fins sont possibles, menant au
salut ou à lʼanéantissement dʼHenri, à lʼaboutissement dʼun chef dʼœuvre ou à un échec désastreux.
Le public est responsable du déroulement de la pièce : cʼest bien le Faust quʼil mérite qui est joué.
Lʼesthétique musicale dʼHenri Pousseur est inédite pour lʼépoque. Tout en respectant les règles de la
musique sérielle, il y intègre de nombreuses adaptations musicales du mythe de Faust allant de
Monteverdi, Bach, Händel, Mozart, Gluck, Offenbach, Berlioz, Schumann ou Wagner jusquʼà Webern,
Stockhausen et Berio. De même, Michel Butor, figure essentielle du nouveau roman, utilise des
références littéraires issues de Marlowe, Goethe, Gérard de Nerval, Pétrarque, Boulgakov ou Thomas
Mann pour caractériser ses personnages. Ces citations, combinées à une musique plutôt figurative,
sont parfois immédiatement reconnaissables, parfois dérobées. Au delà du plaisir intellectuel suscité,
les assemblages forment un collage plein d'humour, imagé et touchant.
Lʼesprit révolutionnaire parisien de mai 68 est tangible dans Votre Faust. Au risque de le détruire ou
le sublimer, les deux auteurs prennent à bras-le-corps le genre de lʼopéra pour le soumettre à lʼidéal
de la démocratie directe : entre ambition artistique, contraintes économiques et tentation de
manipulation du public. Leur idéal est de renverser les hiérarchies propres à cet art : les acteurs
jouent leur texte sur les signes du chef dʼorchestre, les chants dépendent des choix du public, et le
chef dʼorchestre lui-même est soumis au régisseur, généralement en bas de lʼéchelle, qui peut
changer la couleur de la scène, et déterminer ainsi le tempo de la musique. Tiraillé entre ses
ambitions morales et ses désirs de drame, le public est interrogé sur lʻart et le divertissement, dʼoù la
métaphore de la fête foraine. Lʼorchestre est dʼailleurs partagé par Henri Pousseur en quatre stands,
dʼoù la musique de Faust est jouée en français, en allemand, en italien et en anglais. La métaphore
de la foire est filée dans la mise en scène où publics et acteurs se retrouvent sur un terrain de fête
foraine monté sur roulettes. Les coulisses sont visibles et les stands représentent respectivement les
lieux de lʼintrigue – la chambre, la rue, le port, le cabaret de lʼéglise – au milieu desquels le public peut
déambuler à lʼentracte.

RESUME
Un directeur de théâtre commande un opéra au jeune Henri, sans limite de temps, ni de moyens,
mais à une seule condition : il faut que ce soit un Faust. Plutôt que dʼinviter son protégé au travail, il
lʼenvoie découvrir le monde et profiter de sa prospérité nouvelle. Le public découvre, au cours du
premier acte, les différents personnages : Richard, le meilleur ami dʼHenri ; la cantatrice dont on
devine quʼelle travaille pour le compte du directeur de théâtre ; Maggy, jeune femme pure
ressemblant étrangement à la Marguerite que lʼon connaît ; ainsi que Greta, sa sœur ainée travaillant
au cabaret de lʼéglise et sʼapparentant plutôt à la figure dʼHélène. A la fin de lʼacte, le public vote de
manière démocratique entre Maggy ou Greta, lʼune ou lʼautre accompagnera Henri au théâtre de
marionnettes de la foire du port. Le spectacle sera empreint, pour Maggy, de lʼOrphée de Gluck, pour
Greta, du Don Giovanni de Mozart. Il est interrompu à la fin par le directeur de théâtre mettant les
deux jeunes gens en fuite.
Tout nʼest pas encore écrit et Henri nʼen est quʼau début de ses péripéties au troisième acte, où des
groupes de spectateurs vont influencer les choix du héros et interrompre le cours de lʼaction. Ils
devront alors crier plus fort que la musique ! Ainsi Henri est-il poussé à poursuivre autrement son
voyage, vers dʼautres destinations. Les modes de transport – le train, lʼavion, le bateau – et les pays
quʼHenri traverse – lʼEspagne, la France, lʼAngleterre… – influenceront ses décisions et son destin.
Cinq fins sont possibles, menant au salut de lʼartiste ou à sa damnation, à lʼaboutissement dʼun chef
dʼœuvre ou à un échec définitif. Le public est ainsi en position de responsabilité par rapport au
déroulement de la pièce : cʼest bien le Faust quʼil mérite qui sera joué.

STRUCTURE NARRATIVE
ACTE I
ACTE II
ACTE III