les musiques actuelles : quelle histoire

LES MUSIQUES
ACTUELLES :
QUELLE
HISTOIRE !
Les musiques « actuelles » trouvent leur origine dès la fin du 19e siècle,
notamment dans les régions rurales des Etats-Unis. Elles se sont aussi
nourries de l’influence de musiques populaires traditionnelles importées
du continent européen ou bien encore des Caraïbes. Le negro-spiritual,
à l’origine du gospel et du blues, est apparu chez les esclaves noirs aux
Etats-Unis dès le 17e siècle. La fusion du blues et d’autres musiques populaires ou traditionnelles marquera au début du 20e siècle la naissance
du jazz mais aussi, au même moment, de la musique country (métissage
de blues et de musique « folk »). À l’origine, ces musiques étaient jouées
pour être dansées lors de rencontres ou fêtes locales. Empruntant les
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nouvelles voies de transport (fluviales et ferrées), elles se sont peu à peu
diffusées dans les grandes villes, favorisées à la fois par le développement
des nouveaux médias de radiodiffusion et l’apparition des premières maisons de disque et d’agents artistiques. À la fin des années 1930, alors
que le boogie-woogie surgit de la confluence du blues et de la country,
la guitare électrique fait son apparition dans les formations de jazz. Les
innovations artistiques et techniques marquent les débuts des musiques
électro-amplifiées. Ces évolutions vont alimenter des métissages et un
vaste courant de création avec la naissance du be-bop, du rhythm and
blues puis du rock’n’roll…
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// Les années folles
Ces nouveaux « sons » venus des Etats-Unis vont se répandre en Europe dans
les années 40 par la présence des troupes américaines durant la Seconde
guerre mondiale, mais aussi et surtout par la radio, le cinéma, les disquaires
et les cafés, avec notamment l’apparition des juke-box. L’arrivée du disque
45 tours et la vulgarisation des transistors popularisent ces musiques dans
les années 1950, alors que s’affirment dix ans plus tard de nouveaux styles
musicaux avec l’apparition de la soul (Ray Charles) et de la funk music (James
Brown). La musique rock se renouvelle grâce à des groupes anglais devenus
légendaires (Beatles, Rolling Stones…). La pratique musicale explose chez
les jeunes générations, notamment par l’éclosion fulgurante de groupes
à guitares électriques. Le contexte socio-économique change au cours
des années 1970. Des rassemblements musicaux vont marquer les esprits,
dont Woodstock (450 000 spectateurs) et Amougie (80 000 spectateurs) en
1969 et l’Ile de Wight (600 000 spectateurs) un an plus tard. L’émergence
de nouveaux styles musicaux, avec une tendance plus froide, plus sombre,
d’acier (métal, heavy métal, punk) donne une résonance particulière à
cette évolution. C’est aussi à cette période qu’apparaît le « 33 tours ». Alors
que la musique disco rencontre le succès populaire, une nouvelle culture
urbaine revendicative émerge dans le ghetto du Bronx new-yorkais : le hiphop. Celui-ci a exercé une influence importante, notamment sur les styles
musicaux apparus durant les années suivantes (R&B, drum’n’bass, jazz-rap,
miami bass, trip hop, électro, ragga…).
// Les temps modernes
Les années 1980 voient se déployer les nouveaux courants musicaux
(Techno, Electro, House…) combinant sonorités électroniques et amplification des basses. Ces nouveaux courants musicaux bénéficient des innovations technologiques (CD et vidéos puis supports numériques tels
que le lecteur MP3, l’iPod…). La culture rock connaît aussi un renouveau,
(post-punk, new wave, no wave, darkwave, math-rock, trash métal). Ce
mouvement se confirme dans les années récentes (trance, ghetto house,
progressive house, UK garage, trip hop, dirty south, crunk, shoegazing,
jungle, grunge, britpop). Les innovations artistiques des années 2000 favorisent l’éclosion de nouveaux styles ou l’adaptation de courants plus
anciens (glitch-hop, nu disco, grime, cumbia digitale, kwaito…).
En perpétuelle mouvance, de nouvelles musiques actuelles émergent à
l’orée de ces années 2010, prélude aux musiques actuelles… de demain !
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A retenir
Des caractéristiques fortes
Les musiques actuelles reflètent aussi les évolutions technologiques
du 20e et du 21e siècle, de l’électrification à l’avènement de nouveaux
médias (radio, télévision, internet), où leur présence y est beaucoup
plus massive et systématique que les autres genres musicaux.
Les musiques actuelles se distinguent également par une tradition
de transmission orale, notamment dans les écoles de rock, alors que
l’écrit et les partitions constituent l’héritage de la musique classique
ou contemporaine.
Les musiques actuelles se distinguent enfin par leur ancrage social,
avec une forte représentation d’expressions et d’opinions, souvent
contestataires et anti-conformistes, inscrivant l’acte artistique dans
un mouvement en prise et en réaction à certains faits de société. Là
où la musique classique, qui fut à l’origine de la musique sacrée, reste
marquée par une certaine distance ou réserve entre artistes et publics,
les musiques actuelles offrent une relation plus fusionnelle.
Le saviez-vous ?
La popularité croissante des musiques actuelles dans le grand public
s’explique en grande partie par la multiplication des genres et leur diffusion généralisée par la presse et les médias, conjuguée au marketing
des industries du disque. Le foisonnement des innovations technologiques a modifié et vulgarisé l’accès à la pratique musicale. Au début
des années 80, des propos officiels annonçaient le chiffre de 25 000
groupes de musiques actuelles en France, dont 90 % d’amateurs. Sur
le seul périmètre de l’agglomération bordelaise, certains témoins évoquent la présence de 1 000 à 1 500 groupes de musiques actuelles.
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