les femmes et la guerre - Théâtre Universitaire de Nancy

Le Crous Nancy-Metz Lorraine
l’Université de Lorraine
et le Théâtre Universitaire de Nancy
présentent
11e édition
seul en scène / lectures / rencontres / stages
24 FÉVRIER 09 MARS 2014
LES FEMMES ET LA GUERRE

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Pour sa 11e édition et à l’occasion de la célébration du centenaire de la guerre de 14-18, « autour du
théâtre contemporain » choisit de conjuguer le théâtre au féminin et prend pour thème Les femmes
et la guerre. C’est à partir de cette proposition que Michel Bellier, l’auteur invité, a répondu à
la commande d’écriture de l’édition 2014.
Pour compléter cette commémoration, trois étudiants en master Écriture à l’INSAS de la Fédération
Wallonie-Bruxelles et un étudiant de l’Université de Lorraine ont, de leur côté, fait leur devoir de
mémoire sur la Grande Guerre en laissant libre cours à leur imagination face à l’étendue du désastre.
AUTEURS INVITÉS
Auteur invité
Michel Bellier
Les rendez-vous avec Michel Bellier
mardi 04 mars à partir de 19h au CCAM (voir pages 12 et 13)
Restitution de l’atelier d’écriture dirigé par l’auteur et lecture d’extraits
de son dernier texte à paraître, Les filles aux mains jaunes.
dimanche 09 mars à 17h au Théâtre de Mon Désert (voir page 14)
Restitution de la commande d’écriture passée à Michel Bellier
sur le thème de l’édition 2014 Les femmes et la guerre.
« autour du théâtre contemporain » est organisé par le CROUS
Nancy-Metz Lorraine, l’Université de Lorraine (Direction de la Vie
Universitaire et de la Culture) et le Théâtre Universitaire de Nancy
en partenariat avec le Centre Culturel André Malraux – Scène Nationale
de Vandœuvre-lès-Nancy, le Théâtre de la Manufacture,
Centre Dramatique National Lorraine-Nancy et la Ville de Nancy.
Direction artistique de la manifestation : Denis Milos
Les troupes étudiantes et les compagnies amateurs de la
manifestation, quant à elles, nous feront découvrir à travers
leur choix de textes et leurs lectures, les multiples facettes
de la thématique développée cette année Les femmes et la
guerre ou plus largement les femmes dans les conflits : les
grands, les mythiques ou les plus ordinaires.
Lundi 24 février pour la soirée d’inauguration, Richard Bohringer
nous fera voyager avec ses propres textes. Figure incontour-
nable de la scène artistique française, l’artiste proposera Traîne
pas trop sous la pluie…, seul en scène qui retrace notamment
toute une vie d’écriture. Ce spectacle est présenté à La
Fabrique, en partenariat avec le Théâtre de la Manufacture
- Centre Dramatique National Nancy Lorraine. Il est présenté
le lendemain à Metz, à l’Espace BMK-Théâtre du Saulcy,
Université de Lorraine.
Du 25 au 28 février, des lectures et des mises en espace seront
proposées comme à l’accoutumée à l’Amphithéâtre Déléage
et au Hublot. Trois troupes étudiantes de Nancy et de Metz et
deux troupes amateurs de Nancy et sa banlieue, présenteront
au public les textes contemporains de Matei Visniec, Magali
Mougel, Christian Lollike et de Jacques Rimbert qui nous fait
l’amitié d’écrire à nouveau pour cette édition. La manifestation
fera une place à Rémi Fransot, étudiant à l’Université de Lorraine
qui présentera sa première pièce. Enfin, les trois étudiants
sélectionnés du master Écriture de l’INSAS de Bruxelles (Institut
National Supérieur des Arts du Spectacle et des Techniques de
Diffusion) qui ont répondu à la commande de trois pièces
courtes, viendront à Nancy assister à la lecture de leur pièce
par les troupes étudiantes et amateurs de la manifestation.
Mardi 04 mars, au Centre Culturel André Malraux, Michel
Bellier, l’auteur invité de cette édition, donnera une lecture
d’extraits de sa pièce Les filles aux mains jaunes. Cette
lecture sera précédée de la restitution de l’atelier d’écriture
qu’il aura dirigé avec les étudiants et amateurs de la manifes-
tation. L’auteur présentera également, dimanche 09 mars,
au Théâtre de Mon Désert, avec une quinzaine d’étudiants et
d’amateurs, la mise en jeu du texte qu’il a spécialement écrit
pour a.t.c 2014. Cette recherche sur la thématique Les femmes
et la guerre sera réalisée dans le cadre d’un stage qu’il
dirigera. Ces deux formations sont proposées en partenariat
avec le CCAM – Scène Nationale de Vandœuvre-lès-Nancy.
a.t.c qui a pour objectif de faire connaître au public le travail
d’auteurs vivants, connus et inconnus, souhaite également
contribuer à nourrir les répertoires des étudiants et des
amateurs et favoriser les expériences théâtrales, notamment
par le biais des stages de formation qu’il propose. Depuis 2004,
a.t.c a accueilli ou passé commande à Marc Zammit, Jacques
Serena, David Lescot, Cécile Cotté, Carole Thibaut, Marc Feld,
Fabrice Melquiot, « Femmes de plume », Nathalie Fillion,
Heidi Brouzeng, Nadège Prugnard, Marion Aubert, Thibault
Fayner, Jean-Marie Clairambault, Calin Blaga, Laura Tirandaz,
Julie Rossello-Rochet, Guillaume Cayet et Sabine Tamisier.
L’entrée est libre
à toutes les soirées

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Histoire à venir Éditions Théâtrales
Elle - Cette nuit, j’ai rêvé que je piétinais la tête d’un immigré. Je piétinais,
encore et encore, et mon père et ma mère étaient là, aussi. Ils me disaient de lui
marcher dessus jusqu’à ce qu’il soit méconnaissable. Le reste de mon rêve, j’étais
poursuivie par les copains du garçon. Je n’y peux rien de rêver ça.
L’homme politique - J’ai des rêves semblables, moi aussi. Et c’est normal. Qui est à
l’origine de toute la criminalité ? Qui menace les gens ? Qui commet les meurtres ?
Cinq acteurs décident de raconter l’histoire de l’avenir par le prisme d’une
personne lambda (ELLE) qui aura pour métier chauffeur de taxi dans une capitale
européenne, Berlin. Les quatre autres acteurs joueront ses clients. C’est ainsi
qu’ELLE rencontre et se heurte à une succession de personnages archétypes de
notre société contemporaine.
Dans ce texte itinérant l’auteur raconte à travers le regard d’une femme, la guerre
économique déclenchée par la mondialisation et présente l’immigration comme un
esclavagisme moderne. Il interroge tant les acteurs sur la scène que les specta-
teurs : Comment agir ? Quelles solutions nous restent-ils ?
Christian Lollike
Christian Lollike est né en 1973 au Danemark. Après des études de philosophie et
de littérature à l’université de Roskilde, il termine sa formation d’écriture théâtrale
en 2001 avec la pièce Pardon vieux, où puis-je trouver le temps, l’amour et la
folie contagieuse… jouée dans plusieurs pays scandinaves et en Allemagne. Il est
également auteur de scénarios, de pièces pour la radio et la scène. Ses textes les
plus récents marquent une écriture fortement inspirée du genre documentaire.
Il est également l’auteur de l’adaptation pour le théâtre du film Dogville de Lars von
Trier qui est jouée dans le monde entier. Il est actuellement directeur du théâtre
Café Teatret à Copenhague.
LUNDI 24 FÉVRIER / 20H30 / LA FABRIQUE – THÉÂTRE DE LA MANUFACTURE
MARDI 25 FÉVRIER / 20H / ESPACE BMK – THÉÂTRE DU SAULCY (METZ) MARDI 25 FÉVRIER / 18H / AMPHITHÉÂTRE DÉLÉAGE
de Christian Lollike
Traduit du danois
par Catherine Lise Dubost
par les étudiants
de l’atelier de Mise en voix
du Théâtre Universitaire de Nancy,
dirigé par Caroline Bornemann
L’Atelier de Mise en voix
du Théâtre Universitaire de Nancy
(T.U.N.)
Le T.U.N., dirigé par Denis Milos,
participe à la vie artistique et culturelle
au sein de l’Université de Lorraine et
de la cité. Il s’intéresse à toutes les
formules qui peuvent décloisonner les
différentes pratiques théâtrales. Depuis
2001, le T.U.N. propose aux étudiants,
en lien avec l’UFR Lettres - Nancy et La
Mousson d’été, l’atelier de Mise en voix
qui se consacre exclusivement aux textes
dramatiques contemporains. Depuis
2001, l’atelier a proposé des lectures
de Le début de l’A de P. Rambert / Orgie
nuptiale de M. Aubert / Un, deux,
trois Meyerhold de V. Bady / Quel est
l’enfoiré qui a commencé le premier ?
de D. Dukowski / La Femme d’avant de
R. Schimmelpfennig / L’accueil d’Ismaël
Stamp de P. de Buysser / Débris de D.
Kelly / Venezuela de G. Helminger /
Contre le progrès de E. Soler / Le ciel
dans la peau de E. Chías / Contre l’amour
de E. Soler.
Histoire
à venir
LECTURE
Traîne pas trop
sous la pluie…
INAUGURATION
Richard Bohringer
Né à Moulins en janvier 1942, Richard Bohringer comédien,
auteur et interprète franco-sénégalais, débute sur la scène
artistique dans les années 60. Il apparaît pour la première
fois au cinéma dans La maison de Gérard Brach en 1970. Puis
les rôles dans des films comme Le dernier métro de François
Truffaut ou Diva de Jean-Jacques Beineix s’enchaînent.
Il reçoit en 1987 le César du meilleur acteur pour Le Grand
Chemin de Jean-Loup Hubert. Il a à son actif plus de 70 films
et 25 téléfilms.
Au théâtre, il joue notamment en 1984 dans L’Ouest, le vrai
de Sam Shepard, mis en scène par Jean-Michel Ribes et Luc
Béraud, en 2000 dans Richard III de Shakespeare mis en en
scène par Hans Peter Cloos et en 2013, dans J’avais un beau
ballon rouge de Angela Dematté mis en scène par Michel
Didym qui sera repris au CDN de Nancy-Lorraine du 12 au 15
juin 2014. Auteur, il a notamment écrit C’est beau une ville
la nuit en 1988 qui sera transposé en musique et au cinéma,
Zorglub suivi de Les Girafes en 1995, Traîne pas trop sous la
pluie… en 2009 et Les Nouveaux Contes de la cité perdue
en 2011.
Places limitées.
Réservations obligatoires
à Nancy au 06 20 94 65 10
à Metz au 03 87 31 56 13
Traîne pas trop sous la pluie… Éditions Flammarion
Richard Bohringer nous embarque pour une truculente virée sur les vagues de sa
mémoire. Il lit des extraits de son texte Traîne pas trop sous la pluie puis laisse
place à l’improvisation : les mots deviennent libres pour retracer et réinventer
chaque soir sa mémoire, son amour pour l’Afrique – sa terre d’adoption, ses amis,
les femmes, l’alcool, les errances. Il vogue à travers les mots et les sons comme
pour trouver le rythme parfait, sa propre mélodie. Nerfs à vif et cœur à nu, il dit
le désespoir d’écrire et le bonheur des mots, le désir « de faire un tour du côté du
bonheur, le bonheur qui s’invente, bon et doux comme la bière qui coule au creux
du ventre ». Richard Bohringer arpente la scène tel un boxeur sur le ring, « moitié
grand fauve dans la savane, moitié griot sous un arbre ». Il nous fait voyager durant
1h45 dans cette atmosphère que lui seul peut créer.
Diffusion et Production La Lune dans les Pieds / www.lalunedanslespieds.com
de et par Richard Bohringer
PHOTO : BRUCE PIERSON

Filippo Demarchi est né en 1988, il grandit au Tessin. Il s’établit à
Paris à 18 ans et entreprend une formation d’assistant à la réalisation au
Conservatoire Libre du Cinéma Français. En 2013 il obtient son Bachelor
en cinéma à l’ECAL de Lausanne, avec mention Très bien. Il collabore
régulièrement avec Le Festival de Locarno et le Festival des Jeunes de
Bellinzona Castellinara. Son dernier court-métrage, 17 anni, remporte
le prix RTS du Meilleur court-métrage au Festival International de Cinéma Tous Écrans de
Genève. Actuellement il poursuit un master Écriture Cinéma et Théâtre à l’INSAS.
Solène Le Priol est née en 1993 à Paris. Après deux années en
Classes préparatoires littéraires, elle a obtenu une licence en double
cursus cinéma-théâtre à l’Université Paris 3. Elle écrit et interprète ses
chansons, composées au piano. Elle a à son actif une pièce de théâtre,
Le café de la gare, déjà jouée par une troupe étudiante, ainsi que plusieurs
scénarios de courts-métrages. Entrée cet automne en master Écriture
Cinéma et Théâtre à l’INSAS, elle se prépare à une carrière de dramaturge et scénariste.
Anne-Lise Morin est née en 1988 à Grenoble. Elle a suivi des études
de Cinéma à Nantes avant d’intégrer l’INSAS à Bruxelles en 2009. Elle y a
suivi une formation en Image pour le Cinéma et la Télévision. Elle a écrit et
réalisé son premier court-métrage Jour De Pluie au printemps 2013. Elle
est l’auteur de scénarios de courts-métrages de fiction. Elle est actuel-
lement en première année du master Écriture Cinéma et Théâtre à l’INSAS.
Le soir, quand je pouvais,
j’allais le voir
de Filippo Demarchi
Memento Mori
de Solène Le Priol
Comme des petites lames
sous la peau
d’Anne-Lise Morin
Master Écriture Cinéma et Théâtre - Institut National Supérieur des Arts du Spectacle
et des techniques de diffusion (INSAS) de la Fédération Wallonie – Bruxelles (Belgique)
En partant des projets de chacun à la fois théâtraux et cinématographiques, il s’agit de penser ensemble un accompagnement
de l’écriture en train de se faire, de proposer à celui ou celle qui écrit un premier regard, l’ouverture d’une discussion, d’éprouver
la validité de telle ou telle écriture théâtrale par sa mise en jeu ou de confronter un scénario à des professionnels du cinéma.
Le master en Écriture n’a pas pour objectif de dire aux auteurs de théâtre ou aux scénaristes ce qu’ils doivent écrire ou comment ils
doivent écrire. L’idée d’un modèle académique qu’il faudrait suivre va totalement à l’encontre des formes diverses que peuvent
prendre aujourd’hui les écritures. Le « clonage » en écriture n’est pas à l’ordre du jour. Chaque écriture a quelque chose de
spécifique. Le cursus proposé vise à fortifier cette spécificité. Chacun pourra y approfondir, ses thématiques, sa vision du monde
et des gens, et, par des approches théoriques et pratiques, affermir ses compétences à exprimer concrètement son univers.
L’équipe pédagogique du Master Écriture de l’INSAS
Le Théâtre au Noir
Le Théâtre au Noir existe depuis 1983.
Il crée ses spectacles à partir de textes
originaux et propose des ateliers
de formation et de réalisation.
Jacques Rimbert est le fil rouge d’une
troupe qui se renouvelle régulièrement.
Ses textes J’attendais quelqu’un et
L’affaire K ont été lus lors de a.t.c en
2011 et 2012. Les morts ne prennent pas
de place, lu lors de a.t.c 2013 sera créé
en 2014.
www.theatreaunoir.com
LECTURE D’UNE PIÈCE COURTE D’ENZO CORMANN
SUIVIE D’UNE RENCONTRE AVEC L’AUTEUR
MERCREDI 26 FÉVRIER / 20H30 / AMPHITHÉÂTRE DÉLÉAGE MARDI 25 FÉVRIER / 20H30 / LE HUBLOT
Go Fast
de Jacques Rimbert
Lecture par la Compagnie
Le Théâtre au Noir
En présence de l’auteur
Go Fast
Le fils mort - C’est ça m’man, je suis parmi les arbres... J’suis revenu pour t’expliquer
tout ce que t’as pas vu... Je ne suis pas seul... Tu entends ? Nous regardons voler
les balles qui nous ont tués, comme nos vies passées. Tu entends... Elles sifflent
comme un essaim... Nous avons tout le temps maintenant de voir passer en boucle
nos vies si rapides...
Guerre de la drogue. Été 2013. Fait divers à Marseille. À peine une mère pleurait-
elle son fils, tué par son ami d’enfance, que le jeune assassin était, à son tour,
victime d’un règlement de compte. J’ai imaginé, à travers le dialogue d’une mère
et de son fils mort, les personnages d’une fiction qui aboutirait à cette absurde
vendetta.
« Go fast », dans le langage des trafiquants et des flics désigne le transport à toute
allure de la drogue par autoroute. Quel poids pèse la vie quand on fonce à la vitesse
d’une balle ?
Jacques Rimbert
Né au théâtre dans l’agit-prop des années 70, et après un parcours de stages et de
pratique amateur, Jacques Rimbert a fondé Le Théâtre au Noir en 1983, compagnie
avec laquelle il a monté une vingtaine de spectacles, dont il est l’auteur pour la
plupart. Station Babel monté en 1994 avec la 18 Cie d’Urgence est au répertoire des
Éditions Théâtrales.
0706
LECTURE LECTURES ET RENCONTRE
Trois jeunes auteurs
du master Écriture de l’INSAS
font leur devoir de mémoire
sur la guerre de 14-18
Lecture des trois commandes d’écriture, en présence des auteurs

08 09
La Fourmilière
Mr Finnerty - La fatigue semble avoir choisi ma carcasse comme dernière demeure.
Elle a investi mon corps, mon esprit, et s’est immiscée jusqu’au plus profond de
mes pensées. Je bouge fatigué, je pense fatigué, je rampe fatigué, je tire fatigué,
je bois fatigué, je copule fatigué, bref. Je vis fatigué. Quand j’étais plus jeune, je
me souviens avoir aimé de la manière la plus belle et la plus énergique possible.
Je me souviens avoir été le plus insensé et le plus décalé des amoureux. J’ai même
été un soldat avec plus de vigueur et de rage qu’aucun autre.
Près de Verdun durant la Première Guerre Mondiale, une tente de blessés accueille
des personnages hauts en couleurs et plutôt déjantés, soignés par un médecin
accompagné d’infirmières qui le sont presque tout autant.
L’atelier de Mise en scène du Théâtre Universitaire de Nancy
Cet atelier de création théâtrale propose à des étudiants passionnés de théâtre et
membres du T.U.N. de mener de bout en bout la fabrication d’un spectacle, sous
la bienveillance d’un professionnel du théâtre. Le texte dramatique choisi peut
être celui d’un auteur de théâtre reconnu ou inconnu ou bien encore, il peut s’agir,
comme c’est le cas cette année, d’un texte écrit par un étudiant de l’Université
de Lorraine.
de Magali Mougel
Lecture par les étudiants de l’atelier
théâtre de l’Espace BMK-Théâtre
du Saulcy, dirigée par Nadège Coste
et Sylvie Pellegrini
de Rémi Fransot
Lecture par les étudiants
de l’atelier de Mise en scène 1
du Théâtre Universitaire de Nancy
En présence de l’auteur
L’atelier théâtre de l’Espace
BMK-Théâtre du Saulcy
Cette année, le héros et l’héroïne dans
les écritures théâtrales contemporaines
sont au centre de l’atelier théâtre.
C’est à partir d’une œuvre poétique et
politique, au sein de la ligne éditoriale
de la maison d’éditions Espaces 34,
que les étudiants ont puisé leurs héros
et/ou héroïnes.
L’atelier s’articule entre des séances
hebdomadaires d’initiation au jeu de
l’acteur, encadrées par la comédienne
Sylvie Pellegrini, et des week-ends de
travail sous forme de petits laboratoires
afin de créer un spectacle avec
la metteuse en scène Nadège Coste.
Rémi Fransot
Rémi Fransot est étudiant en première
année de la nouvelle Licence Études
culturelles à la faculté de Lettres
de Nancy. Les six comédiens
qui composent la troupe sont issus
de l’atelier d’Expression du T.U.N.
et trois d’entre eux ont auparavant
étudié dans la classe théâtre du lycée
Frédéric Chopin à Nancy.
JEUDI 27 FÉVRIER / 18H / AMPHITHÉÂTRE DÉLÉAGE JEUDI 27 FÉVRIER / 20H30 / HUBLOT
LECTURELECTURE
Un jeune auteur
de l’Université de Lorraine
fait son devoir de mémoire
sur la guerre de 14-18
La Fourmilière
Guérillères
ordinaires
Guérillères ordinaires – Poèmes dramatiques Éditions Espaces 34
Extrait de Léda, le sourire en bannière
Je suis hôtesse d’accueil. / Mon travail est d’accueillir. / De veiller au bien-être de
chacun. / De veiller. / Accueillir. / Avec le sourire. / Par toutes les températures. /
Le sourire en bannière sur mon visage. / Accueillir. / Le vent peut me geler les
pieds. / Je suis résistante / à toute épreuve. / Sourire. / La vie de mes fluides
internes ne doit pas troubler mon sourire / dévier mon attention des objectifs que
je dois tenir. / Sourire.
Guérillères ordinaires se compose de trois textes (Léda, le sourire en bannière,
Lilith à l’estuaire du Han et La dernière battue) dont la forme est celle du poème
dramatique. Chaque poème est centré sur la figure d’une femme à la fois enchâssée
dans son quotidien, et emblématique d’une condition. Ces femmes sont amenées
à prendre position face à ce qui leur est imposé et à réagir envers les autres et
elle-même, par une violence qui fait écho à celle qu’elles subissent. Ces femmes
sont aussi le reflet contemporain de figures mythologiques ou bibliques qui portent
la violence faite de tout temps aux femmes.
« Les Guérillères, ce sont trois femmes, aux prises chacune avec un homme, le mari,
le patron, le père, trois figures emblématiques du mâle. À travers trois récits courts,
trois monologues, l’auteur nous livre des destins tragiques, dont la mort est la seule
issue. » Patrick Gay-Bellile, Le matricule des Anges, n°143, mai 2013
Magali Mougel
Après des études en Arts du spectacle, Magali Mougel intègre en 2008 le dépar-
tement Écriture dramatique de l’ENSATT, dirigé par Enzo Cormann. Aujourd’hui,
elle est chargée de cours à l’Université de Strasbourg et anime régulièrement des
ateliers de théâtre et d’écriture en milieu rural et en milieu carcéral. Depuis 2011,
elle est auteure associée aux Centres de Ressources des Ecritures Contemporaines
Troisième Bureau à Grenoble. En 2012, elle écrit La dernière battue, commande
d’écriture de Michel Didym, Théâtre de la Manufacture - CDN de Nancy-Lorraine,
dans le cadre du projet Confessions, à l’occasion de la manifestation Neue Stücke –
Semaine de la dramaturgie allemande. En 2012-2013, elle est auteure associée au
Préau-CDR de Vire. Ses pièces sont publiées aux éditions Espaces 34 et L’Act Mem.