dossier pédagogique
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DOSSIER PÉDAGOGIQUE Informations pratiques Quand ? Du 14 mars au 1er avril 2012 Où ? Au petit théâtre de Lausanne Pour qui ? Tout public dès 7 ans Par qui ? Alexandra Thys et la Cie Lightmotiv Tarif école Transport 1-6 èmes 12 francs par élève. 1 accompagnant-e par classe est invité-e. Il est aussi possible d’assister à des représentations publiques. Dans ce cas, le tarif est de 15 francs par élève et chaque 11e place est offerte. Les écoles publiques hors Lausanne peuvent demander le remboursement des frais de transport auprès du théâtre pour autant que la commune dont dépend l’établissement scolaire ne les prenne pas en charge. les fiches d’inscriptions dûment complétées sont à renvoyer par courrier postal ou par fax : 021 323 62 15. Les inscriptions sont prises en compte par ordre de réception. Dossiers pédagogiques Le présent dossier pédagogique est téléchargeable depuis notre site à la page dédiée aux écoles . www.lepetittheatre.ch Contact Le petit théâtre, place de la Cathédrale 12, 1005 Lausanne Téléphone 021 323 62 13 - Email [email protected] ©Pénélope Henriod Inscriptions Photo de répétition 2 Sommaire du dossier pédagogique A. LA PIÈCE EN UN COUP D’ŒIL Résumé Sur scène B. PISTES PÉDAGOGIQUES Avant de venir au petit théâtre : - Présentation de l’auteur - Introduction de l’histoire - Sensibilisation au langage des signes Après être venu au petit théâtre : - Quelques questions générales sur le spectacle - Activités autour de la communication non verbale - Activités autour de la communication verbale - Une scène à jouer - Pour aller plus loin C. EN SAVOIR PLUS SUR LE SPECTACLE Quelques mots d’Alexandra Thys Qui fait quoi ? la distribution D. FICHE THÉÂTRE : Les métiers du théâtre : l’accessoiriste 3 A LA PIÈCE EN UN COUP D’OEIL Résumé Léo le camelot vit seul dans sa roulotte et s’ennuie… Ses boniments ne convainquent plus personne et sa vie se déroule sans joie. Mais un jour, Léo rencontre « le géant le plus triste du monde » à qui il confie le secret du bonheur : ne pas être seul. Celui-ci le conduit au cirque Univers où une petite fille est martyrisée par un directeur de cirque sans scrupule. Léo découvre que la petite fille qu’on oblige à jouer du violon est sourde et muette. Tout de suite, il se prend d’affection pour elle et l’adopte. Il s’occupe d’elle avec tendresse pendant des années et elle le rend heureux. Mais un jour, un pédagogue l’arrache à Léo, jugeant qu’il lui faut de l’éducation. Sarah grandit et revient vers Léo, instruite. Le géant tombe alors amoureux de Sarah qui malheureusement pour lui, a déjà un jeune homme dans son coeur. Un jour, le directeur du cirque, le tuteur légal, vient pour récupérer la fillette. Léo, qui vient à peine de retrouver sa fille adoptive, la pousse à partir loin avec son jeune amoureux. Léo et le géant sont jetés en prison, mais toutes leurs pensées s’envolent vers la jeune fille… Le temps passe. Les deux amis sont libérés. Le géant rencontre une dresseuse de girafes et part s’installer avec elle en Afrique. Un beau jour, Léo reçoit une lettre lui annonçant qu’il est grand-père ! Submergé de joie, il est désormais sûr de détenir le véritable secret du bonheur : celui de savoir rester seul, grâce à l’amour qui nous lie aux êtres éloignés... Sur scène Un vélo avec une drôle de remorque en guise de roulotte: voici Léo le camelot, vieil homme qui nous raconte son histoire grâce à des «flash-back» nous ramenant au temps où il était plus jeune. Un personnage est ajouté par rapport au texte d’origine: il s’agit de la traductrice en langue des signes, qui va permettre aux personnes sourdes de comprendre la pièce... elle va même réussir à se glisser dans l’histoire et y jouer un rôle ! 4 B PISTES PÉDAGOGIQUES La pièce que vous allez voir avec vos élèves possède une multitude de niveaux de compréhension qui sauront éveiller la curiosité de chacun. Le présent dossier pédagogique est un réservoir de pistes qui vous sont suggérées pour préparer ou approfondir votre venue chez nous. Mais le spectacle s’apprécie également en lui-même sans préparation exigée. Bonne représentation ! Avant de venir au petit théâtre Présentation de l’auteur L’auteur de cette pièce est Jean-Claude Grumberg. Né en 1939, c’est un écrivain pour enfants, dramaturge et scénariste français. Il a reçu de nombreux prix et Molières dont le Grand prix de l’Académie française. Le Petit Violon est son premier livre pour la jeunesse, commandé par le Tricycle Theatre de Londres, à l’occasion du Dickens International Hommage en 1997. Il raconte : « Quand j’ai vu ma pièce jouée à Londres devant des enfants de toutes les couleurs, devant des sourds, devant des aveugles, dans un quartier où 70 langues différentes se parlaient, je me suis dit: c’est là que ça se passe ! Là qu’on touche les gens! ». ©Pénélope Henriod Il est également l’auteur du Petit Chaperon Uf, créé au petit théâtre en 2010. Photo de répétition 5 L’histoire Le Petit Violon n’est généralement pas une histoire connue par les enfants. Plutôt que de leur lire le résumé de la pièce qu’ils vont voir, nous vous proposons de commencer par leur lire l’extrait de la scène 3 ci-dessous. En fin de lecture, demander aux enfants d’imaginer quel peut être le problème de la petite fille. Pour une meilleure compréhension, l’enseignant peut demander à une autre voix de lire les didascalies. Scène 3 La roulotte de Léo. Léo et la petit fille. LÉO Moi Léo Il se tape sur la poitrine. Mon nom est Léo. Et toi ? La petite fille regarde sans comprendre. Elle est encore effrayée comme au cirque Univers. Comment tu t’appelles ? Toi pas parler français ? Toi habla español ? Toi speak english ? Toi parlare autra dialecta ? Toi pas comprendre ce que moi veut dire ? Moi Léo, et toi ? Il approche son index de la poitrine de la petite fille pour la désigner. Celle-ci recule, levant son avant-bras comme pour éviter un coup. Léo, troublé : Moi prendre toi pour être heureux, happy tous les deux, moi vouloir faire de toi ma fille, toi ma fille moi ton papa, papa Léo et toi Suzette ? Suzon ? Anna ? Annabella ? Comment toi dire ? La petite fille reste pétrifiée. Léo, ennuyé et inquiet. Mais qu’est-ce qu’elle a ? En désespoir de cause il se saisit de son petit violon qui ressemble à celui qu’Univers a cassé sur la tête de la petite fille et joue. La petite fille à la vue du violon recule encore. Léo joue avec vivacité, la petite fille ne réagit pas. Léo, approchant le violon de la petite : Tu n’aimes pas la musique ? Elle ne bouge toujours pas, restant sur ses gardes. Exprès il tire alors du violon des sons affreux et stridents. 6 Elle ne réagit pas. Il rejoue alors après avoir posé une main de la fillette sur le corps du violon. Il rejoue avec tendresse, force et application. La petite fille sent sous sa main le violon vibrer. Léo joue encore. La petite fille pose ses deux mains sur le violon. Léo joue. Le visage de la petite fille s’illumine peu à peu. Elle sourit. Léo est heureux. Il a compris. Tout en jouant il esquisse un pas de danse en frappant fort le plancher. La petite fille tout en tenant le violon danse aussi, imitant les pieds de Léo qu’elle ne quitte pas des yeux. Les élèves auront compris que la petite fille, Sarah, est atteinte de surdité. Après cette introduction, l’enseignant peut choisir librement de leur lire le résumé de l’histoire, de travailler le texte intégral en classe (avec les plus grands), ou de leur laisser découvrir l’histoire lors de leur venue au petit théâtre. Sensibilisation au langage des signes La surdité est l’un des thèmes principaux de cette histoire, et tout le spectacle sera traduit par une interprète de la langue des signes. Ceci permettra aux personnes malentendantes de venir voir cette pièce de théâtre, et aux «bien-entendants» d’être sensibilisés à cette forme de handicap, et aux manières de le dépasser. Une bonne façon de préparer les enfants au spectacle est donc de leur parler du langage des signes. 1/ Savent-ils de quoi s’agit-il ? 2/ Des ouvrages et des sites internet (avec vidéo) vous permettront de leur apprendre quelques mots simples en langue des signes: http://signsuisse.sgb-fss.ch/# : un lexique français / langue des signes (LSF), avec la vidéo du signe plus un exemple de phrase signée. http://www.pisourd.ch/ : des vidéos en LSF, ainsi qu’un dictionnaire, à la base plutôt ciblées prévention et santé, mais aussi des mots du quotidiens, et des thèmes très variés. http://www.monica-companys.com: un choix d’ouvrages en lien avec la LSF, par exemple «ça va», un nuancier d’émotions, ou encore «Moi Sourd, et toi?», un voyage dans le monde des sourds et des signes. Essayez de prévoir un temps chaque jour qui précède leur venue au petit théâtre pour leur apprendre quelques nouveaux mots ! 7 Après être venu au petit théâtre Dans les jours qui suivent la représentation, demander aux élèves de s’exprimer à propos du spectacle, collectivement d’abord, dans un échange d’impressions, de commentaires, de questions, puis individuellement, par l’écriture, le dessin ou même le jeu théâtral en rejouant certaines séquences. Proposition de questions à poser aux élèves 1. Pouvez-vous raconter la pièce que vous êtes allés voir ? 2. Quelle est la particularité de ce spectacle ? 3. Quels sont les différents personnages de la pièce ? 4. Que représentent les marionnettes ? A quoi servent-elles ? 5. Pouvez-vous décrire ou dessiner les décors et les objets que vous avez vus ? 6. Qu’avez-vous pensé de la musique ? 7. Qu’est-ce qui vous a plu et déplu dans ce spectacle ? Pourquoi ? Activités autour de la communication non verbale Cette pièce met en évidence l’importance de la communication non-verbale, c’est-à-dire les interactions qu’il peut exister entre les personnages malgré l’absence de parole. C’est l’occasion de proposer aux élèves des activités qui mettent en avant le langage du corps, par opposition au langage des mots. 1/ Pratiquer des jeux de mime : se passer des objets imaginaires, jouer au jeu des métiers, en file indienne le premier franchit des obstacles imaginaires, les autres le suivent en l’imitant. 2/ A partir d’images, comme celles que Léo peint pour Sarah: une personne tire au hasard une carte dans un imagier et joue la situation que représente l’image, les autres devant deviner le contenu de la carte. 3/ Il est également possible, si cela n’a pas été fait avant de venir voir la pièce, de sensibiliser les enfants à la langue des signes (cf. références page 7) , et de leur apprendre des mini-dialogues dans ce langage. 8 4/ Jeux de marionnettes : On pourra également proposer aux élèves un travail partant de l’idée de la marionnette. Par deux : le premier joueur est debout, inerte comme une marionnette, le second est son manipulateur. Sans parole, par le contact physique, la gestuelle et le regard, il va apprendre à son partenaire à respirer puis à bouger et à se déplacer, à danser (sur du violon par exemple), à devenir autonome. Cette activité peut être également réalisée avec une véritable marionnette, un personage que l’on manipulera à vue. Activités autour de la communication verbale Léo le Camelot est la figure centrale de l’histoire. Par opposition au monde de silence dans lequel vit Sarah, il représente au contraire «la parole», le boniment. Avoir pris le temps de définir les termes «camelot» et «boniment» avec vos élèves, vous pouvez leur proposer les activités suivantes : 1/ Le relais des bonimenteurs : en cercle, les joueurs se passent un objet en vantant à chacun leur tour ses qualités (l’objet peut être toujours le même, ou changer à chaque fois). 2/ Devenir des bonimenteurs : chacun à leur tour, les participants prendront la parole pendant un minimum d’une minute sans arrêter de parler. Ils pourront choisir entre : - le boniment du marchand (rendre merveilleux des objets du quotidien, présent dans la classe) - le boniment d’Univers: présentation d’un spectacle fabuleux. - le boniment du juge (pour les plus grands) : constat de délit, descriptif, froid, impersonnel, judiciaire, télégraphique et désuet : «Attendu que le dit sieur...». Certaines de ces activités sont tirées du supplément pédagogique de Le Petit Violon, Jean-Claude Grumberg. Edition Actes Sud Junior 9 Une scène à jouer Les élèves peuvent apprendre l’extrait de la scène 3 (retranscrit dans ce dossier, pages 6 et 7) par petits groupes de 3 : Un élève jouant Léo, un deuxième Sarah, et le troisième le metteur en scène. Ce dernier a un grand rôle à jouer car cette scène contient beaucoup de didascalies, c’est-à-dire d’indications concernant le comportement des personnages. 1/ Leur demander de trouver les objets dont ils pourront avoir besoin (réels, détournés, ou imaginaires) 2/ Aider le «metteur en scène» à donner les indications aux «comédiens» en terme de gestuelle, de mouvements, d’attitudes et d’expressions du visage. Ceci est d’autant plus important que cet extrait contient peu de répliques ! 3/ C’est également l’occasion de leur expliquer l’importance des didascalies dans un texte de théâtre. Définition : Une didascalie, dans le texte d’une pièce de théâtre ou le scénario d’un film, est une note ou un paragraphe, rédigé par l’auteur à destination des acteurs ou du metteur en scène, donnant des indications d’action, de jeu ou de mise en scène. Elle permet de donner des informations, notamment, sur le comportement, l’humeur ou encore la tenue vestimentaire d’un personnage. Pour aller plus loin Ce texte engendre des réflexions sur des thèmes de fond qu’il est possible d’aborder en classe : le handicap, la différence, la maltraitance, l’adoption, l’éducation, mais aussi l’amour. 10 C EN SAVOIR PLUS SUR LE SPECTACLE Quelques mots d’Alexandra Thys: « C’est le thème de cette jeune fille sourde qui m’a fait choisir cette pièce. C’est une histoire qui parle aux petits comme aux grands, elle est différente des histoires pour enfants auxquelles nous sommes habitués. De nombreux thèmes comme la solitude, le handicap, la différence, l’éducation, l’amour y sont abordés avec délicatesse et sensibilité. Entre Sarah et Léo naîtra non seulement une amitié qui soignera leurs solitudes, mais dont la séparation les enrichira de même. Léo est très volubile, il sait remplir l’espace d’une foule de mots pour vendre ne seraitce qu’une seule assiette. Dans ce sens, l’écriture est très ludique et c’est un véritable régal pour le comédien et donc le public. La surdité de Sarah, en revanche, nous immerge dans le monde du silence. Notre attention se concentre alors sur ce que nous voyons et sur la manière qu’elle a de s’exprimer. La pièce est donc rythmée grâce aux changements radicaux des dialogues muets et parlés. Le fait de « signer » peut être poétique, surprenant et touchant, en plus d’être esthétique et nous amène à ressentir plus personnellement les émotions que les malentendants racontent. C’est aussi le corps et le visage qui parlent pour le sourd. Parfois les expressions sont si précises qu’aucun mot ne pourrait les remplacer.» Qui fait quoi ? La distribution Jean-Claude Grumberg a écrit le texte. Alexandra Thys a mis en scène le spectacle, assistée par Olivia Csiky Trnka. Les comédiens sont : Christian Baumann (Le Géant), Olivia Csiky Trnka (Sarah, la fille de Sarah, le juge), Mathias Glayre (Léo), David Gobet (Monsieur Univers, le maître). Maude Lançon est l’interprète de la langue des signes sur scène, mais aussi le fiancé de Sarah ! Les décors ont été conçus par Carolina Espirito Santo, construit par Valère Girardin, et peints par Sybille Portenier. Danielle Milovic a créé les lumières du spectacle, et German Schwab les sons. Marie Sesseli-Meystre a composé la musique du violon. Les costumes ont été conçus par Berivan Meyer, les marionnettes par Véronique Andrin, et Leila Licchelli a fabriqué les accessoires. La régie est assurée par Vincent Collin. 11 D LES MÉTIERS DU THÉÂTRE L’Accessoiriste FI CH ÉÂ E TR E TH L’accessoiriste recherche, loue, répare, éventuellement fabrique après les avoir dessinés, la plupart des objets (meubles, vaisselle, véhicules, bibelots...) qui entrent dans le décor d’une scène, et dans l’équipement des personnages (bijoux, armes, lunettes...). Sous la direction du scénographe, il les place aux endroits voulus en tenant compte des impératifs de la mise en scène. L’accessoiriste est (parfois) simultanément menuisier, peintre, électricien, ensemblier, maquettiste, plâtrier, ou plasticien. Après un tournage ou lors d’une tournée théâtrale, il participe au démontage du décor et supervise le transport des accessoires qui doivent resservir. Pour Le Petit Violon, c’est Leila Licchelli qui a conçu la plupart des accessoires de la scène. Nous lui avons posé quelques questions pour en savoir un peu plus sur son métier, et sur la création des accessoires du Petit Violon. - Comment avez-vous procédé pour construire la chariot de Léo le camelot ? Nous avons un plan de Carolina Espiritu, la scénographe (celle qui a conçu le décor) et en fonction du matériel que nous décidons d’utiliser, nous constituons un plan détaillé de la charrette. Ensuite, nous passons commande du métal et enfin je me suis attelée à la construction métallique en soudure. Des modifications interviennent en fonction des contraintes matérielles. Par exemple, pour les roues, nous avons dû fabriquer une fourche comme celle des vélo et la fixer sur la charrette. - Devez-vous savoir «tout faire» ? L’accessoiriste n’est pas expert en tout, il va donc consulter des spécialistes qui l’aident à réaliser son projet. Par exemple, c’est un luthier qui m’a aidée à trouver le «parfait petit violon». - Qu’est-ce qui vous plaît le plus dans votre métier ? Justement les rencontres et les défis : à chaque nouveau spectacle, de nouveaux accessoires !
