Programme de salle

Romain Weingarten
La mort
d'Auguste
mise en scèn e
Gilda s Bourdet

A propos du Clown
Supp oso ns un clown qu i joue
Othello. Il affi rme que c'est
"pour de bon" qu'il va étouf-
fer Desdémone avec son
grand mouchoir à carreaux.
Ma lgré les objurgations véhé-
mentes de son comparse, il
passe à l'acte, Ayant perpétré
ce crime odieux, il se souvient
tout à coup qu'l aimait
Desdémone. Il éclate en sa n-
gl ots, mais per son ne ne le
prend au sérieux, et le sus- dit
comparse, impitoyable, conti-
nue de le morigéner : "vous
voilà bien avancé! qu'est-ce
que vous allez faire mainte-
nant ?H ( ri r es) . Ce sont des
clowns. Ce sont de grands
enfants. Ils font tout ça pour
faire rir e les petits enfants, et
les grands aussi que nous
sommes demeurés, Il est vrai
que même au th
éa t re, Othello
ne tue pas Desdémone "pour
de bon ", faute de quoi il fau-
d rai t changer la distribution
tous les so i rs, ce qui est
pratiquement impossible.
Toutefois,
le temps d'une
rep résentation, nous sommes
censés nous laisser emporter
par l'il
lu sion scénique et pleu -
rer à chaudes larmes la fin tra-
gique de l'h éroïne , Le clown,
lui , ne manquera pas de
dénoncer le tr agique à me su-
re qu 'il le joue, afin que les
petits enfants ne soient pas
submer gés par l'épouvante et
le chagrin que pourraient à
ju ste titre provoquer en eux le
comportement des grands.
Comme dirait l'Arlequin
de
Santeu l (voir l es pages r os es
du petit Lar ousse) "castigat

ridendo mo r es" : il corri ge en
riant le Maure. C'e st la fo rm u·
le même de la distanciation.
Mais loin de calmer le je u du
clown, el le lui permet au
contr aire de le pousser à bout,
d'affronter
sans dommage les
situations extrêmes, comme la
mor t, de l es surjouer en
somme, tout en les déjouant:
on nous pr év ient. si ça va v ra i-
ment trop ma l, qu'il s'agit
d'un j
eu , au sens premier du
ter me . Et tantôt on considére-
ra qu'on se trouve là en face
d'une logique purement
enfanti ne , tantô t, à l'inver se,
d'une forme soph istiquée de
théiltre au second degré.
Ma is au fond, ce s de ux points
de v ue se rejoignent, car si
derri ère le perso n nage on sait
bien que c'est l'act eu r qui
reg ar de, derrière le m as que du
clown qu i joue le per sonna ge ,
qui se cache 7 Qu i r eg ard e?
Qui est l'acteur si ce n'est
l'éternel en f ant, je veux dire
l'i nnoc ence premiè re, ou p lu -
t6t, (puisqu'à mon
av is el le ne
peut être perdue, et ne
dépend d'aucune ci rcon stan-
ce) l'innoce nce fondamental e?
C'e st ver s e ll e aussi, et pour
me f aire pardonner quel ques
mé chancetés gr atuites, que je
tente de mener me s deux
compères, l ors qu'en définit ive ,
à bout
de forces , à bout d'ar-
gument
s, à bout de muni-
t
ions, ils vont déposer leurs
armes aux p ie ds de la belle
Zita.
Roma in We ingarten
Un comique sournoise-
ment anthropologique
et philosophique
C'est une étrange entrepr is e
que
de s'ex erce r à fa i re rire se s
contemporains.
Le maigre
prestige que l'on peut
en ret i-
re r, le cas échéant, est tou-
jours en t ac hé d'un soupçon
de mépris et de con de s cen -
dance. Sans doute faut-il,
pour s'y atteler, avoir le cœur
bien gros - et lourd -d'avoir vu
p asse r su r sa tê te "beaucoup
de nuages"
Le comique de Weingarten es t
inspiré par
le besoin de révéler,
sans l es dir e, l es batai lles qu'il
faut liv r er t ou te une vie du rant
contre cet inconvénient
ma je ur d'être un jour ven u au
monde et l es catastroph es qu i
s'ensuivent.
Le rire qu'il
engendre est fait d'un m ysté-
ri eu x all i age de pudeur et d'in-
congruité. L'émotion n'en est
jamais très éloignée. Car si
l'auteur se moque volontiers
de notre singu lie r penchant
pour la conquête amoureuse
et
le cortège d'avatars qui l' ac- .
compagne, il ne songe pas un
in
sta nt à en nier la mystérieu-
se appétence et l'universelle
nécess ité.
Da ns le tMatre de We ingarten,
l es personnages ont tous les
dro its pu is qu 'i ls sont des per-
s on nages de théâtre et que
leur rô le est de jouer tous l es
rôles qu' il prendra fantais ie à
l'auteur de leur fa i re jou er .
Leur psychologie n' es t ni plus
ni moins changeante qu e cel le
de chacun d'entre nou s, ni
plus ni moins cohérente. Ils
no us rapp e ll ent que nos exis-
tences sont fa it es des rôles
q ue nous jo uons perpétuel le-
men t, sans même le savo ir ou
en feignant de l'ignorer.
Auss i faut- il se rendre à l'évi-
dence que le comique de
We ing arten est un com ique
sournoi
sem ent anthropolo-
gique et philosophique à la
fois, qui exige du metteur en

scène et de ses interprètes une
gymnastique
sans f ai ll e, dia -
boliquement acrobatique, à
laque ll e nous nous sommes
exercés sans pouvoir nous en
garantir à nous-même le suc-
cès. Mais si ce jeu-là n'en vaut
pas la chande ll e, à quoi bon
vo uer sa vie à singer celles des
autres comme nous nous échi-
nons à
le fai re sur la scène du
théâtre
sans autre but que
celui de di ve rt ir.
Gi l das Bou rdet -Mars 95
Romain We ingarten
est né à Paris en 1926. En
1948, il présente sa première
pièce, Akara (dont Ionesco
sou li gnera plus tard le rô le
précurseur) au (oncours des
Jeunes Comp agn i es il l'inter-
prète lu i- même, avec Roland
Dubillard, Marc Eyraud et
Tatia na Moukhine. En 1961 il
écrit et met en scène au
Théâtre de Lutèce Les
Nourrices, en 1965, L'Eté es t
créé à Darmstadt, puis re pr is
en 1966 au Poche-
Montparnasse.
Les rep résen-
tati
ons ne seront interrompues
que
pa r l es événements de 68,
et la p ièce sera jouée dans le
monde entier. Su ivent Alice
dans les jardins
du
Luxembourg (1970), Comme
la pierre (1970, Comédie-
Française), La Mandore (1973)
et Ne i ge (1979), ai ns i qu'une
adaptation
du Richard Il de
Shakespeare (1991 J.
Roma in Weingarten a égaIe-
ment travaillé pour la radio
(Aller-retour, roman radiopho-
nique
avec Roland Dubillard,
Le Chevalier à la triste figure J
et la té lévis ion (La Belle au bois
dormant, La Carte postale ).
L'été a été présenté à la
Colline, dans une mise en
scène de Gi ld as Bourdet, avec
L oïc Houdré, Daniel Lang let,
Isabelle Mazin et Dominique
Pinon,
en septembre 1990, et
rep ris avec le même succés la
saison suivante .
Distribution technique
Di recteur technique
Fra ncis Charles
Rég ie
M
ichelle Moal
Rég ie so n
Anne Doremus
Régie lumière
Daniel
Touloumet
Philippe Finck
Stéphane Hochart
Alel(andre Lebrun
Olivier Mag e
Jean- Mich el Pl a ton
Vincent Roudaut
Chef mach ini ste
J ea n-Pierre Croquet
Machini
stes
Thierry Bastier
Christian Félipe
John Guénin
Paul Millet
David Nahmany
Gérald Quiquine
Carlos Ribeiro
Acœsso iriste
George Fiore
Habi ll euse
Joce lyne Benezet
Construction du déco r
Atelier Espace & Cie
Secrétar i at Te<:hn i que
Fatima Deboucha
Produ ction
Reg i sseur
Jean-Christophe Fournier
Maquille
us e·coiffeuse
Sandrine
laduré

Romain Weingarten
La mort
d'Auguste
m i ~e en scène
Gildas Bourdet
Assistante à la mise en scène Anny Perrot
Décor Gildas Bourdet. Edouard laug
Costumes Christine Rabot -Pinson
ass i stée de Cécile Lozinguez
Lumiè re Jacky Lautem
Chorégraphie Maïtê Fossen
assistée de Carol Vann!
Maquil lages Maud Baron
Prot hèses Elisabeth Daynes
Perruques et postiches Guillaume Tixier
Co iffures Jane Milon
Piano, ch ef de chant Fanny Amar
chansons composées par Luce Mouchel
avec
Jacques Le Carpenti er Loyal d'Arsonval de lla Pizza
Luce Mouchel Zita
Dominique Pinon Auguste Chipette. dit Yaourt
du 4 Mai au 18 Juin 1995
représentations du mardi au sa me di 20h30.
dimanche 15h10. re lâch e lundi.
Le 30 ma i organi sé par le BDE de l'Essec
débat s ur le thème du clown, avec G il das Bourdet
et des personnali tés du monde du cirque
horaire avancê: 19h30, débat 21h30,
Renseignements. 44 62 52 10
Product ion Théâtre nat ional de Ma r sei ll e la Criée
Coréalisation Théâtre nat ional de la Co lline
Le texte de la pièce est publié aux Edi tio ns Actes Sud-Papiers
Création en France
Durée du spectacle 1 h40 sans entr'acte
Fronce Inter