ateliers - Théâtre 71

ATELIERS
4 RENDEZ-VOUS
POUR AMATEURS
SAISON 16.17
THÉÂTRE 71 I THEATRE71.COM
RENSEIGNEMENTS 01 55 48 91 03 / 06 / 12 [email protected]
3 PLACE DU 11 NOVEMBRE - 92240 MALAKOFF - M° MALAKOFF-PLATEAU DE VANVES
ATELIER DANSE
MADE IN…
5 & 6 NOV | JOANNE LEIGHTON
[9000 PAS]
AU THÉÂTRE 71
En amont de la performance collective Made in Malakoff Joanne
Leighton, chorégraphe de 9000 Pas et un danseur, livrent à un petit
groupe de privilégiés les secrets de fabrication de la série Made in…
Ce premier atelier, pensé comme une base d’expérience afin que
chacun entre dans la danse est le point de départ de l’aventure de ces
24 participants motivés. À l’issue du week-end, ils seront les
ambassadeurs du projet pour une version « in Malakoff » auprès
d’autres personnes tout aussi déterminées à partir dans cette aventure
de danser ensemble la ville.
9000 PAS | 21 & 22 FÉV
DANSE | RÉSIDENCE CHORÉGRAPHIQUE
CHORÉGRAPHIE ET COMPOSITION JOANNE LEIGHTON
Sur un sol en sel, Joanne Leighton entraîne ses six interprètes dans un
voyage minéral et solaire. Les danseurs marchent, se croisent, se
frôlent et s’entraident sur la musique hypnotique et fascinante de
Steve Reich. Les pas et les phrases chorégraphiques répétés se répondent, se libèrent, et créent de nouvelles formes libres à interprétation. Les lumières cristallines et célestes de Sylvie Mélis, et les designers et scénographes Benjamin Tovo et Nounja Jamil sculptent cette
traversée nomade joyeuse et minutieusement interprétée.
RÉSIDENCE CHORÉGRAPHIQUE | 9000 PAS
5 & 6 NOV 2016
ATELIER DANSE
DIRIGÉ PAR JOANNE LEIGHTON
LES 5/6NOV
JOANNE LEIGHTON
Directrice du Centre chorégraphique national de Franche-Comté à
Belfort de 2010 à 2015, Joanne Leighton est une chorégraphe belgoaustralienne dont le parcours chorégraphique est étroitement lié à
une vision de la danse originale, dynamique et évolutive, dans un désir
constant de dialogue et d’échange. Elle entretient cette philosophie et
cet engagement avec l’ensemble de ses danseurs et collaborateurs
artistiques. Elle compte à son actif une vingtaine de productions
chorégraphiques, présentées sur de nombreuses scènes
internationales donc ses dernières Les Modulables et 9000 Pas qui
sont reprises au Théâtre 71 cette saison. En décembre 2010, artiste
associée à Pole Sud, elle signe Made in Strasbourg, première création
du projet Made in... Série pour 99 nouveaux amateurs et 5 danseurs
professionnels décliné depuis 2011 dans nombre de villes (Taiwan,
Havana, Metz, Oldenburg).
Pédagogue accomplie et reconnue internationalement, Joanne
Leighton a donné régulièrement des cours et ateliers pour de
nombreuses compagnies comme celles de Jean-Claude Gallotta,
Angelin Preljocaj, Charleroi/Danses, l’AMNT à Tokyo, les Ateliers
Carolyn Carlson. En 2009, Joanne Leighton est chorégraphe associée
au CDWEJ, projet Danse à l’école, de la Communauté française de
Belgique. En 2010, elle reçoit le Prix de la SACD pour son parcours.
Joanne Leighton est artiste associée au Theater Freiburg et en
résidence au Théâtre 71 pour la saison 2016/2017.
GRATUIT AVEC ENGAGEMENT ! | LIEU AU THÉÂTRE 71
HORAIRES SAM 13H-18H30 DIM 10H30-15H30 + MADE IN MALAKOFF
INSCRIPTIONS AVANT LE 7 OCTOBRE
ATELIER
LA LUMIÈRE AU THÉÂTRE
PLEIN FEU SUR L’ENVERS DU DÉCOR
3 & 4 DÉC | LAURENT SCHNEEGANS
[AMPHITRYON]
AU THÉÂTRE 71
L’éclairage est l’un des éléments les plus importants du théâtre. Non
seulement il permet de dévoiler ce qu’il y a à voir sur scène, d’orienter
le regard, mais aussi de créer un système de sens complexe qui, à lui
seul, provoque des émotions diverses. Un concepteur d’éclairage doit
jongler avec toute une gamme de paramètres, que ce soit la couleur,
la puissance lumineuse, l’orientation des faisceaux et les ombres,
véritables silences lumineux qui ponctuent le spectacle. Laurent
Schneegans, créateur des lumières d’Amphitryon, aide les amateurs à
comprendre les enjeux de la lumière sur un plateau de théâtre.
AMPHITRYON | 30 NOV › 4 DÉC
THÉÂTRE | DE MOLIÈRE
MISE EN SCÈNE GUY PIERRE COULEAU
Théâtre de tréteaux et scénographie cosmique éblouissante, Guy
Pierre Couleau réunit une troupe d’élite pour interpréter les variations
amoureuses des mortels et des dieux. Deux personnages, un valet et
son maître, sont doublés provisoirement par deux divinités mal intentionnées. Une comédie enlevée qui pousse à l’extrême la logique du
double mais dont la fantaisie pointe l’arbitraire du pouvoir des dieux
charlatans, semeurs de troubles.
THÉÂTRE | AMPHITRYON
30 NOV › 4 DÉC
ATELIER LUMIÈRE DE THÉÂTRE
DIRIGÉ PAR LAURENT SCHNEEGANS
LES 3 & 4 DÉC
LAURENT SCHNEEGANS
Il débute en 1983 comme régisseur lumière et régisseur général de
tournée. A partir de 1996, il se consacre entièrement à la création et
réalise des éclairages pour le théâtre, la danse, l’opéra et le spectacle
de rue. Il travaille notamment au théâtre avec Guy Pierre Couleau
(Marilyn en chantée de Glover, Les Mains sales de Sartre, Les Justes de
Camus, La Fontaine aux saints et Les Noces du rétameur de Synge,
Hiver de Harris, Maître Puntila et son valet Matti de Brecht, Désir sous
les ormes d’O’Neill, Guitou de Melquiot, Don Juan revient de la guerre
de Horvath), Edmunds Freibergs (Oncle Vania de Tchekhov), Brigitte
Jaques-Wajeman (La Marmite et Pseudolus le truqueur de Plaute,
L’Odysée d’Homère), Paul Desveaux (La Cerisaie de Tchekhov, Pollock
et Pearl de Melquiot), Sylvain George (Et nous brûlerons une à une les
villes endormies). En danse, il collabore avec les chorégraphes Paco
Dècina, Lionel Hoche, Hervé Robbe, Alexandra N’Possee, Tango
Ostinato, Valéria Appicella, Thomas Chaussebourg, Helge Letonja. Il a
créé les lumières du premier opéra de Laurent Cuniot, Des pétales
dans la bouche. Lors de la Nuit blanche à Paris en 2010, il présente une
installation lumière autour du pendule de Foucault, baptisée
Luminance d’éclipses vives. Également photographe, il réalise depuis
2007 les photos des spectacles qu’il met en lumière et exposera, du 30
novembre au 4 décembre 2016 au Théâtre 71, ses clichés
d’Amphitryon.
TARIFS 70€ TARIF PLEIN 46€, TARIF ABONNÉ, +60 ANS, -30 ANS, DEMANDEURS
D’EMPLOI, BÉNÉFICIAIRES DU RSA | INSCRIPTIONS AVANT LE 4 NOVEMBRE
HORAIRES SAM 9H-13H ET DE 14H-16H DIM 9H-13H | LIEU AU THÉÂTRE 71
ATELIER
LECTURE À VOIX HAUTE
HÉ VOS OREILLES OREILLISSENT QUOI ?
14 & 21 JANV
CÉLINE SCHAEFFER & CHRISTIAN PACCOUD
[LE VIVIER DES NOMS]
AU FOYER-BAR DU THÉÂTRE
Tout l’enjeu est là : savoir ce que l’on entend dans le langage. Pour
Valère Novarina (Le Vivier des noms) les mots en savent plus que
nous-mêmes. Ils charrient des strates de mémoires ou d’histoires,
intimes ou collectives. Chacun les interprète à sa façon. Découvrir la
langue de Novarina, « c’est comme être à l’avant d’un bateau et
prendre tout le vent dans la figure ». Une expérience hors norme, à
laquelle vous invite Céline Schaeffer, sa collaboratrice artistique de
toujours accompagnée de musicien Christian Paccoud. Elle puise dans
l’œuvre du poète-dramaturge des mots à dire et à redire afin d’en
ressentir le rythme et la pluralité des sens. Lire à voix haute, c’est
comme « prendre la vague » ou descendre une piste en ski. C’est
chercher le mouvement du texte, c’est aller voir comment ça respire !
Et puis, comment faire entendre à l’autre ce que nous disent les mots
que l’on ne comprend pas toujours ? Il s’agira d’éprouver combien le
langage est un corps qui gronde et se métamorphose. Les participants
de cet atelier amateur feront entendre au public leur voix le samedi 21
janvier, au foyer-bar, à l’issue de la représentation.
LE VIVIER DES NOMS | 18 › 26 JANV
CRÉATION THÉÂTRE | TEXTE, MISE EN SCÈNE, PEINTURE
VALÈRE NOVARINA (ÉD. P.O.L, 2015)
Valère Novarina puise dans les quelques cinq mille noms imaginaires
notés dans ses carnets pour donner naissance au Vivier des noms. Tout
autour d’une litanie de noms assemblés en généalogies comiques,
l’auteur, metteur en scène et plasticien crée, en cinquante-deux
courtes scènes désopilantes, une foultitude de personnages, de silhouettes et d’animaux parlants incarnés par huit comédiens, virtuoses
du verbe. Un voyage au cœur d’une langue généreuse, chatoyante,
aussi jubilatoire que du Rabelais.
CRÉATION THÉÂTRE | LE VIVIER DES NOMS
18 › 26 JANV
ATELIER LECTURE
À VOIX HAUTE
DIRIGÉ PAR
CÉLINE SCHAEFFER
& CHRISTIAN PACCOUD
LES 14 & 21 JANV
CÉLINE SCHAEFFER est entrée au théâtre par la peinture. Après des
études de plasticienne à l’école Olivier de Serres, elle travaille sur
l’œuvre de Georges Perec et propose dans le cadre d’un mémoire, à
l’université Paris 8, une « installation-théâtrale » sur Espèces d’espaces.
En 1995, elle rencontre Claude Buchvald qu’elle assistera sur plusieurs
mises en scène dont Le repas et L’Opérette imaginaire de Valère
Novarina. C’est en 1999, lors d’une tournée en Italie que Valère
Novarina lui propose de l’accompagner sur sa prochaine création :
L’Origine rouge. De ce spectacle, va naître une collaboration artistique
qui se poursuivra sur tous les spectacles suivants mis en scène par
l’auteur. Elle travaille aussi avec d’autres metteurs en scène, comme
dernièrement avec Roland Auzet. Elle a été chargée de cours à
l’Université de Paris 8 et enseigne actuellement au Cours Florent.
CHRISTIAN PACCOUD fait ses premiers pas dans plusieurs cabarets
parisiens dans les années 1980 et débute au théâtre en 1996 avec Le
Repas aux côtés de Valère Novarina. Depuis une douzaine d’années,
leur collaboration ne cesse de se développer au fil de plusieurs
spectacles, notamment dans L’Opérette imaginaire, L’Origine rouge,
L’Espace furieux, L’Acte inconnu… et Le Vivier des noms. « Je n’ai
jamais travaillé les textes de Valère, je les ai voyagés, je les ai
rencontrés, palpés, respirés et parfois même vomis. Ils se sont collés à
mes musiques avec la dignité des petites gens. Je n’ai eu qu’à prendre
mon accordéon. » Il accompagnera les participants de l’atelier lecture
à voix haute pour faire pétiller les mots de Novarina lors de la soirée
du 21 janvier 2017 au foyer-bar.
TARIFS 70€ TARIF PLEIN 46€, TARIF ABONNÉ, +60 ANS, -30 ANS, DEMANDEURS
D’EMPLOI, BÉNÉFICIAIRES DU RSA | INSCRIPTIONS AVANT LE 14 DÉCEMBRE
HORAIRES SAM 10H-17H | LIEU AU THÉÂTRE 71
ATELIER
THÉÂTRE
TRANSMETTRE UNE MÉMOIRE EN THÉÂTRE
18 & 19 MARS | BRUNO BOULZAGUET
[PALESTRO]
À LA FABRIQUE DES ARTS
Bruno Boulzaguet propose aux participants de l’atelier de s’emparer de
différents modes d’inscription de la guerre d’Algérie dans les écrits
d’hier et d’aujourd’hui. Du récit-témoignage à la fiction romanesque,
en passant par l’autobiographie, les pièces théâtrales et chansons
d’époque, il invite, sur la base d’échauffements, d’improvisations et de
travail collectif propre à réveiller le jeu, à ouvrir une vision large de la
façon dont les auteurs remodèlent le passé historique, communautaire
ou familial et à forger une mémoire à transmettre en théâtre.
PALESTRO | 7 › 12 MARS
CRÉATION THÉÂTRE | UN PROJET DE BRUNO
BOULZAGUET CO-ÉCRIT AVEC AZIZ CHOUAKI
Bruno Boulzaguet et Aziz Chouaki trouvent le chemin libérateur des
tabous et non-dits de la guerre d’Algérie en portant à la scène un documentaire-fiction liant le tragique et le pudique, la grande Histoire et la
traversée personnelle. Inspirés par l’embuscade de Palestro et le
mutisme de leurs familles de part et d’autre de la Méditerranée, ils
réinscrivent dans notre mémoire une guerre dont on a perdu le sens,
comme si les problèmes étaient ceux d’un conflit d’antan, et non ceux
d’une cohabitation d’aujourd’hui.
CRÉATION THÉÂTRE | PALESTRO
7 › 12 MARS
ATELIER THÉÂTRE
DIRIGÉ PAR BRUNO BOULZAGUET
LES 18 & 19 MARS
BRUNO BOULZAGUET suit à Toulouse un cursus scientifique
aboutissant à un diplôme d’ingénieur en 1987 et des cours d’art
dramatique au conservatoire. Il travaille d’abord sur plusieurs
spectacles avec Éric Vigner : La Maison d’os, Le régiment de Sambre et
Meuse. En 1993, il passe deux années à l’école d’art d’Anatoli Vassiliev à
Moscou. Au théâtre il joue pour Benno Besson Quisaitout et Grosbêta
de Coline Serreau, Nele Paxinou La Balade du grand macabre de
Michel de Ghelderode, Coline Serreau La chauve souris de Johan
Strauss, Ricardo Lopez Munoz Roméo et Juliette de Shakespeare,
Pierre Vial Le soulier de Satin de Paul Claudel, Christophe Rauck La
Nuit des rois de Shakespeare, René Loyon La Mouette de Tchekhov,
Laurent Vacher L’arrêt de bus d’Aziz Chouaki, Cécile Garcia Fogel
L’Apprentissage de Jean-Luc Lagarce et Foi amour espérance d’Ödön
von Horváth, Lisa Wurmser La Bonne âme de Setchouan de Bertolt
Brecht, Hans Peter Cloos & Jean-Claude Gallotta Les sept péchés
capitaux de Bertolt Brecht, Olivier Py Epître aux jeunes acteurs de
Olivier Py, Giorgio Corsetti La Ronde du carré de Dimitris Dimitriadis,
John Arnold Norma Jean de Caroll Oates, Agathe Alexis Huis Clos de
Sartre et L’épreuve de Marivaux, Julie Béres L’or avec le fer… Avec sa
compagnie le Theodoros Group il adapte et met en scène Misérable
Miracle d’après l’œuvre de Henri Michaux, il adapte 7 propos sur le 7e
ange d’après Michel Foucault, et écrit Une vie de rêve(s) d’après Ma
vie de Jung. Ses spectacles ont été joués au Théâtre 71, au Théâtre de
l’Echangeur, au Théâtre de L’Atalante et ont reçu le soutien de la DRAC
Île-de-France. Il est artiste-intervenant régulier pour le Théâtre 71 des
ateliers artistiques en milieu scolaire.
TARIFS 70€ TARIF PLEIN 46€, TARIF ABONNÉ, +60 ANS, -30 ANS, DEMANDEURS
D’EMPLOI, BÉNÉFICIAIRES DU RSA | INSCRIPTIONS AVANT LE 20 FÉVRIER
HORAIRES SAM 13H-19H DIM 10H-17H | LIEU À LA FABRIQUE DES ARTS
THÉÂTRE 71 & FOYER-BAR 3 place du 11 novembre
92240 Malakoff
01 55 48 91 00
LA FABRIQUE DES ARTS 21 ter boulevard de Stalingrad
92240 Malakoff
TARIFS
70€ TARIF PLEIN
46€ TARIF ABONNÉ, +60 ANS, -30 ANS,
DEMANDEURS D’EMPLOI, BÉNÉFICIAIRES DU RSA
ATELIERS SAISON 16.17
THÉÂTRE 71 I THEATRE71.COM
RENSEIGNEMENTS 01 55 48 91 03 / 06 / 12 [email protected]
3 PLACE DU 11 NOVEMBRE - 92240 MALAKOFF - M° MALAKOFF-PLATEAU DE VANVES