A LA RECHERCHE DE L'ART DECO. Pays du nord, 04/2007, 076, 60/68 : L’art déco saint- quentinois Un messager antique, un pigeon voyageur et un pli cacheté Description de l’art déco : après la première guerre mondiale, la ville a étè reconstruite. Elle apparu en 1918 et 1939 l’Art Déco est omniprésent. A St Quentin, l’Art déco à la poste à Saint-Quentin L’art déco présent dans tout la ville de saint Quentin ; la poste en fait partie c’est pour cela qu’on va décrire l’art déco de la poste A St Quentin, ce trouve la maison natale de Maurice Quentin de la Tour elle se situe en bordure de l’actuelle rue de Lyon, qu’est construite la poste en 1929. C’est René Delannoy un architecte lillois, affecté à la reconstruction des bâtiments publics qui réalise les plans des deux bâtiments en forme de L. il utile la en priorité la brique. Description de l’intérieur de la poste : -Un hall de style Art déco occupe l’angle coupé de l’édifice. -La porte d’accès s’inscrit dans un portail inspiré par l’architecture romane. -La brique est utilisée pour l’ébrasement à ressauts qui semble agrafé à la façade. -Une voûte plein cintre repose sur des piédroits, en briques au profil arrondi, qui évoquent des colonnes. -La porte est surmontée d’un linteau en fer forgé aux motifs Art déco. six panneaux de mosaïques typiquement Art déco sont présent a l’intérieur du hall. A droite, le panneau central symbolise les systèmes de communication sonores modernes. De chaque côté sont représentés les anciens moyens sonores et visuels. A gauche le panneau central montre le transport du message écrit à travers les âges. Ils sont entourés par des panneaux où figurent les symboles des nouveaux moyens de communication aériens, terrestres et maritimes ainsi que le télégraphe et l’électricité. Dans les années 1920, la ville se reconstruit. Des restaurations et des reconstructions à l’identique, et des réalisations néo-classiques, néo-gothiques ou régionalistes, apparaissent à partir de 1923-1924 le style Art Déco, appliqué principalement pour les personnes riches, aux commerces et certains lieux publics. En 1925 l'organisation à Paris de l'Exposition internationale des Arts décoratifs marque un véritable tournant. Les architectes les plus classiques de la ville infléchissent leur pratique, gagnés par ce nouvel art de vivre des Années folles, tandis que le nouveau style est popularisé par l'exposition, la publicité, les revues d'architecture. Rompant avec l'Art Nouveau, ce courant artistique prône le retour à la tradition classique, mêlé d'influences aussi variées que le cubisme, l'Antiquité, les arts d'Afrique et d'Orient. Les corbeilles et vasques, la rose stylisée de Paul Iribe ou encore le motif Oasis du ferronnier d'art Edgar Brandt serviront de modèles à nombre d'architectes et d'artisans de l'entre-deuxguerres. De la mosaïque à la ferronnerie d'art, des sculptures de pierre aux moulages en béton, en passant par l'art du vitrail et l'ébénisterie, les éléments Art Déco sont omniprésents, plus ou moins affirmés, suivant l'audace des architectes et de leurs clients.