s aison - Théâtre de Châtillon

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17
saison
le théâtre de châtillon
est subventionné par
la ville de châtillon
La Ville de Châtillon finance et apporte un
soutien matériel au Théâtre de Châtillon
pour lui permettre de développer une programmation artistique pluridisciplinaire de
qualité, soutenant la création et favorisant
l’accès à la culture au plus large public.
www.ville-chatillon.fr
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1
éditos
L’aventure continue !
"Aventure" est le mot qui me semble le mieux caractériser les saisons successives du Théâtre (celle qui
vous est proposée aujourd’hui est la 32ème !).
"Aventure" pour une ville comme Châtillon dont la Municipalité soutient et finance, depuis tant d’années,
une politique culturelle ouverte et créatrice dont le Théâtre est l’un des fleurons.
"Aventure" dans un contexte économique difficile pour les collectivités territoriales, mais qui font le
choix de ne pas sacrifier la culture.
"Aventure" pour l’équipe qui anime le Théâtre et développe une imagination sans bornes pour nous
proposer, dans ce contexte, des saisons toujours aussi riches et adapter avec la 2ème édition de "Play
Mobile" notre tradition de spectacles "hors les murs".
"Aventure" pour les compagnies et les artistes que nous accompagnons, parfois depuis de nombreuses
années, et qui nous font le plaisir de nous offrir leurs créations.
"Aventure", enfin, pour un public toujours fidèle au fil des saisons, qui est invité à découvrir et partager
avec nous la diversité des spectacles qui sont proposés.
Alors, en route pour l’aventure 16/17 !!!
Jean-Pol Hindré - Président de l'Association Théâtre de Châtillon
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Oui, l’aventure continue ! Plus que jamais !
Face à nos sociétés troublées, désorientées, en perte de repères, le Théâtre reste un refuge indispensable, un lieu
de l’énergie collective où le singulier se frotte à l’universel, où la beauté réside dans la fragilité éphémère de ces
instants vécus ensemble, où l’imaginaire révèle l’infinie variété de ce que nous sommes, où l’art et la pensée éclairent
autrement un monde plein de fureur et qui nous échappe toujours un peu plus.
Si le théâtre nous procure des émotions, du rire aux larmes, du frisson à l’éblouissement, il est aussi l’endroit où nous
tentons d’appréhender et d‘explorer la complexité de nos existences à travers le prisme d’autres regards, d’autres
langages - ceux des artistes.
C’est cette volonté mêlant plaisir de la représentation et stimulation de la pensée qui a guidé, tout au long de l’année,
la construction de ce nouveau programme. Les 24 spectacles choisis ont, dès lors, fait émerger trois idées fortes qui
jalonnent la saison que nous vous proposons de partager ensemble :
Celle des épopées ; de grands récits à portée universelle dont les échos traversent le temps pour toujours et encore
nous parler d’aujourd’hui.
Celle de l’autre moi ; une plongée non exhaustive au cœur de notre relation à nous-mêmes et aux autres.
Celle d’un monde en mutation ; une exploration pour appréhender ces instants où tout bascule et ouvre le champ des
possibles, tel un réveil, un sursaut.
Ce programme ne serait pas complet sans la deuxième saison de Play Mobile et notre engagement toujours plus
affirmé dans le domaine des arts en espace public. Nous vous donnons donc rendez-vous pour trois nouveaux temps
forts afin de vivre des expériences artistiques singulières, aiguiser notre curiosité et transformer notre regard sur la
ville.
31 ans après sa création, le Théâtre de Châtillon continue d’être une scène vivante, dynamique, en mouvement, en
prise avec son époque et le monde qui l’entoure. Grâce à ses nombreux partenaires, en premier lieu desquels la
Ville de Châtillon sans qui nous ne pourrions exister. Grâce aux artistes dont la créativité et le talent continuent de
nous transporter. Grâce à vous, spectatrices et spectateurs, toujours plus nombreux chaque saison à « habiter »
cette maison. Autant de raisons qui nous donnent des ailes pour continuer à défendre l’idée d’un théâtre engagé et
engageant, à courir le risque de la création, à être audacieux, à oser perdre et remettre en cause nos repères et notre
confort de spectateur, à réinventer des possibles, à croire à l’impossible.
C’est le rôle d’un théâtre public et un fondement de notre liberté !
Belle saison à tous !
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Christian Lalos - Directeur
calendrier
saison 16/17
play mobile - station #2.1
arts dans l’espace public
» 23 SEPTEMBRE AU 1ER OCTOBRE
(p.62-64)
iliade d'après homère / pauline bayle
théâtre
» VENDREDI 7 OCTOBRE (p.11)
je danse parce que je me méfie
des mots kaori ito
danse
» VENDREDI 14 OCTOBRE (p.27)
nous qui avions perdu le monde
odyssée musicale
mémorial*
» MARDI 18 OCTOBRE (p.13)
don quichotte
d’après cervantes / cie des dramaticules
théâtre
» DU 3 AU 5 NOVEMBRE (p.15)
wild
arts du mouvement
collectif fearless rabbits
» VENDREDI 18 NOVEMBRE (p.29)
votre faust
henri pousseur / michel butor / aliénor dauchez
opéra aléatoire
» VENDREDI 25 NOVEMBRE (p.17)
peuplé, dépeuplé
danse
christian & françois ben aïm
» VENDREDI 2 DÉCEMBRE (p.31)
blanche
tragédie pour enfant
céline schnepf
» 8 & 9 DÉCEMBRE (p.19)
savoir enfin qui nous buvons
sébastien barrier
conférence œnolo-ludique
» 16 & 17 DÉCEMBRE (p.21)
démons
d’après lars noren / lorraine de sagazan
théâtre
» SAMEDI 14 JANVIER (p.33)
chute d'une nation
série théâtrale
yann reuzeau
» SAMEDI 21 JANVIER (p.45)
le syndrome de cassandre
clown & magie
yann frisch
» VENDREDI 27 JANVIER (p.35)
histoires à la noix
théâtre en boîte
guillaume delaveau
» SAMEDI 4 FÉVRIER (p.47)
trust
théâtre engageant
groupe merci
» DU 23 AU 25 FÉVRIER (p.49)
grammaire des mammifères
william pellier / thierry bordereau
théâtre
» VENDREDI 3 MARS (p.51)
danse
stil
christian ubl
» MARDI 7 MARS (p.53)
fantôme...
manipulations sonores
benjamin dupé
» 10 & 11 MARS (p.37)
festival marto !
théâtre d'objets & marionnettes
» DU 10 AU 26 MARS (p.66-67)
rumeur et petits jours
théâtre
raoul collectif
» SAMEDI 18 MARS (p.55)
a taste of poison
danse
cie mossoux-bonté
» VENDREDI 24 MARS (p.57)
concert
ben mazué
» VENDREDI 31 MARS (p.39)
mon cœur
théâtre
richard II
théâtre
pauline bureau
» VENDREDI 21 AVRIL (p.59)
shakespeare / collectif eudaimonia
» VENDREDI 28 AVRIL (p.23)
le préambule des étourdis
isabelle carrier / estelle savasta
théâtre
» VENDREDI 5 MAI (p.41)
au Théâtre des Sources à Fontenay-aux-Roses
brûlent nos cœurs insoumis
christian & françois ben aïm
danse
» VENDREDI 12 MAI (p.61)
play mobile - station #2.2
arts dans l’espace public
» 19 & 20 MAI (p.62-64)
play mobile - station #2.3
arts dans l’espace public
» 9 & 10 JUIN (p.62-64)
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les dramaticules
ARTISTES ASSOCIÉS
© jean-louis fernandez
Trois ans ça passe vite ! Trop vite diront certains.
Décembre 2016 verra la fin de notre compagnonnage de trois années avec la Compagnie des Dramaticules.
Trois années où, associés étroitement à la vie de notre Théâtre, ils nous ont fait vivre des expériences artistiques intenses, osées, passionnantes, tissant un lien indéfectible avec le public et une relation de confiance toujours plus
étroite et plus stimulante entre nos deux équipes.
Les représentations de Don Quichotte en novembre seront, à n’en pas douter, l’un des points culminants de leur épopée
châtillonnaise, avant qu’ils ne prennent la route pour une longue chevauchée à travers la France. Mais, rassurez-vous,
nul doute que nos chemins se croiseront à nouveau au cours des saisons à venir. Merci à eux pour cette belle équipée
et bon vent !
La fin d’une aventure marque aussi le début d’une nouvelle : la danse succède au théâtre, Jérémie Le Louët et son équipe
passe le relais aux frères chorégraphes, Christian et François Ben Aïm, pour écrire une nouvelle page de l’histoire du
Théâtre de Châtillon et de notre engagement depuis plus de trente ans aux côtés de la création. Bienvenue à eux !
L'équipe du Théâtre
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christian et françois
ben aïm
ARTISTES ASSOCIÉS
© estelle brugerolles
La belle saison ...
Notre attachement au Théâtre de Châtillon ne date pas d'hier : après y avoir présenté plusieurs de nos créations nous
sommes heureux d'entamer une nouvelle résidence et d'y poser nos valises comme artistes associés.
Une invitation à rêver ! Au programme de cette nouvelle aventure, la présentation de deux pièces : Peuplé, dépeuplé, un
solo énergique et ludique créé en 2016 et dansé par François, accompagné sur scène par le duo basse électrique - batterie, Olivier Lété et Emmanuel Scarpa.
Et, Brûlent nos coeurs insoumis, quatuor d'hommes qui verra le jour en février 2017, fruit d'une étroite collaboration avec
Ibrahim Maalouf pour la composition musicale et Guillaume Poix pour la dramaturgie.
Mobiles et joueurs ! Plus encore, nous aurons le plaisir de vous retrouver par-ci par-là tout au long de cette saison, pour
vous proposer différents temps forts autour du travail de la compagnie et partager avec vous des moments de curiosités
et d'envies. Des moments de rencontres, portés par la danse et la musique, que nous souhaitons insolites et complices.
Au sein d'un tumulte quotidien, faire éclore des îlots de poésie, des respirations sensibles, des instants exaltés.
Christian et François Ben Aïm
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présentation
de la saison 16/17
VENDREDI 9 ET SAMEDI 10 SEPTEMBRE À 19H30
(date au choix)
Rendez-vous les 9 et 10 septembre pour un parcours inédit, dedans et dehors, à la rencontre des artistes programmés.
Promis, vous saurez tout (ou presque) sur les aventures que nous vous proposons de partager ensemble cette
année. Sans oublier quelques plaisirs gustatifs qui accompagneront la convivialité et le plaisir des retrouvailles.
réservation indispensable
01 55 48 06 90
[email protected]
retrouvez-nous aussi au
forum des associations
SAMEDI 10 SEPTEMBRE DE 10H À 18H À L'ESPACE MAISON BLANCHE À CHÂTILLON
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1
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PAULINE BAYLE
iliade
d ' après
théâtre création 2016
Festival Impatience"prix des lycéens 2016"
tarif normal
•
durée
1H25
VENDREDI 7 OCTOBRE À 20H30
HOMÈRE / compagnie À TIRE-D'AILE
Vous aimez les séries, ou plutôt les légendes ? Les rappeurs, ou les conteurs ?
Dans tous les cas, courez. Cette Iliade compressée en 1h30, proposée, juste
après Avignon, par une des compagnies émergentes les plus remarquées, est
faite pour vous.
Grèce contre Troie, c’était déjà, sur la ligne de fracture Europe/Asie, les
sentiers de la gloire (parfois) et du massacre (toujours). Déjà, des dieux qui
s’embrouillent, et des hommes qui pleurent et qui meurent. Mais aussi un
aède, pour scander la longue litanie des héroïsmes égarés, de sa voix de fureur
et de tendresse, pour racheter les spasmes de la violence par les émotions du
poème.
Les cinq jeunes acteurs qui incarnent l’adaptation de Pauline Bayle trouvent
dans l’épopée comme une forme primitive du théâtre, dans la guerre une orgie
organique qui ne peut pas ne pas fasciner, ne pas inquiéter, ne pas révéler.
Ouvrir la saison avec cette Iliade, c’est lui donner sa feuille de route. Que le
théâtre n’ait pas d’autre question que celle de l’Homme, pas d’autre horizon
que son humanité.
conversations
et interprétations
après le spectacle (détails p.68)
adaptation pauline bayle d'après homère | mise en scène pauline bayle | avec
charlotte van bervesselès, florent
dorin, jade herbulot (en alternance
avec pauline bayle), alex fondja,
yan tassin | scénographie camille
duchemin | lumières pascal noël | costumes camille aït | crédit photo pauline
le goff
coproductions : compagnie à tire-d'aile et le théâtre de belleville | avec le soutien : du plateau 31 - fabrique de culture de
gentilly, d'hakirail et de l'association rue du conservatoire élèves et anciens élèves du cnsad | avec la participation artistique du jeune théâtre national.
la presse en parle
Pauline Bayle adapte L'Iliade avec une intelligence scénique et dramaturgique
éblouissante. Elle s'installe, en compagnie de cinq jeunes comédiens qu'elle dirige,
dans la cour des grands. Un remarquable spectacle ! la terrasse
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nous qui avions
CLÉMENT BONDU
perdu le monde
odyssée musicale création 2016
tarif découverte
•
durée
2H20
MARDI 18 OCTOBRE À 20H30
MÉMORIAL*
Quand ça va mal, qui reste-t-il ? Rimbaud
L’"homme aux semelles de vent", ce serait maintenant ce jeune homme aux
baskets sales ou cette femme rouge, les deux protagonistes autour de qui
s’organise l’immense, hardi chantier de cette performance inclassable.
"Au détour du théâtre", selon leurs propres mots, ils se sont rencontrés,
Clément Bondu et Jean-Baptiste Coquet, l’un apportant ses textes, imprécation
et imploration, l’autre ses musiques, rock et pop, au groupe Mémorial* qui
arpente le monde avec le noir désir de son salut.
Leur oratorio, brutal et lyrique, parle de l’errance aujourd’hui. À la douleur
s’oppose la ferveur, qui se rappelle à nous comme une enfance et nous
appelle à elle comme une joie. L’amour c’est un mémorial (Emily Dickinson).
Ce sacré seul conjure la perte, comme seul le nous, celui d’une génération ou
d’une époque, peut chasser la peur. Assister à cette fresque sauvage, c’est
s’incorporer l’inachevable, autrement dit l’increvable.
Quand ça va mal, reste le chant, qui sauve de tout. Mahmoud Darwich
mise en scène,texte & voix clément bondu |
composition jean-baptiste cognet | musiciens jean-baptiste cognet guitare électrique, piano, franck rossi-chardonnet guitare électrique, françois morel basse, yann
sandeau batterie, fanny rivollier flûte, synthétiseurs, aëla gourvennec, lydie lefèbvre
& amandine robillard violoncelles | son
gaspard charreton | lumières clémentine
pradier | crédit photo jean loup bertheau
production : mémorial* | soutiens : le 104-paris, la comédie
de reims-cdn, la chartreuse-cnes à villeneuve lez avignon.
la presse en parle
Il y a ici de la rage, de l’intelligence, une volonté de résistance, un verbe débridé, et du
rock de haute volée sous influence Joy Division / Radiohead : tout ce qu’on aime ! (…)
nous voilà précipités dans une nouvelle dimension, dure, rock, ludique, psalmodique
(…) ce spectacle captive par sa force poétique et son ambition de "retrouver une
forme d’horizon". le canard enchaîné
avec le soutien du
service culturel de
la ville de châtillon
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don
JÉRÉMIE LE LOUËT
quichotte
d ' après
CERVANTES / compagnie DES DRAMATICULES
Les Dramaticules concluent avec cette très libre adaptation du "roman
des romans" les riches heures de leur résidence à Châtillon, jalonnée de
spectacles suivis avec affection par des publics conquis.
La troupe de Jérémie Le Louët, arrivée désormais à maturité, impose un style
à la fois dynamiteur et dynamiseur, qui bouscule les habitudes, regonfle
les énergies. Sa place favorite, entre satire et hommage, son temps de
prédilection, le baroque et sa théâtralité insolente, tout désignait le roman
drolatique de Cervantès et la "triste figure" de son chevalier pour prendre
congé de nous, avec l’émotion secrète nichée dans leur loufoquerie.
Créé cet été aux Fêtes Nocturnes de Grignan, ce Quichotte échappe à la
malédiction qui, de Welles à Gilliam, a frappé quiconque s’y est essayé. C’est
dans un tournage chaotique de cinéma que nous est restituée avec verve
l’histoire de celui qui n’en démordait pas de racheter la vie par l’épopée.
Comment ne pas voir l’Artiste dans ce déroutant insoumis ?
Bon vent aux Dramaticules !
la presse en parle
Drôlement culotté et sacrément intelligent ! Don Quichotte par Jérémie Le Louët,
c'est une formidable machine théâtrale. un fauteuil pour l'orchestre
Une adaptation inspirée et audacieuse de Jérémie Le Louët et de sa Compagnie des
Dramaticules. le figaro
Théâtre ou cinéma ? Fiction ou réalité ? Jérémie Le Louët, s'amuse à flouter les
frontières, incarnant à merveille le personnage de Don Quichotte. le dauphiné libéré
théâtre création 2016
tarif normal
•
durée
2H05
DU 3 AU 5 NOVEMBRE À 20H30
after show vendredi 4 novembre
après le spectacle (détails p.70)
show devant samedi 5 novembre
à 19h45 (détails p.70)
café psy
samedi 5 novembre
après le spectacle don quichotte,
mission impossible... (détails p.68)
de la scène au grand écran
lost in la mancha
de keith fulton & louis pepe
mardi 15 novembre à 20h30
au cinéma de châtillon (détails p.69)
d'après miguel de cervantes | adaptation &
mise en scène jérémie le louët | collaboration
artistique noémie guedj | avec julien buchy,
anthony courret, jonathan frajenberg,
jérémie le louët, david maison & dominique
massat | scénographie blandine vieillot | costumes barbara gassier | vidéo thomas chrétien, simon denis & jérémie le louët | lumières
thomas chrétien | son simon denis | construction guéwen maigner | couture lydie lalaux |
crédit photo jean-louis fernandez
production : compagnie des dramaticules | coproductions : châteaux de la
drôme, théâtre de châtillon, théâtre de la madeleine - scène conventionnée
de troyes, centre culturel des portes de l'essonne, théâtre jean vilar de
vitry-sur-seine, théâtre andré malraux - chevilly-larue | avec le soutien
du conseil régional d'île-de-france, du conseil départemental du val de
marne, du conseil départemental de l'essonne, d’arcadi île-de-france, du
centre d'art et de culture de meudon, du théâtre 13 - paris. depuis janvier
2014, la compagnie est associée au théâtre de châtillon, et en résidence au
théâtre de la madeleine - scène conventionnée de troyes. depuis septembre
2015, elle est en résidence au centre culturel des portes de l'essonne.
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votre
ALIÉNOR DAUCHEZ
faust
livret de
opéra aléatoire (re)création 2016
tarif normal
•
durée estimée
3H
VENDREDI 25 NOVEMBRE À 20H30
MICHEL BUTOR / musique D'HENRI POUSSEUR
Une nuit à l’Opéra, ça ne se refuse pas ! Surtout s’il s’agit d’assister à une
résurrection, celle d’un ovni, dû à un duo franco-belge détonnant, fait de l’ogre
Michel Butor au livret, et du subtil Henri Pousseur à la musique.
La carrière de cette œuvre expérimentale s’est arrêtée à sa "premièrenaufrage", en 1969, à la petite Scala. Huées pour une révolution qui voulait,
comme Calder la sculpture, rendre le théâtre musical à la mobilité du vivant.
Il a fallu 45 ans pour que l’œuvre, re-créée à Berlin, impose son épatante
inventivité, inséparable de l’esprit de 68. À quoi bon répéter un Art momifié
dans ses postures, où le plaisir n’a plus sa chance ? Changeons les règles
du jeu. Une histoire mais qui sera juste proposition, comme une musique
bricolage. À vous de choisir vos péripéties, vos mélodies ! Un opéra à la carte !
Ses auteurs ? De simples glaneurs dans l’infini des citations, des allumeurs
allumés d’hybridations.
Brillamment mise en scène, la version berlinoise d'Aliénor Dauchez magnifie
l’anarchie d’un Faust qui devient vraiment le vôtre !
la presse en parle
Une mise en scène pleine d'humour d'Aliénor Dauchez. berliner zeitung
La rencontre avec cette grandiose œuvre clé du postmodernisme précoce reste en
mémoire : Votre Faust est vu d'une perspective actuelle avec une musique folle, un
amalgame dense et étourdissant de musique et de langage d'un talent musical et
théâtral indéniable. neue zürcher zeitung
show devant à 19h45 (
my dinner with...
détails p.70)
aliénor dauchez et son invité
mardi 10 janvier à 20h (détails p.70)
musique henri pousseur | texte michel butor | mise
en scène aliénor dauchez | direction musicale
laurent cuniot - ensemble tm+ | scénographie
aliénor dauchez & michael e. kleine | chef de
chant kai-uwe fahnert - vocalconsort | collaboration artistique & assistanat thomas pondevie & marion coste | costumes michael e.
kleine | lumières jörg bittner | chanteurs
du vocalconsort angela postweiler soprano,
kerstin stöcker alto, friedemann büttner ténor,
kai-uwe fahnert basse | acteurs henri karim
cherif, vincent schmitt, laëtitia spigarelli,
éléonore briganti, antoine sarrazin | musiciens
ensemble tm+ dorothée nodé-langlois violon, david simpson violoncelle, clémence sarda
contrebasse, anne-cécile cuniot flûte, mathieu
steffanus clarinette, eric du faÿ cor, yannick
mariller basson, vincent david saxophone ténor,
andré feydy trompette, julien le pape piano, anne
ricquebourg harpe, gianny pizzolato percussions |
crédit photo frieder aurin
production déléguée : la cage | production : tm +, maison de la
musique de nanterre, nouveau théâtre de montreuil-cdn, le tandem scène nationale d’aras/douai, théâtre de châtillon | avec l'aide
d'arcadi île-de-france, de la drac île-de-france, de la fondation
denibam | avec le soutien du théâtre la forge à nanterre.
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CÉLINE SCHNEPF
blanche
compagnie
tarif spécial
•
tragédie pour enfant
durée
1H
• à voir en famille
JEUDI 8 & VENDREDI 9 DÉCEMBRE À 20H30
UN CHÂTEAU EN ESPAGNE
Blanche forme un "diptyque des forêts" avec Au Fond du bois dormant (2012).
Le Petit Poucet, Blanche-Neige. Deux figures venues de ces contes (Perrault,
Grimm) où la psychanalyse identifie des scénarios d’angoisse, d’avertissement,
de thérapie. Deux survies dans ce monde fantastique, la forêt, qui active en
nous une mémoire reptilienne.
Est-ce du théâtre "pour enfants" ? Oui, et plus. Si les enfants ont droit au
théâtre, le théâtre se perdrait à diviser en "niches" un public qui doit rester
un, et mêler âges, conditions, perceptions, réactions, mémoires. Le travail de
Céline Schnepf est de ceux qui contribuent à faire du théâtre dit pour enfants
un théâtre de plein exercice, non pas réservé mais dévolu à eux.
Confier l’histoire de Blanche neige au Chasseur, qui fait le passeur entre les
deux mondes de la nature brute et de la culture émancipée, c’est exaucer la
médiation psychique du conte, portée en outre par une des scénographies
résolument songeuses propres à cette compagnie qui veut qu’à la fin la force
(morale) soit avec ses spectateurs.
écriture & mise en scène céline schnepf | jeu max bouvard | avec la participation de eve ledig, adèle ratte & lucie
clerc | création musicale & sonore frédéric aubry | création vidéo emma pretot
& arsim imeri | création lumières jérôme
dahl | scénographie céline schnepf & jérôme dahl | costumes isabelle nuninger |
crédit photo arthur babel
production : compagnie un château en espagne | coproductions :
les 2 scènes - scène nationale de besançon, nova villa – festival méli’môme reims | aides à la création : drac franche-comté,
conseil régional de franche-comté, conseil départemental du
doubs, ville de besançon | soutiens : créa-festival momix scène
conventionnée jeune public, la minoterie - création et éducation artistique jeune public, côté cour - scène conventionnée
jeune public de franche-comté, médiathèque départementale
du doubs | la compagnie est soutenue par la drac bourgognefranche-comté et bénéficie d’une aide au fonctionnement de
la région franche-comté | céline schnepf est artiste associée
au théâtre le merlan – scène nationale de marseille et à la
scène nationale de besançon – les 2 scènes. depuis sa création,
la compagnie est en compagnonnage avec l'association nova
villa – festival méli’môme à reims.
une programmation commune
du théâtre des sources et du
théâtre de châtillon
spectacle accueilli avec
l'aide du centre guynemer
de châtillon
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savoir enfin
SÉBASTIEN BARRIER
qui nous buvons
conférence œnolo-ludique
tarif normal
•
durée possiblement sans fin
(4h min)
VENDREDI 16 & SAMEDI 17 DÉCEMBRE À
19H30
C’est le cas de le dire : in vino veritas.
Le vin n’est pas un produit, c’est un miracle, la transubstantiation à force de
temps, d’usage, de science, d’une matière en un effet immatériel, qui tient du
jouir et de l’émotion. Un comble bientôt évanoui en rêveries.
Le vin est cette hésitation. Partout, dans ses identités, couleurs, cépages,
terroirs, c’est le prince du grand écart, qui vit de silence et de gueulante, de
biture brutale et de communion raffinée. Gros qui tache et grand cru. Il est le
sacré, qui toujours penche, que ce soit vers débauche ou extase. Et sa vérité,
c’est celle des hommes et femmes qui domptent ces jus sauvages.
Quelle soirée ! C’est la Belle Equipe, dès que Sébastien Barrier arrive avec ses
bouteilles, son bagout, son lyrisme. Et hop ! une conférence, une dégustation,
une veillée, une messe, un reportage, un apéro – en voilà, de la performance !
Ce vagabondage a déjà sa légende, ça se comprend. Quand ça commence,
impossible de dire quand ça s’arrêtera. C’est comme la lumière sur la Loire,
les soirs d’été.
la presse en parle
Avec Savoir enfin qui nous buvons, ce comédien d’exception se livre à un marathon
en forme de fresque humaniste arrosée au vin naturel. Tournée générale. libération
Chez lui, le vin facilite la digression. Avec humour et une franchise désarmante,
Sébastien Barrier célèbre la “Dive Bouteille”, jusqu'à plus soif. télérama
Un spectacle hors norme [...] qui fait aimer le vin et la vie. le figaro
conception & interprétation sébastien
barrier | les vigneronnes & vignerons
marc pesnot, agnès & jacques carroget, agnès & rené mosse, jérôme lenoir,
thierry & jean-marie puzelat, noëlla
morantin, pascal potaire & mose gadouche | photographies yohanne lamoulère / picturetank | typographies benoît
bonnemaison-fitte | décors pierre-marie
bernard | régards benoît bonnemaisonfitte, catherine blondeau & laurent
petit | crédit photo angelique lyleire | savoir enfin qui nous buvons est édité chez
actes sud
accompagnement & production : l’usine, scène conventionnée
pour les arts dans l’espace public, tournefeuille / toulouse métropole | corpoductions & résidences : le channel - scène nationale de calais, le grand t - théâtre de loire-atlantique, le carré
- les colonnes - scène conventionnée saint-médard-en-jalles/
blanquefort, les pronomade(s) en haute-garonne - centre national des arts de la rue, encausse les thermes - excentrique
(festival porté par culture o - centre ateliers de développement
culturel en région centre), la paperie - centre national des arts
de la rue à angers, agora pnac - boulazac aquitaine.
en amont du spectacle, découvrez le temps
fort "variations autour du goût" à la médiathèque du 27 septembre au 10 décembre.
+ d'infos sur mediathèque-chatillon.fr
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richard
GUILLAUME
SÉVERAC-SCHMITZ
II
tarif normal
•
théâtre
durée
2H30
VENDREDI 28 AVRIL À 20H30
de
SHAKESPEARE /
collectif
EUDAIMONIA
Après Cervantès, Shakespeare : la saison de Châtillon aura donc honoré les
deux grands morts de 1616.
Guillaume Séverac-Schmitz s’empare d’une pièce curieusement assez peu
jouée, alors même qu’elle marque la naissance du Barde à son propre génie.
Les chroniques médiévales lui avaient déjà fourni quatre premiers drames
sanglants qui culminaient dans l’apocalyptique Richard III. Avec Richard II, il
ouvre une nouvelle série, qui remonte au plus loin dans le passé pour faire la
généalogie de la fameuse guerre des deux roses qui a failli tuer l’Angleterre.
L’histoire de ce roi contesté, récusé, assassiné, permet à Shakespeare
d’accéder au théâtre exorbitant qui sera désormais le sien, où le baroque
s’augmente d’une puissance analytique et métaphysique vertigineuse. Le
drame politique se noue à celui d’une humanité perdue dans la mort du sacré.
En choisissant cette pièce originale, Eudaimonia prouve sa lucidité, éprouve son
ambition, incarne sa solidarité, déploie son énergie, témoigne d'un grand sens
esthétique et scénographique, et prend sans doute date pour un brillant avenir.
la presse en parle
Guillaume Séverac-Schmitz a imaginé une version vitupérante de jeunesse et de
vitalité, délicieusement décalée et exaltée. la grande parade
Une grande pulsion tragique, transmise par le jeu tantôt processionnel tantôt individuel
des acteurs et par la partition musicale, se met vite en place et emporte cette histoire.
Ce spectacle révèle un metteur en scène et une équipe d’un grand avenir. gilles costaz
(in l'actualité - images de la société)
atelier d'analyse dramaturgique
les 25 & 26 mars (détails p.68)
show devant à 19h45 (
.70)
café psy après le spectacle
détails p
figures du pouvoir (détails p.68)
de william shakespeare | conception
guillaume séverac-schmitz / collectif
eudaimonia | traduction, adaptation &
dramaturgie clément camar-mercier |
scénographie emmanuel clolus | avec jean
alibert, françois de brauer, olivia corsini,
baptiste dezerces, pierre stéphan montagnier, thibault perrenoud & nicolas
pirson | création lumières pascale bongiovanni | création costumes emmanuelle
thomas | création sonore yann france &
guillaume séverac-schmitz | crédit photo
loran chourrau
production déléguée : collectif eudaimonia | coproductions :
théâtre de l’archipel-scène nationale de perpignan, les théâtres
aix-marseille / gymnase-bernardines, le théâtre montansier de
versailles, le cratère-scène nationale d’alès | aides à la création :
du ministère de la culture et de la communication-drac languedoc
roussillon, du conseil régional languedoc roussillon, du conseil
départemental de l’aude, du dispositif d’insertion de l’école du
nord epsad/cdn lille-tourcoing soutenu par la région nord pas de
calais, la drac nord pas de calais et la spedidam | avec le soutien
de l’arcal compagnie nationale d’art lyrique, du théâtre jacques
cŒur de lattes, de la compagnie sandrine anglade et de réseau
en scène languedoc roussillon / réseau de diffusion | remerciements : conservatoire national supérieur d’art dramatique de
paris, théâtre le sillon de clermont l’hérault, conservatoire de
vincennes, compagnie ho-sara llorca.
23
1
je danse parce que je
KAORI ITO
me méfie des mots
compagnie
tarif normal
•
danse
durée
1H
•
VENDREDI 14 OCTOBRE À 20H30
HIMÉ
De la danse-théâtre pour une histoire de retrouvailles - une zone incertaine de
l’art pour une zone incertaine du sentiment.
Elle a 36 ans. Lui, 68. Ito, fille et père. Deux artistes, elle danse, il sculpte, ce
qui fait entre eux un lien de transmission et aussi de rivalité. Elle est partie
loin de lui pour être elle. Elle revient vers lui, pour eux. Ils s’approchent à
nouveau, avant la Grande Séparation à laquelle ils se préparent, pour lui offrir
le jour venu leur réconciliation.
C’est un exorcisme. Où les mots échouent, les gestes réussissent. Par-delà
l’écart des âges, des cultures, les corps s’apprivoisent, surpris, rieurs. Gestes
partagés, qui court-circuitent les mots maladroits, donnent aux émotions une
présence retenue, brûlante.
Châtillon avait déjà rencontré Kaori, pour une pièce brillante, Plexus, où on
retrouvait ses références, Decouflé, Preljocaj, Platel, Bory… La voici dans sa
danse, faite pour la vie, ses peines, ses joies.
C’est un moment de grâce, japonais par la méfiance du langage, universel par
la pudeur du cœur.
la presse en parle
Kaori Ito (…) a imposé une page spectaculaire humaniste et émotionnelle, dédiée à
son père et à leur relation. le monde
Œuvre bouleversante qui articule danse et conversation dans un dialogue entre la
danseuse chorégraphe et son père (…) Seule la scène pouvait sacraliser une telle
histoire d’amour, qui est aussi une histoire d’amour de l’art. mouvement
texte, mise en scène & chorégraphie kaori ito | avec kaori ito & hiroshi ito | assistant à la chorégraphie gabriel wong |
dramaturgie & soutien à l'écriture julien
mages | scénographie hiroshi ito | lumières arno veyrat | musique joan cambon & alexis gfeller | conception des
masques & regard extérieur erhard
stiefel | costumes duc siegenthaler
(haute école d'art et de design de genève) | coaching acteurs jean-yves ruf | crédit photo
gregory batardon
production : compagnie himé | coproductions et résidences : le
théâtre garonne scène européenne – toulouse, le théâtre
de saint-quentin-en-yvelines – scène nationale, les
théâtres de la ville de luxembourg, la ménagerie de verre –
paris, l’adc de genève – suisse, le lieu unique – nantes,
le klap maison pour la danse – marseille, l’avantscène – scène conventionnée de cognac, le channel –
scène nationale de calais et la filature – scène nationale
de mulhouse | avec le soutien de la direction régionale
des affaires culturelles d'île-de-france - ministère de
la culture et de la communication, la ville de genève, la
fondation sasakawa, arcadi île-de-france, la ssa – société
suisse des auteurs, pro helvetia, la loterie romande et la
fondation ernst gohner | la compagnie himé reçoit le soutien
de la fondation bnp paribas pour l’ensemble de ses projets.
27
je
RÉMI BOISSY
wild
arts du mouvement création 2016
tarif découverte
durée estimée
50 min
•
VENDREDI 18 NOVEMBRE À 20H30
collectif
•
FEARLESS RABBITS
C’est vrai qu’ils n’ont peur de rien, ces lapins du collectif Fearless Rabbits, ni
des philosophies ni des arts, dont ils font au contraire voracement provende !
Imaginé par Rémy Boissy, le projet Wild s’empare de la troublante aporie de
la dénaturation. Si on revient à la nature, est-ce qu’on ne va pas revenir à la
sauvagerie ? Saurons-nous dégager ce que nous pourrions être naturellement
de ce que nous sommes tenus d’être artificiellement, sans que la terreur de la
force balaye l’euphorie de la liberté ?
C’est plus qu’une enquête, c’est une épopée, dont le corps est le héros ambigu,
trivial et sublime, violent et tendre. Dans ses divers états, se joue une lutte
sans fin entre la verticalité qui raidit (mais qui redresse aussi) et l’horizontalité
qui épanouit (mais qui abaisse aussi).
Wild mobilise toutes les disciplines qui peuvent styliser la réalité (comme le
cirque) ou l’augmenter (comme la vidéo). Au sein d'une très belle scénographie
évoquant une forêt inversée, d'où chutent diverses matières organiques et
naturelles, chaque art est un geste qui anime la vie pour nous la figurer forte
et sensible. Le mouvement est en définitive tout l’art de l’Homme. De l'Homme
civilisé à l'Homme machine, de l'Homme machine à l'Homme nature...
mise en scène rémi boissy | dramaturgie
ronan chéneau | vidéo julie boissy | scénographie & costumes vanessa sannino | avec
julie tavert & raphaël billet | éclairage
jérémy chartier | musique & son christophe sartori | crédit photo francis aviet
coproductions : théâtre de châtillon, l’odyssée, groupe
geste(s), les subsistances, la centrifugeuse, le bel ordinaire, le cnd de lyon, la cumamovi, la compagnie adrien m /
claire b | avec le soutien d'emma dante, marraine du projet.
29
peuplé,
CHRISTIAN
& FRANÇOIS BEN AÏM
dépeuplé
tarif normal
Bienvenue aux frères Ben Aïm, qui prennent résidence parmi nous !
La danse, qui succède au théâtre, c’est bien la preuve que désormais les publics
ont besoin de l’Art sous toutes ses formes, et les disciplines hâte de se mêler.
Singulier binôme que celui de Christian et François, une fraternité qui depuis 20
ans est leur mode de création, fait d’échanges continuels de rôles. Chorégraphe,
danseur, concepteur, seul, à deux, à plusieurs, on les trouve, dedans, dehors,
mais jamais loin l’un de l’autre, toujours près, toujours prêts. Leur danse peut
être ainsi à la fois aventure et discours. Forêt, ébouriffée, bûcheronnée.
Ils n’ont pas choisi par hasard de présenter, en ce début de bail, cette
autofiction, François sous le regard de Christian, qui se cherche sur un plateau
défoncé et se demande : comment est-ce que je peux (re)commencer ? Qui je
suis, qui j’ai été, qui je pourrais être, telle est la question de ce solo, où juste
une rythmique (basse/batterie) est là pour accompagner l’essai de soi.
D’autant plus habité, ce moi, que déserté.
•
danse création 2016
durée
50 min
•
VENDREDI 2 DÉCEMBRE À 20H30
chorégraphie & interprétation françois ben aïm | avec le regard complice
de christian ben aïm | composition & interprétation olivier lété en alternance
avec frédéric chiffoleau basse électrique &
emmanuel scarpa batterie | scénographie
camille duchemin | création lumières laurent patissier | création costumes dulcie
best assistée de élise leliard | création
masques rémi cassan & carolina munoz |
remerciements guillaume pavesi-mulon |
crédit photo patrick berger
production cfb 451 | coproductions : théâtre de rungis,
théâtre de châtillon | résidences : la briqueterie - cdc du
val-de-marne, vitry-sur-seine ; cdc atelier de paris - carolyn
carlson ; klap maison pour la danse, marseille | soutiens :
adami ; théâtre des bergeries, noisy-le-sec ; espace georges
simenon, rosny-sous-bois ; centre culturel des portes de
l'essonne ; cnd de pantin pour le prêt de studios. la compagnie reçoit le soutien de la drac île-de-france – ministère
de la culture et de la communication, de la région île-defrance au titre de la permanence artistique et culturelle et
de l’emploi tremplin et du conseil départemental du val-demarne. la compagnie est en résidence au centre des bords
de marne. la compagnie est associée au théâtre de châtillon
à partir de 2017.
31
LORRAINE
DE SAGAZAN
démons
d ' après
tarif normal
théâtre
durée
1H20
SAMEDI 14 JANVIER À 20H30
LARS NORÉN / LA BRÈCHE
Depuis Ibsen, le théâtre nordique et son incandescence glacée fascinent. Il
faut désormais compter avec la fureur de Lars Norén. Héritier de Strinberg,
successeur de Bergman, à l’instar de leurs dramaturgies qui fouaillent la
famille ou le couple, il donne avec Démons (1984) une pièce implacable qui
arrache l’intime au refoulement.
Il y a l’agencement millimétré donné à cette invitation entre deux couples qui
tourne à la chute vertigineuse. Mais Lorraine de Sagazan ajoute une intuition
qui démultiplie l’impact de Démons. Elle nous met, nous spectateurs, en
abîme, elle nous fait, comme le couple 2 face au couple 1, acteurs happés dans
le huis clos. Plus de "quatrième mur" pour nous abriter de la guerre en cours.
Les acteurs du bien nommé Théâtre de la Brèche exploitent le texte adapté
à dessein pour en propager les ravages collatéraux. Règlement de comptes,
mais lesquels ? Nous ne saurons jamais si c’est la fin d’un amour qui se joue
ou sa perverse vitalité.
Telle est la déflagration Lars Norén, libérée peut-être comme jamais !
la presse en parle
Lorraine de Sagazan s’empare de la pièce-fleuve que Lars Norén consacre à l’enfer
du couple. Une adaptation d’une intelligence remarquable, servie par des comédiens
surdoués. la terrasse
(Dans cette mise en scène) La pièce de Lars Norén prend fortement sens. Bravo.
le canard enchaîné
•
de la scène au grand écran
qui a peur de virginia woolf ?
de mike nichols
mardi 17 janvier à 20h30
au cinéma de châtillon (détails p.69)
librement inspiré de la pièce de lars norén | traduit par louis charles sirjacq et
per nygren (arche editions) | adaptation,
conception & mise en scène lorraine de
sagazan | avec lucrèce carmignac & antonin meyer esquerré | création lumières
claire gondrexon | scénographie céline
demars | crédit photo pauline le goff
coproductions : la brêche et théâtre de belleville | ce spectacle
a été créé avec le soutien du théâtre de la bastille et de la
loge | l'arche est agent théâtral et éditeur de démons.
sur présentation de votre
billet du spectacle démons,
profitez du tarif réduit sur une
maison de poupée, librement
adapté d'ibsen, mise en scène de
lorraine de sagazan du 11 au 15
octobre au théâtre de vanves.
33
le syndrome
YANN FRISCH
de cassandre
tarif normal
Cassandre - la maudite qui prédisait l’avenir et que personne ne croyait.
Et si ce mythe fameux permettait de comprendre la figure, si familière et pourtant
si étrange, qu’est le clown ?
Un tel grand écart est bien dans la manière de Yann Frisch. Cet as de la magie
(champion de France, d’Europe, du monde, et du buzz aussi, voyez la captation de
son époustouflant numéro, Baltass), qui s’est formé à l’école du cirque, a retenu
des disciplines virtuoses (le jonglage) comme des figures codifiées (le clown) qu’il
y a travaillées, la réalité troublante, entre possible et impossible, entre être et
paraître, qu’elles impliquent.
À travers l’assurance tous rires dont jouit et souffre le clown, ce solo, tendre et
tendu, explore le piège propre au "contrat" des arts du spectacle en général. Le
clown se révèle un personnage en quête de la personne que nul ne voit en lui,
comme tous les circassiens et artistes, esclaves autant que maîtres des prestiges.
Yann Frisch fait du cirque ce qu’Ibrahim Maalouf fait de la musique, un art de
l’illusion.
la presse en parle
Un OTNI (objet théâtral non identifié) qui est une pépite, avec tout ce qu'il faut pour
devenir un spectacle "culte", comme on dit. Drôle, méchant et grinçant juste ce qu'il
faut, poétique, absurde et libre. le monde
Un spectacle sombre et éblouissant. De la magie et de l'art du clown, Yann Frisch
propose une synthèse inédite et subversive. france tv
•
clown & magie
durée estimée
50 min
VENDREDI 27 JANVIER À 20H30
conversations
et interprétations
après le spectacle (détails p.68)
écriture, interprétation & conception magie yann frisch | co-écriture & conception
magie raphaël navarro | dramaturgie valentine losseau | création lumières elsa
revol | regard extérieur clown johan
lescop | scénographie & costumes claire
jouët-pastré | construction marionnette
johanna elhert | construction bernard
painchault | remerciements alain demoyencourt, hugues protat, fred blin
& etienne saglio | crédit photo sylvain
frappat
coproductions : le channel - scène nationale de calais, l’espal - scène conventionnée le mans, la cité du cirque - prac, le
mans, le carré magique - pôle national des arts du cirque de
lannion, la grange dîmière - fresnes, la cascade - pôle national des arts du cirque de bourg saint andéol, la brèche - pôle
national des arts du cirque de cherbourg - octeville, théâtre
de cusset, cirque théâtre - pôle national des arts du cirque haute normandie (76), les subsistances - lyon, circa - pôle
national des arts du cirque à auch, l’agora - pôle national des
arts du cirque, théâtre romain rolland - villejuif, le théâtre
du rond point - paris, mes scènes arts, le train théâtre portes les valence, le lieu unique - nantes, l’avant scène cognac et la passerelle - scène nationale de saint brieuc.
35
BENJAMIN DUPÉ
fantôme,
manipulations sonores
dans le cadre du Festival Marto !
tarif marto
! • durée 1H
VENDREDI 10 MARS À 19H & 21H
SAMEDI
11 MARS À 17H, 19H & 21H
un léger roulement, et sur la peau tendue qu’est notre tympan
Ce concert-spectacle, créé en 2012, est accueilli dans le cadre du toujours
excitant festival Marto !
Vous serez cinquante, pas un de plus, admis à chaque représentation à entrer
sur le plateau, pour vous installer où et comme vous voudrez dans un dispositif
fait pour offrir à chacun séparément une perception singulière.
Commence alors une expérience sensorielle radicale, d’immersion dans un
monde de vibrations musicales et lumineuses, sans aucune trace d’intervention
humaine. En tous sens, vagues ou précis, des "événements" viennent se
produire dans la matière même de l’espace, l’animant d’une façon presque
magique. Benjamin Dupé, jeune figure audacieuse de la création musicale,
conduit son exploration des possibles avec un art d’extrême discrétion, où la
nudité simple des éléments libère des affects étonnamment durables.
Peu à peu l’expérience se fait mémorielle, comme celle d’un Orphée voulant
se rappeler Eurydice. L’émotion qui se dégage de ce théâtre de manipulations
ressemble au passage près de nous d’un fantôme désiré et perdu.
conception, musique, dramaturgie & direction artistique benjamin dupé | scénographie olivier thomas | lumières nicolas
villenave | son julien frenois | développement informatique charles bascou
(gmem) | conseils & cartes électroniques
interface z | aide à la construction & à la
réalisation du dispositif clémentine carsberg & mathieu l’haridon | crédit photo
patrick berger / artcomart
production : comme je l’entends, les productions | commande
musicale et coproduction : gmem - centre national de création musicale | coproduction : le merlan - scène nationale
à marseille, sphota | partenaires : la direction régionale
des affaires culturelles - provence-­alpes-­côte d’azur, le
conseil régional provence-­alpes-­côte d’azur, le conseil départemental des bouches-­du-­rhône, la ville de marseille, la
sacem | partenaires financiers du projet : dicréam, muséum
départemental de gap.
la presse en parle
Très belle, très poétique et très intime installation sonore. zibeline
Au-delà de l'aspect sonore et plastique de l'installation, d'une conception et d'une
réalisation indéniablement parfaites, il nous est proposé là une véritable expérience
sensorielle, un moment d'une rare intensité, suspendu hors du temps.
le dauphiné libéré
37
ben
mazué
Des "versions de soi". Les chansons de Ben Mazué mettent en scène les états
de la vie, entre autobiographie et fiction - et, comme on sait, ce Je qui est un
Tu, et qui veut devenir un Nous en restant Soi, c’est la poésie même.
Avec une fragilité typique de la chanson française, ce jeune artiste fait le
portrait de sa génération, et de la manière dont elle arrive aux rendez-vous
successifs qui décident de nos destins, les épreuves du désir, de l’amour, du
travail, des enfants, de l’âge.
Ce Provençal, qui a trouvé dans Paris à vivre seul à plusieurs, cherche
seul ses propres moyens (son parlé-chanté, par exemple), mais s’entoure
remarquablement (Guillaume Poncelet ou Robin Notte, Pauline Croze ou
Corneille) d’une sorte de "famille" où chacun vient fondre sa couleur, comme
dans ses musiques où jazz, rap, house font une "electrology" libre.
Si l’esprit de communauté prévaut, c’est parce que la priorité, c’est de "tenir
le théâtre rempli". Il vient au public avec un besoin d’amour, qu’il lui importe
d’échanger et de satisfaire.
tarif découverte
•
concert
durée
1H30
VENDREDI 31 MARS À 20H30
chant & guitare ben mazué | clavier robin
notte | crédit photo martin lagardère
production : furax présente.
la presse en parle
Ces titres, mi-parlés, mi-chantés, viennent vous chercher en douceur puis ne vous
lâchent plus. le parisien
dans le cadre de la
saison musicale de
la ville de châtillon
39
le préambule
ESTELLE SAVASTA
des étourdis
compagnie
théâtre
au Théâtre des Sources à Fontenay-aux-Roses
tarif spécial
•
durée
1H
• à voir en famille
VENDREDI 5 MAI À 20H30
HIPPOLYTE A MAL AU CŒUR
Allez, vous reprendrez bien un peu d’enfance ?
Estelle Savasta n’écrit pas pour l’enfance, ce qui vous a toujours un petit air
naïvement supérieur, mais par l’enfance, et ça change tout.
Inspiré librement d’un album d’Isabelle Carrier, La Petite casserole d’Anatole,
ce spectacle, né à l’occasion d’une résidence près de Dieppe, a eu besoin de
prendre son temps, et la chance qu’on lui en donne. C’est qu’on ne peut pas
aller vite avec l’enfance.
Vous imaginez, vivre avec une casserole attachée ? Les moqueries sur vous, la
détresse en vous ? De quoi se cacher de cette vie maudite. Jusqu’à ce que…
L’histoire d’Anatole fait écho au gré de chacun à tous les handicaps, et profile
la réinvention de soi qui peut sauver des harcèlements.
C’est à force d’être traversée par les enfants et enrichie de longs
compagnonnages, que cette parabole tendre et profonde sur la résilience a
pu venir au jour.
Elle nous rappelle la merveilleuse béatitude de M. Audiard : "Heureux les fêlés,
car ils laisseront passer la lumière".
écriture & mise en scène estelle savasta |
avec bastien authié & véronique lechat en
alternance avec camille forgerit | avec la voix
de jessica buresi | scénographie & costumes alice duchange | création lumières
guillaume parra | création son paul lévis | création vidéo kristelle paré | création artistique effets visuels romain
lalire | création artistique mathias dou,
valérie puech & iris besnainou | crédit
photo danica bijeljac
production : compagnie hippolyte a mal au cœur | coproductions :
dieppe scène nationale, facm – festival théâtral du val d’oise,
groupe geste(s), ma scène nationale pays de montbéliard, mc2
grenoble, théâtre de l’olivier, régie culturelle scènes & cinés
ouest provence | avec le soutien d’arcadi ile de france, du créa/
festival momix - scène conventionnée jeune public d’alsace, de
la ville d’eaubonne, de la ville de nanterre, de la drac ile-defrance.
la presse en parle
Une création qui, en une libre adaptation de l’album jeunesse La Petite Casserole
d’Anatole de Isabelle Carrier, livre une histoire toute en sensibilité où se mêlent
mouvement du corps et voix off pour raconter le handicap, la difficulté d’être, mais
aussi la solidarité et la rencontre. télérama
une programmation commune
du théâtre des sources et du
théâtre de châtillon
41
1
13
chute d'
YANN REUZEAU
une nation série théâtrale en 4 épisodes
Prix Beaumarchais-­Figaro
"Meilleur auteur 2012" (Prix du public et du jury)
tarif exceptionnel
•
durée
9H15 (entractes & dîner compris)
SAMEDI 21 JANVIER À 14H
On pourrait l’appeler "moment Von Papen", du nom de celui qui donna un jour texte & mise en scène yann reuzeau | avec
les clefs de la république à un certain Hitler, ce point de bascule qui est le walter hotton, didier mérigou, sophie
, leila moguez, françois hatt,
cauchemar des démocraties, où les institutions chavireraient à cause des vonlanthen
morgan perez, yvan lambert, raphaël
choix que feraient leurs propres garants.
d’olce, emmanuel de sablet, manga ndLa fragilité de l’Etat, la responsabilité citoyenne, nous parlent comme jamais. jomo, mitch hooper, marc brunet, pierre
deny & lionel nakache | lumières franD’où l’urgence de ce scénario où Yann Rezeau imagine un de ces moments Von çois-eric valentin | crédit photo michèle
Papen qui se produirait ici aujourd’hui. Cela donne un grand feuilleton, plein laurent | texte publié chez actes sud d’une inquiétante familiarité, où rien n’est réel, mais où, comme disait Balzac, papiers.
production : la manufacture des abbesses.
tout est vrai, parce que tout y est fictif.
Ce spectacle, adoubé par Ariane Mnouchkine !, transfert à la scène les moyens
propres à nos chères séries. Ecriture percutante, jeu nerveux, péripéties hale- AU RESTAURANT DU THÉÂTRE
bar & restauration légère à partir
tantes rendent implacable la descente aux enfers de toute une nation.
de 12h
Théâtre addictif, dû aux brillants artificiers de la Manufacture des Abbesses, dîner - réservation conseillée
jamais partisan, mais bien politique, quand il scrute la"mécanique instable" (formule unique à 16€ avec entrée,
de nos sociétés et ses périls.
plat et dessert)
la presse en parle
Une saga théâtrale en quatre épisodes digne des meilleures séries américaines. la terrasse
Un feuilleton haletant. Une intelligence aigüe dénuée de manichéisme. le figaro
Une pièce qui laisse tout le monde pantois, totalement fascinante. C'est extrêmement
bien fait avec des diologues qui fusent à toute allure. Un défi d'écriture incroyable.
france culture
45
histoires
GUILLAUME
DELAVEAU
à la noix
compagnie
tarif découverte
•
théâtre en boîte
durée
1H
• à voir en famille
SAMEDI 4 FÉVRIER À 16H & 20H30
X ICI
Ce spectacle y va franchement. Il pense le "jeune public" auquel il s’adresse
comme des "apprentis citoyens". Auxquels il s’adresse donc pour qu’ils
deviennent citoyens. Il leur offre le théâtre pour leur grandissement, parce
qu’il y a urgence à retrouver une conscience commune de la République.
Ce n’est pas une noble idée tombée du ciel des abstractions, mais quelque
chose qui s’est fait dans une histoire de sang et de larmes, où le ténébreux
l’emporte sur le lumineux, mais qui, pour cette raison même, a encore besoin
de nous.
Trois dates, la Terreur, la Commune, les mutineries de 1917, qui s'interdisent
toute légende dorée. Trois boîtes, comme des greniers où se serrer. Trois
acteurs à écouter comme à la veillée.
Guillaume Delaveau, familier des Grands Tragiques, sait aussi la force des
choses sans poids. Il fait d’une… noix l’héroïne de ses contes, comme la "vie
minuscule", elle casse mais elle est dure. Il réduit les moyens du théâtre à un
espace scénographique original et à la voix, le medium nu, celui à qui depuis
toujours fut confiée l’opération vitale du récit.
mise en scène & scénographie guillaume
delaveau | avec régis laroche, stéphanie
pasquet & vincent vabre | régie yann argenté & vincent rousselle | crédit photo
guillaume delaveau
productions : compagnie x ici, centre dramatique de hautenormandie, centre dramatique national de besançon franche-comté, le parvis - scène nationale de tarbes-pyrénées | résidence de création : maison du comédien - maria
casarès avec l’aide de la région poitou-charentes.
spectacle accueilli avec
l'aide du centre guynemer
de châtillon
47
trust
théâtre engageant
tarif normal
•
durée
1H30
spectacle en français surtitré en anglais
DU 23 AU 25 FÉVRIER À 20H30
de
FALK RICHTER / GROUPE MERCI
La crise n’est pas ce qu’on dit. Elle ne menace pas le système, elle est "das System".
Vision tranchante qui fait dresser par Falk Richter, grand dramaturge de la scène
berlinoise, le paysage d’un monde où le tout des vies est infecté d’une même
maladie mortelle. Etre aujourd’hui, c’est vivre comme un jetlag métaphysique,
ne jamais être soi, en soi, chez soi, à soi. Où est passée la confiance ?
Ce théâtre du désastre devait attirer les toulousains du Groupe Merci, dont
le "laboratoire de formes nouvelles" cherche depuis vingt ans des dispositifs
capables d’empêcher la nuit de la conscience. Après Europeana, où passait
la sombre beauté des explosions de P. Ourednik, la langue à fragmentation de
Richter déconstruit la même "brève histoire" de la même Europe.
Le théâtre serait-il le dernier espace de confiance quand on ne peut plus en
habiter aucun ? Solange Oswald et Joël Fesel libèrent sa colère comme une
désobéissance, nous tiennent dans la puissance troublante de ses éclats, qui
sont à la fois notre douleur et notre besoin.
la presse en parle
Un texte décapant qui sonne comme un réquisitoire qui dénonce cette confiance
bien mal placée en ce grand dogme qui va bien au-delà du principe économique
pour s’imposer irrésistiblement à toutes les dimensions les plus intimes de notre vie
quotidienne. Et une mise en scène de Solange Oswald et Joël Fesel servie par sept
comédiens qui lui donne le relief d’une folie furieuse qui nous fait embarquer de plein
gré pour un voyage à bord d’un avion sans pilote. la dépêche
after show vendredi
24 février
après le spectacle (détails p.70)
texte de falk richter (arche éditions) | traduction anne monfort | création groupe
merci | mise en scène & conception solange oswald & joël fesel | assistanat
mise en scène coline chinal pernin | collaboration artistique pierre déaux | dramaturgie marie-laure hée | régard complice
françois herpeux | avec catherine beilin,
georges campagnac, pierre déaux, pierrejean étienne, gaetano giunta, sacha saille
& louise tardif | création lumières cyril
monteil | création musicale & régie son
boris billier | régie silvio martini | crédit
christophe raynaud de lage
production : groupe merci | coproductions : pronomade(s) en
haute-garonne - centre national des arts de la rue, le parapluie - centre international de création artistique à aurillac,
les treize arches - scène conventionnée de brive, le parvis scène nationale tarbes-pyrénées, l’estive - scène nationale de
foix et de l’ariège | soutiens : adami, ville de toulouse, conseil
départemental de la haute-garonne, région occitanie | accueils
en résidence : le parapluie - centre international de création
artistique à aurillac, pronomade(s) en haute garonne - centre
national des arts de la rue, le théâtre national de toulouse | le
groupe merci est conventionné par la drac midi-pyrénées, la
région midi-pyrénées et la ville de toulouse | le groupe merci
est compagnie complice de pronomade(s) en haute-garonne | le
groupe merci est conventionné par la drac languedoc-roussillon-midi-pyrénées, la région occitanie et la ville de toulouse.
l’arche est éditeur et agent théâtral du texte représenté.
49
grammaire des
mammifères
THIERRY BORDEREAU
de
WILLIAM PELLIER /
plateforme
tarif normal
•
théâtre
durée
1H30
VENDREDI 3 MARS À 20H30
LOCUS SOLUS
Châtillon est heureux de vous présenter cette reprise d’un spectacle hors norme
de 2010. Vous n’allez pas oublier cette expérience déjantée de zoologie humaine.
Ceci est du théâtre de laboratoire, mais pas rébarbatif... Soit un de ces
séminaires de découverte de soi dont raffolent medias et entreprises
aujourd’hui, où chacun y va de son exhibition.
Ce que ça donne ? Un bûcher des hontes. Un meccano déglingué. Un banquet
carnage. Une grande leçon in vivo sur cette chose étrange – l’humanité
(paraît-il). Tous ces égarés du système (mais il n’y a que des égarés dès qu’il
y a un système, chacun sait ça !) sont de sacrés numéros. En les voyant, ces
malheureux malins, nous nous voyons : de vrais animaux, politiques, sociaux,
organiques, sentimentaux. C’est cruel, et jouissif.
Le texte de William Pellier, le plateau de Thierry Bordereau sont deux
partitions, pour improvisations dévastatrices, entrechocs surréalistes. C’est
de l’anthropologie à la hussarde. Ça passe et ça casse.
Comme on dit d’un certain jazz, c’est du théâtre free.
café psy après le spectacle
vie privée , vie publique (détails p.68)
texte william pellier | mise en scène
thierry bordereau | scénographie philippe sommerhalter | avec thierry vennesson, réjane bajard, sophie barboyon,
christian pageault, pierre germain & marijke bedleem | création lumières nicolas
jarry | création son mathilde billaud | costumes cathy ray | crédit photo emile zeizig
coproductions : théâtre les ateliers à lyon, théâtre de givors scène conventionnée, théâtre d’arras - scène conventionnée,
théâtre jean vilar - bourgoin-jallieu, association beaumarchais / sacd. le texte a reçu l’aide à la création du ministère
de la culture et la mention spéciale du jury du grand prix de
littérature dramatique 2006 du ministère de la culture.
la presse en parle
C'est délicieusement absurde, loufoque... parfois déroutant. rue du théâtre
Une pièce rythmée,chaotique, éparpillée ; à l'image de nos vies. arte tv
Grammaire des Mammifères dans cet appel au dépassement de la situation
théâtrale se passe comme une utopie démocratique, un questionnement sur la
chose en commun. Comme un anti outrage au public. webthea
51
stil
CHRISTIAN UBL
danse création 2017
dans le cadre de la biennale de danse du Val-de-Marne
tarif découverte
•
durée estimée
1H
•
MARDI 7 MARS À 20H30
CUBE association
Klimt versus Schiele.
À eux deux, l’aîné et son orfèvrerie, le cadet et sa crudité, ils résument la fameuse Sécession viennoise, ce mouvement pour un art nouveau qui, avant
1914, secoua le cœur de l’Empire et de l’Europe, et leur lourde civilité bourgeoise.
Rien d’étonnant si, viennois lui-même, Christian Ubl retourne à ces deux figures, frères d’art sinon d’âme, pour cette nouvelle création, après le succès
de Shake it out accueilli en 2015 à Châtillon. Face aux rudesses du temps présent, peut-être faut-il se rappeler la stratégie qu’avait osée le Jugendstil dans
le pressentiment des horreurs qui venaient, recourir aux confins de l’Homme,
là où sacralité et pornographie se mêlent, pour opposer à Thanatos la souveraineté de la Vie.
Le style futur ne sera pas forme mais désir. Si ce spectacle est un hommage
à tous les gestes artistiques en général que l’amour de l’amour porte à leur
comble, la danse, comme on sait depuis la grande Loïe Fuller, a ce privilège,
par le "ralenti" des corps dont parle Rilke, d’ouvrir nos yeux à "la vue des
astres rapides".
atelier chorégraphique
les 26 & 27 novembre (détails p.69)
conception & chorégraphie christian ubl |
en collaboration avec les interprètes séverine bauvais, aniol busquets, marianne
descamps, bastien lefèvre, joachim lorca
& marion peuta | costumes pierre canitrot | composition & musique live fabrice
cattalano & hélène breschand | dramaturgie fabienne gras | lumières jeanbastien nehr | crédit photo fabienne gras
production : cube association en partenariat avec le leopold musem (vienne) collections de schiele et de klimt
sammlung - accès aux archives pour la recherche et
la documentation | coproductions et soutiens : pavillon
noir - ccn d’aix-en-provence, klap maison pour la danse
de marseille, chorège - relais culturel régional du pays
de falaise, fondation ecart-pomaret, 3bisf d’aix-en-provence, centre chorégraphique national d’aquitaine en pyrénées-atlantiques – malandain ballet biarritz, cdc le pacifique
de grenoble, la briqueterie - cdc du val de marne à vitry-surseine, fonds sacd musique de scène | résidences - prêt studio :
théâtre paul eluard de choisy-le-roi, la garance - sn de cavaillon, cnd de pantin, théâtre de châtillon, cdc le pacifique
de grenoble | soutiens : drac provence-alpes-côte d’azur,
région provence-alpes-côte d’azur, conseil départemental
des bouches-du-rhône, ville de marseille.
53
rumeur et
petits jours
tarif normal
•
théâtre
durée
1H30
SAMEDI 18 MARS À 20H30
RAOUL COLLECTIF
Allons bon, les Belges ont encore frappé !
Le "Raoul collectif" (hommage au situationniste Raoul Vaneigem) manifeste la
joyeuse insolence d’outre Quiévrain.
Changeons l’Art, nous changerons la Société. D’où le nom sous lequel se
déclarent cinq jeunes gens qui ne comptent pas reproduire au théâtre
l’organisation du travail mais s’épanouir en vibrions anonymes de l’utopie. Vive
la bande, que travaille l’ "énergie adolescente" de la création.
Ces agitateurs agités ne renoncent pas à vivre la vie autrement. Tout ce qui est
chasse au bonheur ou à la vérité, ou au ptérodactyle, comme déjà dans leur Signal
du promeneur, les intéresse. Ici ils mixent plusieurs cas historiques différents de
groupes d’innovation, pour voir les chances qu’a une tabula rasa de rendre aux
hommes leur liberté. C’est quand les temps sont difficiles qu’on a besoin d’un
théâtre de brèche. Comme dit Michaux, s’il n’y a plus de soleil, il reste à essayer
de "mûrir dans la glace".
Le Raoul collectif préfère la fête à la défaite. Ici maintenant, honneur au Nouveau.
after show
après la représentation (détails p.70)
de & par romain david, jérôme de falloise,
david murgia, benoît piret & jean-baptiste szézot | assistante yaël steinmann
aidée de rita belova | création & régie son
julien courroye | création lumières &
régie générale philippe orivel | régie lumières isabelle derr | costumes natacha
belova | renfort scénographique valentin
périlleux | crédit photo céline chariot
production : raoul collectif | coproductions : théâtre national - bruxelles, théâtre de namur, théâtre de liège et manege.
mons | soutiens : fédération wallonie-bruxelles capt, zoo
théâtre asbl, la chaufferie-acte1.
la presse en parle
On ne l’espérait plus vraiment : rire à gorge déployée dans un spectacle du festival "In"
(Avignon) ! Raoul Collectif nous y a autorisés. Avec facétie et fantaisie. Flirtant même
avec le burlesque et l’esprit dada. Ravageur, incendiaire (...) C’est drôle et fort. télérama
55
a taste of
poison
danse création 2017
dans le cadre de la biennale de danse du Val-de-Marne
tarif découverte
•
durée estimée
1H
•
VENDREDI 24 MARS À 20H30
compagnie
MOSSOUX-BONTÉ
Quelque chose ne va pas. Le monde, ou nous ?
Ou nous, comme le monde nous fait ?
La danse contemporaine, c’est d’abord une danse dans et sur le contemporain.
Si la compagnie belge Mossoux-Bonté a obtenu une large reconnaissance
internationale, elle le doit à la rigueur avec laquelle elle défend le droit de
la danse à questionner le présent, sa capacité à en exprimer la part la plus
secrète, la plus signifiante.
Cette équipe n’a pas sa pareille pour venir poser des faits de plateau sur
"l’inquiétante étrangeté" (Freud) de pratiques familières qu’on ne suspecterait
même pas sans les traductions fantasmatiques que son idée de la danse la
conduit à en donner.
Qu’on rit, qu’on pleure, voilà comment nous sommes ! Tenez, un exemple :
libérés, libérées ? D’accord, mais quelle avalanche sur nous, si cette injonction
à se lâcher se réalisait, d’addictions, de pulsions, d’appétits !
Après l'étrange beauté de Whispers présenté la saison dernière à Châtillon,
ce nouveau spectacle au goût de poison, nous arrivera, dans le cadre de la
Biennale de danse du Val de Marne, au ras de sa création. Tant mieux ! Vive le
risque !
conception patrick bonté | mise en scène
& chorégraphie nicole mossoux & patrick
bonté | avec sébastien jacobs, leslie
mannès, frauke mariën, maxence rey,
marco torrice | musique originale thomas
turine | scénographie didier payen | costumes colette huchard | lumières patrick
bonté | crédit photo cie mossoux-bonté
production : compagnie mossoux-bonté | coproductions : les
brigittines - bruxelles | soutiens : le phare - centre chorégraphique national du havre et de haute-normandie, théâtre
paul eluard - scène conventionnée de bezons, dsn - scène
nationale de dieppe, la rose des vents - scène nationale lille
métropole villeneuve d’ascq, théâtre de châtillon, cdc la briqueterie - biennale nationale de danse du val de marne. avec
le soutien de la fédération wallonie-bruxelles, service de la
danse et wallonie-bruxelles international.
57
mon cœur
PAULINE BUREAU
compagnie
théâtre création 2017
tarif normal
•
durée estimée
2H
VENDREDI 21 AVRIL À 20H30
LA PART DES ANGES
Depuis Modèles et Sirènes, les spectateurs de Châtillon plébiscitent le
travail de Pauline Bureau avec sa compagnie La part des Anges, l’attention
à la vie intime, le scrupule documentaire, l’empathie généreuse, qui sont leur
signature.
Cette nouvelle création a été inspirée à Pauline Bureau par l’affaire du
Médiator, du nom de ce médicament qui avait eu le temps, entre introduction
en 1976 et retrait en 2009, d’enrichir et de tuer - combien de millions, "combien
de morts".
Cet enchevêtrement d’intérêts prospères, de corruptions enchaînées, de
menaces distillées, c’est une simple "histoire d’aujourd’hui", mais atrocement
instructive, qui a rendu possible l’inacceptable. Le théâtre, porté par des
témoignages d’une humanité bouleversante, se fait entomologie d’une société
que l’obscénité aurait dévorée sans la résistance de héros de l’ordinaire, au
premier rang desquels compter celle par qui la vérité a éclaté, Irène Frachon.
Dégoût, colère, compassion, admiration – et cette rude question qui reste :
Qui sait le prix d’un cœur ?
texte & mise en scène pauline bureau |
avec yann burlot, nicolas chupin, rébecca
finet, sonia floire, camille garcia, zbigniew horoks, marie nicolle, anthony
roullier & catherine vinatier | dramaturgie benoîte bureau | composition musicale
et sonore vincent hulot | scénographie
emmanuelle roy | costumes & accesssoires alice touvet | lumières bruno brinas | vidéo distribution en cours | collaboration artistique cécile zanibelli | crédit
photo yves kuperberg
production : la part des anges | coproductions : le volcan scène nationale du havre, cdn - théâtre dijon bourgogne, le
merlan - scène nationale de marseille, la garance - scène
nationale de cavaillon, théâtre andré malraux de chevillylarue | soutiens : théâtre de châtillon, théâtre romain rolland - scène conventionnée de villejuif et du val de bièvre,
théâtre paris-villette | la part des anges est une compagnie
dramatique conventionnée par la région normandie et par le
ministère de la culture et de la communication - direction
régionale des affaires culturelles de normandie | pauline bureau est artiste associée au cdn - théâtre dijon bourgogne, au
volcan - scène nationale du havre. elle est artiste de la bande
du merlan - scène nationale de marseille.
l’auteure remercie irène frachon, lanceuse
d’alerte et auteure de médiator 150 mg combien de
morts, pour la confiance et le temps qu’elle lui a
accordés.
59
brûlent nos
CHRISTIAN
cœurs insoumis
& FRANÇOIS BEN AÏM
tarif normal
Pour installer leur résidence, les frères Ben Aïm ont pris le temps de regarder
en arrière. Solo sur le sens du verbe recommencer, où un danseur vacillait
de quasi chute en presque rebond, dans le vertige et dans la création, entre
panne et élan, comme une figure d’eux-mêmes à ce moment précis de leur
histoire, et plus largement comme une image de tout artiste.
La pièce qu’ils présentent pour conclure la saison se projette résolument
en avant, toute au beau risque du mouvement, à l’extravagance qu’est l’acte
artistique.
Cette œuvre chorale pour quatre danseurs s'élabore en compagnonnage avec
le grand Ibrahim Maalouf pour la musique, en collaboration avec le dramaturge
Guillaume Poix.
De quelle folie faut-il donc être chargé, mais comme d’énergie, pour prendre
à bras le corps la pression, qui s’exerce, dans des formes tantôt discrètes,
tantôt manifestes, sur nos vies ?
Insoumission : c’est un beau mot, vous ne trouvez pas, pour signer une saison
qui finit ? C’est aussi un mot qui nous engage, pour la saison future.
•
danse création 2017
durée estimée
1H
•
VENDREDI 12 MAI À 20H30
after show
après la représentation (détails p.70)
de la scène au grand écran
ahmed de hany abu-assad
mardi 16 mai à 20h30
au cinéma de châtillon (détails p.69)
chorégraphie christian & françois ben
aïm | création musicale ibrahim maalouf
composition originale pour trompette et quartet à
| écriture dramaturgique guillaume
poix | assistante chorégraphique jessica
fouché | avec fabien almakiewicz, christian ben aïm, françois ben aïm & félix
héaulme | création lumières laurent patissier | crédit photo marcus møller bitsch
cordes
production : cfb 451 | création à la scène nationale de cavaillon en partenariat avec le cdc - les hivernales dans le
cadre du festival les hivernales | coproductions : théâtre de
l’archipel - scène nationale de perpignan, la briqueterie - cdc
du val-de-marne à vitry-sur-seine, centre des bords de marne scène publique conventionnée du perreux-sur-marne, théâtre de
châtillon, théâtre paul eluard à bezons, théâtre des bergeries
à noisy-le-sec | soutiens : théâtre de la ville d’aurillac | résidences : la briqueterie - cdc du val-de-marne à vitry-sur-seine,
théâtre de châtillon, théâtre paul eluard à bezons, scène nationale de cavaillon en partenariat avec le cdc - les hivernales
dans le cadre du festival les hivernales la briqueterie - cdc du
val-de-marne, vitry-sur-seine | prêt de studios : cnd de pantin. la
compagnie reçoit le soutien de la drac île-de-france – ministère
de la culture et de la communication, de la région île-de-france
et du conseil départemental du val-de-marne. la compagnie est
en résidence au centre des bords de marne. la compagnie est
associée au théâtre de châtillon à partir de 2017.
61
play
mobile
STATION #2.1
» DU 23 SEPTEMBRE AU 1ER OCTOBRE
SAISON 2 DU (NOUVEAU) RENDEZ-VOUS DES ARTS DANS LA RUE À CHÂTILLON
STATION #2.2
» VENDREDI 19 & SAMEDI 20 MAI
La saison passée, vous avez été nombreux à découvrir Play Mobile, le nouveau
rendez-vous dédié aux arts dans l’espace public, en lieu et place de l’historique
festival Les arts dans la rue à Châtillon.
Voici donc la saison 2 de ce temps fort "new look" : trois nouvelles stations
d’expérimentations artistiques inédites disséminées au fil de la saison vous
permettront d’aller à la rencontre des artistes du « dehors », de propositions
atypiques, de parcours sensibles, de spectacles singuliers interrogeant et
jalonnant la ville.
Et pour finir en joie, rendez-vous au terminus de chaque station afin de
partager ensemble une soirée festive aux formes, contours et contenus
imaginés par un artiste complice de chaque temps fort.
STATION #2.3
» VENDREDI 9 & SAMEDI 10 JUIN
En route pour la curiosité et la découverte !
visuel © plainpicture - neuebildanstalt-Klueter
63
focus
focus
© luca mattei
verein
(A cent guerres de la paix dans le monde)
christophe meierhans VENDREDI 19 MAI À 20H
au théâtre • tarif 12€ hors abonnement / 10€ dans le cadre de
l'abonnement • durée 2h environ
Un repas réunit les gens. C'est un évènement chaleureux
et convivial. Pourtant, la nourriture est aussi le foyer de
nos plus intimes convictions : existentielles, ethiques,
esthétiques, économiques, sociales, rituelles ou religieuses.
En d'autres termes, un dîner est l'occasion parfaite pour
une confrontation politique. La cuisine sera notre théâtre
d'opération.
Le destin de cette communauté entière sera entre les
mains de chacun de ses membres individuels. Il s'agit d'une
responsabilité partagée. À quoi ressemblera ce dîner ? Nous
le saurons seulement à la fin de l'expérience, quand chacun
aura ajouter son grain de sel en suivant ou transgressant les
règles du jeu !
64
la mastication des morts
© luc jennepin
play mobile #2.3
play mobile #2.2
groupe merci VENDREDI 9 & SAMEDI 10 JUIN À 21H30
lieu dévoilé lors de la réservation • tarif 12€ hors abonnement /
10€ dans le cadre de l'abonnement • durée 1h15
On vous amène vers un lieu bien choisi, il fait déjà nuit...
Dans ce lieu a surgi un étrange campement que vous
traversez avec la fraîcheur d’un promeneur surpris.
Imaginez que, là, des paroles dérobées au silence se mettent
à vivre, un chœur de voix, le résidu sonore de deux cents vies.
Comme un paquet de voix en compression.
Le lieu, par sa sérénité, se prête au recueillement...
Les morts prennent la parole. Ils mastiquent, ressassent.
Les morts nous retiennent donc captifs, ceux-là qui ont
perdu le monde, le ciel et la terre, l’espace, le temps, c’està-dire la droite et la gauche, le haut et le bas, l’avant, l’après,
l’avenir et le passé, l’ici et l’ailleurs, le maintenant et le plus
tard.
rush
L'ÉQUIPE DU LAABO
(selon l’actualité de chacun)
anne astolfe, prune beuchat, pascale fournier, gaetan
gauvain, julie lola lanteri et guillaume servely |
crédit visuel benoite gillet
production : le laabo |
coproduction: théâtre de châtillon, ville de champigny-sur-marne.
RUSH #1 samedi 15 octobre
RUSH #2 mardi 24 janvier
RUSH #3 jeudi 4 mai
LE GRAND RUSH vendredi 2 juin
Après (EX)LIMEN, spectacle sur le monde du travail
présenté la saison dernière, le LAABO et le Théâtre
de Châtillon ont eu envie de prolonger cette aventure,
d’expérimenter de nouveaux modes de fonctionnements
entre lieux et compagnies, de prendre le temps d’une
recherche artistique à laquelle le public sera convié.
La compagnie "emménage" donc cette année au Théâtre
de Châtillon et s’empare du thème de "l’actualité".
Ce projet, nous l’avons nommé RUSH.
RUSH parce que le temps presse de prendre la parole.
RUSH parce que l’actualité c’est l’instant.
RUSH parce que, comme au cinéma, nous allons devoir
trier, choisir, en somme Dé-RUSHER.
Ce nouveau projet répond à notre urgence de nous
interroger sur l’information, sur les mots que les médias et
les politiques emploient, de questionner notre capacité
et/ou liberté de penser. Nous avons le désir de partager
notre urgence de créer à partir de cette matière, de la
décaler en la transposant théâtralement et souhaitons
que le débat ait lieu.
RUSH parce que la règle du jeu est la suivante : 5 jours de
travail et une présentation publique.
L’actualité orientera notre travail de la semaine. Nous ne
savons donc pas ce que nous ferons, nous ne voulons pas
le savoir et c’est ce qui nous amuse.
Le lieu sera donné au dernier moment. Ce sera peut-être
le théâtre… ou ailleurs.
Relevez le défi avec l’équipe du LAABO et prenez le risque
avec nous de ne pas savoir ce que vous allez voir !
65
MARTO!
avec le soutien
du Conseil
départemental
des Hauts-de-Seine
17e FESTIVAL
MARIONNETTES & OBJETS
FESTIVALMARTO.COM
10 › 26 MARS 2017
toute la programmation marto !
théâtre de châtillon / châtillon
fantôme , un léger roulement, et
sur la peau tendue qu'est notre tympan
benjamin dupé
vendredi 10 mars à 19h & 21H /
samedi 11 mars à 17H, 19H & 21H
théâtre firmin gémier / la piscine
châtenay-malabry
petit théâtre de gestes
compagnie bêtes de foire
les 10, 11, 14, 15 & 16 MARS à 20h
le 12 mars à 16h
(spectacle hors les murs à l'espace cirque d'antony)
du rêve que fut ma vie
compagnie les anges au plafond
mardi 21 & MERCREDI 22 MARS À 20H30
(spectacle hors les murs à l'espace vasarely à antony)
théâtre jean arp / clamart
le temps des cerises / issy-les-moulineaux
théâtre des sources / fontenay-aux-roses
comme un souffle *
une poignée de gens ...
quelque chose qui ressemble au
bonheur [
]
compagnie la boîte noire (dès 18 mois)
dimanche 12 mars à 10H & 11H15
(spectacle hors les murs à la halle des épinettes)
médée la petite *
compagnie espace blanc
vendredi 17 mars à 20H
histoires folles
de monsieur pol *
compagnie atipik (dès 4 ans)
dimanche 26 mars à 15H30 & 17H
théâtre 71 / malakoff
pierrot lunaire
takénori némoto
& jean-philippe desrousseaux
jeudi 16 MARS à 19h30
la nuit de la marionnette
théâtre victor hugo / bagneux
ruines
compagnie 25 watts
vendredi 17 mars à 19h
samedi 18 mars à 19h & 21h
samedi 11 mars de 20h à l'aube
compagnie d'autres cordes
vendredi 17 MARS à 20h 30
à travers la cerisaie [
création ]
vera rozanova
mardi 21 MARS à 20h 30
l'institut benjamenta [
né sous une bonne étoile
espace culturel robert-doisneau
meudon-la-forêt
mix mex * [
création ]
compagnie trois six trente
vendredi 24 & SAMEDI 25 MARS à 20h 30
création ]
compagnie tro-heol (dès 4 ans)
vendredi 24 mars à 20h
création
vélo théâtre
samedi 25 mars à 18H & 20h30
théâtre b.-m. koltès,
université paris ouest / nanterre
déambulation insolite en vitrines
détails à venir sur www.marto.fr
Retrouvez toute la programmation
détaillée et d’autres surprises sur
festivalmarto.com
» tarifs : de 8 (spectacles* ) à 17€
» pass marto ! 3 spectacles : 24€ (place supplémentaire à 8€)
» les spectacles marto ! peuvent être pris dans votre
abonnement et auprès des théâtres partenaires
hors abonnement et pass marto ! :
la nuit de la marionnette : 29€ (réservation auprès du
»
théâtre jean arp)
CONTACTS :
théâtre victor hugo 01 46 63 96 66 www.bagneux92.fr
théâtre jean arp 01 41 90 17 02 www.theatrejeanarp.com
théâtre des sources 01 71 10 73 71 www.theatredessources.fr
théâtre 71 01 55 48 91 00 www.theatre71.com
le temps des cerises 01 41 23 84 00
www.issy.com/letempsdescerises
espace culturel robert-doisneau 01 41 14 65 50 www.meudon.fr
théâtre b.-m. koltès 01 40 97 56 56 www.culture.u-paris10.fr
théâtre firmin gémier / la piscine 01 41 87 20 84
www.theatrefirmingemier-lapiscine.fr
théâtre de châtillon 01 55 48 06 90 www.theatreachatillon.com
67
entre nous...
LES CAFÉS PSYCHANALYSE » débats animés par
l’association de la cause freudienne
• débats •
le transvestime au 21e siècle » ciné-débat
mardi 25 octobre à 20h autour du film "une nouvelle amie " de
françois ozon - au cinéma de châtillon
Avec Hervé Castanet, psychanalyste et membre de
l'École de la Cause Freudienne, auteur de l'ouvrage
Tricheur de sexe - l'Abbé de Choisy : une passion du travesti au grand siècle - ed. Max Milo.
don quichotte, mission impossible... » samedi 5 novembre
après le spectacle "don quichotte "
Avec Anna Aromi, psychanalyste à Barcelone, et François Regnault, philosophe et écrivain, membre de
l'École de la Cause Freudienne.
vie privée, vie publique » vendredi 3 mars
après le spectacle "grammaire des mammifères "
Avec Gérard Wajcman, psychanalyste et membre de
l'École de la Cause Freudienne, auteur de l'Œil absolu.
figures du pouvoir » vendredi 28 avril
après le spectacle "richard II"
Avec Laurent Dupont, psychanalyste et membre de
l'École de la Cause Freudienne.
68
nouveau • conversations et interprétations •
Avec les membres de l'ACF, vous pourrez, de manière
informelle, échanger, discuter, débattre du spectacle
après les représentations suivantes :
iliade & le syndrome de cassandre
LES STAGES
» 35€ , incluant une place pour le spectacle
atelier d’analyse dramaturgique - Richard II »
samedi 25 mars de 14h à 18h & dimanche 26 mars de 10h à 18h /
avec jean delabroy - auteur et professeur d ’ université
Principe.- On apporte à boire, à manger, et à penser.
C’est qu’on va se mesurer des heures durant à un
chef d’œuvre du théâtre. Y entrer hardiment, modestement aussi. Toutes les allures, les manœuvres, les
focales sont permises dans cette chasse au sens où
ensemble, on cherche les questions, on essaye les
hypothèses, on discute l’interprétation. A la fin rien
de plus, mais rien de moins, que le puzzle qu’on aura
cru possible de recomposer. La dramaturgie, c’est
ce match entre une équipe de lecteurs et un génie
unique, où c’est toujours le théâtre qui gagne.
Programme.- Richard II. C’est un événement quand
on joue ce drame mal connu qui est pourtant la pierre
angulaire de l’Homme selon Shakespeare. Un roi qui
tombe, c’est le monde qui change. Et nous avec. Emotions et réflexions garanties.
atelier de pratique chorégraphique » samedi 26 & dimanche
27 novembre de 14h à 18h / avec christian ubl - cube association
Christian Ubl propose un laboratoire d’inspiration
et de sensation durant lequel vous plongerez dans
l’époque du Jugendstil où l’exotisme, l’érotisme, la
banalité du corps comme l’excentricité dans sa représentation, sont les occupations sous jacentes de
cette époque.
Durant cet atelier, vous formerez un groupe de chercheurs qui se confrontera aux traces historiques récoltées et proposées comme support d’inspiration.
Extraire des impressions, mettre en jeu des actions,
sentir des envies de transposition ou expressions
sous forme de poèmes, gestes, postures, sons, dessins, espaces... "Traverser et observer l’autre pour devenir soi-même", cette réflexion d’Egon Schiele, figure
emblématique du Jugendstil, pourrait être l’un des fils
conducteurs et métaphoriques de la recherche.
DE LA SCÈNE AU GRAND ÉCRAN
» au cinéma de
châtillon
lost in la mancha » mardi 15 novembre à 20h30
un film de keith fulton & louis pepe • durée 1H29
Lost in la mancha dévoile les coulisses d'un film inachevé, intitulé L'Homme qui tua Don Quichotte. Pendant plusieurs semaines, Keith Fulton et Louis Pepe
ont suivi le réalisteur Terry Gilliam dans son combat
désespéré pour sauver un projet qu'il développait depuis plus de dix ans.
Projection suivie d'une rencontre avec Jérémie Le
Louët, metteur en scène de Don Quichotte.
qui a peur de virginia woolf ? » mardi 17 janvier à 20h30
un film de mike nichols • durée 2H11 (5 oscars en 1966)
Martha, fille du doyen de l’Université, et son mari
George, professeur d’Histoire, rentrent légèrement
éméchés d’une réception en fredonnant la comptine
"Qui a peur de Virginia Woolf ? ". Ils invitent un jeune
couple à les rejoindre pour boire un dernier verre.
Mais à leur arrivée, Nick, professeur de biologie, et
son épouse Honey trouvent leurs hôtes en pleine dispute. Ce qui aurait dû être une soirée sympathique
entre amis va dégénérer en règlement de comptes
généralisé. La nuit s’annonce longue et agitée…
Projection suivie d'une rencontre avec Lorraine de
Sagazan, metteuse en scène de Démons.
omar »
mardi 16 mai à 20h 30
un film de hany abu - assad • durée 1H37
Omar vit en Cisjordanie. Habitué à déjouer les balles
des soldats, il franchit quotidiennement le mur qui le
sépare de Nadia, la fille de ses rêves et de ses deux
amis d'enfance, Tarek et Amjad. Les trois garçons ont
décidé de créer leur propre cellule de résistance et
sont prêts à passer à l'action. Leur première opération
tourne mal. Capturé par l'armée israélienne, Omar est
conduit en prison. Relâché contre la promesse d'une
trahison, Omar parviendra-t-il malgré tout à rester
fidèle à ses amis, à la femme qu'il aime, à sa cause ?
Projection suivie d'une rencontre avec Christian
et François Ben Aïm, chorégraphes de Brûlent nos
cœurs insoumis.
69
SHOW DEVANT & AFTER SHOW
»
entrée libre
Jean Delabroy, fidèle complice du Théâtre de Châtillon,
auteur et professeur de littérature à l’université, nous
donne rendez-vous autour de plusieurs spectacles
pour une "escorte spéciale" vous permettant d’entrer
personnellement plus avant dans leur univers.
• mode d’emploi •
Tantôt, SHOW DEVANT, un rendez-vous de 15 minutes,
juste avant la représentation, où tout ce que vous
avez toujours voulu savoir (ou presque) sera mis à
votre disposition : moins une conférence qu’un shoot
d’informations et questions, qui escorteront aussitôt
votre vision du spectacle.
Tantôt, AFTER SHOW, un rendez-vous, à l’issue du spectacle, avec l’équipe de la création, où vous sera offerte
la possibilité d’un dialogue à chaud avec les artistes,
entre leur proposition et votre réception.
• les rendez-vous •
don quichotte » after show vendredi 4 novembre après le
spectacle & show devant samedi 5 novembre à 19h 45
votre faust » show devant vendredi 25 novembre à 19h45
trust » after show vendredi 24 février apres le spectacle
rumeur et petits jours » after show samedi 18 mars
après le spectacle
richard II » show devant vendredi 28 avril à 19h45
brûlent nos cœurs insoumis » after show
vendredi 12 mai après le spectacle
70
nouvelle
formule
MY DINNER WITH...
» 5€ de participation
Le temps d'un dîner, un artiste se propose de vous
faire connaître et rencontrer une personnalité qu'il affectionne ou admire particulièrement.
Convivialité, échanges et curiosité seront les maîtresmots de ce dîner pas comme les autres, où nourritures
terrestres et intellectuelles se côtoieront.
• mode d’emploi •
Chacun apporte un plat salé ou sucré à partager, le
théâtre s'occupe des boissons.
Attention, seuls 20 convives pourront prendre part au
festin.
1er rendez-vous de la saison » mardi 10 janvier à 20h
Avec Aliénor Dauchez, metteuse en scène de Votre
Faust et son invité.
L’ATELIER THÉÂTRE AMATEUR
»
lundi de 20h à 22h30 / animé par bernard poysat , comédien
Cet atelier propose de s’initier aux différentes pratiques de l’acteur. Les séances du 1er trimestre sont
consacrées au travail corporel et d’improvisation. Les
2e et 3e trimestres sont dédiés au travail du texte et
à la préparation de la représentation de fin d’année.
Début des cours le lundi 28 septembre à 20h.
:
/
cotisation annuelle* 380€ 290€ (tarif réduit) * la cotisation comprend la
participation à l’atelier et un abonnement de 3 spectacles au théâtre de châtillon.
partenariats
GRAINES DE RÊVES » programmation jeune public du centre guynemer
centre guynemer 2 rue guynemer 92320 châtillon
Le Centre Guynemer propose pour la cinquième saison de suite une
programmation de spectacles "jeune public" pour les enfants et leurs
parents.
Graines de rêves est financé par la Ville de Châtillon et aidé par la
Caisse d'Allocations Familiales des Hauts-de-Seine et le Conseil départemental des Hauts-de-Seine.
Ce projet culturel est construit en étroite collaboration avec le Théâtre
de Châtillon.
Programmation disponible mi-septembre sur www.guynemer.fr
LA BIENNALE DE DANSE DU VAL-DE-MARNEM
Pour la 19 e fois, La Briqueterie - Centre de développement chorégraphique du Val-de-Marne, organise la Biennale de Danse du Val-deMarne. Rendez-vous du 1er mars au 1er avril 2017.
Pour plus d'informations sur la programmation de la Briqueterie et
celle de la Biennale de Danse (disponible à partir de janvier) :
www.alabriqueterie.com R
CHEZ NOS AMIS
Avec votre carte d’abonnement, vous
bénéficiez toute l’année du tarif
réduit dans les théâtres partenaires
(à préciser à la réservation)
:
théâtre firmin gémier / la piscine
www.theatrefirmingemier-lapiscine.fr
théâtre de vanves
www.theatre-vanves.fr
théâtre des sources
www.theatredessources.fr
théâtre victor hugo
[email protected]
la briqueterie
www.alabriqueterie.com
LE PASS'ADAMI 2016
Le Théâtre de Châtillon est partenaire sur les spectacles Votre faust,
Don Quichotte et Peuplé, dépeuplé, de
l'opération :
pass ' adami
une place achetée
= une place offerte
dans 100 lieux de spectacle du Grand
Paris (jusqu'au 15 octobre)
Plus d'infos sur pass.adami.fr
71
public scolaire
Du primaire au lycée, si vous souhaitez inscrire votre
classe à un ou plusieurs spectacles de la saison (sur
le temps scolaire ou en soirée), nous vous proposons
d’élaborer un parcours artistique spécifique.
LES SPECTACLES SUR LE TEMPS SCOLAIRE
blanche tragédie pour enfant dès 8 ans
jeudi 9 et vendredi 10 décembre à 14h
histoires à la noix théâtre en boîte dès 9 ans
vendredi 3 février à 10h et 14h
LES ACTIONS CULTURELLES
visite du théâtre et tour d’horizon des différents
métiers du spectacle vivant
visite gratuite
- 1h environ - sur réservation
Venez découvrir l’envers du décor et vous familiariser
avec les codes et le vocabulaire du spectacle vivant,
ainsi qu’avec les différents métiers techniques,
artistiques et administratifs d'un théâtre.
rencontres avec les équipes artistiques, en amont ou
à l’issue de la représentation suivant les disponibilités
des compagnies.
dossiers d’accompagnement, pour préparer la venue
de votre classe au spectacle.
72
parcours d'éducation artistique et culturelle (peac), à
construire et mettre en place avec les établissements
scolaires et le rectorat.
D’autres actions de sensibilisation peuvent être
organisées dans l’année suivant vos envies. N'hésitez pas
à nous contacter.
LES DISPOSITIFS DU CONSEIL DÉPARTEMENTAL
DES HAUTS-DE-SEINE
éteignez vos portables dispositif mis en place par le
Conseil départemental des Hauts-de-Seine proposant
notamment des ateliers de sensibilisation d’une durée
de 4 à 10 heures autour de certains spectacles.
Collégiens : pensez au pass 92 pour payer vos places de
théâtre ! www.hauts-de-seine/education-jeunesse
TARIFS GROUPE SCOLAIRE
primaire 4€ / élève
collège et lycée 8€ / élève
pour plus d’informations,
abonnement 3 spectacles (min.)
collège et lycée
6€ / élève /spectacle
merci de contacter dominique
bertrand - le net 01 46 57 92 03 / [email protected]
cinéma de châtillon
Salle classée art & essai, ouvert 6 jours sur 7, le Cinéma
de Châtillon propose des films grand public, jeune
public et recommandés art & essai. La VO sous-titrée
est privilégiée pour les œuvres d’origine étrangère. Il
vous propose aussi :
ciné-goûter animation et goûter, pour les jeunes de 3 à
9 ans. tarif unique à 3,50€
Retrouvez toute la programmation jeune public dans un
document annuel disponible au Cinéma, au Théâtre et en
téléchargement sur notre site.
CINÉ-DÉBAT
de la scène au grand écran
est une "carte blanche"
offerte à des artistes programmés dans la saison du
Théâtre. Ils vous invitent à découvrir un film de fiction
ou un documentaire qui ont inspiré leur travail, puis
d’en discuter à l’issue de la projection (détails p.69).
rencontres mensuelles thématiques Une fois par
mois, le cinéma vous propose une série de soiréesdébats autour de films documentaires. Un intervenant
en lien avec la thématique de chaque soirée animera
un échange avec la salle à l'issue de la projection.
CINÉ-THÉ » un vendredi par mois
Venez à la séance de 15h puis échangez après le film
autour d’une collation (thé, gâteaux, café) au Théâtre.
Tout ceci dans une ambiance conviviale !
(en partenariat avec Bergamote et Grains de Café et Citron Meringué)
ADHÉSION » 10€ la carte
» carte 10 films à 45€ (soit 4,50€ / place),
carte 5 films à 23,50€ (soit 4,70€ / place)
» Tarif réduit pour les spectacles du Théâtre.
ses avantages
Retrouvez les rendez-vous "ciné-débat" dans le
programme mensuel du cinéma sur notre site internet.
JEUNE PUBLIC
pixar et ghibli héritage venez voir ou faire découvrir
les films mythiques de ces deux géants de l'animation.
ciné bout'chou
une séance dédiée aux tout-petits, un
dimanche par mois à 11h30. Une ambiance adaptée
pour une première expérience de cinéma inoubliable !
7 bis rue de la mairie
TARIFS
plein 6,90€
adhérent 5,40€
réduit* 5,40€
ciné-goûter 3,50€
*
"vendredi 15h" 4€
-14 ans 4€
groupe (10 min.) 3,50€
ciné-thé supp 1€
ciné bout’chou 3€
séance 3d supp 2€
étudiant, retraité, famille nombreuse, employé municipal, demandeur d’emploi, allocataire rsa/aah/api
plus d'informations, theatreachatillon.com / 01 42 53 05 30 /
“cinéma de châtillon” / [email protected]
73
théâtre pratique
ACCUEIL
» Les places sont numérotées.
» Les billets ne sont pas remboursés. Ils peuvent être
échangés uniquement dans le cadre de l’abonnement
et dans la limite des places disponibles.
» La salle est accessible aux personnes à mobilité
réduite. Merci de bien vouloir nous signaler votre
venue lors de la réservation de vos places.
» Les places numérotées ne sont plus assurées 5
minutes avant le début du spectacle. Les retardataires
seront placés en fonction des disponibilités de la salle
et au moment jugé le plus opportun. Dans certains
cas, l’accès à la salle peut être refusé.
»
spectacle accessible (sans dispositif spécifique)
aux personnes déficientes auditives.
RÉSERVATION & RÈGLEMENTR
en ligne www.theatreachatillon.com
au théâtre ou par téléphone 01 55 48
06 90 (paiement
possible par CB) du mardi au vendredi de 16h à 19h, le
samedi de 15h à 19h, et 1h30 avant la représentation.
par mail [email protected]
par correspondance bulletin d’abonnement (téléchargeable sur www.theatreachatillon.com) à renvoyer accompagné d’un chèque à l’ordre du "Théâtre de Châtillon". Les
places sont à retirer à la billetterie.
74
mode de règlement
culture & Pass 92
attention,
nouveaux horaires d'ouverture
de la billetterie :
du mardi au vendredi de 16h à 19h,
le samedi de 15h à 19h
Espèces, Chèque, CB, Chèque
revendeurs partenaires
www.fnac.com / www.ticketac.com / www.ticketnet.fr /
www.carrefourspectacle.com / www.billetreduc.com /
www.theatreonline.com
TARIFS & RÉDUCTIONS
¹abonnement et tarif réduit (sur présentation d’un justificatif) : retraité, demandeur d’emploi, intermittent du
spectacle, famille nombreuse, employé municipal, adhérent cinéma, allocataire rsa / aah / api, groupe de 8 personnes minimum et Carte Cézam.
²abonnement malin : les 26 spectacles de la saison pour
200€ (les spectacles du Festival MARTO ! dans les théâtres
partenaires sont à prendre en supplément de l’abonnement,
mais toujours au prix de 8€ la place).
³abonnement tribu : groupe de 8 personnes minimum.
Les abonnements doivent être pris en charge par le
référent du groupe et être déposés ensemble. Le choix
des spectacles est libre pour chacun des inscrits.
festival marto : les spectacles du Festival MARTO ! programmés dans les Théâtres partenaires sont à prendre
en supplément de l’abonnement.
ABONNEMENT
À PARTIR DU 30 AOÛT
composé de 3 spectacles minimum (quelle que soit la catégorie de tarif)
BILLET À L’UNITÉ
abonnement
À PARTIR DU 13 SEPTEMBRE
COLLÉGIEN
LYÇÉEN
ENFANT TRIBU ³
ÉTUDIANT
PLEIN
RÉDUIT ¹
TARIF NORMAL
16
13
10
7
10
TARIF MARTO !
& DÉCOUVERTE
13
11
8
7
8
TARIF SPÉCIAL
Blanche & Le préambule
des étourdis
13
11
8
7
8
TARIF EXCEPTIONNEL
Chute d'une nation
20
16
12
TARIF PLAY MOBILE
10
10
10
abonnement
malin
200€ pour les 26 spectacles de la saison
2
12
10
10
billet à l'unité
TARIF NORMAL
23
17
12
10
TARIF DÉCOUVERTE
16
13
10
8
TARIF MARTO !
17
13
13
8
TARIF SPÉCIAL
Blanche & Le préambule
des étourdis
17
13
13
8
TARIF EXCEPTIONNEL
Chute d'une nation
28
20
15
TARIF PLAY MOBILE
12
12
12
12
*billetterie en ligne uniquement pour l'achat de billet à l'unité (hors abonnement). Un forfait d'1€ de frais de
gestion sera appliqué à votre panier.
nouveau* !
vous pouvez acheter vos places
sur le site du théâtre
www.theatreachatillon.com
les avantages de l’abonnement
» Ajouter des spectacles supplémentaires
à tout moment de la saison au tarif
abonné**.
» Sur les spectacles Don Quichotte et
Trust, faites profiter un ami de votre
tarif abonné. Vous pouvez aussi revoir
gratuitement le spectacle**.
» Possibilité de payer en trois fois sans
frais.
» La liberté d’échanger vos billets jusqu’à
la veille de la représentation**.
» Des rendez-vous offerts tout au long de
la saison : sortie de résidence, répétition
publique...
» La carte d’adhésion du Cinéma de
Châtillon offerte.
» Tarif réduit aux Théâtre des Sources,
Théâtre de Vanves, Théâtre Firmin GémierLa Piscine, Théâtre de Bagneux et à La
Briqueterie (sur présentation de votre carte
d’abonné).
(**dans la limite des places disponibles)
75
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Parc des Sarments
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162/194 arrêt d’estienne
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[sortie "rd - point charles de
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ligne 13
terminus châtillon montrouge [puis bus ou tram]
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Parc
A. Malraux
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Centre de
Châtillon
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Parc
Henri Matisse
- division leclerc
dans châtillon :
direction centre ville, puis
mairie. 1ère à gauche dans la rue
de la mairie.
100 boulevard de la liberté / 76
avenue de verdun / 12 avenue de
la division leclerc
noctilien n62
x
ru
e
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B
ag
ne
ux
restaurant
TOUS LES SOIRS DE SPECTACLE
Nous vous proposons de déguster, à partir de 19h ou à
l’issue du spectacle, un menu spécialement concocté
par notre chef cuisinier.
menu à
16€ /
formule à
12,50€ /
carte à partir de
5€
Pensez à réserver votre table au 01 55 48 06 90 !
[La "Brûlerie Caron", le "Cellier des marchés" et
"Bergamote et grains de café" sont partenaires de
notre restaurant.]
DEVENEZ LE CHEF D’UN SOIR !
en concoctant une recette de votre cru, faitesnous découvrir, un soir de représentation au Théâtre,
un plat dont vous avez le secret.
Vous avez carte blanche pour faire déguster aux
spectateurs cette recette en édition limitée !
j'irai
dormir
chez vous...
HÉBERGEZ DES ARTISTES À LA MAISON
Le Théâtre recherche régulièrement à Châtillon et aux
alentours des chambres chez l'habitant pour héberger les artistes de passage.
Selon vos disponibilités, tout soutien sera d'une aide
précieuse pour le Théâtre et d'un confort inestimable
pour l'artiste.
C'est aussi la possibilité, dans une atmosphère conviviale, de partager, échanger, se rencontrer...
pour plus d'informations ,
merci de contacter josselin trouillard
01 55 48 06 90 / [email protected]
pour plus d'informations ,
merci de contacter armelle briand
01 46 57 92 73 / [email protected]
77
don & mécénat
MÉCÉNAT D’ENTREPRISE
s’engager comme mécène, c’est
DON DE PARTICULIER
son nom à des propositions artistiques innovantes.
» participer à la réalisation de projets au plus proche
des artistes, et œuvrer pour l’accroissement d’une
responsabilité sociale et culturelle conjointe.
» soutenir la création et l’excellence artistiques pour
tous les publics.
» optimiser la visibilité de votre entreprise.
» cultiver vos relations professionnelles.
» développer votre implantation territoriale.
Pour continuer à défendre sa ligne artistique, à savoir
participer à la réalisation de projets ambitieux et vous
proposer toujours plus de temps forts (rencontres,
débats, etc.), le Théâtre de Châtillon a besoin de vous.
Si vous avez la volonté d’agir au niveau de la politique
culturelle locale, jusqu’à participer à son financement
en soutenant le Théâtre de Châtillon, la loi dite
"Aillagon" vous donne la possibilité de devenir un
citoyen mécène.
Avec ce geste, populaire et citoyen, vous contribuerez
au développement de notre activité artistique sur le
territoire.
les avantages
cas pratique
» participer au rayonnement du théâtre en associant
Vos dons sont déductibles de l’impôt sur les sociétés
à hauteur de 60%. Ils vous permettent aussi de
profiter de contreparties d’un maximum de 25% de
l’apport (coût total pour l’entreprise : 15% du don versé).
Les contreparties peuvent être imaginées ensemble :
valorisation de votre image et visibilité sur nos supports
de communication, invitations et réductions sur
les places de théâtre et cinéma, visite privée,
privatisation d’espace, organisation de cocktail lors de
représentations...
78
Les dons déductibles de l’impôt sur le revenu des
particuliers concernent tous les dons consentis aux
œuvres et organismes d’intérêt général. L’association
"Théâtre de Châtillon" de par son activité culturelle
est habilitée à délivrer des reçus fiscaux (CGI art. 2001). La déduction d’impôt est égale à 66 % des sommes
versées.
l’équipe
du théâtre et du cinéma
administration 70 avenue de la république 92320 châtillon / 01 46 57 22 11
le théâtre de châtillon , association loi 1901, est présidé par monsieur
christian lalos
jean-pol hindré
directeur
direction @theatreachatillon . com
bertrand pinsac
administrateur
administration @theatreachatillon . com
alexandra moreau
jacques travail
stéphane robert
comptable
comptabilite @theatreachatillon . com
armelle briand
responsable de l ’ information
et des relations avec le public
communication @theatreachatillon . com /
01 46 57 92 73
dominique bertrand - le net
chargée des relations
avec le public
r . p @theatreachatillon . com / 01 46 57 92 03
josselin trouillard
chargé de la billetterie
et des relations avec le public
billetterie @theatreachatillon . com / 01 55 48 06 90
lise jacob
logistique / technique
logistique @theatreachatillon . com
responsable du cinéma
cinema @theatreachatillon . com / 01 46 57 92 04
chef opératrice
projection @theatreachatillon . com
gregory lourenço caissier - projectionniste
danica bijeljac caissière - projectionniste
pour toutes questions d'ordre technique, merci d'envoyer un message à [email protected]
sans oublier djamila boutaleb , claude beaudry , l’équipe
du bar et tous les intermittents du spectacle qui
nous accompagnent au cours de la saison .
directeur de publication christian lalos
graphisme, maquettage, coordination publication armelle briand
textes des spectacles jean delabroy
crédit visuel couverture plainpicture / julien benhamou
crédit visuels épopée, l'autre moi, réveiller le monde plainpicture / sven hagolani
date de publication août 2016 / impression par printconcept.
document non contractuel, susceptible de modifications.
79
ils nous soutiennent
INSTITUTION
PRIVÉ
30 rue de la Mairie 92320 Châtillon
01 42 53 45 40
www.bergamote-et-graindecafe.fr
34 rue de la Mairie 92320 Châtillon
01 40 95 95 06
www.cellierdesmarches.com
71 av de Paris 92320 Châtillon
01 40 92 87 88
www.chronopub.com
40 av de Verdun 92320 Châtillon
08 92 70 25 40
www.hotel-bb.com
MÉDIA
Le Théâtre de Châtillon est membre du Groupe des 20 Théâtres en Ile-de-France
et du Groupe Geste(s)
80
TARIF NORMAL
abonnement
réduit
abonnement
collégien ,
lycéen ,
étudiant
abonnement
enfant
TARIF NORMAL
TARIF DÉCOUVERTE
TARIF NORMAL
abonnement
malin
abonnement
tribu
TARIF SPÉCIAL
TARIF NORMAL
TARIF EXCEPTIONNEL
� VENDREDI 3 MARS À 20H30
grammaire des mammifères TARIF NORMAL
� JEUDI 23 FÉVRIER À 20H30 � VENDREDI 24 FÉVRIER À 20H30 � SAMEDI 25 FÉVRIER À 20H30
trust TARIF NORMAL
� SAMEDI 4 FÉVRIER À 16H � SAMEDI 4 FÉVRIER À 20H30
histoires à la noix TARIF DÉCOUVERTE
� VENDREDI 27 JANVIER À 20H30
le syndrôme de cassandre TARIF NORMAL
� SAMEDI 21 JANVIER À 14H
chute d’une nation
� SAMEDI 14 JANVIER À 20h30
démons TARIF NORMAL
� VENDREDI 16 DÉCEMBRE À 19H30 � SAMEDI 17 DÉCEMBRE À 19H30
savoir enfin qui nous buvons
� JEUDI 8 DÉCEMBRE À 20H30 � VENDREDI 9 DÉCEMBRE À 20H30
blanche
� VENDREDI 2 DÉCEMBRE À 20H30 peuplé, dépeuplé TARIF NORMAL
� VENDREDI 25 NOVEMBRE À 20H30
votre faust TARIF NORMAL
� VENDREDI 18 NOVEMBRE À 20H30
wild TARIF DÉCOUVERTE
� JEUDI 3 NOVEMBRE À 20H30 � VENDREDI 4 NOVEMBRE À 20H30 � SAMEDI 5 NOVEMBRE À 20H30 don quichotte
� MARDI 18 OCTOBRE À 20H30
nous qui avions perdu le monde
� VENDREDI 14 OCTOBRE À 20H30
je danse parce que je me méfie des mots
� VENDREDI 7 OCTOBRE À 20H30
iliade
abonnement
plein
L’ABONNEMENT EST CONSTITUÉ DE 3 SPECTACLES MINIMUM (quelle que soit la catégorie de tarif)
MAIL
TÉL
ADRESSE
PRÉNOM
NOM
bulletin d’abonnement
stil TARIF DÉCOUVERTE
� MARDI 7 MARS À 20H30 fantôme... TARIF MARTO !
reportez-vous aux spectacles MARTO ! en fin de bulletin
rumeur et petits jours TARIF NORMAL
� SAMEDI 18 MARS À 20H30
a taste of poison TARIF DÉCOUVERTE
� VENDREDI 24 MARS À 20H30
ben mazué TARIF DÉCOUVERTE
� VENDREDI 31 MARS À 20H30
mon cœur TARIF NORMAL
� VENDREDI 21 AVRIL À 20H30
richard II TARIF NORMAL
� VENDREDI 28 AVRIL À 20H30
le préambule des étourdis TARIF SPÉCIAL / AU THÉÂTRE DES SOURCES À FONTENAY-AUX-ROSES
� VENDREDI 5 MAI À 20H30
brûlent nos cœurs insoumis TARIF NORMAL
� VENDREDI 12 MAI À 20H30 spectacles marto ! TARIF MARTO !
� FANTÔME / THÉÂTRE DE CHÂTILLON / DATE ET HORAIRE CHOISIS............................................
� PETIT THÉÂTRE DE GESTES / ESPACE CIRQUE - ANTONY / DATE ET HORAIRE CHOISIS............................................
� COMME UN SOUFFLE * / HALLE DES ÉPINETTES - ISSY-LES-MOULINEAUX / DIMANCHE 12 MARS /
HORAIRE CHOISI............................................
� PIERROT LUNAIRE / THÉÂTRE 71 - MALAKOFF / JEUDI 16 MARS À 19H30
� MÉDÉE LA PETITE * / LE TEMPS DES CERISES - ISSY-LES-MOULINEAUX / VENDREDI 17 MARS À 20H
� RUINES / THÉÂTRE JEAN ARP - CLAMART / VENDREDI 17 MARS À 20H30
� NÉ SOUS UNE BONNE ÉTOILE / THÉÂTRE VICTOR HUGO - BAGNEUX / DATE ET HORAIRE CHOISIS............................................
� DU RÊVE QUE FUT MA VIE / ESPACE VASARELY - ANTONY / DATE CHOISIE........................................... À 20H30
� À TRAVERS LA CERISAIE / THÉÂTRE JEAN ARP - CLAMART / MARDI 21 MARS À 20H30
� MIX MEX * / ESPACE CULTUREL ROBERT DOISNEAU - MEUDON-LA-FORÊT / VENDREDI 24 MARS À 20H
� L’INSTITUT BENJAMENTA / THÉÂTRE JEAN ARP - CLAMART / DATE CHOISIE........................................... À 20H30
� UNE POIGNÉE DE GENS... QUELQUE CHOSE QUI RESSEMBLE AU BONHEUR / THÉÂTRE DES SOURCES - FONTENAY-AUXROSES / VENDREDI 25 MARS / HORAIRE CHOISI............................................
� HISTOIRES FOLLES DE MONSIEUR POL * / LE TEMPS DES CERISES - ISSY-LES-MOULINEAUX / DIMANCHE 26 MARS /
HORAIRE CHOISI............................................
(*spectacle à tarif unique 8€)
play mobile
� VEREIN / PLAY MOBILE #2.2 / VENDREDI 19 MAI À 20H
35 € / ATELIER
INCLUANT UNE PLACE POUR LE SPECTACLE
� LA MASTICATION DES MORTS / PLAY MOBILE #2.3 / DATE CHOISIE.........................................À 21H30
inscription aux ateliers artistiques
� ATELIER D’ANALYSE DRAMATURGIQUE - RICHARD II / JEAN DELABROY
SAMEDI 25 MARS DE 14H À 18H ET DIMANCHE 26 MARS DE 10H À 18H
� ATELIER DE PRATIQUE CHORÉGRAPHIQUE / CHRISTIAN UBL - CUBE ASSOCIATION
théâtre de châtillon / service billetterie
-3
rue sadi carnot
– 92320
:
châtillon ainsi que les justificatifs de réductions , à l ’ adresse suivante
vous pouvez envoyer votre bulletin d ’ abonnement , le règlement ( à l ’ ordre du théâtre de châtillon )
SAMED 26 ET DIMANCHE 27 NOVEMBRE DE 14H À 18H
vallée de la culture
PORTRAIT DE CHATEAUBRIAND PAR GIRODET
2016-2017
PETITES NUITS DE SCEAUX
Le Département des Hauts-de-Seine vous propose expositions, spectacles,
concerts et animations dans ses lieux historiques, ses parcs…
Retrouvez toute la programmation de la saison culturelle sur
www.hauts-de-seine.fr
CD des Hauts-de-Seine / Pôle communication. avril 2016 - OB - CG92/Willy Labre
renseignements
réservations
théâtre de châtillon
3 rue sadi carnot - 92320 châtillon
billetterie @ theatreachatillon . com
www . theatreachatillon . com
/pages/théâtre-de-châtillon
01 55 48 06 90
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