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Le Malade
imaginaire
Molière
Dossier pédagogique
Conçus par la Compagnie Uranus pour les cycles des
Coudriers et la Golette
Dans le cadre des ses répétitions en résidence aux cycles des Coudriers et de la
Golette, le Cie Uranus présente dans ce dossier les différentes pistes pédagogiques
qui seront proposées aux élèves de ces deux cycles.
Ces ateliers seront menés par la metteure en scène, Valentine Sergo et son équipe.

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Tables des matières
Page 3 Ateliers pour explorer la pièce en collaboration avec les
professeurs de Français, de Théâtre-diction et d'Art plastique.
Page 3 Inventer des dialogues
Page 3 Travailler sur les thèmes de la pièce
Page 4 S’exercer à une mise en scène
Page 4 Développer une scénographie
Page 5 Étudier la Pièce et le fonctionnement d'une
compagnie
Page 6 Annexes : matériaux et pistes de travail pédagogiques
Page 6 Biographie de Molière
Page 7 Résumé de la pièce
Page 8 Corps de métiers nécessaires à la réalisation
d’un spectacle
Page 10 Filmographie et Bibliographie autour du thème du
Malade imaginaire
Page 11 Scène à travailler en classe
Page 14 Lexique de mots et tournures de phrases tirés de
la pièce

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Ateliers
pour explorer la pièce en collaboration avec
les professeurs de Français, de Théâtre-Diction et d'Art
plastique.
Inventer des dialogues Cours de théâtre ou Cours de Français
Avec l’aide du lexique de mots (voir Lexique de mots tirés de la
pièce), proposer aux élèves d'inventer les dialogues d'une scène sur
un thème de la pièce. Cet exercice ludique est très apprécié des
élèves qui s'amusent avec le vocabulaire du XVIIè siècle.
Exemple de thèmes :
L’amour contrarié
L’argent (discussion chez un notaire, le calcul d’une somme)
Une consultation chez un médecin
Une conversation entre médecin
Une dispute
A l'inverse, les élèves peuvent aussi réécrire une scène de Molière
avec le langage d'aujourd'hui.
Travailler sur les thèmes de la pièce Cours de français
- Le théâtre dans le théâtre : (Angélique et Cléante, prennent comme
subterfuge de jouer et chanter une pièce pour s’exprimer leur amour)
- Le Quipropo
- Le Crescendo (surenchère et exagération)
Par exemple : « la scène du quiproquo » (scène V de l’Acte I) est
une scène intéressante à étudier pour analyser le fonctionnement
d'un quiproquo et son effet comique (processus souvent utilisé dans
les comédies).
En répétition, les élèves pourront, par exemple, voir cette scène
répétée par les acteurs. En classe ils inventeront une scène sur un
sujet différent avec trois personnages et un quiproquo.
On peut aussi analyser la surenchère et l’exagération dans la scène
V de l’Acte III (cf Scène à travailler en classe ), pour comprendre
comment est provoqué un effet comique.
Quelques thèmes de la pièce à explorer et à développer en classe
- Les rapports parents-enfants :
- La découverte du sentiment amoureux (ou et quand intervient-
elle ?)
- La cause du sentiment amoureux

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- Les rapports maîtres-serviteurs (degré de liberté de parole de
Toinette envers Argan ; la manière dont Argan traite Toinette)
- Le rapport à la maladie et à la médicamentation.
- Le pouvoir de la médecine
- Le déguisement (pour parvenir à ses fins, convaincre quelqu’un)
- La condition féminine, le mariage (notamment la première la scène
5 de l’acte I)
Il peut être aussi intéressant de comparer ces thèmes avec d’autres
pièces de théâtre, des films et même des séries télévisées. Faire
prendre conscience aux élèves que ce sont des thèmes qui encore
aujourd’hui se retrouvent la plupart du temps dans les scénarios de
films, romans, ou séries télévisées.
S'exercer à une mise en scène
Avant de venir à une répétition, imaginer (individuellement ou
collectivement) quelques éléments constitutifs (costumes, décor,
musique) d’une mise en scène du Malade imaginaire en les
justifiant :
S'ils devaient faire une mise en scène, quels costume l'élève
choisirait : des costumes d’époque ou d'aujourd'hui ? Comment
justifierait-il son choix?
Décor : un ou plusieurs lieux ? décors XVII
e
? contemporain ? autre ?
Quelle musique?...
Après avoir vu une scène du Malade Imaginaire répétée par la
Compagnie, comparer ce que les élèves avaient imaginé avec ce qui
leur a été présenté.
Développer une scénographie
Faire découvrir aux élèves dans les cours d’art plastique, avec la
complicité de la scénographe, comment concevoir un espace et un
décor pour servir un texte, le jeu, et la mise en scène.
Par exemple, dans la mise en scène de la Compagnie, l’espace sera
délimité et défini par une boîte blanche et bleue (blanc en
référence à l’hôpital et bleu à la télévision), posée sur le plateau
qui, tout en rappelant l’écran fait aussi référence (grâce à un
espace clairement délimité), aux tréteaux de la commedia dell’arte.
À partir d’un cadre qui sera défini avec les professeurs d’art
plastique, les élèves construiront une maquette de l'Espace
scénique et imagineront leurs propres décors.
À plusieurs reprises, la scénographe interviendra pour guider les
élèves dans leurs choix. Par exemple, en les rendant attentifs aux

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couleurs, aux différences de niveaux dans l'espace, aux possibilités
d'avoir des proportions différentes dans le mobilier.
En expérimentant la construction d’un espace, les élèves prendront
conscience qu’on peut raconter des choses bien différentes, si l'on
place un lit monumental tout en haut d’un escalier, ou, à la place
d'un lit, on ne met qu’un fauteuil.
Étudier la Pièce et le fonctionnement d'une
compagnie.
Questions diverses sur la biographie de Molière
Questions diverses sur l’histoire du Malade imaginaire.
Questions diverses sur la psychologie des personnages.
Analyse de la production d’un spectacle (comment trouver le
financement)
Détailler les fonctions ; compter le nombre d’intervenants
nécessaire à la réalisation d’un spectacle.
A quel moment les personnes détaillé dans cette liste
interviennent-elles dans la production ?
Avant, pendant, après…