chalands - Val-de
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THÉÂTRE DES CHALANDS SAISON 2014-2015 VAL-DE-REUIL ÉDITORIAL Une chance, un rêve, une force. par Marc-Antoine Jamet Maire de Val-de-Reuil Vice-Président de la Région Haute-Normandie Certains ont une enfance heureuse. La mienne, comme celle de ma sœur, fût théâtrale. Nous n’en avons pas été moins bien élevés, formés et, d’une certaine façon, comblés. Mais c’était spécial. En tout cas différent. Notre mère était comédienne (à la scène et à la ville). Notre père était critique dramatique. Très critique. Nos vacances débutaient par Avignon. Le festival faisait travailler nos parents. L’un le stylo à la main, au sixième rang d’orchestre, dans l’obscurité du public. L’autre avec la troupe du Soleil, sur la scène, sous la lumière des projecteurs. Face-à-face en quelque sorte. Est-ce pour cela que leurs goûts paraissaient aux antipodes ? De fait, ils ne s’entendaient sur rien ou presque. La confrontation domestique dépassait les niveaux sonores admis par la réglementation des aéroports. Burton et Taylor, si on veut être gentil. Même le Mistral se taisait quand ces deux-là s’affrontaient. Le tonnerre n’étant que le bruit des éclairs, la tempête familiale produisait de l’énergie. Allons plus loin : il en ressortait à intervalles très irréguliers deux ou trois choses de positif. Oui, les fréquents orages, ni attendus, ni désirés, qui déchiraient notre ciel privé, laissaient apparaître quelques éclaircies d’autant plus belles et appréciées qu’elles étaient rares. Réchauffés, réconciliés, par ce soleil, nos parents, volens, nolens, devenaient indispensables et complémentaires. «On ne perd jamais son temps au théâtre…» Pendant vingt ans, nous nous sommes nourris de ces deux univers, de ces deux hémisphères. Notre éducation, en général, s’est faite avec eux, sur le tas, en voyage, à table, plus qu’à l’école. Le théâtre fut un des outils de cet apprentissage. Privés de Disney, nous avons découvert avec nos géniteurs Shakespeare en bosniaque, le Nô moderne, Lesage à l’Hôtel d’Aumont, la commedia dell’arte, le kathakali, après 1968 les acteurs qui se déshabillent ou qui embrassent les spectateurs, les représentations qui commencent à 22 heures et celles qui durent 22 heures. Rudes épreuves ! Mon grand-père nous réconfortait quand il nous sentait désemparés par le Living Theatre, Bob Wilson ou le Grand Magic Circus. «La pire dramaturgie est toujours une idée. La pire scénographie est toujours de l’art. La pire mise-enscène est toujours une lecture. Tout comme on n’est jamais seul avec un livre, on ne perd jamais son temps au théâtre». A dix ans ou à moins, sa sagesse de sénateur romain nous était d’un faible secours. Un fossé intellectuel nous séparait. Profondément. Contrairement à lui, la rue d’Ulm ne nous avait pas encore éclairés de ses lumières (elle ne le ferait jamais). Nous restions donc étrangers à ses arguments. Parce que nous l’aimions bien, parce qu’il nous impressionnait, parce que peu nombreux étaient ceux qui pouvaient prétendre rivaliser avec sa culture encyclopédique, nous tentions de comprendre ses mots en les faisant tourner dans nos cerveaux. Pas toujours sans succès. Cela pouvait marcher. Si, souvent, on dormait sur les gradins, parfois, à bien suivre les répliques, on apprenait. Des sensations, des solutions, des situations. La vie et ses aléas. Nous nous préparions à devenir adultes en ingurgitant comédies et tragédies. Nous avions nos préférences : les intrigues plutôt que les tourments, la puissance davantage que l’amour, le rire plus que la cruauté. Nous étions petits. Mieux que de l’huile de foie de morue pour grandir. ÉDITORIAL Deux cents pièces vues chaque année Nos souhaits n’étaient pas toujours exaucés. A l’instar du Parlement en régime présidentiel, nous n’étions pas les maîtres de l’ordre du jour. Impossible de faire le tri entre les textes, les auteurs, les distributions que nous allions voir et écouter. Tout était imposé. Le menu avait été composé, il y a plus ou moins longtemps, par Brecht, Marivaux ou Pinter, Chéreau, Planchon et Vitez, Nadia Strancar, Jean-Luc Bouté et Mona Heftr. Il n’était pas jusqu’aux lieux dont les choix ne correspondaient pas à nos voeux. Nous aimions les théâtres à l’italienne, ceux du Boulevard et du Vaudeville, tout tendus de rouge et d’or, rassurants, opulents, et nous nous retrouvions par un froid de gueux dans des gares, des usines et des cartoucheries désaffectées. Au fil de ces pérégrinations, bon an, mal an, notamment pendant les vacances et les week-ends, nous assistions cent fois à la même pièce jouée chaque soir par notre mère, déchirant les tickets ou servant au bar, et aux cent pièces différentes jugées chaque soir par notre père. Cinq ou six «Dom Juan», deux ou trois «Roi Lear», c’était notre ordinaire. Je passe pour la forme les débats, les colloques, les émissions y compris «le masque et la plume» où l’un ou l’autre répétait ce que nous avions déjà entendu à table, sur un mode plus ou moins conflictuel. Théâtre, matin, midi et soir, seven days a week, ce n’était pas un camp à régime sévère. Pourtant, à la question «combien de fois vos parents vous ont-ils emmenés au théâtre cette année ?», nous avions pris l’habitude de mentir, car, pour avoir lui répondu imprudemment «150 à 200 fois», mon professeur de Français m’avait fait copier sur des pages et des pages «je ne me rends pas intéressant auprès de mes petits camarades en racontant n’importe quoi». Vérités et mensonges Bien des expériences peuvent être le catalyseur d’une adolescence. Le sport, les video games, la moto, les boîtes de nuit, les diplômes, que sais-je encore ? La mienne fût celle du théâtre. Sans en jouer. Sans en écrire. C’est ainsi. La raison est simple. Le théâtre est une chance. Le théâtre est une force. Le théâtre est un rêve. Le miracle qu’il propose est le plus singulier qui soit. Numérique ou de papier, le livre reste un objet rectangulaire sans grâce véritable. Un tableau, une sculpture, aussi évocateurs soient-ils, une performance, une installation, aussi sophistiquées soient-elles, sont des oeuvres finies. Le théâtre, dépassant le texte et la mise en scène, est la vie, sa vérité et ses mensonges, le changement, la diversité et l’aléatoire. Chaque soir le même et chaque soir différent. Dans une même pièce, à un même instant (“Qu’en un lieu, en un jour, un seul fait accompli, tienne jusqu’à la fin le théâtre rempli” serinait-on au collège citant la règle des trois unités de Boileau), un auteur, des acteurs et des spectateurs se retrouvent. Ils communient ; Egyptiens, grecs et romains avaient même associé ce moment étonnant aux mystères de la religion. Il arrivait que des fumées propices libèrent les esprits et leur fassent franchir les frontières de la perception. Un théâtre pour nos enfants Soir après soir, chacune de ces rencontres est unique, physique, chimique. Les comédiens sont là. On entend leur voix. On perçoit leur souffle. On sent leur fatigue ou leur joie. Leur sang palpite. Leur peau pâlit ou s’enflamme. Leur chair est la nôtre là sur la scène à quelques mètres de nous. Ce sont des femmes et des hommes comme nous. Et pourtant, lorsque le noir se fait, ils nous emmènent vers des pays lointains. L’évasion. Ne serait-ce que pour cela, par respect, comme ma mère me l’a appris, lorsque le rideau tombe, je continue d’applaudir la plus pitoyable des daubes pour peu que les trois coups du brigadier aient retenti, car c’est toujours un travail qu’il faut saluer, une prise de risque, un danger. Cette émotion, je l’ai ressentie. De manière privilégiée. Parce qu’elle vous emporte vers le meilleur, vers ce qui est plus complexe et plus intéressant, vers ce qui aide et permet de se dépasser, je suis heureux que le Théâtre à Val-deReuil, par les moyens qui lui sont donnés, soit accessible à chaque habitant, à chaque enfant et que sur la route des falaises passe en brinquebalant le chariot de Thespis. Même par intermittence, je ne connais pas de véhicules qui fonctionnent aussi bien aux énergies renouvelables. Photos Olivier Bonnet © Olivier Bonnet - Dominique Boivin ÉDITORIAL Un regard sur le monde par enoît Geneau Directeur du Théâtre des Chalands et toute l’équipe du Centre Culturel Cette saison sera la dernière au Théâtre des Chalands. Nous quittons un lieu que nous aimons, un lieu chargé de belles histoires, de rencontres inoubliables, d’émotions, de chaleur. Nous quittons un théâtre particulièrement apprécié du public et des artistes. Dans moins d’un an, nous nous installerons au Théâtre de l’Arsenal. Magnifique espace dédié au spectacle vivant, il est plus grand, plus fonctionnel, plus accessible. Il ouvre des perspectives incroyables qui traversent les frontières de la ville. Il sera un lieu de spectacles, de créations, de rencontres, de pratiques artistiques, un lieu de vie. Nous y inventerons de nouvelles formes, des moments de rencontres privilégiés entre artistes et publics, et, ensemble, nous donnerons à ce nouveau théâtre son identité et son âme. Et pour cette année de transition, nous vous proposons une saison tournée sur le monde. Aux côtés de compagnies normandes et hexagonales, nous avons invité l’Afrique du Sud, l’Espagne, la Russie, la Suisse, l’Australie, la Belgique. Parce que la culture est une belle façon de découvrir les autres, parce que plus que jamais nous avons besoin de nous rapprocher de nos voisins plutôt que de s’en inquiéter, cette nouvelle saison souhaite vous faire partager d’autres regards. Dans les mois qui viennent, nous vous invitons, de nouveau, à la curiosité, à la gourmandise, à la découverte, aux souvenirs…. Vous pourrez découvrir la dernière création de ces fameux clowns russes de la famille Sémianyki, écouter pour la première fois à Val-de-Reuil Juliette ou Dick Annegarn qui fêtera ses 40 ans de carrière. Côté danse, ne ratez pas la compagnie de Julien Lestel qui viendra présenter deux très belles pièces néoclassiques, découvrez « Kudu » ce projet hybride d’Erik Truffaz, jazzman franco-suisse et de Grégory Maqoma chorégraphe sud-africain très en vogue aujourd’hui. Et pour compléter ce petit tour du monde, la compagnie Casus d’Australie vous coupera le souffle avec sa prestation acrobatique emplie de poésie et délivrée de toute apesanteur. Avant de vous souhaiter une belle saison en notre compagnie, je ne peux terminer ces quelques mots sans évoquer les difficultés que rencontre la Culture en général pour exister, voire survivre. Ces difficultés placées au devant de la scène par une énième remise en cause du régime de l’intermittence le printemps dernier demandent à chacun d’être vigilant à ce que la culture ne soit pas reléguée à l’arrière plan des priorités de l’action publique. Sans artistes plus de spectacles, plus de créations, sans techniciens plus de son, plus d’images, le « noir plateau »... alors quel regard porter sur le monde ? Sommaire septembre Vendredi 12 septembre octobre Vendredi 3 octobre Vendredi 10 octobre Vendredi 17 octobre novembre Mercredi 5 novembre Vendredi 7 novembre Mercredi 12 novembre Dimanche 16 novembre Mardi 18 novembre Jeudi 20 novembre Vendredi 21 novembre Mercredi 26 novembre Vendredi 28 novembre Samedi 29 novembre décembre Mardi 2 décembre Vendredi 5 décembre Samedi 6 décembre Samedi 6 décembre janvier Vendredi 23 janvier Samedi 24 janvier Jeudi 29 Janvier février 06 Mardi 3 février Vendredi 6 février Mardi 10 février Vendredi 20 février Sarah Olivier Ouverture de saison Page 08 «C’est la vie !» Compagnie La Mauvaise Réputation Les âmes frères Compagnie Julien Lestel Dick Annegarn “Vélo va” Page 09 Page 10 Page 12 FESTIVAL CÔTÉ JARDIN Grand symposium : tout sur l’amour Emma la Clown & C. Dolto En attendant Godot Comédie de Caen Les 39 Marches Atelier Théâtre Actuel Nous avons les machines Collectif Les Chiens de Navarre Walter “Belge et méchant” La leçon Les Tréteaux de France / Théâtre National Populaire La leçon Les Tréteaux de France / Théâtre National Populaire …Andromaque… Collectif La Palmera Cartes sur table Compagnie Beau Geste Cartes sur table Compagnie Beau Geste Page 17 Page 18 Page 20 Page 22 Page 24 Page 25 Page 25 Page 26 Page 27 La conférence sur la jubilation Camille Boitel & la Cie l’Immédiat Concert d’Hiver Conservatoire de musique et de danse Val-de-Reuil/Léry/Poses Concert d’Hiver Conservatoire de musique et de danse Val-de-Reuil/Léry/Poses Mods et Jardins (titre en jachère) Compagnie Beau Geste Page 28 Page 30 Corps et Ames Compagnie Julien Lestel Chorus Mickaël Phelippeau Knee Deep Compagnie Casus (Australie) Page 32 Page 60 Page 34 Insight Emmanuelle Vo-Dinh Kudu Gregory Maqoma/Erik Truffaz Juliette “Nour” Ouasmok ? Compagnie Akté Page 37 Page 38 Page 40 Page 42 Page 31 Sommaire mars Lundi 9 mars Mardi 10 mars Vendredi 13 mars Lundi 16 mars Mardi 17 mars Vendred 20 mars Lundi 23 mars Mardi 24 mars Mercredi 25 mars Jeudi 26 mars Mardi 31 mars avril Vendredi 3 avril Lundi 13 avril Mardi 14 avril Lundi 20 avril Mardi 21 avril Vendredi 24 avril mai Mercredi 13 mai Mardi 19 mai Vendredi 22 mai juin Samedi 20 juin Printemps des P’tits Loups Dans la peau de Cyrano Compagnie Qui va piano Dans la peau de Cyrano Compagnie Qui va piano Queen Kong La Bazooka 12 Rue Papillon Compagnie En Faim de Contes 12 Rue Papillon Compagnie En Faim de Contes Travelling Compagnie Beau Geste Jongle Théâtre Bascule Jongle Théâtre Bascule Jongle Théâtre Bascule Jongle Théâtre Bascule Le tour de valse Compagnie Tony Canton / Jean-Pierre Caporossi Page 43 Page 44 Page 45 Page 46 Page 47 Page 48 Semianyki Express Teatr Semianyki (Russie) Nouchka et la grande question Serena Fisseau Nouchka et la grande question Serena Fisseau Pierre à Pierre El teatre de l’home Dibuixat (Espagne) Pierre à Pierre El teatre de l’home Dibuixat (Espagne) Amours et Légèretés Offenbach - Orchestre de l’Opéra de Rouen Page 50 Page 52 Ouanetoutri TOUR Lucien & les Arpettes L’Affaire de la rue de Lourcine Compagnie Le Chat Foin Cirque ombrage Compagnie Ô Clair de Plume Page 55 Page 56 Page 58 Henry VI Thomas Jolly / La Piccola Familia Page 59 Productions Ateliers L’équipe / Info pratiques Tarifs / Abonnements Partenaires Plan d’accès Page 53 Page 54 Page 62 Page 64 Page 65 Page 66 & 69 Page 68 Page 71 Photo couverture : Compagnie Julien Lestel 07 Vendredi 12 septembre à 19h MUSIQUE Ouverture de saison Sarah Olivier “Autour de ce premier spectacle, l’ouverture de saison est l’occasion de vous retrouver après l’été, d’échanger avec vous quelques mots sur nos coups de cœur et vous donner envie d’être curieux et de vous régaler de nos propositions artistiques. Après le concert de Sarah Olivier, nous vous invitons à boire un verre en compagnie de l’équipe du théâtre et de quelques uns des artistes que vous retrouverez dans l’année.” Sarah Olivier navigue entre rock, blues, punk, indus et chanson réaliste. Elle distille une euphorie joyeuse et subtile, délicate comme une aile de papillon, excessive comme ce énième verre qu’on vide, enracinée et vertigineuse, infinie pulsion de vie qui définit tout son art. Et si sur scène Sarah force le respect tout en assumant un sex-appeal déluré, elle défend les mêmes valeurs qui l’ont toujours accompagnée : féminité, indépendance et liberté. Sur scène Sarah Olivier sera accompagnée de Stephen Harrison, délicieux contrebassiste anglais, qui donne cette petite touche à la fois classe et décadente au spectacle ! Accompagnée de Stephen Harrison à la Contrebasse Photo : Anne Colliard www.saraholivier.com 08 TARIF : Gratuit (réservation indispensable) Vendredi 3 octobre à 20h30 «C’est la vie !» MUSIQUE Compagnie La Mauvaise Réputation Après «Cabaret Brassens» (2005) et «si j’veux» (2009), La Mauvaise Réputation nous revient du pays des morts. Ils vont tout dire sur ce qu’on sait déjà. D’où on vient, où on va, pourquoi on vit et pourquoi pas ! Ils nous diront comment c’était au tout début et au début de la fin.... Ils seront aidés d’illustres auteurs toujours vivants dans nos cœurs : J. Brel, F. Blanche, G. Brassens, R. Barrier, B. Vian, B. Lapointe, S. Gainsbourg, A. Leprest, C. Nougaro, J.R. Caussimon, et de quelques fabuleux vivants : B. Fontaine, J. Higelin, Kardka, V. Milhou, C. Brunel. Diva séraphique : Cécile Brunel Accordéoniste psychopompe : Bertrand Lemarchand Contrebassiste thanatonaute : Xavier Milhou Créateur de la machine, génie des sons : Denis Brély Prince des lumières au royaume des ténèbres : Eric Guilbaud Fileuse aux doigts de fée : Aurélie de Cazanove Voix d’Arthur : Manu Milhou Photo : Bruno Brouillard «La Mauvaise réputation exhume, dissèque et ressuscite les chansons d’hier sans jamais les faire souffrir». La voix du mort « Un spectacle musical qui fait du bien quand ça fait mal ! ». L’Outre monde Durée : 1h35 - TARIF : C 09 Vendredi 10 octobre à 20h30 DANSE Les Âmes frères Compagnie Julien Lestel Julien Lestel et Gilles Porte nous font découvrir l’histoire d’une amitié qui s’est nouée dans le cadre d’une évolution chorégraphique. Ils ont, avant tout, une base commune puisqu’ils ont, tous les deux, été formés à l’Ecole de Danse de l’Opéra de Paris, à laquelle s’ajoutent des carrières parallèles. Dans un style néoclassique, auquel s’ajoutent des emprunts contemporains ou tribaux au gré de la narration, la chorégraphie dévoile une belle structure qui évolue d’une phase concrète très ancrée dans le sol, à une dimension spirituelle où la danse se fait vive et aérienne. La première partie évoque la naissance, puis la découverte et l’apprentissage de la Danse, avant que l’exaltation qu’elle provoque ne se mue en une transe tribale… Après une courte pause, qui permet juste aux danseurs de se changer, la seconde partie accède à un univers mystique où, semblables à deux anges, les danseurs expriment la fraternité dans leur corps et dans leur âme. www.compagniejulienlestel.com 10 Chorégraphie : Julien Lestel Interprètes : Julien LesteL et Gilles Porte Photo : Lucien Sanchez Durée : 1h - TARIF : C 08 Vendredi 17 octobre à 20h30 MUSIQUE Dick Annegarn Zouave présente “Vélo va” Des années 70 qui ont vu ses débuts, Benedictus Albertus Annegarn, dit Dick, réinvente le meilleur : les musiques qui font l’amour pas la guerre, les mots-sésames, les frontières ouvertes aux esprits assortis. C’est tout lui - voix nomade, éclusier européen, citoyen libertaire du monde. Pendant que les enfants d’hier apprennent aux enfants de demain Ubu et Bébé éléphant, lui poursuit ses voyages de port gascon en oasis marocaine, balisant son parcours de chansons magiciennes. Sorcier, sourcier. 2014 est une année émeraude pour Dick Annegarn : 40 ans depuis la sortie de son premier album “Sacré Géranium” contenant plusieurs de ses succès parmi lesquels “Bébé éléphant” et “Bruxelles”. Pour fêter cet anniversaire, Dick publie “Vélo va”, un superbe album réalisé par Freddy Koella - compositeur (“Undone” 2011) et guitariste émérite (Willy Deville, Bob Dylan...) «Même timbre profond, même poésie lunaire. Et surtout le même talent. Le Néerlandais signe encore un grand disque, rempli de chansons majeures». Télérama Chant : Dick Annegarn Violoncelle : Olivier KOUNDOUNO Violon/mandoline : Christian SEGURET Violon/percus : Christophe CRAVERO Photo : Guillaume Rivière TARIF : A 13 Vivre pour rêver Dans quelques mois, le Théâtre de l’Arsenal prendra la succession du Théâtre des Chalands. La programmation de la saison 2015 prend, de ce fait, une dimension particulière, un peu comme lors des jeux Olympiques le témoin d’une équipe de relais. Le passage du témoin se fait entre partenaires qui oeuvrent dans le même sens avec détermination, talent, courage et envie du dépassement de soi. La programmation théâtre, musique et danse nous laisse rêver aux belles soirées qui feront vibrer, pour la dernière fois, les murs des Chalands. Et le souvenir des moments merveilleux passés devant les spectacles programmés par Benoît, par JeanYves, chorégraphiés par Beau Geste, mis en scène par Patrick ou Robin, fera place à la découverte d’une salle nouvelle. Un lieu immaculé accueillant bientôt ses premiers spectateurs qui feront résonner de leurs rires, de leurs émotions, ces murs encore vierges d’applaudissements ! Au moment où s’écrivent ces lignes, le futur théâtre de l’Arsenal s’élève vers le ciel. Nos regards se promènent sur les photos d’Olivier qui nous montrent des artistes chorégraphiés par Dominique, photos qui accompagnent la naissance de la grande maison. Porteuses d’images futures, elles laissent divaguer nos imaginaires, nos esprits, nos intelligences. Ensemble nous profitons d’elles pour nous projeter dans cette usine à rêves. Ensemble nous ferons vivre ce lieu. Ensemble nous vivrons. Jean-Claude ourbault 14 Festival Côté Jardin Le Meilleur du Pire ! «Les peuples heureux n’ont pas d’Histoire» est-il souvent admis, et plus triste encore, n’ont guère d’art remarquable pour se consoler de tant de bonheur. Aussi sommes nous gâtés ! La dépression gagne tout notre hexagone (normal pour un des pays les plus riches du monde) donc rien ne va plus – et pour les artistes c’est tant mieux ! Danser sur nos blessures, rire ardemment de nos médiocrités grandes comme petites bourgeoises - se moquer de nos égoïstes frayeurs de temps de crise, voilà un programme de rêve, un cahier des charges, certes bien chargé, et que ce festival 2014 va relever en sonnant à son tour la charge : mais avec style, humour et la dose de provocation nécessaire. Ainsi, fausses conférences décapantes de vrais faux clowns, performances jouées, dansées, cassées, (et quoi d’autres encore ?! ) répertoire classique parfaitement revigoré, humour dans l’estomac, cette édition s’annonce comme un festin. Des chiens de Navarre, (attention aux yeux et aux oreilles !) à Camille Boitel (pareil...) en passant par un Godot où l’Afrique croise une étoile de La Comédie Française, il n’y aura guère de repos - Andromaque comme vous ne pouviez l’imaginer, Boivin qui promet de se perdre au jeu, une Leçon de Renucci/Ionesco qui tourne forcément mal ; le suspens drôlatique et loufoque d’Hitchcock ne vous reposera guère, et Walter, ce lointain cousin belge de Desproges, question grincement de mandibules, ne sera pas en reste. Emma la Clown, et sa comparse Catherine Dolto, tenteront bien de nous faire croire que sans amour on est rien du tout, chacun sait bien que si le pire n’est pas toujours sûr, le meilleur l’est encore moins. Venez vérifier quand même ! Jean-Yves Lazennec 15 Festival Côté Jardin SOMMAIRE Mercredi 5 novembre à 20h30 Grand symposium : tout sur l’amour Emma la Clown & C. Dolto Page 17 Vendredi 7 novembre à 20h30 En attendant Godot Comédie de Caen Page 18 Mercredi 12 novembre à 20h30 Les 39 Marches Atelier Théâtre Actuel Page 20 Dimanche 16 novembre à 17h Nous avons les machines Collectif Les Chiens de Navarre Page 22 Mardi 18 novembre à 20h30 Walter Page 24 Jeudi 20 novembre à 20h30 et vendredi 21 novembre à 14h La leçon Les Tréteaux de France / Théâtre National Populaire Page 25 Mercredi 26 novembre à 20h30 …Andromaque… Collectif La Palmera Page 26 Vendredi 28 novembre à 20h30 / Samedi 29 novembre à 20h30 Cartes sur table Compagnie Beau Geste Page 27 Mardi 2 décembre à 20h30 La conférence sur la jubilation Camille Boitel & la Cie l’Immédiat Page 28 Festival Côté Jardin Mercredi 5 novembre à 20h30 THÉÂTRE/HUMOUR Grand symposium : tout sur l’amour Dans cette vraie/fausse conférence aussi sérieuse que farfelue et menée tambour battant par deux personnalités passées maîtres dans leur registre respectif, on ne sait plus très bien qui est quoi... Entre rire et gravité, les deux comparses mettent l’amour à nu, du paléolithique inférieur à l’époque moderne supérieure... Elles se demandent ce qu’est l’amour sous toutes ses formes, de l’état amoureux à l’amour mystique en passant par l’amour filial et même l’amitié. Pour ce faire, elles ont fait appel à plusieurs scientifiques de domaines différents, interviews filmées qui ponctuent le spectacle : Alain Decaux, Etienne Klein spécialiste de physique quantique, Danielle Flamenbaum gynécologue taoïste, Mikel Houseman pour la polygamie au Cameroun... Une seule certitude s’impose au fil de cet échange incongru où l’humour est contagieux : la parole fait mouche en étant toujours juste et en rendant compte d’un grand moment de partage et de complicité. Une occasion de prendre conscience de la force du rire collectif ! de et avec Meriem Menant (Emma la Clown) et Catherine Dolto Photo : Pascal Gely www.emmalaclown.com Durée : 1h25 - TARIF : 17 Festival Côté Jardin Vendredi 7 novembre à 20h30 THÉÂTRE En attendant Godot de Samuel eckett Comédie de Caen / Centre Dramatique National de Normandie Que peut apporter une nouvelle mise en scène d’En attendant Godot probablement la pièce la plus jouée au monde ? Ici est donnée une réponse éclatante avec Marcel Bozonnet (ancien directeur de la Comédie Française), le très atypique Jean Lambert Wild qui dirige La Comédie de Caen, et deux grands acteurs ivoiriens, qui sont des stars dans toute l’Afrique de l’Ouest. Vladimir et Estragon ? Des immigrés clandestins. Cette idée qui aurait pu peser donne une limpidité et une évidence toute particulière à la pièce. Cela tient notamment aux deux exilés : Fargass Assandé, et Michel Bohiri : deux immigrés clandestins attendent Godot, ces situations où le but recherché s’efface devant Avec le soutien de l’ODIA Normandie / Office de diffusion et d’information artistique de Normandie office de diffusion et d'information artistique 18 Mise en scène : Jean Lambert-Wild, Lorenzo Malaguerra et Marcel Bozonnet Avec : Fargass Assandé Estragon, Marcel Bozonnet Pozzo, Michel Bohiri Vladimir, Jean Lambert-Wild Lucky, Lyn Thibault le garçon Lumières Renaud Lagier Costumes Annick Serret-Amirat Scénographie Jean LambertWild Assistanat à la scénographie Thierry Varenne Maquillages, perruques Catherine Saint-Sever Bruitages Christophe Farion Direction technique Claire Séguin Régie générale Thierry Varenne Régie lumières Martin Téruel Régie plateau Thomas Nicolle, Serge Tarral Assistanat Alicya Karsenty Maquillage, habillage Maud Dufour Construction du décor par les Ateliers de la Comédie de Caen sous la direction de Benoît Gondouin Toiles peintes : Patrick Demière, Pascale Mandonnet Crédit photo : Tristan Jeanne-Valès Festival Côté Jardin la nécessité de rester là, nous ramènent au cœur de la pièce. A eux deux ils incarnent la fraternité et la solidarité des deux « clochards célestes » avec un naturel, un humour et une humanité qui bouleversent. Pozzo et Lucky, le couple maître-esclave, apparaissent alors comme leur autre cauchemar. Bozonnet est un Pozzo d’une puissance glaçante, une sorte de corbeau noir qui symbolise la dureté de l’humanité. Jean Lambert-wild, Lucky en pyjama rayé, évoque un rescapé des camps ; il est éblouissant d’inventivité dans son fameux soliloque. « Un tout autre relief qui repousse les grilles de lecture classique et laisse éclater au grand jour le théâtre visionnaire, intemporel et universel de Beckett. » Marie José Sirach, l’Humanité « Un visa, un passeur, percutante version de la pièce de Beckett ! marquée par la force joliment dévastatrice de la distribution. » JP Thibaudat, Le Nouvel Observateur/Rue 89 Durée : 2h05 - TARIF : 19 Festival Côté Jardin Mercredi 12 novembre à 20h30 THÉÂTRE/COMÉDIE Atelier Théâtre Actuel Les 39 Marches de John BUCHAN et Alfred HITCHCOCK Dans une mise en scène décapante d’Eric Métayer, quatre comédiens interprètent plus de 150 personnages et restituent avec loufoquerie l’univers d’Alfred Hitchcock : Londres, la lande écossaise, des cascades, des poursuites de voitures, une histoire d’amour, espionnage et suspens... Les 39 Marches d’Alfred Hitchcock, c’est d’abord un souvenir de cinéma. Le thème est ultra classique : un homme seul contre tous sauve le monde d’un complot diabolique. Et pourtant, le film est haletant et drôle du début à la fin. Les auteurs anglais de l’adaptation théâtrale ont restitué toute l’ironie du film. En poussant très loin la convention théâtrale, ils parviennent à des sommets de loufoquerie sans jamais rien sacrifier de l’action. C’est tout le charme de ce spectacle. Pourtant, le théâtre se prête mal à la gesticulation, à la bagarre, aux poursuites. Il a donc fallu faire preuve d’une ingéniosité permanente. Tout est drôle dans leur manuscrit, la moindre réplique, la moindre didascalie, la moindre parenthèse. Pour la mise en scène, il est vite apparu qu’il ne fallait rien adapter spécifiquement pour le public français. Le héros, Richard Hannay, est un «british» pur sucre qui se retrouve en Ecosse, or l’Ecosse est un pays aussi exotique pour nous que pour les Anglais ! “Les 39 marches” a reçu les Molières 2010 de la meilleure pièce comique et de la meilleure adaptation. 20 Adaptation théâtrale : Patrick BARLOW en accord avec Edward Snape pour Fiery Angel Limited Conception originale : Simon CORBLE et Nobby DIMON Adaptation française : Gérald SIBLEYRAS Mise en scène : Eric METAYER Avec : Christophe de Mareuil, Kévin Métayer, Laura Presgurvic, Charles Templon Décors : Nils Zachariasen Costumes : Monika Mucha Lumières: Philippe Quilliet Son : Vincent Lustaud Assistante à la mise en scène : Viviane Marcerano Photo : Giovanni Durée :1h50 - TARIF : A Festival Côté Jardin «Mené tambour battant avec pour seule ambition la virtuosité scénique, ce spectacle-là est une jubilatoire démonstration de la magie théâtrale : tout y est transposable, transfigurable, possible. » Télérama, Fabienne Pascaud «Un tour de force, ici totalement maîtrisé, qui laisse pantois et fasciné le spectateur, même celui connaissant l’histoire, devant une vélocité qui renvoie aussi au meilleur du burlesque du cinéma muet. » Froggy’s Delight 21 Festival Côté Jardin «Chez les Chiens de Navarre, collectif depuis 2005 mené par Jean-Christophe Meurisse, le théâtre se pratique au présent, dans la vibration de l’instant et de tous les possibles, il n’y a pas d’interdits. Le plateau déborde. Les situations dérivent et dérapent. La fiction cannibalise le réel, le dépouille de sa bonne conscience, de sa chape de plomb moralisatrice et bienpensante, de sa mauvaise foi généralisée. Ces semeurs de trouble dopés à l’adrénaline du plateau, mus par une énergie animale dévastatrice, cultivés et insolents, volontiers grossiers et grotesques à souhait, n’aiment rien tant que la provocation joueuse et joyeuse. A la fin de leurs spectacles, on croirait avoir assisté à un concert de rock tant l’énergie dégagée est puissante et communicative. Leur engagement et leurs prises de risques sont, en soi, un manifeste. Leur irrévérence, un art.». Première, Marie Plantin 22 Festival Côté Jardin Dimanche 16 novembre à 17h THÉÂTRE/PERFORMANCE Nous avons les machines Collectif Les Chiens de Navarre Nous sommes sur Pluton, St-Martin en Laye, à moins que ce ne soit Val de Reuil ... Commence avec l’aide de la mairie, une sorte de réunion associative et caritative qui va progressivement partir très loin. Le triomphe de la saison dernière au Théâtre du Rond Point. Ils incarnent les psychoses ambiantes de nos civilisations intergalactiques, ils évoquent la fin du monde civilisé, avec cyborgs et avatars, et la fête fraternelle d’être ensemble, jusqu’au joyeux bordel. Ils jouent à l’apocalypse, parce que sur la Terre ou tout autre planète de la galaxie, il est toujours laborieux de fonder une société qui ne laisserait personne de côté. Au risque d’étriper une armoire normande ou de dévorer son voisin. À hurler de rire ou de terreur, à perdre pied et tout repère. Ils sont imprévisibles et l’hilarité incontrôlable. Pour le spectateur, c’est un risque à prendre et une baffe dans la gueule, un tsunami d’états de grâce dans l’inélégance et la force de l’inattendu. Jeu de massacre, curée déjantée, punch et tarte tatin pour putsch théâtral, un pur uppercut de rock’n’roll, de rire salvateur. Pierre Notte Mise en scène Jean-Christophe Meurisse Avec Caroline Binder, Céline Fuhrer, Robert Hatisi, Manu Laskar, Thomas Scimeca, Anne-Elodie Sorlin, Maxence Tual et Jean-Luc Vincent Lumière Vincent Millet Son Isabelle Fuchs Régie plateau Yvon Julou Administration de production Antoine Blesson, Claire Nollez assistés de Léa Couqueberg Photo : Philippe Lebruman et Chiens de Navarre www.chiensdenavarre.com Durée :1h10 - TARIF : A 23 Festival Côté Jardin Mardi 18 novembre à 20h30 STAND UP/HUMOUR Walter « elge et méchant » Chroniqueur à la matinale de France inter et sur France 2, Walter, nouveau venu dans le monde du Stand Up, n’a qu’un seul credo : on peut rire de tout… du moment qu’on le fait avec classe, une règle que Walter respecte à la lettre dans son one-man-show. Derrière une allure très BCBG (costume sombre, chemise blanche, cravate), ce «Belge et méchant» manie la provocation avec élégance. Qu’il évoque la masturbation, sans être vulgaire, déplore qu’on «ne parle jamais des bienfaits de l’alcool» ou conteste que les enfants soient notre avenir (« Il y a des enfants vraiment cons et notre avenir, c’est la voiture hybride »), ses textes séduisent aussi par leur absurdité, parfois teintée de noirceur. “Les hommes mariés vivent beaucoup plus vieux, certes. Mais ils ont plus souvent envie de mourir” . Ce grand méchant belge teste, déteste et conteste tout ce qui lui tombe sous la main. On pense à l’étrange liberté d’un Pierre Desproges, sa corrosive mauvaise foi, qui serait joyeusement montée sur patins à roulettes pour de meilleures voltes faces. Mise en scène : Stéphanie Bataille Crédit photo : Mathieu Buyse www.walter-officiel.com « Avec Walter, la Belgique a perdu un brillant consultant en informatique, la francophonie, elle, a gagné un expert en zygomatiques ». Le Monde, Macha Séry « Un régal d’esprit caustique, avec un naturel confondant, il campe un con sublime, fanfaron, d’une mauvaise foi crasse, macho, tendance facho, obsédé sexuel... s’indigne de l’hygiénisme ambiant. Une plume fluide et élégante comme son jeu de scène, avec brio. » Le journal du Dimanche. 24 Durée : 1h30 - TARIF : Festival Côté Jardin Jeudi 20 novembre à 20h30 La leçon Vendredi 21 novembre à 14h THÉÂTRE d’Eugène Ionesco Les Tréteaux de France / Théâtre National Populaire La Leçon d’Eugène Ionesco (1951) cristallise les enjeux politiques et éducatifs. Cette fable pousse la logique de l’injonction à son paroxysme, la dérive de l’autorité en tyrannie. Cette leçon se donne à trois : un professeur d’allure classique (Robin Renucci), une élève docile, une bonne rigoureuse et austère. Au départ, les échanges respectent le strict cadre des codes sociaux. Puis c’est par le langage que tout va basculer. Dans ce drame comique, le langage devient l’arme abstraite d’un asservissement. Si la leçon ne nous enseigne rien, elle fait plus essentiel : elle nous met en éveil. Il y a la timidité du professeur, la naïveté de l’élève et les interventions intempestives et inquiétantes de la bonne. Le professeur s’empare peu à peu de la parole et la leçon prend un tour magistral et sadique. Les mots s’animent Durée : 1h15 - TARIF : C alors en séries obsédantes, se répètent jusqu’au mot de la fin, qui apparaît alors comme l’instrument d’un crime imaginaire. « Pour ma part je suis plus sensible à l’humour sur les mathématiques que sur la linguistique. Ionesco était parti des manuels de sa fille et c’est ce fonds d’enfance, commun à tous, qui nous fait toujours rire. C’est une autre des dimensions de la pièce, et non la moindre. Ionesco veut être drôle et il l’est. Il l’est toujours.» Christian Schiaretti Mise en scène Christian Schiaretti Avec Jeanne Brouaye : l’élève Robin Renucci : le professeur - Yves Bressiant : la bonne Scénographie et accessoires Samuel Poncet Costumes Thibaut Welchlin Lumières Julia Grand Maquillage Robin Marietti, Julie Brenot Assistante mise en scène Joséphine Chaffin Régisseur général Larbi Guémar Régisseur Brahim Achhal Régisseur lumière Marc Seigneurie Habilleuse Adeline Isabel-Mignot Construction du décor Espace et Cie Photo : JC Bardot 25 Festival Côté Jardin Mercredi 26 novembre à 20h30 THÉÂTRE/PERFORMANCE Oreste aime Hermione qui aime Pyrrhus qui aime Andromaque qui aime Herctor qui est mort.... d’après Andromaque de Jean Racine Collectif La Palmera Oublier ses classiques pour mieux les (re) découvrir : c’est le défi joyeux que vous propose le collectif La Palmera en revisitant, de la cave au grenier, le grand classique de Racine, sur lequel ont planché des générations de collégiens. Un des grands succès public du Festival d’Avignon 2014. « La tragédie comme vous ne l’avez jamais vue ! Le talent des comédiens se déploie pleinement et fait tomber toutes nos idées reçues, laissant place à la beauté du verbe, à l’émotion. Un rock poétique ou à l’inverse : une poésie rock. » Théatrorama 26 «Oreste aime Hermione qui aime Pyrrhus qui aime Andromaque qui aime Hector qui est mort...» : tel est le résumé iconoclaste de la grande tragédie de Racine. Deux comédiens se chargent de tous les rôles - une serviette nouée sur la tête suffit pour les personnages féminins -, tandis qu’un tapis de jeu, des seaux et des ballons gonflables tiennent lieu de décor. Et c’est parti pour près de deux heures d’une adaptation décapante et explosive... Décapante, mais respectueuse. Les deux comédiens font œuvre de pédagogues et se comportent en véritables guides de la tragédie. Sans avoir l’air d’y toucher, ils multiplient les stratagèmes pour permettre aux spectateurs de comprendre les tenants et les aboutissants de chaque situation. Et soudain, au milieu de l’exposé, surgissent les vers de Racine, dans toute leur beauté retrouvée. Un dispositif scénique singulier « quadrifrontal » particulièrement adapté au Théâtre des Chalands, pour un spectacle stimulant, passionnant tout à fait original. Mise en scène Néry Avec Nelson-Rafaell Madel & Paul Nguyen Musique originale Nicolas Cloche en collaboration artistique avec Claudie Kermarrec, Loïc Constantin, Julien Bony et Damien Richard www.collectifpalmera.com Durée : 1h30 - TARIF : C Festival Côté Jardin Vendredi 28 novembre à 20h30 Samedi 29 novembre à 20h30 Au Dancing sur l’Ile du Roy DANSE Création, première en France Cartes sur table Compagnie eau Geste Il avait décidé d’abattre son « je » et, pour préparer cette partie où allaient défiler son ex (infidèle), sa mère (tout court), ce traître de concurrent chorégraphe (qui lui avait volé ses idées et ses danseurs) et l’imprévisible pioche, une répétition semblait être la plus juste des manières pour avancer ses pions. Se bousculeront alors sur le chemin de table les grands toqués, les cuisses légères, les gras du bide et les forts-àbras. Pour ce solo, où je serai face à mes mondes ou mes interlocuteurs imaginaires, je souhaite que chaque spectateur s’approprie cette place vacante, en face de la mienne, ou la mienne, plus tangible. Poser ses coudes sur la table de l’enfance, du quotidien, poser sa mémoire dure, à point, saignante, bio ou frelatée… Confortable, véritable, contestable, indomptable, délectable, imbattable, présentable, instable, irritable, véritable et inimitable : est-ce jouable ??? Chorégraphe et interprète : Dominique Boivin Assistante à la chorégraphie : Christine Erbé Lumières : Eric Lamy Photo : Olivier Bonnet www.ciebeaugeste.com TARIF : C 27 Festival Côté Jardin Mardi 2 décembre à 20h30 PERFORMANCES/THÉÂTRE/CIRQUE La conférence sur la jubilation suivie de Musique Définitive Camille oitel et la Compagnie L’Immédiat Il y a un homme qui parle et un homme qui ne parle pas. D’autres invités mais qui ne sont pas là... Celui qui pose des questions à celui qui ne répond pas, finit par poser des questions qui répondent à sa place. Attention la jubilation est contagieuse ! Puis, un lever de rideau plus loin, une machine/machination musicale, un instrument suicidaire pour accompagner une chanson cassée en morceaux. Camille Boitel est doué. Très doué, même ! Lauréat des « Jeunes Talents cirque », il impose très vite un style très personnel. De la névrose à la catastrophe généralisée, sa compagnie, L’Immédiat, travaille sur le « hors-norme » et la chute comme corollaire. La troupe s’intéresse à l’écroulement (des corps, des choses et du monde) et aime chorégraphier le chaos. « Nous tentons de tracer le portrait tendre de nos vies en éclats, de notre humanité en ruines, de notre joyeuse et incurable fragilité ». Conférence sur la jubilation : De Camille Boitel Avec Pascal Le Corre et Camille Boitel Crédit photo : Yannick Bourdin Musique définitive : De et avec : Benjamin Colin et Camille Boitel Construction : Marion Lefebvre et Thomas de Broissia 28 Festival Côté Jardin «Dans le monde du théâtre, du cirque, de la danse, de la musique et des conférences – oui, tout ça, car le bougre est un touche à tout –, Camille Boitel est une sorte de catastrophe industrielle comme on disait naguère catastrophe ambulante. A chacun de ses spectacles, on peut s’attendre au pire (verbe qui rime bien avec rire). Buster Keaton aurait adoré. La catastrophe chez Camille Boitel est un art de la survie en milieu hostile. Une réponse au cours de nos jours pas bien folichons, à la dégringolade des croyances vers un avenir radieux. Tout fout le camp, autant jouir de la catastrophe et jouer avec elle jusqu’au bout, tel l’orchestre sur le Titanic». JP Thibaudat. rue 89 Durée :1h + 12mn - TARIF : C 29 Vendredi 5 décembre à 20h30 MUSIQUE CLASSIQUE Samedi 6 décembre à 18h Concert d’hiver Conservatoire de musique et de danse de Val-de-Reuil/Léry/Poses L’orchestre symphonique de Val-de-Reuil… ? Un regroupement de musiciens amateurs passionnés qui, inlassablement, arpentent des chemins musicaux toujours renouvelés. Fruit du travail d’une équipe talentueuse d’artistes-enseignants autour de son chef, Antoine Boudaliez, l’orchestre rassemble les élèves et les « anciens » de l’école, les amis et les professeurs. L’objectif est simple mais ambitieux : prolonger la pratique artistique de tous ces musiciens, nourrir leur passion et leur donner les moyens de la partager. Le parcours hivernal de l’orchestre symphonique du conservatoire de musique et de danse passe par le Théâtre des Chalands ! Cette année, Antoine Boudaliez a composé le programme du concert d’hiver autour de deux ouvertures célèbres : Léonore III de Beethoven et Obéron de Weber. Puis, un final en apothéose réunira le final du Lac des cygnes de Tchaikovsky et Roméo et Juliette de Prokofiev. Les premières parties seront différentes : Le vendredi 5 décembre, l’invité de la première partie sera l’orchestre des Conservatoires de Vernon et Gaillon qui proposera un programme « cordes » autour du compositeur Glazounov. Le samedi 6 décembre verra la conclusion d’un projet de découverte de la musique roumaine. Par l’orchestre symphonique du Conservatoire de musique et de danse de Val-de-Reuil - Léry – Poses Direction : Antoine Boudaliez 30 Réservation indispensable - illetterie sur place ou à l’école de musique 02 32 59 62 81 samedi 6 décembre à 20h30 Évènement Au Stade Jesse Owens Mods et Jardins (titre en jachère) Compagnie eau Geste Tout d’abord, merci de vous abonner de plus en plus nombreux à notre revue dansée annuelle. Après le très cosy Mobilhome de 2013, nous ouvrirons la porte de ce nid douillet pour nous lancer à l’air libre, dans la nature, en vagabondant dans les cultures et les subcultures. Ce sera Mods dans tous les sens : l’aire et le jeu changent, les coupes seront fraîches et structurées, les pas et repas légers car, comme à Glyndebourne, nous vous proposerons sandwiches et drinks pour un pic-nic du plus chic… Coproduction BEAU GESTE et Ville de Val-de-Reuil En partenariat avec l’Atelier 231 de Sotteville-lès-Rouen Photo : Sylvie Friess www.ciebeaugeste.com - www.facebook.com/cie.beaugeste Entrée libre - Ouverture des portes à 20h - Repas sur place - Réservations ouvertes à partir de novembre 2014 02 32 59 89 45 31 Vendredi 23 janvier à 20h30 DANSE Corps et Âmes Compagnie Julien Lestel Dans un style néoclassique allié à un fort esprit de modernité, ce ballet, composé pour dix danseurs, nous plonge dans un univers rempli d’émotion et de virtuosité. Il tend à décrire les affrontements de l’âme et du corps, conduisant à un équilibre suprême, constamment fragile. In fine, la substance spirituelle l’emporte toujours sur la matière charnelle. La gestuelle est à la fois puissante, terrienne, explosive mais aussi subtile et délicate dans une finesse parfois transparente, vécue à cœur ouvert. Dans Corps et Âmes, le travail chorégraphique met en valeur tout ce que l’abstrait a de plus beau et de plus complexe afin d’émouvoir un public néophyte ou averti au travers d’une danse physique et émotionnelle, vive et aérienne. Chorégraphie Julien LESTEL pour 10 danseurs Musique Karol BEFFA Costumes Virginie MERLIN Lumières Lo Ammy VAIMATAPAKO Danseurs : Fanny FIAT, Julien LESTEL, Maria Stefania DI RENZO, Gilles PORTE, Aurora LICITRA, Nicolas NOEL, Marco VESPRINI, Mara WHITTINGTON, Ivan JULLIARD, Julie ASI Photo : Lucien Sanchez www.compagniejulienlestel.com Durée :1h10 - TARIF : 33 Jeudi 29 Janvier à 20h30 CIRQUE CONTEMPORAIN Knee Deep (Australie) Compagnie Casus Créé par 4 acrobates issus du fabuleux C!RCA, venus d’Australie et des Samoas, KNEE DEEP est à couper le souffle. Marchant sur des œufs, volant dans les airs, c’est sur le fil de la fragilité et de la poésie qu’ils nous emportent pour un show frissonnant d’émotions, de tensions, d’extrême habileté. Les corps sont poussés, tirés, portés, explorant à chaque numéro leur limite. Un spectacle suspendu, que l’on n’ose applaudir tant la tension est à son paroxysme, entre force et douceur, on ne sait pas, on ne sait plus. Le travail aérien est beau, véritablement beau. Et l’entrelacement des corps délicieusement incroyable ! La musique bat comme le souffle d’un cœur... acoustique, douce et envoûtante, elle rend l’atmosphère organique. L’émotion nous traverse alors de part en part et c’est dans la peau que l’on vit ce grand moment suspendu hors du temps. “Un minimum d’artifices pour un impact maximum : les quatre circassiens australiens de la compagnie Casus privilégient l’inventivité d’un art entre danse et acrobatie, force et poésie, puissance et grâce. C’est beau, prenant, quasi au-delà du réel. Un spectacle vraiment exceptionnel”... “Physiques et solidaires, au sol comme dans les airs, les acrobates australiens de la compagnie Casus renversent les codes du cirque traditionnel”. Sophie Berthier - Télérama De et avec : Emma Serjeant, Jesse Scott, Natano Fa’anana et Lachaln McAulay Photo : Sean Young SYC Studios 34 Durée :1h - TARIF : NADINE BEAULIEU — JONAH BOKAER ANNE COLLOD — MARGOT DORLÉANS MICKAËL PHÉLIPPEAU — CHRISTIAN RIZZO LÉONARD RAINIS & KATELL HARTEREAU HÉLÈNE ROCHETEAU — AMBRA SENATORE ANNIE VIGIER & FRANCK APERTET EMMANUELLE VO-DINH WWW.LEPHARE-CCN.FR WWW.PHARENHEIT.FR LE LE LE LA PHARE, CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DU HAVRE HAUTE-NORMANDIE VOLCAN, SCÈNE NATIONALE DU HAVRE THÉÂTRE DE L’HÔTEL DE VILLE — LE THÉÂTRE DES BAINS-DOUCHES MAISON DE L’ÉTUDIANT — LE TETRIS — LE SIRIUS — LE MUMA / LE HAVRE DIEPPE SCÈNE NATIONALE — THÉÂTRE LE PASSAGE, FÉCAMP THÉÂTRE DU CHÂTEAU, EU — LE MOULIN, LOUVIERS LE RIVE GAUCHE, SAINT-ETIENNE-DU-ROUVRAY SCÈNE NATIONALE EVREUX LOUVIERS — THÉÂTRE DES CHALANDS, VAL-DE-REUIL LE FRAC HAUTE-NORMANDIE, SOTTEVILLE-LES-ROUEN PHARENHEIT2015_20x20_DOC.indd 1 10/07/14 20:07 Mardi 3 février à 20h30 Le Phare, Centre Chorégraphique National du Havre Haute-Normandie DANSE -insight- Emmanuelle Vo-Dinh S’inscrivant dans une forme miroir de la pièce -transire-, -insight- propose d’appréhender sous un angle différent la question du masculin/ féminin, en réunissant à l’inverse de –transireles différents protagonistes dans un même espace. Dans un carré de 5x5 m, les quatre interprètes construisent un ensemble de situations aux multiples narrations possibles à partir d’un acte simple : s’embrasser. De cette apparente simplicité et de la répétition de cet acte, la pièce se développe en un huisclos parfois absurde ou cynique, non sans évoquer la nature de nos relations humaines. Composé comme une “nature morte” chorégraphique, -insight(résolution(s)) donne à voir un espace presque pictural , en questionnant de fait le travail sur la lumière, la matière, le réel (ou la copie du réel). Emmanuelle Vo-Dinh Conception & direction : Emmanuelle Vo-Dinh Interprétation : Alexia Bigot, Cyril Geeroms, Camille Kerdellant, David Monceau Lumières : Françoise Michel Costumes : Maeva Cunci Photo : Pari Naderi office de diffusion et d'information artistique Avec le soutien de l’ODIA Normandie / Office de diffusion et d’information artistique de Normandie Durée : 45mn - TARIF : C 37 08 Vendredi 6 février à 20h30 «Kudu» MUSIQUE et DANSE Gregory Maqoma Erik Truffaz quartet (Afrique du Sud) création chorégraphique et musicale Gregory Maqoma, icône de la danse contemporaine africaine, et sa compagnie Vuyani, qui compte les danseurs les plus en vue d’Afrique du Sud, se sont unis pour l’occasion avec le Erik Truffaz Quartet (Marcello Giuliani, Marc Erbetta et Benoît Corboz), groupe du trompettiste Franco-Suisse connu pour son habileté à mélanger les courants musicaux les plus divers. Répondant à une nécessité commune, cette collaboration a offert aux artistes la possibilité de pousser plus loin encore l’introspection de leur art respectif, leur permettant d’approfondir, au delà des cultures et des continents, les liens indissociables entre le mouvement des corps et les vibrations du son. KUDU, une pièce à la fois poétique et épique, douce et violente, calme et tempétueuse, est le résultat d’un travail étendu sur plus d’une année, débuté en Afrique du Sud en 2012 et présenté en première mondiale au festival de Marseille en juin 2013. Erik Truffaz quartet : Trompette Erik Truffaz Basse Marcello Giuliani Batterie Marc Erbetta Claviers Benoît Corboz - Vuyani Dance theater : Directeur artistique : Gregory Maqoma Assistant artistique : Luyanda Sidiya Manager : Molebogeng Mokomele Coordinateur de projets : Mpho Kunene Directeur financier Nonkululeko Thabede Directeur marketing : Thami Makhanya Assistant répétiteur : Shaun Mothupi - Danseurs de la compagnie : Shawn Mothupi, Teresa Phuti Mojela, Phumlani Nyanga, Nosiphiwo Samente, Seodigeng Keaoleboga, Gladwell Rakoma, Xolisile Bongwana, Lulu Mlangeni, Roseline Keppler Photo : David Wolff Patrick, John Hogg Durée :1h15 - TARIF : 39 Mardi 10 février à 20h30 MUSIQUE Juliette “Nour” Près de 30 ans de scène, 8 albums publiés, 2 victoires de la musique, une pléiade de décorations et de récompenses couronnent la carrière de Juliette, auteure-compositriceinterprète exceptionnelle, qui a su affirmer sa personnalité et ses différences. C’est dans les années 90, à l’heure des girl-bands, que Juliette conquiert massivement son public. Elle ne joue pas de sa plastique, reste très discrète dans les médias, mais séduit avec ses chansons à texte, sa gouaille, son humour, son naturel. Elle présente des textes poétiques, drôles, prodigues d’émotions, d’images et de sentiments, dans la lignée de Léo Ferré, Barbara ou Georges Brassens. Pour autant, échappant aux normes et aux classifications, il faut l’écouter et l’apprécier en concert pour saisir la finesse du personnage, hors-mode et hors-norme. Impériale, gourmande, débordante ou désopilante, il n’y en a pas deux comme Juliette, savoureux trublion de la chanson. Avec son dernier album “Nour” - “lumière” en arabe, référence à son nom, Juliette Noureddine -, elle s’autorise tout, une fois encore, et même l’inchantable. C’est la Juliette impeccable de toujours qui recouvre ses thèmes les plus drôles ou les plus noirs d’envolées swingantes ou de pianos dépouillés. Entre révolte, douleur et failles, Juliette prend, comme elle sait le faire, de la hauteur. Nul doute que Juliette saura encore une fois nous emmener dans son univers truculent, inventif et singulier. juliette.artiste.universalmusic.fr 40 Juliette : chant/piano Franck Steckar : Percus/accordéon/trompette Philippe Brohet : Percus/vents/cuivres Karim Medjebeur : Piano/percus/sax Bruno Grare : Percus/souba Didier Bégon : Guitare Christophe Devillers : Contrebasse/Trombone Photo : Barbara d’Alessandri Durée : 1h45 -TARIF : A Le printemps des P’tits Loups Vendredi 20 février à 10h et 14h théâtre Ouasmok ? Compagnie Akté C’est l’histoire d’un garçon et d’une fille, une rencontre, des enfants dans la ville. Pierre et Léa font connaissance un jour d’automne, à la sortie du collège. Mais là, tout va très vite, trop vite : en trois jours, répartis en sept séquences, Pierre et Léa vont se rencontrer, tomber amoureux, se marier, faire des projets d’avenir, avoir des enfants, se disputer puis se séparer. La pièce est un jeu d’enfants qui veulent grandir et vivre vite. Ensemble, ils vont faire un apprentissage à la fois drôle et cruel de la vie à deux, essayer de se construire aussi sur les repères vacillants qui leur ont été donnés. 42 Pour raconter la naissance, la vie et la fin d’une histoire d’amour entre deux jeunes êtres, Sylvain Levey ne prend pas les pré-ados pour des gros bêtas. Il fait fi de l’amour toujours ; exit les princes et les princesses. Son écriture est drôle et conjugue l’humour, la finesse et la justesse du regard un rien poil à gratter. Sur scène, l’intérêt de ce dialogue à deux personnages tient autant à la fraîcheur du texte qu’à son intelligence et au jeu des comédiens. Texte : Sylvain Levey Mise en scène : AnneSophie Pauchet Avec Nadir Louatib et Laetitia Botella Scénographie et collaboration artistique : Arnaud Troalic Création lumière et régie générale : Grégoire Lerat Musique : Family Tree Régie son : Laurent Gruau Construction décor : Joël Cornet Eléments graphiques : Edith Photo : Arnaud Troalic www.akte.fr Durée : 1h - À partir de 8 ans Le printemps des P’tits Loups Lundi 9 mars à 14h Mardi 10 mars à 10h et 14h Dans la peau de Cyrano conte Compagnie Qui va piano Après «Le fabuleux voyage de la fée Mélodie» qui s’ancre dans l’univers de la musique, «Dans la peau de Cyrano» s’adresse aux plus grands et aborde les difficultés de la construction de soi à l’adolescence. Colin fait sa rentrée dans un nouveau collège. Pas facile de passer du monde de l’enfance à celui des grands, surtout quand on est ou qu’on se sent «différent». La route est semée d’embûches. Mais une rencontre déterminante avec son professeur de théâtre, figure paternelle et bienveillante, guidera ses pas vers un nouvel essor, comme une nouvelle naissance. Un spectacle drôle et poétique où un comédien, seul en scène, interprète une galerie de personnages hauts en couleur. Une histoire où chacun trouvera un écho à sa propre différence. « Une histoire sensible dans laquelle le texte d’Edmond Rostand se lit en filigrane et un très bon jeu de comédien dans cette alternance virtuose des rôles. » Télérama Création de Nicolas DEVORT Interprète Nicolas Devort Mise en scène Stéphanie Marino Création graphique : Olivier Dentier www.quivapiano.com Durée : 1h – À partir de 7 ans 43 Le printemps des P’tits Loups Vendredi 13 mars à 14h et 20h30 DANSE Queen Kong La azooka Dans la forêt, les trois Reines Kong scient des bûches, plantent la hache, tapent les clous, font des rondes, crient leur joie et chantent… depuis que le prince n’est plus là… Personne ne sait si les “Queen Kong” vont hacher tout ce qui bouge, danser pour leur seul plaisir, imposer leur droit à la liberté, marcher dans la nuit pour sauver les bûches qui pleurent ou chanter «a cappella» leur envie de trucider ceux qui veulent leur mettre les pieds sur terre... Personne ne le sait. Entre chassés croisés, courses poursuites et galops effrénés, il s’agit de chercher les autres, leur complicité, les défier, les surprendre… puis s’unir, s’accompagner, résister et se laisser emporter dans des rondes qui s’entrecroisent. “Queen Kong” nous promet des apparitions de créatures mystérieuses où le curieux, le drôle, le beau et l’horrible s’entremêlent. Enfin un monde où l’on chante “a capella” son envie de trucider ceux qui vous mettent les pieds sur terre ! office de diffusion et d'information artistique Conception : La BaZooka (Etienne Cuppens et Sarah Crépin) Mise en scène Etienne Cuppens Chorégraphie Sarah Crépin Interprétation et réalisation chorégraphique Sarah Crépin, Léa Scher, Taya Skorokhodova Création Lumières Christophe Olivier et Max Sautai Réalisation Costumes Marion Egner Production Laetitia Passard Administration Marie-Pascale Menseau Photo : Christian Rausch Avec le soutien de l’ODIA Normandie / Office de diffusion et d’information artistique de Normandie 44 www.labazooka.com Durée : 50 mn – À partir de 6 ans Le printemps des P’tits Loups Lundi 16 mars à 10h et 14h Mardi 17 mars à 10h et 14h conte 12 Rue Papillon Compagnie En Faim de Contes C’est une histoire qui commence à se raconter de façon badine, à un arrêt de bus. Une femme attend. À ses pieds, une valise qui contient tout un jardin caché au cœur de livres pop-up. Et c’est toute une histoire qui se dévoile : un conte qui parle de différence, de partage. « Au 12 de la rue Papillon, il n’y a pas de porte, tout juste un trou pour glisser le courrier. Derrière la haute palissade en bois se cache un jardin luxuriant, où les enfants gambadent et virevoltent en toute liberté. Ce n’est pourtant pas faute de leur avoir dit que ce jardin appartenait à un géant, mais les enfants n’en ont jamais aperçu le bout d’une semelle, alors pourquoi s’inquiéter ? « 12 Rue Papillon » est librement inspiré d’un conte d’Oscar Wilde, « le Géant Égoïste » Texte et Mise en Scène : Sylvain Diamand Jeu : Lorraine Ollagnier Scénographie : Sylvain Diamand Conception Pop-Up, illustration : Alix Lauvergeat Lumière : Marie Hardy & Jérôme Houles Costumes : Lætitia Pasquet Crédit photo : V. Meigne et M. Ecolivet Durée : 40 mn – À partir de 6 ans 45 Le printemps des P’tits Loups Vendredi 20 mars à 14h et 20h30 DANSE Travelling Dominique oivin – Compagnie eau Geste Aborder le corps et le mouvement par un angle de vue particulier, les transformer en paysage, jouer du détail pour en découvrir la poésie ou la crudité, cheminer pas à pas, flâner autour d’un bras, faire une étape dans le creux d’une main, faire danser un visage... Avec ce spectacle, BEAU GESTE propose un travelling sur le corps d’un danseur afin de le transformer peu à peu en un paysage onirique et fantastique. Une caméra embarquée à bord d’un train électrique capte, en boucles de plus en plus virtuoses, la danse et l’image du corps du danseur en mouvement. La captation très proche du sol, le frôlement des objets, le hors échelle ont donné au chorégraphe, Dominique Boivin, l’envie d’utiliser ce procédé pour filmer un danseur et créer ainsi une pièce où chorégraphie et images sont étroitement liées. Chorégraphie Dominique BOIVIN Assistante Christine ERBÉ Interprète Aurélien LE GLAUNEC Création vidéo Christoph GUILLERMET Création sonore François CAFFENNE Création lumières Eric LAMY Construction du train Didier PRÉAUDAT Crédit photo : Olivier BONNET www.ciebeaugeste.com - www.facebook.com/cie.beaugeste 46 Durée : 30mn – À partir de 8 ans Le printemps des P’tits Loups Lundi 23 mars à 14h Jonglage Mardi 24 mars à 9h15 – 10h30 et 14h Mercredi 25 mars à 10h et 15h30 Jeudi 26 mars à 9h15 et 10h30 Jongle Théâtre ascule Conception/mise en scène: Stéphane Fortin Jeu : Céline Champmartin, Scénographie/ Thomas Aknine lumière: Olivier Clausse Univers sonore : Emmanuel Six Construction décor : Hecho Mano – Le Mans L’un manipule des objets cubiques, l’autre, des objets sphériques. Deux mondes. Les cubes s’empilent à une vitesse mais ne roulent pas. Les sphères ne tiennent pas en place et s’empilent décidément mal ! Et pourtant. Ils vont trouver matière à jouer ensemble jusqu’à déjouer les lois de l’apesanteur. Mêlant danse et jonglage, JONGLE est le parcours de deux personnages qui, entre déséquilibre et maîtrise, se lanceront dans la conquête de nouveaux espaces de jeu, notamment grâce aux objets plus ou moins grands qui les entourent. Un monde en expansion, à inventer, rêver… JONGLE est un spectacle qui aborde le sujet de l’autre, de soi, de la construction de soi à travers la découverte du monde autour du champ des possibles, avec ces objets qui tombent ou qui roulent... Jongler avec les objets comme on le ferait avec les mots, les sons lorsqu’on découvre le langage. Un apprentissage du monde qui passera forcément par une forte envie d’aller voir ailleurs. www.quivapiano.com Durée : 35 mn - À partir de 2 ans 47 Mardi 31 mars à 14h et 20h30 D CONCERT Le Tour de Valse Compagnie Tony Canton/Jean-Pierre Caporossi Une grande histoire d’amour sur fond de Goulag qui retrace le destin brisé d’une famille ordinaire emportée dans les méandres de l’Histoire, dans l’URSS d’après guerre. Illustrée picturalement et musicalement, elle s’inscrit dans un concept original qui propose une approche singulière et émouvante de la bande dessinée. Adapté d’une œuvre incontournable de Lapière et Pellejero, “Le Tour de Valse” est un spectacle innovant, mêlant superbement la bande dessinée projetée et la musique live. L’histoire : En septembre 1946, Vitor Kolonieitsev est arrêté sur dénonciation anonyme et déporté en Sibérie au camp de Taïchet. Il est condamné à 10 ans de rééducation par le travail. Il laisse une femme, Kalia, et 2 enfants, Serioja et Voulia. Les années passent. Avril 1953. Staline meurt et, dans les mois qui suivent, des milliers de prisonniers reviennent des camps. Mais pas Vitor. Sans nouvelles, Kalia décide d’aller en Sibérie, pour le retrouver. Elle doit gagner peu à peu la confiance de la population. Elle va alors apprendre toute l’horreur de leurs conditions de vie, et l’instauration d’une pratique particulièrement perverse : le tour de valse. D’après une idée originale de Tony Canton - Création octobre 2010 - Hiver 2011 Direction artistique : Tony Canton Interprété par Jean-Pierre Caporossi et Tony Canton Dessins et scénario : Ruben Pellejero, Denis Lapière Musiques : piano, claviers, machines : Jean-Pierre Caporossi Violon, samples, clarinette : Tony Canton Voix off : Iryna Vayda (vf) Réalisation vidéo : Christophe Fayard Sonorisation et projection : Richard Bénétrix Création lumière : Eric Lombral Scénographie : Joanne Milanese Durée : 1h10 - TARIF : C 49 Vendredi 3 avril à 20h30 MIME ET CLOWN Semianyki express (Russie) par le Teatr Semianyki Distribution : Olga ELISEEVA - Alexandre GUSAROV - Marina MAKHAEVA - Kasyan RYVKIN - Elena SADKOVA - Yulia SERGEEVA Réalisation Collective par le teatr SEMIANYKI “En accord avec Quartier Libre Productions » Crédit photo : Eugène Petrushanskiy Durée : 1h40 - TARIF : A La joyeuse troupe des clowns frappadingues revient avec leur nouveau spectacle complètement délirant sur le thème du voyage. Nos six zouaves russes s’en donnent à coeur-joie. Ils croquent les personnages du quotidien avec une férocité délicieuse. Les gags s’enchaînent à un rythme effréné dans un univers onirique où la cruauté et le drame se transforment au final en rires ! On retrouve, dans SEMIANYKI EXPRESS, tout ce qui a fait le succès du spectacle précédent, et notamment ce joyeux capharnaüm, composé d’objets insolites, de costumes improbables et d’accessoires trafiqués. Les personnages sont tous à la fois effrayants, drôles et poignants. Les situations les plus anodines deviennent vite des cauchemars délirants, les objets du quotidien des menaces en puissances. Les Semianyki jouent à merveille sur des sensations simples, fortes, comme le faisait autrefois le cinéma muet. Et pour cause ! Sur la scène, pas un mot, pas une parole et pourtant, on comprend tout. Le geste est précis, l’attitude étudiée avec justesse et les mimiques désopilantes qu’ils maîtrisent à la perfection donnent immédiatement le ton de chaque personnage. Un voyage dans un monde d’une absurdité réjouissante, qui vous conduira bien loin de la morosité ambiante et vous fera découvrir des cascades de rires et des montagnes de poésie.... 51 Le printemps des P’tits Loups Lundi 13 avril à 10h et 14h conte musical Mardi 14 avril à 10h Nouchka et la grande question de Serena Fisseau Quelque part dans la vie, il y avait une enfant sans bruit. Quelque part dans la vie, il y avait une enfant sans voix, emprisonnée dans ses pourquoi. Elle s’appelait Nouchka. On lui avait volé son papa. Elle aurait pu rester comme ça, perdue, toute fragile, toute menue, les yeux baissés, à tordre les manches de sa veste à rayures. Oui longtemps elle aurait pu... Mais Nouchka porte en elle un trésor. Un trésor qu’elle va peu à peu découvrir, emmitouflée dans son silence… Porté par Serena Fisseau, ce conte musical est une fête de la voix : il l’interroge, la célèbre, la chante. En creux, il dessine une méditation délicate sur l’éclosion d’un être, avec ses plaies et ses bosses, dans le tumulte du monde. Ecrit par David Sire Composé par Samuel Strouk Serena Fisseau : Chant et narration Fred Soul : Percussions Valentin Mussou : Violoncelle Olivier Prou : Mise en scène Laurent Gachet : Création lumières, scénographie Alan Le Dem : Régie son et lumières Crédit photo : Christophe Raynaud de Lageroduction www.serena.fisseau.com 52 Durée : 50 mn - À partir de 8 ans Le printemps des P’tits Loups Lundi 20 avril à 14h Mardi 21 avril à 9h15 – 10h30 et 14h Pierre à Pierre Théâtre d’objets (Espagne) El teatre de l’home Dibuixat Tian Gombau réveille l’âme des cailloux. Bienvenue dans l’imaginaire minéral et végétal des espagnols de L’Home Dibuixat, qui, depuis 20 ans, parcourent le monde avec leur théâtre d’objets sans frontières. Pierre à pierre, c’est à la fois la manière et la matière choisies par Tian Gombau pour raconter une histoire. Tel un enfant à la plage, il donne corps à son récit en puisant dans les matériaux qui lui tombent sous la main : du sable, des boîtes de conserve, des brindilles, des galets de toutes formes et de toutes tailles. En chaque chose de la nature sommeille la promesse d’un personnage, d’un décor, d’un accessoire à animer. Sous les doigts magiques du manipulateur naissent des personnages minéraux. Pierre à pierre propose aux enfants une parabole poétique sur l’ouverture à l’autre. « L’imagination est plus importante que la connaissance. La connaissance est limitée. L’imagination enveloppe le monde ». Albert Einstein Spectacle inspiré du livre “Piedra a Piedra” de Isidro Ferrer. Acteur/Manipulateur TIAN GOMBAU Direction ROSA DÍAZ Musique MARIANO LOZANO Mise en scène et objets ISA SOTO Costumes L’HOME DIBUIXAT Production TIAN GOMBAU Distribution MÉLANIE LEFEBVRE Remerciements: Isidro Ferrer, “Pajarito”, l’école de La Marina, Pepa Plana y Oriol Crédit photo : home dibuixat www.homedibuixat.com www.labazooka.com Durée : 30 mn – À partir de 2 ans 53 Vendredi 24 avril à 20h30 MUSIQUE Amours et Légèretés Offenbach Opéra de Rouen Haute-Normandie C’est un véritable festival Offenbach auquel nous convient les musiciens et les chanteurs de la Compagnie. Inventeur de l’opéra-bouffe français, directeur de théâtre, violoncelliste virtuose et surtout compositeur prolixe, Jacques Offenbach est ainsi décrit par Albert Wolff en 1876 : «[...] Il y a de tout dans son inépuisable répertoire : l’entrain qui soulève une salle, les gros éclats de rire qui plaisent aux uns, l’esprit parisien qui charme les autres et la note tendre qui plaît à tous, parce qu’elle vient du cœur et va droit à l’âme.» À travers ces airs archi-connus, nous aurons un vaste panorama de l’œuvre de celui qui fut probablement le plus grand amuseur du Second Empire. La Fille du Tambour-Major, La Grande Duchesse de Gérolstein, Souvenir d’Aix-les-Bains, Boule de Neige, La Vie Parisienne, La Belle Hélène, La Périchole, Orphée aux Enfers (extraits) Direction musicale Jean-Pierre Haeck Mezzo-Soprano Majdouline Zerari Orchestre de l’Opéra de Rouen Haute-Normandie Crédit photo : David Morganti Avec la participation du Conseil général de l’Eure 54 Durée :1h50, entracte compris - TARIF : C Le printemps des P’tits Loups Mercredi 13 mai à 15h30 Concert Lucien & les Arpettes « Ouanetoutri TOUR » « Un Arpette c’est un apprenti car plus tu apprends, plus tu grandis ». C’est la chanson préférée des Arpettes : Gégé, Rico, Lucien. Une fille, deux garçons, trois copains d’école aussi inséparables que chamailleurs déroulent leurs aventures du quotidien. Apprendre à faire du vélo sans les petites roues, à parler anglais, à attendre la petite souris, à composer avec une famille envahissante ou à combattre les poux… autant de prétextes pour partager des chansons résolument optimistes, tendres ou sarcastiques. Une fausse leçon de mathématiques, une «vraie» leçon d’anglais, une mise en scène débridée ponctuée de saynètes humoristiques permettant des allers-retours «jubilatoires» de la scène au public. De la ballade acoustique au rock endiablé, un vrai spectacle vivant, interactif et généreux où l’énergie et la connivence du trio enchanteront petits et grands. Et si à la fin du spectacle les enfants scandent « One ! Two ! Three ! » c’est bien qu’ils seront devenus, eux aussi, ... des Arpettes! Mise en scène : Lucien et les Arpettes & Arnaud Cramoisan Lucien : chant / guitares / ukulélé / kazoo Gégé : chant / basse / kazoo Rico : chant / guitare / ukulélé / batterie www.lucienetlesarpettes.fr Durée : 1h – À partir de 5 ans 55 Mardi 19 mai à 20h30 THÉÂTRE L’Affaire de la rue de Lourcine « Lenglumé - Nom d’un petit bonhomme ! J’ai ramené quelqu’un sans m’en apercevoir !... De quel sexe encore ? » Un matin, à Paris, le rentier Lenglumé se réveille avec une gueule de bois. Son seul souvenir de la veille reste la perte d’un parapluie vert. Il trouve dans son lit un homme dans le même état : Mistingue, chef cuisinier, qui se souvient avoir perdu un mouchoir avec ses initiales « J.M. ». Les deux hommes se sont rencontrés au repas organisé la veille par « l’institution Labadens » dont ils étaient tous deux élèves. Au cours du déjeuner, la femme de Lenglumé, lit un article dans le journal : « Ce matin, rue de Lourcine, le cadavre d’une jeune charbonnière a été trouvé horriblement mutilé…» Les meurtriers, en état d’ébriété, ont laissé sur place un parapluie vert et un mouchoir gravé « J.M. ». « Lenglumé – Plus de doute !... C’est nous qui avons fait le coup ! » « L’affaire de la rue de Lourcine est un ovni théâtral à la fois drôle et féroce, la mécanique du rire va être au service de la mécanique de la peur et servir à mettre en œuvre un véritable cauchemar en vaudeville ». Yann Dacosta Avec le soutien de l’ODIA Normandie / Office de diffusion et d’information artistique de Normandie d’Eugène Labiche Compagnie Le Chat Foin Lenglumé : Benjamin Guillard Mistingue : Guillaume Marquet Potard : Jean-Pascal Abribat Norine : Hélène Francisci Justin : Pierre Delmotte Mise en scène : Yann Dacosta Assistante à la mise en scène : Laëtitia Botella Compositeur : Pablo Elcoq Musiciens sur scène : Pauline Denize et Pablo Elcoq Costumes : Morgane Mangard Créateur Lumière : Thierry Vareille Scénographie/accessoires : Fabien Persil et William Defresne Créateur son : Johan Allanic Mise en danse : Frédérike Unger Maquillages : Agnès Blin Coiffures : Céline Baju Régisseur général : Marc Leroy Régisseur plateau : Jérôme Hardouin Administration – Production : Marielle Julien Diffusion : Claire Dupont www.ciechatfoin.com office de diffusion et d'information artistique Durée : 1h20 - TARIF : C 57 Le printemps des P’tits Loups Vendredi 22 mai à 10h et 14h chanson/danse/acrobaties Cirque ombrage ou les bouches cousues Compagnie Ô Clair de Plume Pièce musicale pour un chanteur, 3 musiciens, un contorsionniste, une danseuse et un couple d’acrobates Une histoire. Une fable. Dans le monde des Bouches Cousues. Pour faire taire la douleur du monde, tous les nouveaux-nés se voient d’office réduits au silence. Dans une ancienne fabrique de papier, laissée à l’abandon depuis des décennies, se cache Marcus Umbrelli, résistant oratoire. Se nourrissant de mots, engloutissant les histoires pour mieux les garder en mémoire, cet ogre de paroles résiste à la malédiction qui pèse sur lui : raconter chaque jour un nouveau récit, sous peine de voir se détruire la fabrique qui le protège... Héros d’un monde chimérique, il vit depuis toujours au travers de récits déformés des ouvrages qu’il ingurgite et digère selon son imaginaire. En proie à la solitude, ses délires se transforment un jour en cauchemars, alors qu’il peine à s’inventer de nouvelles histoires. A court d’histoire, Marcus décide d’ouvrir les portes de la Fabrique, son moulin à paroles, et d’attirer à lui un groupe de Bouches Cousues afin de redonner un souffle à son imagination. Curieuses, les Bouches Cousues, corps en mouvement privés de parole, se pressent à la découverte de cette inconnue : la voix humaine... Création pluridisciplinaire 2014 Texte de Ben Herbert Larue Avec : Ben Herbert Larue, Nelly Donnat, Hugo Ferron, Mariano Alvarez, Thomas Daval, Rémi Gille, Xavier Milhou et Caillou Mise en scène : Anne-Charlotte Bertrand Son : Simon Bordet Lumière : Jean-Christophe Aubrée et Vincent Moisy Costumes : Juliette Dubois Construction : Jean-Marc Noël Scénographie et accessoires : Audrey Boey et Baptiste Fulbert Crédit photo : Antoine Will / gris neutre studio 58 www.oclairdeplume.fr Durée : 1h15 – À partir de 11 ans Samedi 20 juin à 10h Au Théâtre des Arts - Rouen Henry VI De William Shakespeare THÉÂTRE Thomas Jolly / La Piccola Familia “Ensemble. Le CDN de Haute-Normandie, le Cirque Théâtre d’Elbeuf, l’Opéra de Rouen Haute-Normandie, Le Rive Gauche (Saint-Etienne du Rouvray), le Théâtre de la Chapelle Saint-Louis (Rouen), l’Expansion Artistique / Dullin (Grand-Quevilly), le Théâtre Le Passage (Fécamp), le Théâtre des Chalands (Val-de-Reuil), la Scène Nationale Evreux Louviers, le Hangar 23 (Rouen) et le Théâtre en Seine (Duclair) sont heureux de s’associer et de clore leurs saisons tous ensemble en vous proposant l’intégrale du spectacle Henry VI. Cette représentation exceptionnelle est rendue possible grâce au soutien de Métropole Rouen Normandie, de l’ODIA Normandie, de la ville de Rouen et à l’engagement de la Région Haute-Normandie. Après la création cet été au Festival « in » d’Avignon, c’est l’occasion unique en France d’assister à ce gigantesque feuilleton théâtral mis en scène par Thomas Jolly, jeune metteur en scène parmi les plus doués de sa génération et originaire de Rouen.” Henry VI regroupe 3 pièces de William Shakespeare. 15 actes, 200 personnages, près de 10 000 vers pour retracer le récit stupéfiant des cinquante années de règne de cet enfant proclamé roi de France et d’Angleterre à l’âge de 9 mois. Ce roi pieux, juste et sage connaît pourtant l’un des règnes les plus sanglants de l’Histoire anglaise : assis sur le trône dans le désordre de la guerre de Cent ans, il sera ensuite emporté dans les luttes intestines de la guerre des « 2 roses » jusqu’à son assassinat en 1471 par le futur Richard III. Il fallait oser s’attaquer à ce monument. Le pari était fou. Thomas Jolly et sa troupe la Piccola Familia sont fous ! Ils nous embarquent dans une épopée tout aussi comique que poétique et tragique. Un enchaînement de tableaux flamboyants. Une mise en scène passionnante, audacieuse et généreuse. Un spectacle « hors normes », du grand théâtre populaire. Traduction Line Cottegnies Mise en scène et scénographie Thomas Jolly Assistant à la mise en scène Alexandre Dain Collaboration dramaturgique Julie Lerat-Gersant Création lumière Léry Chédemail, Antoine Travert et Thomas Jolly Musiques originales et création son Clément Mirguet Création costumes Sylvette Dequest et Marie Bramsen Parure animale de Richard Gloucester Sylvain Wavrant Régie générale Olivier Leroy Régie lumière Léry Chédemail, François Maillot et Antoine Travert Régie plateau Lee Armstrong et Jean-Baptiste Papon Régie accessoires Christèle Lefèbvre Régie costume Émeline Frémont, Nicolas Maynou et Pia Micha Régie son Clément Mirguet Chef décoratrice Christèle Lefèbvre assistée de Sandrine Gallot Construction Olivier Leroy, Xavier Libois, Fabienne Collet, Ludovic Billy et Thomas Roquier Confection Sabine Knocke Avec Johann Abiola, Damien Avice, Bruno Bayeux, Nathan Bernat, Geoffrey Carey, Gilles Chabrier, Eric Challier, Alexandre Dain, Flora Diguet, Émeline Frémont, Damien Gabriac, Thomas Germaine, Thomas Jolly, Pier Lamandé, Martin Legros, Julie Lerat-Gersant, Charline Porrone, Jean-Marc Talbot, Manon Thorel Crédit photo : Nicolas Joubard Intégrale - Durée totale estimée : 18h avec 7 entractes - TARIF : Série 1 : 40€ / Série 2 : 25€ 59 Samedi 24 janvier à 20h30 MUSIQUE Un spectacle proposé par la Scène Nationale Evreux-Louviers au Théâtre du Grand Forum - Louviers Chorus Chorus s’inscrit dans la rencontre, moteur de mon travail, cette fois-ci avec vingt quatre choristes. Chorus est pensé comme mouvement d’ensemble. En jazz, prendre un chorus, c’est aussi prendre un solo. On parlera d’ensemble vocal, on parle de danse chorale. Nous nous inscrivons dans une tradition du choeur, nous nous y confrontons, nous la détournons et focalisons sur une interprétation multiple, à partir d’un morceau aussi fameux que Nicht so traurig, nicht so sehr de Bach. Projet logo Danse Réseau Labaye RÉSEAU LABAYE DANSE EN NORMANDIE Pièce chorégraphique de Mickaël Phelippeau Interprétation Ensemble Vocal les Voix Humaines collaboration artistique Marcela Santander Corvalan interprétation Ensemble a capella Voix Humaines (sopranos) Lizza Boitard-Thomas, Agnès Garçon, Laure Leyzour, Françoise Riou, Amélina Rivalland (mezzos) Jeanne Bardin-Marchesse, Cécile Girod, Marie-Martine Gobert, Anne-Marie Perenes (altos) Anne Bien, Marie-Louise Heydon, Joëlle Perron (ténors) André Deletoille, Benjamin Faucher, Yannick Le Bitter, Renaud Mascret (barytons) Stéphane Debatisse, Jacques Derrien, Jean-Noël Lesage (basses) Jérôme Blandin, Manfred Blasko, Bertrand Gobert, Jérôme Houlon, Grégoire Jandin lumières Alain Feunteun son et montage vidéo Vivian Demard / Romain Cayla Arrangement musical pour vidéo Pascal Marius Crédit photo : Alain Monot 60 Durée :1h - TARIF : SPECIAL (HORS A ONNEMENT) Restez vivants ! © Olivier Bonnet - Dominique Boivin Photos Olivier Bonnet Productions Sarah Olivier Ce spectacle a bénéficié de l’aide à la production de ARCADI Ile-de-France «C’est la vie !» - Compagnie La Mauvaise Réputation Production LMR Prod - Coproduction Trianon Transatlantique - Avec le soutien de la Région Haute Normandie Les âmes frères - Compagnie Julien Lestel La Compagnie Julien LESTEL reçoit le soutien de la Ville de Marseille, de la DRAC PACA et de l’ADAMI - La Compagnie Julien LESTEL est en résidence de création longue à l’OPERA DE MASSY, avec le soutien de la DRAC Île-de-France En attendant Godot - Comédie de Caen / Centre Dramatique National de Normandie Production déléguée Comédie de Caen-Centre Dramatique National de Normandie - Coproduction Les Comédiens voyageurs, la Maison de la Culture d’Amiens, le Théâtre du Crochetan (Suisse), Le Troisième Spectacle (Suisse), Théâtre de L’Union-Centre Dramatique National du Limousin Nous avons les machines - Collectif Les Chiens de Navarre Production Le Grand Gardon Blanc/Chiens de Navarre, Coproduction Théâtre de Gennevilliers – Centre dramatique national de création contemporaine, Maison des Arts / Créteil, Les Spectacles Vivants – Centre Pompidou / Paris, Théâtre de Vanves – Scène conventionnée pour la danse, Parc de la Villette dans le cadre des résidences d’artistes 2011, avec le soutien de l’ADAMI La leçon - Les Tréteaux de France / Théâtre National Populaire Production Les Tréteaux de France – direction Robin Renucci - Coproduction Théâtre National Populaire - Centres dramatiques nationaux Oreste aime Hermione qui aime Pyrrhus qui aime ANDROMAQUE qui aime Herctor qui est mort.... - Collectif La Palmera Production Collectif La Palmera | production déléguée Le Monfort | en collaboration avec Comme-Néry et la compagnie Théâtre des Deux Saisons Cartes sur table – Compagnie Beau Geste BEAU GESTE est une compagnie chorégraphique conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication / Direction Régionale des Affaires Culturelles de Haute-Normandie, la Région Haute- Normandie, le Département de l’Eure et la Ville de Val-de-Reuil. Elle est soutenue par l’Institut Français et par l’ODIA Normandie pour certaines de ses tournées. La conférence sur la jubilation - Camille Boitel & la Compagnie l’Immédiat Coproduction : Le Manège, scène nationale de Reims ; Le Bois de l’Aune, pôle artistique et culturel du Pays d’Aix ; Marseille Provence 2013 – capitale européenne de la culture ; Farnham Maltings et Crying out Loud (GB) ; Le Parvis, scène nationale de Tarbes ; Le Nouveau Théâtre de Montreuil, centre dramatique national ; La brèche – Pôle National des Arts du Cirque de Basse Normandie. La Cie l’immédiat est en convention avec le Ministère de la Culture - DRAC Ile de France ; La Ville de Paris ; la Région Ile de France au titre de la Permanence artistique des compagnies. Mods et Jardins (titre en jachère) – Compagnie Beau Geste BEAU GESTE est une compagnie chorégraphique conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication / Direction Régionale des Affaires Culturelles de Haute-Normandie, la Région Haute- Normandie, le Département de l’Eure et la Ville de Val-de-Reuil. Elle est soutenue par l’Institut Français et par l’ODIA Normandie pour certaines de ses tournées. Corps et Ames - Compagnie Julien Lestel La Compagnie Julien LESTEL reçoit le soutien de la Ville de Marseille, de la DRAC PACA et de l’ADAMI - La Compagnie Julien LESTEL est en résidence de création longue à l’OPERA DE MASSY, avec le soutien de la DRAC Île-de-France -insight- - Le Phare, Centre Chorégraphique National du Havre Haute-Normandie Production : Le Phare, Centre Chorégraphique National du Havre Haute-Normandie - Coproductions : Théâtre National de Bretagne (Festival Mettre en Scène), Centre Chorégraphique National du Havre Haute-Normandie, CDC Paris Réseau. Ce projet a bénéficié de l’aide à l’écriture et à la production de l’association Beaumarchais-SACD Kudu - Gregory Maqoma et Erik Truffaz Production Two Gentlemen - Coproduction Vuyani Dance Theater et Marseille Provence 2013, Capitale Européenne de la Culture avec le soutien de l’Institut Français et Art Council South Africa, danse le cadre de la saison France-Afrique du Sud 2012-2013 : Accueil en résidence, Johannesburg et Marseille, KLAP – Maison de la danse. Ouasmok ? - Compagnie Akté Production : Compagnie Akté - Coproduction : Le Volcan - Scène Nationale du Havre - Soutiens et résidences : Le Passage - Scène Conventionnée de Fécamp, DSN - Scène Nationale de Dieppe, La Chapelle Saint-Louis à Rouen et l’Eclat à Pont-Audemer. La compagnie Akté est conventionnée par la Ville du Havre, la Région Haute-Normandie et le Ministère de la Culture/Drac Haute-Normandie. Avec le soutien financier du Conseil Général de Seine-Maritime. Dans la peau de Cyrano Production / Diffusion Pony Production 62 Productions Queen Kong - La Bazooka Production La BaZooKa - Soutiens Chorège - Relais Culturel Régional du Pays de Falaise et ADAMI - Accueils en résidence La Forge - Ville d’Harfleur, Le Forum - Ville de Falaise, Chorège - Relais Culturel Régional du Pays de Falaise, Le Siroco - Ville de Saint-Romain-de-Colbosc, Le Phare - Centre Chorégraphique National du Havre Haute-Normandie - Remerciements Théâtre des Bains-Douches du Havre, Compagnie Akté, Le Rive Gauche – Scène conventionnée pour la danse de Saint-Etienne-du-Rouvray et Flore Khoury Travelling - Dominique Boivin – Compagnie Beau Geste Coproduction Beau Geste, Scène nationale Evreux Louviers, Grand Théâtre de Lorient avec l’aide du Théâtre des Chalands de Val-de-Reuil, du DICRéAM (CNC) et du Pôle image Haute-Normandie Jongle - Théâtre Bascule Production : Théâtre Bascule – coproduction Scène Conventionnée Théâtre du Cloître – Bellac (87), Conseil Général Orne - Conseil Régional Basse Normandie DRAC Basse Normandie. Avec le soutien de l’ODIA Normandie (Office de Diffusion et d’Information Artistiques) pour le projet AVIGNON 2013 Le tour de valse - Compagnie Tony Canton / Jean-Pierre Caporossi Production et diffusion : Athos Productions - Avec le soutien de « © Editions Dupuis », des villes de La Talaudière, Chartres, Apt, les Concerts de l’Auditorium de Villefranche-sur-Saône. Semianyki En accord avec Quartier Libre Productions Nouchka et la grande question Production - Diffusion : La Lune dans les Pieds - création en Mai 2014 à Nanterre à la Salle des Fêtes - Résidence d’artistes au SAX à Achères et au Théâtre Berthelot de Montreuil, au Pôle Culturel d’Ermont, Et à Istres - Scènes et cinés Ouest Provence... avec le soutien de : ( en cours…) la saison jeune public de la ville de Nanterre, le Théâtre de l’Olivier à Istres, la MJC Jacques Tati d’Orsay, le Sax à Achères, le Théâtre Gérard Philipe à Bonneuil-sur-Marne, l’Espace Lino Ventura de Garges les Gonesse, le Pôle culturel d’Ermont , la Maison des Arts de Créteil, le Théâtre des Chalands de Val de Reuil, l’Espace Jacques Prévert Théâtre d’Aulnay sous Bois, le centre culturel Paul Bailliart de Massy, le Théâtre des Bergeries à Noisy le Sec, Rosny sous bois, Melun, le Z Festival de Zik Jeune Public, etc… Ouanetoutri TOUR - Lucien & les Arpettes Production Gargane Prod - Coproduction Théâtre Rive Gauche - Scène conventionnée danse de St-Étienne-du-Rouvray - Soutien Festival Graine de Public / Ville de St-Pierre-lès-Elbeuf - Partenaires : Conseil Général Seine Maritime, Région Haute Normandie, Ville de Rouen, Sacem L’Affaire de la rue de Lourcine - Compagnie Le Chat Foin Production Compagnie Le Chat Foin - Coproduction : Théâtre de l’Ouest Parisien – Boulogne-Billancourt, L’Archipel – Scène conventionnée de Granville et Théâtre des Chalands – Val-de-Reuil. Avec le soutien de : L’Adami, le Département de Seine-Maritime, la Matmut, la Compagnie Les PetitsChamps, le Théâtre de l’île Nouméa, Théâtre 13 – Paris, Théâtre de la Tempête – Vincennes. La Compagnie Le Chat Foin est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication / Drac Haute-Normandie, la Région Haute-Normandie, et la Ville de Rouen. Cirque ombrage, ou les bouches cousues Production : Cie O Clair de Plume - Co-production : Théâtre des Chalands, Scène Nationale Evreux Louviers, Ville de Louviers avec l’aide de la Région HauteNormandie et le soutien du Moulin de Louviers, de l’espace François Mitterrand de Canteleu, de l’Espace Marcel Pagnol d’Aubevoye, de la Fabrique Ephéméride de Val-de-Reuil, et du service culturel Pep56 de Belle-île en mer. Henry VI - Thomas Jolly / La Piccola Familia Production La Piccola Familia -Production déléguée Théâtre National de Bretagne - Rennes - Coproduction Le Trident - Scène nationale de Cherbourg-Octeville. Les Gémeaux - Scène nationale – Sceaux. Comédie de Béthune - Centre Dramatique National Nord-Pas-de-Calais. Théâtre de l’Archipel - Scène nationale de Perpignan. Le Bateau Feu – Scène nationale de Dunkerque. Scène nationale Évreux Louviers. TNT – Théâtre National de Toulouse Midi-Pyrénées. TAP – Théâtre Auditorium de Poitiers. Quai des Arts - Argentan, dans le cadre des Relais Culturels Régionaux. Théâtre d’Arras - Scène conventionnée musique et théâtre. Centre Dramatique National de Haute-Normandie. Avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication, de l’ODIA Normandie/Office de Diffusion et d’Information Artistique de Normandie. La Piccola Familia est conventionnée par la DRAC Haute-Normandie, la région Haute-Normandie, la ville de Rouen et est soutenue par le Département de Seine Maritime. Remerciements Monsieur Pierre Léautey, Député de la première circonscription de Seine Maritime. Corinne Meyniel, Dominique Goy-Blanquet. La communauté Emmaüs de Cherbourg-Octeville, la SHEMA, Scène Nationale Evreux Louviers, Odéon - Théâtre de l’Europe, Théâtre National de Bretagne, Théâtre Gérard Philipe - CDN de Saint-Denis, Comédie de Caen - CDN de Basse-Normandie, Théâtre de l’Aquarium - La Cartoucherie, NTA - CDN des Pays de la Loire, Théâtre du Nord – Centre Dramatique du Nord. Chorus Production : bi-p association - coproduction Le Quartz-scène nationale de Brest avec le soutien du CCNFCB dans le cadre des résidences décentralisées en Franche-Comté, avec l’aide à la diffusion d’ARCADI Île-de-France. La bi-p est soutenue par la DRAC Centre – Ministère de Culture et de la Communication, au titre de l’aide à la compagnie, par la Région Centre et par le Conseil général de l’Essonne. 63 Pratiques artistiques Entre action culturelle et éducation artistique, le Centre Culturel, en lien avec ses partenaires de la ville, propose une série d’actions de sensibilisation au spectacle vivant à destination des publics. Au Théâtre des Chalands vous avez la possibilité tout au long de l’année, de pratiquer le théâtre, de rencontrer des artistes en résidence, d’assister à des étapes de travail et à des conférences, de visiter les coulisses des Chalands. Les ateliers L’objectif des ateliers est de permettre à chacun, enfant, adolescent et adulte, de pratiquer, en groupe, le théâtre. Autour de la création d’un spectacle qui sera présenté en fin de saison, il s’agit ici de s’initier ou se perfectionner au jeu. Sous forme d’ateliers pour les plus jeunes ou dans le cadre d’une compagnie amateur pour les adultes, cette expérience collective est encadrée par des professionnels du spectacle vivant. Rencontres artistiques Pour les conférences, les rencontres, les visites et les sorties de résidences, renseignez-vous régulièrement au théâtre ou sur notre page facebook : www.facebook.com/theatre.deschalands Les ateliers ENFANTS (de 7 à 11 ans) Mercredi de 14h30 à 16h00 ADOLESCENTS (de 12 à 16 ans) Mercredi de 18h à 19h30 (Horaires succeptibles d’être modifiés) Adhésion au Centre Culturel : 8 € + Cotisation 100 € (Habitants Val-de-Reuil) - 120 € (Extérieurs) ADULTES Mercredi de 19h30 à 21h30 Adhésion au Centre Culturel : 8 € + Cotisation 120 € (Habitants Val-de-Reuil) - 130 € (Extérieurs) 64 Inscriptions à compter du lundi 1er septembre L'équipe Direction, Programmation : Benoît Geneau Programmation festival Côté Jardin : Jean-Yves Lazennec Administration, secrétariat, communication, relations avec les publics, billetterie, accueil des artistes et du public : Fabienne Bucard et Sophie Radin Régie générale et son : Frédéric Ticon Régie lumières et plateau : Arnaud Kergourlay Pratiques artistiques : Hélène Beuvin, Karine Marco, Cécile Brunel Conception programme : Bruno Huré – www.bronxo.fr / Site Internet : Sophie Radin Entretien : Magatte Sy et tous les intermittents artistes et techniciens qui nous accompagnent au fil de la saison : Geoffrey Sassin, Jean-Marc Noël, Emmanuel Carpentier, Ludowic Barrère, Diana Lemarchand, Clément Decoster, Franck Seigneuric, Emilie Baillot, Pascale Barré, Léna Andrieu, Benjamin Lefebvre, Brian Coquil et en stage : Lesly Youlove, Adrien Durand, Julie Gohier, Vinsavann Svinh, Aymeric Verrier. Le théâtre des Chalands est géré par le Centre Culturel de Val-de-Reuil, dont Daniel Tardieu est le président. L’équipe du Centre Culturel regrette la disparition de Jean-Marc Baudry avec qui elle avait plaisir à travailler. Horaires du lundi au vendredi de 9h à 12h et de 14h à 18h (sauf en Juin : de 9h à 12h et de 13h30 à 17h30) Le jour du spectacle, le guichet est ouvert une demi-heure avant le début de la représentation. Accès handicapés Afin de vous recevoir dans les meilleures conditions, nous vous prions de bien vouloir nous prévenir de votre venue. Pour tous Les spectacles commencent à l’heure indiquée (sauf contraintes techniques imprévues) et nous ne vous garantissons pas l’accès à la salle ainsi qu’à votre place réservée après cet horaire. Par respect pour le public et les artistes, les portes seront fermées après le début du spectacle. Les places ne sont pas numérotées Il est interdit de fumer et manger dans la salle du théâtre Les enregistrements vidéo et audio ainsi que les photographies sont interdits pendant les spectacles Les téléphones portables doivent être éteints avant l’entrée en salle. 65 Billetterie/Abonnements/Adhésion Toutes les billetteries sont ouvertes à compter du 1er septembre 2014 - A l’accueil, aux horaires d’ouverture (voir page 65) - Par correspondance : En adressant le bulletin d’abonnement et votre règlement au CENTRE CULTUREL DE VAL-DE-REUIL - BP 505 - 27105 VAL-DE-REUIL CEDEX. N’hésitez pas à contacter Sophie au 02 32 59 44 24 pour toute information et pour vérifier la disponibilité des spectacles - sur le Réseau France Billet (FNAC, CARREFOUR...) sur une sélection de spectacles : www.fnac.com Possibilité de règlement : chèques, espèces, chèques vacances, carte Région. Les billets ne pourront être ni remboursés ni échangés. Choisissez votre formule ! Saison & Festival Côté Jardin Normal Préférentiel Réduit 50 € 45 € 40 € PASS 3 1 Tarif A, 1 Tarif B et 1 Tarif C PASS 7 100 € 90 € 80 € 2 Tarif A, 2 Tarif B et 3 Tarif C Festival Côté Jardin Normal PASS 3 1 Tarif A, 1 Tarif B et 1 Tarif C PASS INTÉGRAL 50 € Préférentiel 45 € Réduit 40 € 95 € Tarif unique Pour les groupes scolaires, merci de contacter Fabienne au 02 32 59 44 24 ou sur [email protected] Le bulletin d’abonnement peut être téléchargé sur le site www.theatredeschalands.com, à la rubrique “Billetterie”. 66 Adhésion au Centre Culturel de Val-de-Reuil : Adhésion individuelle : 8€ / Adhésion familiale : 20€. Elle donne droit : au tarif Préférentiel pour les adultes et au tarif Réduit pour les étudiants et les enfants. Adhérer, c’est aussi un acte militant pour soutenir notre association dans son action d’ouverture sur les pratiques culturelles et le spectacle vivant. Tarifs par spectacle Normal Préférentiel Réduit TARIF A 27 € 24 € 20 € TARIF B 20 € 17 € 15 € TARIF C 15 € 12 € 10 € TARIF FESTIVAL JEUNE PUBLIC 7€ 5€ 4€ TARIF SPECIAL HORS ABONNEMENT CHORUS HENRI VI 15 € 40 € (Série 1) (+ de 30 ans) 12€ 25€ (Série 2) (entre 12 et 30 ans, minima sociaux) 10€ (- de 12 ans) L’abonnement à un Pass donne accès au tarif préférentiel pour l’achat d’un spectacle unique. Tarif préférentiel : Adultes adhérents, enfants, personne de plus de 60 ans, demandeurs d’emploi (1) Tarif réduit : Etudiants et enfants adhérents. (1) sur présentation d’un justificatif récent Licences de spectacles : 1-1054777 – 2-1054778 – 3-1054776 67 La Ville de Val-de-Reuil assure l’essentiel du financement du Centre Culturel avec la participation de la Région Haute-Normandie, du Département de l’Eure et de l’Odia Normandie. office de diffusion et d'information artistique Les partenaires Le Centre Culturel de Val-de-Reuil est membre du Réseau 27, de la fédération Diagonale / ChaînonFNTAV et du Réseau Labaye pour la danse. Le Réseau 27 réunit des salles de spectacles sur tout le département de l’Eure qui bénéficient d’une réelle autonomie de programmation et d’une exigence artistique avérée. Ces établissements se réunissent régulièrement pour échanger leurs expériences et découvertes en termes de création, d’action culturelle ou d’éducation artistique. La fédération Diagonale / Chaînon – FNTAV a pour objet principal de fédérer, sur le plan national, des équipements et projets culturels qui oeuvrent dans le domaine des arts vivants et qui constituent en Région un maillage de projets structurants. Il est également producteur du festival du Chainon Manquant et intervient directement dans le soutien à la jeune création. Le Réseau Labaye pour la danse est un réseau constitué de la Cie Beau Geste, du CCN, de la Scène Nationale Evreux-Louviers, du Rive Gauche et du Centre Culturel de Val-de-Reuil. Il a pour vocation de développer la danse en Région et d’accompagner les compagnies régionales. Le Centre Culturel s’est associé, pour l’accueil de certains spectacles, à la Scène Nationale Evreux-Louviers, aux Tréteaux de France, au Centre Chorégraphique de Haute-Normandie «Le Phare» dans le cadre du festival régional «Pharenheit» et au Conservatoire de musique et de danse de Val-de-Reuil, Léry, Poses. Projet logo Danse Réseau Labaye RÉSEAU LABAYE DANSE EN NORMANDIE 68 Restez vivants ! BULLETIN D’ABONNEMENT saison 2014/2015 BULLETIN INDIVIDUEL D’ABONNEMENT - SAISON 2014/2015 Merci de bien vouloir remplir un bulletin par personne et le renvoyer, accompagné de votre règlement, à l’adresse suivante : Centre Culturel de Val-de-Reuil - Rue Grande - BP 505 - 27105 VAL-DE-REUIL CEDEX ou vous présenter à l’accueil du théâtre aux heures d’ouverture. Vous pouvez également le télécharger sur www.theatredeschalands.com (rubrique “Billetterie”), le recevoir sur simple demande au 02 32 59 44 24 ou sur [email protected] . Les abonnements par correspondance seront traités par ordre d’arrivée à compter du 1er septembre 2014. . Pour éviter toute perte ou arrivée tardive de vos abonnements et de vos billets, ceux-ci seront tenus à votre disposition à l’accueil du Théâtre des Chalands. Aucun envoi ne sera effectué. Mme M Nom : …………………………………………..................................... Prénom : ……………………………………………................................... Adresse complète : ………………………………………………………………………………………………............................................................ Code postal : ……………… Ville : …………………………………………………………………............................................................................ Tél. domicile : …………………………............ Tél. portable : …………………….... Adresse mail : .................................................................. Afin de mieux connaître notre public, merci de bien vouloir cocher les cases suivantes (facultatif) : 15-18 ans 46-55 ans - de 15 ans 36-45 ans Enseignant(e) Commerçant(e) / Artisan Demandeur d’emploi Cadre/Profession libérale Profession artistique Profession agricole TARIFS 19-25 ans 56-65 ans Employé(e) Retraité(e) Sans activité NORMAL 26-35 ans + de 65 ans Je souhaite devenir adhérent du Centre Culturel € Ouvrier(ère) Etudiant(e) Autre (précisez) PREFERENTIEL € REDUIT Adulte adhérent Centre Culturel, enfants, étudiants*, pers. + 60 ans, demandeurs d’emploi*, minima sociaux* Etudiant et Enfant adhérent TARIF A 27 € 24 € 20 € TARIF B 20 € 17 € 15 € TARIF C 15 € 12 € 10 € TARIF Printemps des P’tits Loups 7€ 5€ 4€ PASS 3 (1 tarif A, 1 tarif B et 1 tarif C) 50 € 45 € 40 € PASS 7 (2 tarif A, 2 tarif B et 3 tarif C) 100 € 90 € 80 € 50 € 45 € 40 € (* sur présentation d’un justificatif récent) ABONNEMENTS Saison & Festival “Côté Jardin” Festival “Côté Jardin” PASS 3 (1 tarif A, 1 tarif B et 1 tarif C) PASS INTEGRAL Tarif unique : 95 € Abonnement choisi : PASS 3 PASS INTEGRAL Côté Jardin PASS 7 Cochez, dans le tableau ci-dessous, les spectacles choisis dans l’abonnement et hors abonnement PASS 3 PASS 7 PASS 3 PASS INTEGRAL Spectacles Saison & Saison & Côté Jardin Côté Jardin HORS ABONNEMENT Côté Jardin Côté Jardin TARIF A DICK ANNEGARN Page 12 LES 39 MARCHES Page 20 LES CHIENS DE NAVARRE Page 22 JULIETTE Page 40 SEMIANYKI Page 50 LE GRAND SYMPOSIUM Page 17 EN ATTENDANT GODOT Page 18 WALTER Page 24 CORPS ET ÂMES Page 32 KNEE DEEP Page 34 KU DU - ERIK TRUFFAZ Page 38 C'EST LA VIE Page 09 ÂMES FRÈRES Page 10 CONFÉRENCE SUR LA JUBILATION Page 28 LA LECON Page 25 ANDROMAQUE Page 26 CARTES SUR TABLE - 28/11 Page 27 CARTES SUR TABLE - 29/11 Page 27 INSIGHT Page 37 LE TOUR DE VALSE Page 47 C OPERA DE ROUEN - OFFENBACH Page 54 C L'AFFAIRE DE LA RUE DE LOURCINE Page 56 QUEEN KONG - 13/3 à 20h30 Page 44 A A A A B B B B B B C C C C C C C C C P’tits loups P’tits loups TRAVELLING - 20/3 à 20h30 Page 46 JONGLE - 25/3 à 15h30 Page 47 LUCIEN et LES ARPETTES - 25/3 à 15h30 Page 55 OUVERTURE DE SAISON Sarah Olivier Page 08 Gratuit sur réservation ORCHESTRE SYMPHONIQUE - 5/12 Page 30 1€ ORCHESTRE SYMPHONIQUE - 6/12 Page 30 CHORUS (à Louviers) 1€ Page 60 HENRY VI (à Rouen) 15€ - 12€ - 10€ Page 59 40 € - 25€ P’tits loups P’tits loups Hors abonnement - Vente uniquement sur place Hors abonnement - Vente uniquement sur place Hors abonnement - Vente uniquement sur place Hors abonnement - Vente uniquement sur place Si vous souhaitez venir voir un spectacle du Printemps des P’tits loups sur le temps scolaire, merci de bien vouloir téléphoner auparavant au 02 32 59 44 24 afin de vérifier les disponibilités, puis reporter le montant dans la case prévue ci-dessous. Montant Adhésion au Centre Culturel Montant spectacles hors abonnement Montant abonnements PASS Montant spectacles “scolaires” MONTANT TOTAL (Merci de joindre votre chèque bancaire libellé à l’ordre du Centre Culturel de Val de Reuil) BULLETIN D’ABONNEMENT saison 2014/2015 SPECTACLES PASS 3 ILE DU ROI RU THÉÂTRE ÉPÉHÉMÉRIDE DANCING ED EV ERD UN DIR. PONT DE L'ARCHE ELBEUF ES CONSERVATOIRE DE MUSIQUE ET DE DANSE STR E USS ROU TE OU DE L VIER MAIRIE S CINÉMA LES ARCADES AV E DIR. LOUVIERS PARIS/ROUEN A13 NUE D ALA ES F THÉÂTRE DES CHALANDS ISES Y CHE STADE JESSE OWENS LÉR LAN DE EB ÉE VOI L LE A PA CHA E E D TE D VOI ROU S LAC GARE SNCF THÉÂTRE DE L'ARSENAL Théâtre des chalands Rue Grande - BP 505 - 27105 Val-de-Reuil cedex Direction/Programmation : [email protected] Billetterie : [email protected] - Administration : [email protected] 02 32 59 44 24 www.theatredeschalands.com
