13e édition
mises en voix / lectures / rencontres / stages
02 14 FÉVRIER 2016
MIGRER
Le Crous Lorraine
et le Théâtre Universitaire de Nancy
en partenariat avec l’Université de Lorraine
présentent
L’entrée est libre à toutes les soirées
Pour sa 13e édition, « autour du théâtre contemporain » prend pour thème Migrer. C’est
à partir de cette figure imposée que Jean-Marie Piemme, l’auteur invité, a répondu à la
commande d’écriture de l’édition 2016.
De jeunes auteurs étudiants à l’INSAS de Bruxelles, les étudiants de l’Université de Lorraine
et une troupe amateur de Houdemont aborderont le thème sous l’éclairage de l’incroyable
migration humaine actuelle, que ce soit en Afrique ou en Europe et qui place les exilés devant
les frontières avant d’être pour certains acceptés et peut-être intégrés ou refusés. De leur
côté, Jean-Marie Piemme et un étudiant du Théâtre Universitaire de Nancy questionneront
le thème Migrer en l’abordant de façon plus intime, c’est-à-dire du point de vue de l’intérieur
de l’être.
« autour du théâtre contemporain » est organisé par le CROUS Lorraine
et le Théâtre Universitaire de Nancy en partenariat avec l’Université
de Lorraine (Direction de la Vie universitaire et de la Culture), le Centre
Culturel André Malraux – Scène Nationale de Vandœuvre-lès-Nancy
et la Ville de Nancy.
Direction artistique de la manifestation : Denis Milos
Mardi 02 février pour la soirée d’inauguration à l’Amphithéâtre
Déléage, Capucine Berthon et Anthony Rossi, deux étudiants
sélectionnés parmi six candidats au sein du master Écriture
de l’INSAS de Bruxelles, qui ont répondu à une commande
de pièces courtes sur le thème Migrer, viendront à Nancy
assister à la lecture de leur pièce, par les étudiants du
Théâtre Universitaire de Nancy et par une troupe amateur de
Houdemont, le Théâtre des Sources. C’est la troisième année
consécutive que le festival a.t.c poursuit son partenariat avec
l’école bruxelloise.
Du 03 au 05 février, des lectures et des mises en espace seront
proposées comme à l’accoutumée à l’Amphithéâtre Déléage et
au Hublot. Deux troupes étudiantes de Nancy et de Metz et une
troupe amateur présenteront au public des textes de Sébastien
Joanniez, Virginie Thirion, Yoann Lavabre et Rémi Fransot,
jeune auteur nancéien.
Mardi 09 février au Centre Culturel André Malraux, Jean-Marie
Piemme proposera Mes chemins d’écriture, une conférence-
rencontre portant sur les grands axes qui traversent ses textes,
en liaison avec des auteurs comme Diderot, Brecht et Müller.
Cette conférence-rencontre sera précédée de la restitution du
stage d’écriture qu’il aura dirigé avec les étudiants et amateurs
de la manifestation.
Dimanche 14 février, l’auteur présentera également au Théâtre
de Mon Désert, avec une quinzaine d’étudiants et d’amateurs,
la mise en jeu du texte-matériau L’adieu à soi qu’il a
spécialement écrit pour a.t.c 2016. Cette recherche sur la
thématique Migrer sera réalisée dans le cadre d’un stage qu’il
dirigera. Ces deux formations sont proposées en partenariat
avec le CCAM – Scène Nationale de Vandœuvre-lès-Nancy.
a.t.c a pour objectif de faire connaître au public le travail
d’auteurs vivants, connus et inconnus, ainsi que celui de jeunes
auteurs en Écoles de théâtre avec qui la manifestation tisse
des liens depuis 2011 (ENSATT - École Nationale Supérieure
des Arts et Techniques du Théâtre de Lyon, et INSAS - Institut
National Supérieur des Arts du Spectacle et des techniques de
diffusion de Bruxelles). a.t.c souhaite également contribuer
à nourrir les répertoires des étudiants et des amateurs et
favoriser les expériences théâtrales, notamment par le biais
des stages de formation qu’il propose. Depuis 2004, a.t.c
a accueilli ou passé commande à Marc Zammit, Jacques
Serena, David Lescot, Cécile Cotté, Carole Thibaut, Marc Feld,
Fabrice Melquiot, « Femmes de plume », Nathalie Fillion, Heidi
Brouzeng, Nadège Prugnard, Marion Aubert, Thibault Fayner,
Jean-Marie Clairambault, Calin Blaga, Laura Tirandaz, Julie
Rossello-Rochet, Enzo Cormann, Sabine Tamisier, Michel Bellier
et Virginie Thirion.
Photo : Viviane Eyer
03
Master Écriture Cinéma et Théâtre - Institut National Supérieur des Arts du Spectacle et des techniques
de diffusion (INSAS) de la Fédération Wallonie – Bruxelles (Belgique)
En partant des projets de chacun à la fois théâtraux et cinématographiques, il s’agit de penser ensemble un accompagnement de
l’écriture en train de se faire, de proposer à celui ou celle qui écrit un premier regard, l’ouverture d’une discussion, d’éprouver
la validité de telle ou telle écriture théâtrale par sa mise en jeu ou de confronter un scénario à des professionnels du cinéma.
Le master en écriture n’a pas pour objectif de dire aux auteurs de théâtre ou aux scénaristes ce qu’ils doivent écrire ou comment ils
doivent écrire. L’idée d’un modèle académique qu’il faudrait suivre va totalement à l’encontre des formes diverses que peuvent
prendre aujourd’hui les écritures. Le « clonage » en écriture n’est pas à l’ordre du jour. Chaque écriture a quelque chose de
spécifique. Le cursus proposé vise à fortifier cette spécificité. Chacun pourra y approfondir, ses thématiques, sa vision du monde
et des gens, et, par des approches théoriques et pratiques, affermir ses compétences à exprimer concrètement son univers.
L’équipe pédagogique du Master Écriture de l’INSAS
MARDI 02 FÉVRIER / 20H30 / AMPHITHÉÂTRE DÉLÉAGE
LECTURES ET RENCONTRE INAUGURATION
Lectures par les étudiants du Théâtre Universitaire de Nancy
et par la troupe Le Théâtre des Sources de Houdemont
suivies d’une rencontre avec les auteurs
Deux jeunes auteurs
en 1re année du master Écriture
de l’INSAS écrivent sur le thème
Migrer
Le merveilleux voyage de Nour Holgersson
de Capucine Berthon
Le Merveilleux voyage de Nour Holgersson est une fable dans
laquelle Nour nous guide dans un voyage semé d’embuches,
celui d’oies sauvages représentation que la jeune fille
invoque pour nous parler d’autres migrants.
Capucine Berthon est née en 1991, à Paris.
Elle entreprend des études supérieures
en arts de la scène, d’abord au sein d’une
classe préparatoire littéraire (Claude
Monet), puis en master, à l’ENS de Lyon
elle participe à plusieurs ateliers
d’écriture. Elle collabore également à différents projets, en
tant que comédienne ou dramaturge, adaptant notamment
Orlando de Virginia Woolf. En 2015, elle entre à l’INSAS en
master Écriture spécialité théâtre.
Beach boy
de Anthony Rossi
Beach Boy a fui sa terre natale. Après un long voyage, il se
retrouve bloqué à la frontière entre deux pays. Là-bas, il
tentera de survivre comme il peut, mais les rencontres qu’il y
fera le confronteront à la difficulté de s’intégrer et aux peurs
de l’étranger inhérentes à chacun. Stigmatisé par les craintes
et les préjugés de ceux dont il croise le chemin, il perdra petit
à petit son identité profonde au profit de celle que la frénésie
générale lui a créée.
Anthony Rossi est originaire de
Roquebrune-Cap-Martin. Il s’installe à
Paris afin de suivre une Hypokhâgne/
Khâgne option théâtre au lycée Molière.
Diplômé d’une licence de Lettres
Modernes Appliquées de l’Université La
Sorbonne-Paris IV, il se forme en parallèle en tant que comédien
à l’École Claude Mathieu. Il joue dans plusieurs spectacles sur
Paris et intègre l’INSAS en master Écriture spécialité théâtre en
2015.
04
LECTURE
Chouf
Chouf Éditions Espaces 34 (2014)
Partie 3
Au café / la maison des jeunes / c’est plein de vieux / qui se demandent quand
les jeunes / vont venir jouer aux cartes avec eux
À la bouche / ici on a jamais de bisou / mon père une fois par an à l’aïd / et les
amis c’est comme ça / tête contre tête / mais vous en France / c’est des fois quatre
bisous / moi en France / j’irai dans la région des huit bisous
Au péage / on lancera des autoroutes sur la mer / à grande vitesse / France-Algérie
en deux heures / avec les requins qui regardent / les voitures et les camions /
passer sur l’autoroute
Écrits au cours de voyages entre la France et l’Algérie, issus de rencontres ou
totalement inventés, les textes de Chouf sont des pépites du passé, des bribes
d’aujourd’hui, les éléments d’un pont qui se jette par-dessus la Méditerranée et
qui revisitent le passé, le présent et l’avenir du lien franco-algérien. Ici, la poésie
tente de dire le silence et l’espoir. La page presque blanche allume des feux dans
la nuit. Car l’Histoire n’a pas encore éteint nos souvenirs, ni coulé nos bateaux,
ni entamé nos appétits.
Sébastien Joanniez
Sébastien Joanniez est en 1974. Il est auteur, metteur en scène et comédien.
En 2002, il écrit son premier roman, Marabout d’ficelle pour lequel il reçoit le
Tam-Tam J’aime lire (prix décerné par les enfants). Il poursuit l’écriture de textes
pour enfants et de poésie. Il bénéficie à plusieurs reprises de bourse d’aide
à l’écriture. En 2005, sa première pièce Des
lambeaux noirs dans l’eau du bain est publiée
(Éditions Espaces 34) avec le soutien du Centre
National du Livre. En 2007, il écrit Désarmés -
cantique qui reçoit le prix Collidram 2009,
prix de littérature dramatique des collégiens.
Ses autres pièces publiées sont Trop tard
c’est bientôt, Dans quels déserts tu ranges
tes soifs ? et Le petit matin de mourir. Il est
également auteur de romans et de poésies. Il
est publié aux Éditions du Rouergue, Espaces
34, Color Gang et Sarbacane.
de Sébastien Joanniez
Lecture par les étudiants de l’atelier
de pratiques théâtrales de l’Espace
BMK - Théâtre du Saulcy, dirigée
par Sylvie Pellegrini et Nadège Coste
L’atelier théâtre de l’Espace
BMK-Théâtre du Saulcy
À travers une initiation au jeu de l’acteur
et la conception du spectacle, l’atelier
théâtre sera l’occasion pour les 22
étudiants de se confronter au plateau,
à la fabrication théâtrale et au plaisir de
jouer. Le travail portera sur la construction
et l’interprétation du personnage, en lien
avec la question du chœur dans l’écriture
contemporaine, la compréhension
de la situation de la scène afin d’ancrer
les personnages dans leurs réalités et
enfin de penser la représentation dans
le présent. Depuis cinq ans, Nadège Coste,
metteure en scène, intervient au sein
de l’Université de Lorraine. Accompagnée
de la comédienne Sylvie Pellegrini et
de Pauline Collet son assistante, elle crée
cette année Chouf de Sébastien Joanniez.
MERCREDI 03 FÉVRIER / 20H30 / AMPHITHÉÂTRE DÉLÉAGE
05
Zéphira. Les pieds dans la poussière Éditions Lansman (2002)
Zéphira 3 - Et maintenant ? J’ai dit : « Adieu l’Afrique », j’ai traversé la mer pliée
en douze, j’ai rencontré un taureau, je l’ai baptisé : Désir est son nom, je vis avec
lui dans deux mouchoirs de poche, j’attends des papiers, je suis heureuse comme
jamais, chaque jour est une fête, et maintenant je fais quoi ?
Zéphira 2 - Au boulot !
Zéphira 3 - J’ai trouvé du travail ? Oui ? Oui ! J’ai trouvé du travail! Je travaille!
Je travaille je travaille je travaille je travaille je travaille je travaille je travaille
je travaille !
Zéphira. Les pieds dans la poussière est un texte écrit pour trois comédiennes qui
nous racontent l’histoire de Zéphira, une jeune femme africaine qui quitte son pays
pour aller vivre dans une ville d’Europe. Dans une langue veinée de poésie, les trois
comédiennes reconstituent le parcours de cette jeune femme sans papiers et nous
entraînent sur le fil de sa vie. C’est une histoire d’amour, d’abandon et de désespoir.
Une tragédie moderne. Virginie Thirion a écrit ce texte en 2002, après avoir lu dans
la rubrique des faits divers qu’une jeune émigrée sans papiers avait tué ses enfants.
Zéphira l’africaine est une Médée d’aujourd’hui.
Virginie Thirion
Née en Bourgogne, Virginie Thirion a commencé à faire du théâtre en amateur. Elle
a interrompu ses études de psychologie pour intégrer l’INSAS (Institut National
Supérieur des Arts du Spectacle et des techniques de diffusion) à Bruxelles, école
elle a suivi une formation d’actrice. Auteure, metteure en scène, et, parfois
encore, actrice, elle passe volontiers d’un poste à l’autre. Elle a récemment réalisé
J’habitais une petite maison sans grâce, j’aimais le boudin à partir de Spoutnik,
récit autobiographique de Jean-Marie Piemme qui a été joué au Théâtre de la
Manufacture CDN Nancy-Lorraine du 12 au 16 janvier 2016. Elle est par ailleurs
pédagogue à l’INSAS et elle fut l’auteure invitée de a.t.c 2015. Ses textes sont
principalement édités chez Lansman.
de Virginie Thirion
par les étudiantes
de l’atelier Mise en voix du Théâtre
Universitaire de Nancy
dirigé par Caroline Bornemann
L’Atelier Mise en voix du Théâtre
Universitaire de Nancy (T.U.N.)
Le T.U.N., dirigé artistiquement par
Denis Milos, participe à la vie culturelle
de l’Université de Lorraine et de la cité.
Il s’intéresse à toutes les formules qui
peuvent décloisonner les différentes
pratiques théâtrales. Depuis 2001,
le T.U.N. propose aux étudiants, en lien
avec l’UFR Lettres - Nancy et La Mousson
d’été, l’atelier Mise en voix qui se
consacre exclusivement aux textes
dramatiques contemporains. Depuis
2001, l’atelier dirigé par C. Bornemann,
a proposé des lectures de Le début
de l’A de P. Rambert / Orgie nuptiale
de M. Aubert / Un, deux, trois Meyerhold
de V. Bady / Quel est l’enfoiré qui a
commencé le premier ? de D. Dukowski /
La Femme d’avant de R. Schimmelpfennig/
L’accueil d’Ismaël Stamp de P. de Buysser /
Débris de D. Kelly / Venezuela de
G. Helminger / Contre le progrès de
E. Soler / Le ciel dans la peau de E. Chías /
Contre l’amour de E. Soler / Histoire
à venir de Ch. Lollike / Trois ruptures
de Rémi De Vos.
MISE EN VOIX
JEUDI 04 FÉVRIER / 20H30 / AMPHITHÉÂTRE DÉLÉAGE
Zéphira.
Les pieds dans
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