Wolfgang Amadeus Mozart 1756 – 1791
Enfant prodige, compositeur génial et musicien malmené, Mozart, au fait de sa maturité
musicale, sut inventer un style particulier et se mit à exploiter de nouveaux moyens
musicaux. Auteur de grands succès comme Idoménée, La flute enchantée, Dom Juan qui
lui ont apportés les faveurs de la cour salzbourgeoise et Viennoise. Il mourut à 35 ans seul
et presque oublié.
Georg Philipp Telemann: 1681- 1767
Musicien Allemand multi-instrumentiste et ami proche de Jean Sébastien Bach,
Telemann reste surtout l'un des compositeurs les plus prolifiques de l'histoire. Son œuvre
immense touche à tous les genres reconnus de la musique de son temps. Sont
particulièrement remarquables ses mélodies vocales, son utilisation imaginative des
timbres ainsi que, surtout dans ses dernières œuvres, l'originalité de ses effets
harmoniques. Ses pièces instrumentales dénotent souvent des influences venues de
France, d'Italie et parfois de la musique populaire polonaise. Sa musique, qu'il sut
maintenir à l'avant-garde de toutes les tendances nouvelles, constitue un lien important
entre les styles baroque et classique.
Arcangello Corelli : 1653 - 1713
Le nom de Corelli domine une période cruciale dans l'histoire de la musique
instrumentale. Des années 1681 à 1713, entre lesquelles se situe sa production, la sonate
préclassique et le concerto grosso atteignent grâce à lui un degré de maturité qui les
désigne comme modèles à tous les compositeurs de sa génération. Dans le même temps,
son œuvre, entièrement consacrée aux archets, et la façon dont il l'exécute et l'enseigne
fixent un art du violon qui guidera pendant près d'un siècle les diverses écoles
européennes, et dont les éléments premiers sont encore à la base des techniques
d'aujourd'hui.
Jean Sébastien Bach : 1685 - 1750
Génie parmi les génies dans la galaxie des esprits de l’humanité. Théologien et musicien,
compositeur et chef d’orchestre. Auteur de plus de 300 cantates. Il est également le
compositeur des concertos Brandebourgeois, d’un très grand nombre de pièces
instrumentales dont les suites pour instrument solo. Son œuvre est tout simplement
parfaite du début à a fin de sa vie.
Jean Philippe Rameau : 1683 - 1764
L'œuvre lyrique de Rameau forme la plus grande partie de sa contribution musicale et
marque l'apogée du classicisme Français, dont les canons s'opposèrent avec force à ceux
de la musique italienne jusque tard au cours du XVIIIe siècle. Dans ce domaine, la
création la plus célèbre du compositeur est l'opéra-ballet Les Indes galantes (1735). Ses
œuvres pour clavecin, en revanche, ont toujours été présentes au répertoire : Le
Tambourin, L'Entretien des Muses, Le Rappel des Oiseaux, La Poule, entre autres pièces
connues, furent jouées au XIXe siècle (au piano) à l'égal de celles de Bach, Couperin ou
Scarlatti.
Rameau est généralement considéré comme l'un des plus grands
Mozart in miniature marche, romance, menuet, gavotte
ensemble de cordes
Cantate n° 63 de Telemann air, récitatif, air
violon, voix et clavecin
Suite de Danses de Bach (extrait)
violon solo
Sonate Ottava de Corelli grave, allegro, grave, presto
Flûte à bec, violon, basson et clavecin
Suite de danses de Bach (extrait)
Contreasse solo
Cantate de Telemann air, récitatif, air et chœur
cordes, flûtes, chœur, basson, clavecin.
Les Indes Galantes de Rameau menuet et rondeau
flûtes, cordes, cuivres, chœur, basson, clavecin
Cette soirée vous a été offerte par…
Les élèves de l’Ecole Départementale de Musique de Lozère de Mende
et du CEDA intercommunal de St Flour.
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Violon et alto : Gwendoline Belleney et François Perrier
Cuivres et direction du chœur : Jean Crozat
Flûtes : Christelle Triouleyre, Philippe Renard
Clavecin : Anne Terrazas
Musiciens invités : Camille Martin : Contrebasse, Elisabeth Renard : Basson