Nebula • Dossier
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Nebula création octobre 2016 6, 7 et 8 au Cirque Théâtre d’Elbeuf PRÉSENTATION COMPAGNIE DU CHAOS La compagnie du Chaos (association sans but lucratif) a été créée afin de permettre à Rafael De Paula Guimaraes de développer ses projets artistiques et culturels. Rafael De Paula a terminé sa formation au Centre National des Arts du Cirque de Châlons-enChampagne en décembre 2011, et a participé à la tournée du spectacle de fin d'études, Pulsions mis en scène par David Bobée, de décembre 2011 à juin 2012. La compagnie a été créée formellement en novembre 2012. Les délais administratifs aboutissant à des conditions de fonctionnement habituels (Journal Officiel, immatriculation de l'association, inscription aux caisses sociales, licence d'entrepreneur de spectacles...) ont conduit à solliciter une structure de production, Scènes de Cirque, pour porter en production les premiers développements du projet Vigilia. Aujourd’hui la compagnie est indépendante et implantée à Châlons-en-Champagne. Son président et administrateur est Frédéric Cardon, ex-directeur de l'association Jeunes Talents Cirque Europe. Sa trésorière, Sophie Colleu, est l'assistante à la mise en scène de David Bobbée. Le montage et la diffusion des productions est suivi par AY-ROOP, structure d’accompagnement dédiée aux arts du cirque. La compagnie du Chaos porte actuellement les projets artistiques et culturels de Rafael De Paula autour du cirque de création, avec comme spécialité le mât chinois et le croisement avec d’autres arts : danse, arts numériques, son, images. La première création de la compagnie, Vigilia, a été présentée en avant-première en mai 2014 au Théâtre du Vieux Saint- Etienne à Rennes puis pour sa création au Nouveau Relax à Chaumont, le spectacle a été représenté plus d’une douzaine de fois depuis. Ce spectacle est le révélateur du travail de connivence développé par Rafael entre le mouvement au mât, le son, la lumière, la vidéo. Plusieurs thématiques se dégagent de ce travail comme le « double », le « miroir », la « verticalité », la « chute »; elles sont explorées corporellement, en relation directe avec la vidéo-projection, dans un rapport direct à l’image. Le rapport au mât se construit dans la lenteur et la décomposition du geste. Cette lenteur est techniquement bien plus difficile mais elle rend l’effort bien moins visible. La lenteur et encore plus la sérénité demande une conscience accrue des chaînes musculaires et donc un travail sur « soi-même » qui affecte l’être entier. La compagnie du Chaos développe un travail atypique d’un cirque abstrait et sensoriel en s’appuyant sur des techniques, des outils et des sensations. Ce cirque sensitif, graphique, pur et extrême ne se décrit pas aisément, ne se catégorise pas. Aujourd’hui, la Compagnie du Chaos trouve écho auprès des structures du cirque (Pôles Nationaux des arts du cirque - Les Migrateurs, La Brèche - Festival Mirabilia, ...), des structures des arts numériques (réseau RAN - cda, Festival Les bouillants - dispositif Dicréam, ...), des structures de la danse contemporaine (CCN de Caen, CCN de Créteil) et reçoit le soutien de l’ONDA. NEBULA Nebula est un voyage sensoriel. Un cycle, un univers en constante mutation, organique, vivant. La spirale du temps. Le souffle. Un basculement dans l’espace physique, un nouveaux regard, un autre angle. Un récit fait de silences, de désirs refoulés, de paroles mort-nées. Le geste qui devient verbe. Comme dans une après-midi d’été. Sans crainte, libres, insouciants. Entouré d’un voile d’espoir, de vie, de lumière et de douce chaleur. À l’horizon, une nuée d’orage avance vers nous. Un nimbus des peurs, soupçons, craintes, doutes. Le passé se confond avec le présent. Sous une pluie de paranoïa, l’automne s’installe. Un brouillard avance vers nous Nos vies deviennent opaques Mon regard est nébuleux J’avance à tâtons En espérant que la lumière vienne sculpter mon chemin vers toi. J’aurais aimé parler une langue qui nous soit commune. En espérant qu’un trou noir vienne irradier le brouillard de nos visages. À l’origine Nebula est né d’une rencontre artistique, celle de Rafael de Paula et de Ania Buraczynska. Le mât chinois est un agrès de cirque le plus souvent appréhendé par l’artiste en solo. Ainsi son corps devient sa propre matière, le travail porte donc essentiellement sur soi. Un des enjeux majeurs d’une création en duo au mât est de trouver un langage commun. Il s’agit donc d’accepter de porter le corps de l’autre et de se laisser porter par l’autre; de comprendre la force et la fragilité de chacun. Partager une intimité, partager ses peurs, avancer ensemble, apprendre ensemble. Le sujet de Nebula est la rencontre de deux inconnus qui ont un point commun, qui va leur permettre de créer un monde commun. Ils vont développer leur langage, apprendre à marcher ensemble pour enfin pouvoir se détacher du sol. Rendre visible l’invisible Un des enjeux majeurs du spectacle est de rendre visible l’invisible, c’est-à-dire ce qui est de l’ordre des sentiments, des émotions. Il s’agit d’amener le spectateur à vivre de l’intérieur ce qui se joue entre ces deux individus, de partager leurs états, de traverser avec eux leur cheminement. Il existe pour le spectacle de nombreux outils techniques et technologiques pour créer des effets dramaturgiques. Les objectifs pour Nebula sont de moduler l’espace par le son et de le sculpter par la lumière. Pour se faire, des outils existants sont détournés de leur fonction première. L'écriture dramaturgique utilise le son, la lumière et le corps comme matière porteuse de sens, dans un rapport vertical entre chacun de ces éléments. Toujours en se souciant de rendre organiques ces différents éléments, à l’instar des organes vitaux d’un corps. Le rôle de la lumière Un des travail essentiel mené pour Nebula, est d’utiliser le videoprojecteur comme source de lumière. Les faisceaux de lumière projetés sur des volutes de fumée permet de sculpter l’espace en trois dimensions de façon dynamique en laissant le flux lumineux se comporter de manière « vivante », organique et dans un mouvement continu. L’inspiration est née d’images d'infiniment petit (développement de cellules vue au microscope électronique) et de constellations en mouvement mais aussi d'infiniment grand (constellations, trou noir et pouponnières d'étoiles). L’expérience de l’immersion La scène et la salle s’emplissent d’une atmosphère d'ombre et de lumière. Le spectateur est happé, peut-être un peu inquiet, car il est immergé dans un espace flottant. Il cherche ses repères, pris entre les faisceaux qui strient l'espace ou sur la frontière que délimite la lumière. La fumée se découpe, ondoie, des cases et des tunnels se dessinent autour de nous. La lumière se densifie, se matérialise, invitant le spectateur à l'expérimenter physiquement. Le spectateur est totalement immergé et plonge dans ce nouvel espace. Cette sensation est celle d’un passage dans un état nouveau, dans une dimension inconnue. L'espace d'un instant, le monde extérieur semble s'évanouir. Ne reste que le contact entre deux corps. Les corps L’écriture est chorégraphique, élaborée sur la base d’expérimentations et d’improvisations. Les recherches menées concernent le rapport entre le mât et le sol et permettent de développer un travail sur l’abandon, le corps inhabité, le corps de l’autre comme surface d’appui. Grâce à la maîtrise technique et au langage corporel propre à Rafael de Paula, le rapport à l’agrès relate la volonté de retourner à l’essentiel, au-delà du beau, du propre ou de la performance. La distance critique initiale imposée par le dispositif scène / salle se transforme en champ d’absorption pour le spectateur. Ce qui importe est de transmettre des sensations, Rafael de Paula construit ses pièces comme des chambres d’échos émotionnelles. Rien n’est explicite, l’expérience de la représentation est immersive. BIOGRAPHIES Rafael De Paula - auteur et interprète Rafael De Paula est né au Brésil en 1984. À 21 ans, il rencontre le cirque et se forme pendant quatre ans à l’Escola Popular de Circo de Belo Horizonte. À 25 ans il vient en France pour continuer sa formation au Centre National des Arts du Cirque (CNAC) de Châlons-enChampagne pendant trois ans, dont il sort avec le spectacle This is the end mis en scène par David Bobée. En 2012, il crée la compagnie du Chaos, compagnie de cirque contemporain basée à Châlons-en-Champagne, pour porter ses projets. Son travail est essentiellement centré autour du cirque de création, faisant appel à d’autres secteurs artistiques du spectacle vivant : la danse et les arts numériques. Rafael de Paula développe un travail atypique d’un cirque abstrait et sensoriel en s’appuyant sur des techniques, des outils et des sensations. Ce cirque sensitif, graphique, pur et extrême ne se décrit pas aisément, ne se catégorise pas. Ania Buraczynska - interprète Née en Pologne, Ania a grandit dans les Alpes, et son amour pour les hauts sommets la poussera plus tard à s’acharner à grimper sur les mâts. Alors qu’elle termine ses études en langues étrangères, auxquelles tenait tant sa mère, elle rencontre à Milan le clown Miloud et décide de changer d’orientation professionnelle. Elle entre pour deux ans à l’Ecole de Cirque Rogelio Rivel à Barcelone. Puis elle part six mois à l’Ecole de Cirque de Varsovie et participe la même année à de nombreux stages avec entre autres Claude Victoria, Jean Mening et Loco Brusca. Elle conclut sa formation en obtenant son diplôme à la Scuola di Circo Flic à Turin. Durant ces années elle travaille avec la compagnie Brassica Nappus dans le spectacle Madame Lune et se produit avec le Piccolo Circo Volante sur les places italiennes et au Festival del Fuoco à Stromboli. Elle fait également partie de la compagnie Caravan Santorini, qui défend le cirque itinérant et la terre comme espace scénique. Elle rencontre Rafael dans le cadre d’un masterclass donné par celui-ci à Turin en 2013. Marine Mane - aide à la dramaturgie Marine Mane intègre, en 1997, les classes de La Comédie de Reims, dirigée par Christian Schiaretti. Il l’engage à sa sortie comme assistante à la mise en scène au sein de la troupe permanente. Elle fonde ensuite la compagnie In Vitro et met en scène Dans la solitude des champs de coton de Bernard Marie Koltès. Les passionnants enjeux posés par cette mise en scène l’inciteront à imaginer les Laboratoires de Traverse. En replaçant la recherche au cœur de l’acte de création, elle s’engage dans un processus à long terme autour de la trace, l’empreinte. Elle prend alors le chemin d'une écriture personnelle et pluridisciplinaire avec La tête des porcs contre l’enclos (création 2015) et A mon corps défendant (création 2017-18) pour lesquelles elle a été lauréate de plusieurs bourses Beaumarchais et SACD. Parallèlement, Marine Mane est collaboratrice à la mise en scène sur les spectacles de Jean-Marie Lejude/ Cie L’oeil du tigre et regard extérieur pour des compagnies de cirque, danse et musique. Damien Fournier - conseil chorégraphique Formé aux arts du cirque à l'école de cirque du Lido à Toulouse, puis au Centre national des arts du cirque (CNAC) comme porteur en main à main, il a rencontré durant ses années de formation des personnalités qui ont influencé son orientation vers la danse comme Francis Viet, Pal Frenak et Pierre Doussaint. Après sa sortie du CNAC, il traverse de nombreux univers artistiques, participe à plus de 25 spectacles dont ceux de Guy Alloucherie, Giorgio Barberio Corsetti et Josef Nadj. Depuis 2006, il collabore avec Sidi Larbi Cherkaoui comme interprète dans Myth, Babel, intermezzo, ou comme assistant à la mise en scène et directeur des répétitions pour Sutra, spectacle créé avec une vingtaine de moines chaolins. Il donne des stages de danse-acro dans des structures comme l'école de cirque du Lido, Culture Commune, fabrique théâtrale base 11 /19 (Loos en Gohelle), ... Vincent Griffaut - créateur lumière Intrigué par l’image en générale, ses études universitaires l’ont fait passer par le graphisme, le cinéma et l’audiovisuel, ainsi que les arts numériques. Cette période d’étude s’est accompagnée d’une pratique constante des outils accessibles aujourd’hui dans ce domaine, en collectif ou autodidacte. Il travaille principalement pour le spectacle vivant en tant que régisseur vidéo et/ ou lumière, en expérimentation permanente autour de ces outils, la captation et la diffusion toujours axées autour d’un objectif artistique. Ses récentes collaborations : Jérôme Thomas, El Nucleo, les spectacles du CNAC, ... Benjamin Furbacco - créateur son Issu de l’École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre en 2000, Benjamin Furbacco a depuis élaboré des créations son pour des spectacles de Marie-Sophie Ferdane, Grégoire Monsaingeon, Frédérique Plain, Cyrille Doublet, le Théâtre du Centaure, la compagnie Prométhée, le Collectif ildi ! Eldi et Jean-Pierre Vincent. Depuis 2005, il développe des projets informatiques et multimédia avec Philippe Gordiani, Kitsou Dubois, Jean-Paul Bermuda, Accès Culture et l’association Hapax84. Il est aussi formateur à l’I.S.T.S. à Avignon, à l’Université de Lyon II et pour le DMA Lumière du Lycée Branly (Lyon 5e). De 2012 à 2014, il a été Directeur Technique du Teatro Delle Ali à Breno (Lombardie, Italie). Il a aussi travaillé comme régisseur son avec Michel Raskine au Théâtre du Point du Jour, et en tournée avec Bruno Boëglin, la Compagnie Gazoline, Enrique Diaz, la compagnie Tire Pas La Nappe, Ludovic Lagarde, Mourad Merzouki. PRODUCTION Calendrier des résidences 2015 23 / 28 Février : CC J Houdremont / La Courneuve 22 / 30 Juin : Espace périphérique / Paris 31 Août / 13 Septembre : La Brèche / Cherbourg 17 / 28 Octobre : Théâtre d’Arles 9 / 22 Novembre : Festival Mirabilia / Fossano 2016 14 / 24 Janvier : Festival Mirabilia / Fossano 1 / 17 Février : La Brèche / Cherbourg 19 / 29 Février : Les Migrateurs / Strasbourg 1er / 18 Mars : La Central del circ / Marseille 4 / 16 Avril : Le Nouveau Relax / Chaumont 18 / 30 Avril : Les Subsistances / Lyon 9 / 19 Mai : Château de Monthelon / Montréal 20 / 30 Mai : Archaos / Marseille 19 / 27 Septembre : Les Migrateurs / Strasbourg Calendrier des représentations (en cours) 29, 30 septembre et 1er octobre 16 : avant-premières Théâtre de Hautepierre / Strasbourg 6, 7 et 8 octobre 16 : Création Cirque Théâtre d’Elbeuf 13 et 14 octobre 16 : Festival cirque Théâtre d’Arles 24 et 25 Janvier 17 : Le Nouveau Relax, Chaumont Mars : Festival Spring, Normandie 30 mars - 2 avril 17 : Les Subsistances, Lyon Juillet 17 : Festival Mirabilia, Fossano Production : Cie du Chaos Co-productions (en cours) : Les Migrateurs, Strasbourg / Associazione Culturale ideAgora Festival Mirabilia, Fossano / Théâtre d'Arles, scène conventionnée pour les nouvelles écritures / Cirque Théâtre d’Elbeuf Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie / Les Subsistances, laboratoire international de création artistique, Lyon. Résidences : La Brèche - Cherbourg-Octeville Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie / Associazione Culturale ideAgora - Festival Mirabilia, Fossano / Centre culturel Jean Houdremont – la Courneuve / Espace Périphérique (Mairie de Paris – Parc de la Villette) / Le Nouveau Relax, scène conventionnée – Chaumont / Les Subsistances, laboratoire international de création - Lyon / Les Migrateurs - Théâtre de Hautepierre, Strasbourg / La Central del circ, Barcelone / Archaos, Pôle national Cirque Méditerranée, Marseille / Château de Monthelon, Montréal. Avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication / DGCA aide à la création et CNC / DICRéaM, DRAC Champagne-Ardenne et Région Champagne-Ardenne, de la SACD / Processus Cirque et Bourse Beaumarchais. Projet lauréat Circus Next 2016, dispositif européen coordonné par Jeunes Talents Cirque Europe et soutenu par la Commission Européenne. CONTACTS Compagnie du Chaos 75 rue Jean-Jacques Rousseau 51 000 Châlons-en-Champagne - France www.compagnieduchaos.com Artiste Rafael de Paula 07 86 64 61 31 [email protected] Président administrateur / Adresse de correspondance Fred Cardon 4 avenue Taillade 75 020 Paris Production et diffusion AY-ROOP Géraldine Werner et Colin Neveur 02 99 78 29 19 [email protected] SIRET 791 030 935 00013 - APE 9001Z Licences : 2-1072338
