Les métiers de l`administration culturelle

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NACRe Rhône-Alpes – Les métiers de l'administration culturelle – mars 2009
Les métiers de l'administration culturelle
Sommaire :
Entreprises de spectacles : p.1
Institutions et organismes de développement culturel : p.5
Guide des formations en Rhône-Alpes : administration et gestion culturelles : p.5
« La montée de l'emploi culturel depuis les années 1980 s'est accompagné d'une
professionnalisation croissante, en particuliers à travers la multiplication de formations
supérieures à l'administration et à la gestion de projets ou d'établissements culturels. A
la rencontre de l'appétence des jeunes pour la culture, ces formations correspondent
aussi à une forme de maturité économique des activités culturelles, sous l'effet de leur
industrialisation et des contraintes budgétaires. »1
P. Chantepie, chef du Département des études, de la prospective et des statistiques / ministère de
la Culture.
Les définitions des métiers liés à l'administration culturelle semblent parfois évidentes. Dans la
réalité des pratiques, les fonctions sont souvent cumulées, surtout dans les petites structures où
les salariés se forment "sur le tas".
Combien de directeurs artistiques sont également administrateurs, chargés de diffusion et chargés
de communication ? Combien d'administrateurs sont aussi chargés de production, chargés des
relations publiques, chargés de diffusion et attachés de presse ?
On oublie ainsi que chaque métier a ses spécificités et nécessite des compétences particulières.
Si la formation initiale répond à ces besoins précis (on recense 265 formations à la gestion et à
l'administration de la culture, principalement concentrées en Ile-de-France, Rhône-Alpes et PACA),
la formation professionnelle continue permet elle aussi d'acquérir ces compétences.
ENTREPRISES DE SPECTACLES
Les métiers de la direction
Le directeur d’établissement culturel est responsable de la politique générale, de la
gestion, de l’organisation et de l’animation d’un établissement culturel, d’un lieu de
diffusion, d’une structure de production, etc.
Il définit le projet de l’établissement, coordonne les activités des différents services
(administration, gestion de la production, accueil et service public, communication,
intendance, entretien et sécurité) et assure en collaboration avec l’administrateur le suivi
des relations avec les partenaires institutionnels et privés.
Le directeur artistique signe l’identité artistique d’un établissement culturel, d’un lieu de
diffusion, d’un festival, d’un événement.
Il assure la conception et le suivi de la programmation, coordonne la planification des
activités artistiques de l’établissement, développe des partenariats artistiques et culturels
(coproductions, tournées, résidences, activités pédagogiques etc.).
1 Extrait de l'avant-propos de l'étude "Les formations à l'administration et à la gestion culturelle : bilan et
perspectives" réalisée par Cécile Martin – DEPS / avril 2008

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Le directeur artistique a une grande culture générale et artistique Il a une bonne
connaissance des pratiques artistiques, du monde du spectacle vivant et son
organisation, du secteur culturel public et associatif et des réseaux de diffusion du
spectacle vivant.
L’administrateur est responsable de la gestion administrative et financière d’un
établissement culturel, d’une structure de diffusion, d’une structure de production, d’un
artiste, d’une compagnie.
Il agit conjointement avec la direction et veille à la mise en application des choix
administratifs.
Il a en charge l’animation des ressources humaines (recrutement, coordination, paiement
du personnel permanent et intermittent), la recherche et le suivi des dossiers de
financements de l’établissement (subventions, partenariats privés ou institutionnels,
relations avec les tutelles).
Il peut également assurer la mise en œuvre administrative des services et des
fournitures nécessaires à l’exploitation des spectacles avec divers prestataires de services
(services de sécurité, imprimeurs, assureurs, restaurateurs...) et être chargé de
l’organisation de l’entretien du bâtiment en concertation avec le directeur technique.
L’administrateur a une bonne connaissance des réseaux culturels publics et associatifs,
de l’environnement juridique et social du spectacle vivant, de la gestion financière et de
la comptabilité. Cette fonction est rarement accessible sans un niveau de formation au
moins égal à bac + 4 et une solide expérience professionnelle en tant qu’assistant.
Le secrétaire général est un cadre chargé de coordonner les activités de différents
services (administration, production, technique, communication interne et externe, etc.)
de la structure où il exerce ses fonctions (théâtre, structure culturelle, orchestre,
organisme d’aide à la création et à la diffusion...). Ses missions peuvent varier et se
diversifier selon le statut de l’établissement.
Il peut avoir en charge l’élaboration de la programmation et l’animation des ressources
humaines.
Le secrétaire général comprend le projet de son entreprise, a une grande connaissance
des pratiques professionnelles des différents secteurs d’activité qu’il coordonne.
Il connaît le monde du spectacle vivant, son environnement juridique, social et
technique, le fonctionnement des réseaux culturels publics et associatifs, le
fonctionnement de la chaîne graphique.
Il dispose de grandes aptitudes rédactionnelles et relationnelles.
Les métiers de la production
Le chargé de production assure le montage administratif et financier et la bonne
réalisation d’un projet de spectacle sur scène, sous chapiteau, dans l’espace urbain. Il
intervient dans le cadre d’une structure de production, un établissement culturel, pour un
festival, un événement, etc,
Il élabore les plans de financement, gère les budgets des productions, négocie les
contrats, prépare l’accueil des artistes (hébergements, restauration, déplacements) et
coordonne les plannings artistiques et techniques.
Il peut également assister le directeur technique pour la réalisation des fiches techniques
et le montage des dossiers de sécurité.
Le chargé de production a un bon niveau de culture générale et artistique. Il connaît le
monde du spectacle et son organisation, son environnement technique, social et

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juridique, le milieu institutionnel et associatif, le fonctionnement de la filière
phonographique.
Les métiers de la diffusion
Le chargé de diffusion a pour mission principale la vente des spectacles et activités
réalisés par une structure de production, un groupe, une compagnie.
Il prospecte et négocie les contrats avec les programmateurs, élabore le planning des
artistes, organise les tournées et les résidences de création, réalise les supports de
promotion (plaquettes d’information, disques, documents audiovisuels, dossiers de
presse, biographie des artistes, fiches de renseignements...).
Il peut également assurer la conception et le suivi des outils de communication et gérer
les relations avec les publics et la presse.
Le chargé de diffusion a un bon niveau de culture générale et artistique. Il connaît le
monde du spectacle et son organisation, son environnement technique, social et
juridique, le milieu institutionnel et associatif, les réseaux de diffusion, le fonctionnement
de la filière phonographique. Il dispose de compétences en marketing.
Les métiers de la communication
L’attaché de presse spécialisé dans les arts du spectacle est chargé de
l’élaboration et de la diffusion d’informations en direction des médias pour le compte d’un
artiste, d’une compagnie, d’un orchestre, d’une structure de diffusion, d’un établissement
artistique et culturel, d’une collectivité territoriale, etc. Il peut aussi travailler pour un
agent artistique.
Il analyse le projet artistique pour en traduire le message, rédige les documents, choisit
les supports de diffusion spécifiques à chaque catégorie de presse (communiqués, dossier
de presse, maquettes...), gère la promotion de l’information auprès des médias
(conférences de presse, réunions, soirées, reportages, dossiers...).
Il contrôle les informations diffusées, assure des relations suivies avec les journalistes
nationaux et internationaux afin d’élargir son fichier professionnel.
L’attaché de presse spécialisé dans les arts du spectacle a un bon niveau de culture
générale et artistique. Il connaît le monde du spectacle et son organisation, le monde des
médias et ses réseaux. Il maîtrise les techniques et outils de communication. Il dispose
de grandes capacités relationnelles et rédactionnelles. Il sait prévoir, s’adapter et réagir
rapidement à une situation nouvelle.
Le chargé de communication est responsable de la mise en œuvre de la politique
générale de la communication (interne, externe ou institutionnelle) d’un événement, d’un
festival, d’une structure de diffusion ou de production, d’un établissement culturel, d’une
entreprise, d’une administration, d’une collectivité.
Il analyse le projet artistique pour en traduire le message, définit le plan de
communication en collaboration avec un graphiste, choisit les supports de
communication, coordonne les actions de promotion.
Il assure le suivi des relations avec les fournisseurs (maquettistes, imprimeurs..) et
organise la gestion de la diffusion (achat d’espaces, affichage, mailing...).
Il peut être chargé de la mise en œuvre d’une ligne éditoriale et/ou de l’animation d’un
site internet ou intranet.
Le chargé de communication a un bon niveau de culture générale et artistique. Il connaît
le monde du spectacle et son organisation, le monde des médias et de ses réseaux. Pour
affiner son dialogue avec les graphistes, il est préférable qu’il connaisse l’organisation de

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la chaîne graphique, les techniques et outils de communication (logiciels informatique,
publication assistée par ordinateur GAO et PAO, technologies multimédia).
Il a de grandes capacités rédactionnelles et relationnelles.
Le chargé de relations publiques est responsable de l’élaboration et de la mise en
œuvre d’actions de promotion externe de projets artistiques (animations, rencontres,
etc.) auprès des institutions, des publics, des médias, des fournisseurs, des clients, des
salariés, etc.
Il intervient pour le compte d’une association, d’une structure de diffusion ou de
production, d’un établissement culturel, d’un festival, d’un événement, etc.
Le chargé de relations publiques a un bon niveau de culture générale et artistique, une
bonne connaissance du milieu institutionnel et des publics. Il connaît les techniques et
outils de communication et a de grandes capacités rédactionnelles et relationnelles.
Le chargé des relations avec les publics est un médiateur qui intervient pour le
compte d’un établissement culturel, d’une structure de diffusion et/ou de production,
d’un festival, d’un événement, etc.
A partir du projet artistique et de l’analyse des publics, il propose des actions visant à
élargir et fidéliser de nouveaux publics. Il recherche des structures partenaires pour la
mise en œuvre de son programme (comités d’entreprise, établissements scolaires,
partenaires locaux, collectivités, etc.).
Il peut être amené à organiser le service de l’accueil du public (billetterie, librairie,
affichage), et assurer le suivi de la réalisation et de la diffusion des documents de
communication et du site Internet.
Le chargé de relations avec les publics a une bonne connaissance des milieux artistiques
et culturels, des typologies de public, des réseaux. Il connaît les techniques et outils de
communication. Il dispose d’une grande capacité d’écoute, d’analyse, de synthèse. Il a
des aptitudes relationnelles et rédactionnelles et sait prévoir, s’adapter et réagir
rapidement à une situation nouvelle.
Les métiers de la billetterie
Le chargé de billetterie renseigne le public, assure la vente des billets par téléphone et
aux caisses.
Il est chargé du paramétrage et de l’optimisation de la gestion de la billetterie
informatique et veille à la mise à jour du fichier des abonnés.
Il n’existe pas de formation spécifique pour devenir chargé de billetterie. La maîtrise des
outils informatiques, du traitement de texte (word, excel) et de grandes capacités
relationnelles sont des compétences indispensables pour l’exercice de la profession.
Les métiers de la production phonographique et de l'édition liés au spectacle
vivant
L’éditeur de livres sur les arts du spectacle participe au développement, au soutien
et à la valorisation de la création. Il détient par un contrat d’édition signé avec un auteur
les droits d’exploitation d’une œuvre. Il gère et protège les droits d’auteur, assure et
supervise les différentes étapes de la fabrication du livre (préparation de copie,
correction et pointage des épreuves, coordination du travail des maquettistes, des
imprimeurs et des photograveurs.). Il assure la promotion et la commercialisation des
publications.

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L’éditeur de livres sur les arts du spectacle peut aussi représenter en sous édition des
catalogues étrangers.
* Code de la propriété intellectuelle : www.legifrance.gouv.fr
Un bon niveau de culture générale, une excellente connaissance de la chaîne graphique
(maquettistes, imprimeurs, photograveurs), une grande pertinence commerciale sont des
compétences indispensables pour exercer la profession d’éditeur.
Il n’existe pas de parcours type pour devenir éditeur de livres. Quelques formations
universitaires aident à approcher les problématiques et les enjeux de ce secteur.
INSTITUTIONS ET ORGANISMES DE DEVELOPPEMENT CULTUREL
Le chargé d’étude a les compétences générales ou spécialisées pour répondre aux
missions qui lui sont confiés par une administration centrale ou déconcentrée, une
collectivité territoriale, un organisme de développement culturel, un bureau d’étude, etc.
Il analyse, élabore la méthodologie, traite les informations recueillies, met en forme les
données et fournit des outils d’aide à la décision. Il peut également être chargé d’animer
une équipe de collaborateurs.
Le directeur des affaires culturelles assure la mise en œuvre de la politique culturelle
définie par une collectivité territoriale sur les plans technique, administratif et financier.
En liaison avec l’élu responsable du secteur, il coordonne les actions des services et des
équipements à vocation culturelle, supervise les procédures administratives (préparation
budgétaire, recherche de financements extérieurs publics et privés, partenariats),
organise des manifestations culturelles.
Il peut également participer à l’élaboration d’une stratégie de communication en
collaboration avec le directeur de la communication.
GUIDE DES FORMATIONS EN RHONE-ALPES : ADMINISTRATION ET GESTION
CULTURELLES
1. FORMATIONS UNIVERSITAIRES p.6
1.1 Diplôme universitaire de technologie (DUT)
1.2 Licence
1.3 Master
1.4 Diplômes universitaires (DU)
2. FORMATIONS SPECIALISEES p.11
2.1 ENSATT
2.2 Ecole des Métiers de la Culture (EAC)
2.3 « Administrateur d’entreprise culturelle » et « Chargé de production » - NACRe
Rhône-Alpes