Compte-rendu du stage

Compte rendu du stage THEA
organisé par l’Union Régionale OCCE de Lorraine
Intervenantes :
Lysiane JULIEN, enseignante retraité – anciennement animatrice de l’OCCE
51 – membre du groupe national Théâtre
Nathalie AZAM, comédienne et metteur en scène – impliquée depuis
plusieurs années dans ce genre de formation en Champagne-Ardenne
Lundi 24 octobre – matin : le théâtre coopératif
PRESENTATIONS
Présentation du Centre Culturel A Malraux (Isabelle) Scène nationale
Présentation Théâ et formation (Lysiane et Nathalie) :
Organisation générale – Ce qu’est (ou ce que n’est pas) Théâ
Présentation des participants et de leur « vécu » théâtre :
précisions
Maternelle : adaptation nécessaire pour les PS-MS, se mettre en représentation abordable plutôt
à partir de la GS
THEA n’est pas dans le montage de scénettes, avec 1 enfant, 1 personnage ; c’est une création
scénique collective à partir d’un texte
Contenu de la journée :
Première partie : Mise en jeu (jeux exercices) - lecture, découverte des écrits de Stéphane Jaubertie
Difficultés liées à l’auteur : souvent beaucoup de texte - langue « fleurie », difficile à dire –
PRATIQUE THEATRE
La tenue :
C’est bien de demander aux enfants d’avoir une tenue adéquate (vêtement de sport par exemple)
pieds nus c’est mieux, enlever bijoux.
L’espace de travail :
Pour créer un cadre de travail, il faut délimiter concrètement l’espace où on joue et les codes de jeu
(écoute, respect, souvent silence, ….). Jouer c’est construire, à partir d’une page blanche ; il faut
donc commencer par des jeux rendant disponible.
ECHAUFFEMENT
La douche :
On frotte énergiquement les membres, le corps, le visage : on les triture, on les malaxe.
Insister sur les mâchoires : le chewing-gum, les bâillements, petit à petit on arrive au son.
Passage en individuel, en restant sur le cercle.
Le théâtre dans la classe, un projet coopératif pour rencontrer un écrit contemporain
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Remarques :
Il est inutile d’avoir un grand nombre d’exercices, mais en utiliser de préférence qu’on a
vécu, essayer d’aller jusqu’au bout, les faire évoluer. Les enfants aiment souvent les rituels.
Les exercices de respiration sont intéressants pour calmer.
Il faudra parfois « fatiguer » les enfants pour libérer les tensions, avant de proposer des
exercices plus statiques.
La position acteur/spectateurs tout en restant sur le cercle est un intermédiaire entre « jouer
tous ensemble » et « être en position d’acteur », difficile.
Pourquoi ce théâtre THEA est un projet coopératif, un projet OCCE ?
écoute, respect, faire avec l’autre, création collective, diriger/être dirigé (modification des
relations entre enfants), s’affirmer, ……
Les marionnettes :
On imagine qu’un marionnettiste tire le fil imaginaire accroché au poignet droit. On s’aide au début
de la main gauche, puis sans. Puis quelqu’un coupe le fil. Idem avec poignet gauche, genoux, coude,
nez.
Peut se faire à 2, mais il est préférable d’expérimenter sur soi avant pour voir les limites.
Le fil peut faire se déplacer dans l’espace.
Remarque :
C’est déjà du théâtre car c’est entrer dans l’imaginaire. Mais il faut y croire. Si l’acteur croit à
son histoire, le spectateur y croit, alors seulement c’est du théâtre.
- On ne fait pas « semblant », on fait « comme si ». Respecter la consigne amène la
concentration, ce qui est positif, mais chercher à la respecter trop scrupuleusement peut nuire
et faire oublier l’imaginaire marionnette. Ne pas être cérébral.
- Concentration, attention à l’autre, visualisation de son corps, entrée dans l’imaginaire.
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La marche :
Une personne marche d’une certaine façon au milieu du cercle, une autre la suit en prenant la même
démarche.
Idem : rajouter un état. Le 2ème prend l’état en s’aidant de la gestuelle, des sons, du « texte » ; il faut
faire « pour de vrai »,
Peut se faire à 2 face à face ou en « chef d’orchestre » = 1 enfant face à un petit groupe.
Remarque :
- Ce jeu, comme tout jeu, peut être « récupéré » dans la mise en scène, en le faisant avec une
file d’enfants. Cf DVD Théâ Sceren « Entrer en théâtre ; un univers d’auteur Fabrice
Melquiot ; Théâ - prologue »
- Un exemple de tout ce qu’on peut mettre derrière un petit texte « Ah ! oui ! » « J’sais pas
… » « Y sont où ? » « Mon dieu ! mon dieu » « J’oserai pas … » « C’est moi ! »
- Sortir de soi, entrer dans le personnage d’un autre.
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SUR SCENE
Faire un passage sur scène :
Position acteurs/spectateurs
Entrée, passage fond de scène, je m’arrête, je regarde les spectateurs, je «reprends ma tête» je sors.
Idem avec : quand je m’arrête, je dis une phrase en regardant les spectateurs
Neutre=sans personnage, sans intention
Maîtriser la situation, c’est à dire bien respecter toutes les étapes. Jouer le jeu. Ne pas baisser le
regard. Ne pas douter. On n’entre pas sur scène « comme dans un moulin », c’est sacré.
Ressenti :
Difficulté de regarder le public.
Difficulté de ne rien faire car envie de combler le vide : en effet, le temps n’est pas le même
sur scène.
- Ce n’est pas naturel.
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Intérêt :
- Cela permet de se rendre compte de hors scène/scène.
- Cela apprend la sensation de la scène.
- Cela apprend à séparer les actions, très important au théâtre pour que ce soit lisible ; cela
apprend à prendre en compte le public par regard public (on peut tricher en regardant audessus).
Improvisation :
Une personne entre avec un geste/déplacement et une intention ; l’autre entre en face en réponse ; les
2 « jouent » ensemble. Trouver une fin/sortie.
Remarque :
Une histoire se crée sans mots.
En impro, il faut prendre le temps, être précis. Y croire.
La répétition crée la situation. Se servir des accidents. Faire évoluer les personnages dans leur
intention.
- Les rires signifient gêne/embarras, normal au début.
- Ne pas escamoter la fin/sortie.
- Ne pas trop parler, mais quelquefois il y a besoin de parler : utiliser le « grommelot » ; cela
permet d’être plus libre, car retenir la parole fait retenir les « humeurs »
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Avec les enfants :
Sont plus capables que les adultes de refaire « naturellement ».
On peut aider les plus timides en leur donnant l’action à accomplir. ; consignes pour
améliorer le jeu, aider l’imagination: « autre chose », « encore plus, encore plus ».
Difficile pour les maternelles : faire plutôt par images collectives fixes (tableau).
Consignes pour que les enfants prennent conscience de ce qu’ils sont en train d’improviser :
arrêt sur image ; au ralenti ; image avant, image arrière.
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Lundi 24 octobre – après-midi : connaissance des textes
Présentation de l’écriture de Stéphane Jaubertie :
C’est un univers d’adulte où il y a des enfants ; Les auteurs écrivent « de » l’enfance.
Chaque enseignant inscrit dans le projet recevra « Les Petits Cahiers d’Auteur ».
La mise en scène est une 2ème écriture du texte. Certains auteurs n’aiment pas y retrouver autre chose
que ce qu’ils ont écrit, d’autres sont plus souples. Dans Théâ, nous essayons de mettre les mots
« debout », c'est-à-dire de mettre en scène un élément du texte (un univers, un thème récurrent, un
style d’écriture, des personnages, une situation, un court extrait...).
La place du texte entier :
Leur lire en début de projet en plusieurs fois ; puis ou pendant, travailler sur des extraits par des jeux
de théâtre (qu’on lira en fin de séance)
Parler autour du texte, dessiner pourquoi pas, chercher des musiques … nourrir le texte (mais sans
« instrumentaliser », c’est à dire sans faire toutes les matières scolaires à partir du texte)
Lecture par les stagiaires d’un extrait de chaque titre pour découvrir l’écriture
Remarques
- Quand on lit aux enfants, ne pas mettre d’intention -qui peut être fausse- mais juste donner le
texte, dire les mots, les syllabes, le son des mots, pour que le spectateur les entende.
- Définir ce qui nous (enseignant/enfants) intéresse dans le texte, ce qu’on a envie de
transmettre.
Décrassage de l’imagination et des corps
Musique. Faire des passages scène selon ce que nous inspire la musique, avec différents langages.
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Remarques :
On peut, avec des enfants, donner des consignes pour forcer leur mise en jeu quand on voit
que c’est difficile pour certains; on peut aussi attendre qu’ils se sentent prêts.
Consignes de mise en jeu : Le prochain entre « ne parle pas », « fait le contraire » « fait
pareil » « fait autre chose »« Allez on y va tous » « Allez ! allez ! »
Apprendre à occuper l’espace.
Il peut y avoir intérêt à arrêter le jeu pour « se voir » puis repartir. Ou commencer par
composer des tableaux fixes.
Attention au moment où on entre et par où on rentre. (Il y a les coulisses, et la scène).
Musique et texte :
On peut utiliser une musique en résonnance avec le texte pour vivre une ambiance par ex
(judicieux dans la phase recherche); on peut aussi utiliser une musique «étrangère» au texte
pour lui donner du relief, (judicieux dans la mise en scène finale).
- On peut avoir le « sous texte, l’entre texte » prise en charge par un groupe d’enfant (gestuelle,
action) et le texte pris en charge par un autre groupe d’enfants, (cf « la valse »).
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Dire un texte avec une contrainte :
Préalable :
Penser à la gestion de l’espace.
En cas d’ « accident », les spectateurs ne doivent pas s’en apercevoir.
On doit entendre.
Consigne :
Létée Début/Univers de rêve.
Une chenille dans le coeur p. 7 extrait de la présence : la parole contrainte, empêchée (1
personne) / 2nd groupe : 2 lecteurs / 2 danseurs-bougeurs
Jojo au bord du monde
Début - Rythme musicalité. p 31 32 33 (les insultes de mémé à la
Grande Peur) / rythme et musicalité
Yaël Tautavel p 11/ L’un extrêmement rapide, l’autre extrêmement lent
Visionnement d’un exemple de classe (CP de Meaux ; L’Ogrelet de Suzanne Lebeau) :
Il s’agit ici plus d’une lecture mise en scène, avec le texte su, qui inclut des moments de théâtre.
Il est aussi possible de présenter une lecture (THEA/LIRE) : le travail d’exploration sera le même,
mais la présentation finale se fera texte en main.
Ou présenter un moment de théâtre.
Selon la forme choisie, le volume de texte pris en charge par les enfants diffèrera, l’objectif premier
étant que les enfants ne récitent pas.
Visionnement de l’extrait de la vidéo du Sceren « Entrer en théâtre : un univers d’auteur en
partage/théâ/la classe théâtre » qui explicite la démarche sur une année.
La création scénique peut utiliser différents arts : la marionnette (attention de bien choisir un style de
marionnette qui favorise l’expression des enfants et correspond à ce que vous voulez montrer du
texte), la danse=très utilisé en maternelle, ……
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Mardi 25 Octobre – matin – après-midi
Présentation de la journée
Echauffement :
Dérouiller chaque partie du corps en la bougeant.
Avec la tête : dessiner des cercles avec son nez. Dire « oui, oui, oui » « non, non, non » avec sa tête.
Petits sauts, faire sortir sa voix, terminer en position « karaté » et un cri.
A 2, l’un fait des petits tapotis, poings fermés, autour de la colonne de l’autre. (image de l’éponge,
brosser), on peut aussi « dépoussiérer », …
Remarques :
Même les échauffements peuvent faire théâtre, comme mouvement d’ensemble, s’ils sont
faits avec conviction. L’enseignant sera attentif à en capter l’ambiance.
- Avec les enfants, dans ces exercices où il y a le toucher, prendre des images concrètes (image
de l’éponge, le brossage, le dépoussiérage, …)
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Bouger les mots :
En dispersion avec musique, « bouger » « faites vivre » les mots : vieillir – arracher-cherchergrandir-rétrécir-désir- séparation- séparer
Consignes : dites vous ça dans votre tête/ sentez-le/ tout seul/ continuez/ ressentez de l’intérieur/ en
entier/ soi-même/ en soi/
Faire durer pour passer de l’image du mot au ressenti du mot.
Tableau fixe :
Famille ;
Exode/Forêt /Une autre forêt, tous/L’arche de Noë/Fraternité
Pour les spectateurs : comment c’est au niveau de l’espace ?
Prolongement : au top, vous vous mettez à vivre et vous trouvez une fin.
Besoin de concentration chez les acteurs, ainsi que chez les spectateurs qui doivent être aidants.
Garder l’intention au niveau des visages.
Variantes :
Prolongement : faire et défaire l’image.
Prendre des mots plus abstraits
Pour s’entraîner à garder son rôle : le jeu du musée (la moitié de la classe en tableau, l’autre en
visiteurs de musée, qui essaient de déconcentrer les acteurs.
RETRAVAILLER/AMELIORER LES PRESENTATIONS DE LA VEILLE
Le rêve dans L’ÉTÉE: aller plus loin dans l’univers du rêve (déformer les mots=grommelot,
transformation/mouvement des arbres)
LA CHENILLE : revoir la position des narrateurs, les faire exister
Le mouvement des acteurs de l’image et les lecteurs intégrés dans l’image, tout cela gêne la
réception du texte ; donc les narrateurs seront plus éloignés l’un de l’autre, face public;car les
personnages se parlent entre eux, mais ce qui est dit, c’est pour que le public entende. On peut aussi
briser le « 4ème mur, c'est-à-dire parler au public.
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LA CHENILLE : extrême lenteur
JOJO/DEBUT : musicalité, rythme
JOJO/ LA MEME : rapidité dans les mots, rythmique, saccade, tictac+pour la mémé au début,
séparer le syllabes.
L’ÉTÉE dernière scène : tirade en boucle, parler en même temps, commencer chuchoté, parler de
plus en plus fort et de plus en plus vite. Essai dos à dos.
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Remarques
De simples consignes formelles du dire, en laissant tomber toute intention dans la diction,
font naître des personnages et des ambiances. Plus facile pour les enfants que des consignes
d’intention, sur des émotions, des caractères à interpréter.
On commence que quand on a l’écoute du spectateur.
Les spectateurs, y compris enfants, peuvent donner des idées pour rendre plus lisible une
ébauche. Ces propositions font ensuite l’objet de séances de travail collectif.
Dans le projet THEA, l’important n’est pas de faire beaucoup de « choses » mais aller au
bout des choses (l’enseignant doit encourager : vas y ; ne te juges pas ; ne décroche pas ; c’est
un essai ; ….).
A partir d’une impro à quelques enfants, on peut trouver des pistes pour inclure la classe
entière : une image à 2 peut être jouée par plusieurs doublettes d’enfants, une tirade longue
sera prise en charge par plusieurs enfants, un tableau d’un groupe d’enfants peut avoir sa
suite par un autre groupe d’enfants, etc …..
IMPRO COLLECTIVE SUR JOJO : LES INSULTES DE MEME
Quelques minutes de concertation collective
Consignes : une personne démarre en disant une insulte à quelqu’un, celui-ci dit à un autre l’insulte
qui suit dans le texte, etc ….., « ça chauffe Mémé » tous ensemble, la même personne dit «les 3
« hal », marcher sensation Mémé, accélérer, donner plus de rythme.
Possibilité de faire commencer 2 personnes.
Remarques
Très difficile de se mettre d’accord à tant de personnes. C’est un véritable projet coopératif :
chacun met tout en œuvre, laisse souvent ses idées personnelles de côté si elles ne sont pas
reprises, pour que le projet du groupe réussisse.
YAEL p 42/43
4 personnages. Faire des très longs silences entre les répliques. Essayez de dos.
Remarques :
Dans ce théâtre, on ne plaque pas des images, une diction préconçue, sur le texte.
Faire des jeux, des jeux pour le faire vivre, tout en faisant respecter les cadres.
(espace/temps/consignes)
- C’est le silence- ou le geste- d’avant le mot qui rend le mot important
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DISTRIBUTION DE DOCUMENTS- EVALUATION
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Bibliographie de l’intervenante : Nathalie Azam
Exercices théâtraux :
Augusto Boal,
Jeux pour acteurs et non-acteurs, La découverte poche
Stop ! C’est magnifique
Expression dramatique, Hatier
Pratiquer le théâtre au collège – de l’expression à la création théâtrale, pratique pédagogique,
Armand Colin
11 rendez-vous en compagnie de Robin Renucci, Actes sud, ANRAT
10 ateliers sous la direction de dominique Hervieu, chorégraphe, Actes Sud, ANRAT
L’enfant debout-pratiques artistiques et coopération à
théâtre de l’OCCE, Scéren-CRDP Champagne Ardenne
l’école. Quel théâtre ?, Groupe national
Pour lecture :
Peter Brook, L’espace vide
Discographie
Hugues le Bars, J’en ai marre, CD 1 et 2
Stravinski, Le Sacre du printemps
Poum Tchac, musique tzigane
Guem, percussions africaines
Decodex
René Aubry
Pascal Comelade
Emilie Simon, Le monde de l’Empereur
Yan Tiersen
NB : n’hésitez pas à utiliser les musiques de films pour des ambiances sans parole
Bon travail et bon amusement à tous !!
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