Compte-rendu du stage

Le théâtre dans la classe, un projet coopératif pour rencontrer un écrit contemporain
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Intervenantes : Lysiane JULIEN, enseignante retraité – anciennement animatrice de l’OCCE
51 – membre du groupe national Théâtre
Nathalie AZAM, comédienne et metteur en scène – impliquée depuis
plusieurs années dans ce genre de formation en Champagne-Ardenne
L
Lu un nd di i 2 24 4 o oc ct to ob br re e – – m ma at ti in n : : l le e t th hé éâ ât tr re e c co oo op pé ér ra at ti if f
PRESENTATIONS
Présentation du Centre Culturel A Malraux (Isabelle) Scène nationale
Présentation Théâ et formation (Lysiane et Nathalie) :
Organisation générale – Ce qu’est (ou ce que n’est pas) Théâ
Présentation des participants et de leur « vécu » théâtre :
précisions
Maternelle : adaptation nécessaire pour les PS-MS, se mettre en représentation abordable plutôt
à partir de la GS
THEA n’est pas dans le montage de scénettes, avec 1 enfant, 1 personnage ; c’est une création
scénique collective à partir d’un texte
Contenu de la journée :
Première partie : Mise en jeu (jeux exercices) - lecture, découverte des écrits de Stéphane Jaubertie
Difficultés liées à l’auteur : souvent beaucoup de texte - langue « fleurie », difficile à dire –
PRATIQUE THEATRE
La tenue :
C’est bien de demander aux enfants d’avoir une tenue adéquate (vêtement de sport par exemple)
pieds nus c’est mieux, enlever bijoux.
L’espace de travail :
Pour créer un cadre de travail, il faut délimiter concrètement l’espace où on joue et les codes de jeu
(écoute, respect, souvent silence, ….). Jouer c’est construire, à partir d’une page blanche ; il faut
donc commencer par des jeux rendant disponible.
ECHAUFFEMENT
La douche :
On frotte énergiquement les membres, le corps, le visage : on les triture, on les malaxe.
Insister sur les mâchoires : le chewing-gum, les bâillements, petit à petit on arrive au son.
Passage en individuel, en restant sur le cercle.

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Remarques :
- Il est inutile d’avoir un grand nombre d’exercices, mais en utiliser de préférence qu’on a
vécu, essayer d’aller jusqu’au bout, les faire évoluer. Les enfants aiment souvent les rituels.
- Les exercices de respiration sont intéressants pour calmer.
- Il faudra parfois « fatiguer » les enfants pour libérer les tensions, avant de proposer des
exercices plus statiques.
- La position acteur/spectateurs tout en restant sur le cercle est un intermédiaire entre « jouer
tous ensemble » et « être en position d’acteur », difficile.
- Pourquoi ce théâtre THEA est un projet coopératif, un projet OCCE ?
écoute, respect, faire avec l’autre, création collective, diriger/être dirigé (modification des
relations entre enfants), s’affirmer, ……
Les marionnettes :
On imagine qu’un marionnettiste tire le fil imaginaire accroché au poignet droit. On s’aide au début
de la main gauche, puis sans. Puis quelqu’un coupe le fil. Idem avec poignet gauche, genoux, coude,
nez.
Peut se faire à 2, mais il est préférable d’expérimenter sur soi avant pour voir les limites.
Le fil peut faire se déplacer dans l’espace.
Remarque :
- C’est déjà du théâtre car c’est entrer dans l’imaginaire. Mais il faut y croire. Si l’acteur croit à
son histoire, le spectateur y croit, alors seulement c’est du théâtre.
- On ne fait pas « semblant », on fait « comme si ». Respecter la consigne amène la
concentration, ce qui est positif, mais chercher à la respecter trop scrupuleusement peut nuire
et faire oublier l’imaginaire marionnette. Ne pas être cérébral.
- Concentration, attention à l’autre, visualisation de son corps, entrée dans l’imaginaire.
La marche :
Une personne marche d’une certaine façon au milieu du cercle, une autre la suit en prenant la même
démarche.
Idem : rajouter un état. Le 2ème prend l’état en s’aidant de la gestuelle, des sons, du « texte » ; il faut
faire « pour de vrai »,
Peut se faire à 2 face à face ou en « chef d’orchestre » = 1 enfant face à un petit groupe.
Remarque :
- Ce jeu, comme tout jeu, peut être « récupéré » dans la mise en scène, en le faisant avec une
file d’enfants. Cf DVD Théâ Sceren « Entrer en théâtre ; un univers d’auteur Fabrice
Melquiot ; Théâ - prologue »
- Un exemple de tout ce qu’on peut mettre derrière un petit texte « Ah ! oui ! » « J’sais pas
… » « Y sont où ? » « Mon dieu ! mon dieu » « J’oserai pas … » « C’est moi ! »
- Sortir de soi, entrer dans le personnage d’un autre.

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SUR SCENE
Faire un passage sur scène :
Position acteurs/spectateurs
Entrée, passage fond de scène, je m’arrête, je regarde les spectateurs, je «reprends ma tête» je sors.
Idem avec : quand je m’arrête, je dis une phrase en regardant les spectateurs
Neutre=sans personnage, sans intention
Maîtriser la situation, c’est à dire bien respecter toutes les étapes. Jouer le jeu. Ne pas baisser le
regard. Ne pas douter. On n’entre pas sur scène « comme dans un moulin », c’est sacré.
Ressenti :
- Difficulté de regarder le public.
- Difficulté de ne rien faire car envie de combler le vide : en effet, le temps n’est pas le même
sur scène.
- Ce n’est pas naturel.
Intérêt :
- Cela permet de se rendre compte de hors scène/scène.
- Cela apprend la sensation de la scène.
- Cela apprend à séparer les actions, très important au théâtre pour que ce soit lisible ; cela
apprend à prendre en compte le public par regard public (on peut tricher en regardant au-
dessus).
Improvisation :
Une personne entre avec un geste/déplacement et une intention ; l’autre entre en face en réponse ; les
2 « jouent » ensemble. Trouver une fin/sortie.
Remarque :
- Une histoire se crée sans mots.
- En impro, il faut prendre le temps, être précis. Y croire.
- La répétition crée la situation. Se servir des accidents. Faire évoluer les personnages dans leur
intention.
- Les rires signifient gêne/embarras, normal au début.
- Ne pas escamoter la fin/sortie.
- Ne pas trop parler, mais quelquefois il y a besoin de parler : utiliser le « grommelot » ; cela
permet d’être plus libre, car retenir la parole fait retenir les « humeurs »
Avec les enfants :
- Sont plus capables que les adultes de refaire « naturellement ».
- On peut aider les plus timides en leur donnant l’action à accomplir. ; consignes pour
améliorer le jeu, aider l’imagination: « autre chose », « encore plus, encore plus ».
- Difficile pour les maternelles : faire plutôt par images collectives fixes (tableau).
- Consignes pour que les enfants prennent conscience de ce qu’ils sont en train d’improviser :
arrêt sur image ; au ralenti ; image avant, image arrière.

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Présentation de l’écriture de Stéphane Jaubertie :
C’est un univers d’adulte où il y a des enfants ; Les auteurs écrivent « de » l’enfance.
Chaque enseignant inscrit dans le projet recevra « Les Petits Cahiers d’Auteur ».
La mise en scène est une 2ème écriture du texte. Certains auteurs n’aiment pas y retrouver autre chose
que ce qu’ils ont écrit, d’autres sont plus souples. Dans Théâ, nous essayons de mettre les mots
« debout », c'est-à-dire de mettre en scène un élément du texte (un univers, un thème récurrent, un
style d’écriture, des personnages, une situation, un court extrait...).
La place du texte entier :
Leur lire en début de projet en plusieurs fois ; puis ou pendant, travailler sur des extraits par des jeux
de théâtre (qu’on lira en fin de séance)
Parler autour du texte, dessiner pourquoi pas, chercher des musiques … nourrir le texte (mais sans
« instrumentaliser », c’est à dire sans faire toutes les matières scolaires à partir du texte)
Lecture par les stagiaires d’un extrait de chaque titre pour découvrir l’écriture
Remarques
- Quand on lit aux enfants, ne pas mettre d’intention -qui peut être fausse- mais juste donner le
texte, dire les mots, les syllabes, le son des mots, pour que le spectateur les entende.
- Définir ce qui nous (enseignant/enfants) intéresse dans le texte, ce qu’on a envie de
transmettre.
Décrassage de l’imagination et des corps
Musique. Faire des passages scène selon ce que nous inspire la musique, avec différents langages.
Remarques :
- On peut, avec des enfants, donner des consignes pour forcer leur mise en jeu quand on voit
que c’est difficile pour certains; on peut aussi attendre qu’ils se sentent prêts.
- Consignes de mise en jeu : Le prochain entre « ne parle pas », « fait le contraire » « fait
pareil » « fait autre chose »« Allez on y va tous » « Allez ! allez ! »
- Apprendre à occuper l’espace.
- Il peut y avoir intérêt à arrêter le jeu pour « se voir » puis repartir. Ou commencer par
composer des tableaux fixes.
- Attention au moment où on entre et par où on rentre. (Il y a les coulisses, et la scène).
Musique et texte :
- On peut utiliser une musique en résonnance avec le texte pour vivre une ambiance par ex
(judicieux dans la phase recherche); on peut aussi utiliser une musique «étrangère» au texte
pour lui donner du relief, (judicieux dans la mise en scène finale).
- On peut avoir le « sous texte, l’entre texte » prise en charge par un groupe d’enfant (gestuelle,
action) et le texte pris en charge par un autre groupe d’enfants, (cf « la valse »).

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Dire un texte avec une contrainte :
Préalable :
Penser à la gestion de l’espace.
En cas d’ « accident », les spectateurs ne doivent pas s’en apercevoir.
On doit entendre.
Consigne :
Létée Début/Univers de rêve.
Une chenille dans le coeur p. 7 extrait de la présence : la parole contrainte, empêchée (1
personne) / 2nd groupe : 2 lecteurs / 2 danseurs-bougeurs
Jojo au bord du monde Début - Rythme musicalité. p 31 32 33 (les insultes de mémé à la
Grande Peur) / rythme et musicalité
Yaël Tautavel p 11/ L’un extrêmement rapide, l’autre extrêmement lent
Visionnement d’un exemple de classe (CP de Meaux ; L’Ogrelet de Suzanne Lebeau) :
Il s’agit ici plus d’une lecture mise en scène, avec le texte su, qui inclut des moments de théâtre.
Il est aussi possible de présenter une lecture (THEA/LIRE) : le travail d’exploration sera le même,
mais la présentation finale se fera texte en main.
Ou présenter un moment de théâtre.
Selon la forme choisie, le volume de texte pris en charge par les enfants diffèrera, l’objectif premier
étant que les enfants ne récitent pas.
Visionnement de l’extrait de la vidéo du Sceren « Entrer en théâtre : un univers d’auteur en
partage/théâ/la classe théâtre » qui explicite la démarche sur une année.
La création scénique peut utiliser différents arts : la marionnette (attention de bien choisir un style de
marionnette qui favorise l’expression des enfants et correspond à ce que vous voulez montrer du
texte), la danse=très utilisé en maternelle, ……