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SAISON
2016 • 17
DOSSIER DE PRESSE
2e édition - 26 dates supplémentaires
mis à jour le 26/05/16
LA SAISON 2016-2017 EST ARRIVÉE !
Depuis la soirée inaugurale du samedi 6 avril 2013 avec La Traviata, anthéa, le nouveau théâtre d’Antibes a réussi son
installation dans le département en rassemblant plus de 270 000 spectateurs ! Pour asseoir cette implantation, c’est à
nouveau une offre pluridisciplinaire, mêlant théâtre, danse, opéra, cirque, musiques savante et actuelle... qui composera la
prochaine saison avec un nombre de spectacles proposés toujours conséquent : 63 dont 13 productions ou coproductions
anthéa, pour un total de 186 représentations dont 29 en temps scolaire.
Cette programmation ambitieuse annonce des nouveautés à découvrir tout au long de la saison, à l’exemple des mises en scène
de Daniel Benoin Carmen et Misery, avec la rencontre inédite sur les planches de Kad Merad et Niels Arestrup dans Acting de
Xavier Durringer, le chef d’œuvre de la danse contemporaine de Maguy Marin May B, le succès de Barillet et Grédy, Fleur de Cactus,
sept fois nominé aux Molières 2016 et porté par le délicieux tandem Catherine Frot-Michel Fau, le retour de la fameuse version
du Souper de Daniel Benoin après près de 110 représentations à Antibes puis à Paris, la venue exceptionnelle du cirque du
Vietnam, la surprenante association du hip-hop, du flamenco et de la musique indienne dans un Yatra emmené par Kader Attou,
Andrés Marín et les musiciens du Rajasthan, le Pinocchio de Joël Pommerat en tournée après un immense succès à l’Odéon,
l’incursion du Collectif 8 dans les œuvres classiques La Religieuse et George Dandin, la très belle adaptation de Peter Pan par le
Collectif La Machine, pour n’en citer que quelques uns… Mais aussi, un festival d’humour avec les one-man-shows de Valérie
Lemercier, Élie Semoun, Patrick Timsit, Manu Payet, Fellag et Vincent Dedienne, ainsi que le nouveau spectacle de Gad Elmaleh
et Kev Adams Tout est possible.
Cette saison encore, anthéa fait la part belle à la musique en accueillant la révélation rock-folk Joe Bel, Lambert Wilson dans un
vibrant hommage à Montand, Christophe pour son nouvel album Les vestiges du Chaos… En décembre, trois groupes et artistes
se succéderont pour une semaine musicale détonante : Hyphen Hyphen, Michel Jonasz Quartet et Faada Freddy. Initiées il y a
deux ans, les soirées IMMERSION continueront d’être le rendez-vous trimestriel des curieux des arts émergents. Projections
vidéo, concerts, installations et performances sonores et/ou visuelles décloisonneront les disciplines dans l’espace de la salle
Pierre Vaneck, sur la façade du théâtre ou enflammeront la terrasse au 5ème. Pour aller plus loin dans le partage artistique, tout
au long de la saison, une douzaine de rencontres avec les équipes artistiques sont prévues à l’issue des représentations.
Les lundis, un atelier-théâtre animé par le metteur en scène Jacques Bellay permettra aux débutants et plus confirmés d’explorer
les arcanes de l’art vivant et du comédien. Dans un effort sans cesse renouvelé de mise en relation entre le jeune public et tous
les arts vivants, des parcours de découverte ponctuent l’année scolaire par des rendez-vous dans les établissements scolaires
et au théâtre. Pour une sélection de spectacles accessibles à toute la famille, des tarifs réduits de 16 € (orchestre) et 12 €
(balcon) pour la salle Jacques Audiberti et 12 € pour la salle Pierre Vaneck sont disponibles pour les enfants accompagnant leurs
parents, dans le cadre de l’abonnement.
Comme pour la saison passée, le principe d’abonnement est simple. Il suffit de choisir un spectacle minimum dans chacune
des 5 enveloppes pour bénéficier du tarif abonné.
Enveloppe 1 : Les incontournables
Enveloppe 2 : Privilège théâtre
Enveloppe 3 : Privilège spectacle vivant
Enveloppe 4 : Tout le théâtre
Enveloppe 5 : Tout le spectacle vivant
Pour les passionnés du spectacle vivant, l’abonnement ‘100% passion’ donne accès à tous les spectacles de la saison, au
tarif préférentiel de 987 e à l’orchestre.
Les abonnements sont accessibles dès samedi 14 mai à 14h
en ligne sur anthea-antibes.fr
ou dans l’espace abonnement du théâtre
du mardi au samedi, de 14h à 19h
La vente des places à l’unité débute le 17 septembre.
Contact presse :
Vincent Brochier, secrétaire général : [email protected] - 04 83 76 13 11
Ariadna Marrugat, attachée à l’information : [email protected] - 04 83 76 13 18
anthéa, antipolis théâtre d’antibes est financé par la ville d’Antibes et la Communauté d’Agglomération de Sophia Antipolis au premier plan et reçoit également
une aide du Conseil Général des Alpes-Maritimes.
éDITO
Jean Leonetti
Député-Maire d’Antibes Juan-les-Pins
Président de la Communauté
d’Agglomération Sophia Antipolis
Doté d’une architecture de grande qualité, alliant le béton le verre et l’acier, anthéa, porté par la Communauté d’Agglomération
Sophia Antipolis, fait désormais partie des symboles forts de l’identité culturelle de notre territoire.
Le succès est au rendez-vous avec 10 700 abonnés et plus de 100 000 spectateurs. Le secret de cette réussite tient au
caractère unique du lieu et à une programmation d’une exceptionnelle qualité que Daniel Benoin nous propose chaque année.
Offrant deux salles de spectacle - dont une permet d’accueillir 1300 personnes - et un plateau capable de recevoir tout type de
spectacle, du plus grandiose au plus intimiste, anthéa n’est que modernité, confort et plaisir, de l’accueil jusqu’au toit-terrasse
qui couronne le bâtiment s’ouvrant sur le Fort Carré, la Ville d’Antibes et la Méditerranée.
Théâtre classique ou contemporain, opéra, musique, danse, one-man-shows nous ont fait cette année vibrer du rire aux larmes,
de la comédie au drame et ont satisfait les goûts plus audacieux et les plus classiques. anthéa est aussi un formidable outil de
création. Ça va ?, Le Remplaçant, La Bohème sont autant de spectacles créés intégralement à anthéa.
L’une des grandes réussites d’anthéa est d’avoir tissé des liens forts avec la jeunesse et les acteurs culturels locaux en
apportant un souffle nouveau aux initiatives dans ce domaine. Label Note fête la 10e édition des Nuits Carrées sur le toit d’anthéa
quand les Déantibulations investissent la façade et la terrasse du théâtre. Des passerelles existent avec les festivals « Jazz à
Juan » et Bœuf Théâtre mais également avec le Conservatoire de musique et d’art dramatique d'Antibes Juan-les-Pins et les
médiathèques de la CASA.
Aujourd’hui, il apparaît comme une évidence qu’il fallait voir grand pour voir juste, et je tiens à remercier tous ceux qui ont cru en
ce projet et qui l’ont soutenu et toute l’équipe de Daniel Benoin qui a réussi à transformer un théâtre tout juste sorti de terre en
un espace qui s’est imposé comme un lieu incontournable de la culture azuréenne.
Je remercie aussi les partenaires que sont le Club Carré et ses entreprises pour leur soutien sans faille, le Conseil Départemental
des Alpes-Maritimes pour sa participation croissante à l’aventure d’anthéa, la Région Provence-Alpes-Côte d’Azur qui s’associera
pour la première fois au succès de notre théâtre communautaire lors de la saison 2016-17, ainsi que le casino JOA la Siesta,
partenaire de la culture dans notre ville depuis plusieurs années.
éDITO
© A. Bérard
Au moment d’écrire cet éditorial pour
présenter la saison 2016-17 d’anthéa,
mon regard se pose sur un mail que l’on
vient de m’apporter concernant les
nominations aux Molières 2016. Bien que
peu sensible à ce genre de récompenses,
je constate que 13 nominations sont
décernées aux spectacles ou aux artistes
que nous avons accueillis pendant la
Daniel Benoin
saison 2015-16 et que le même nombre
Directeur d’anthéa
de nominations sont attribuées aux
antipolis théâtre d’antibes
spectacles ou aux artistes que nous
allons accueillir en 2016 et 2017 ! Je ne pouvais trouver meilleure introduction à la saison qui arrive et qui s’inscrit – y
compris au niveau des Molières – dans la continuité de la précédente : 63 spectacles dont 13 productions ou coproductions
d’anthéa. Au-delà des chiffres, cela démontre surtout la place que notre théâtre a prise dans le paysage régional mais
aussi national.
En effet, plusieurs des créations d’anthéa de 2015-16 seront jouées à Paris (Ça va ?, Le Remplaçant) ou en tournée dans
toute la France avec les jeunes équipes qu’anthéa produit depuis la naissance de notre théâtre : Le Collectif 8 (L’Homme
qui rit, Faust et, en 2016-17, George Dandin) ou La Machine (Le Procès, Don QuiXote, et Peter Pan, en 2017). Mais il y aura
aussi Candide proposé par Jacques Bellay, un vieux compagnon de théâtre toujours d’une formidable jeune inventivité
comme il l’a démontré cette année avec Cage. Nous allons aussi produire Une Vie de « on, spectacle écrit par Jean-Claude
Grumberg, auteur du magnifique Ça va ? que j’ai créé en janvier 2016, et qui partagera la scène avec sa fille Olga.
Notre action passe aussi par nos coproductions comme c’est le cas avec Novecento – qui revient nous dire au revoir cette
saison – mais aussi Vera de Petr Zelenka que défendra Karin Viard, Acting, la dernière pièce de Xavier Durringer
qu’interprèteront Kad Merad et Niels Arestrup, ou Dans la solitude des champs de coton mis en scène et joué par Charles
Berling. Enfin, en ce qui me concerne, en dehors d’une courte reprise du Souper qui part en tournée avec Patrick Chesnais
et François Marthouret, je mettrai en scène deux spectacles. L’un théâtral, adapté d’un célèbre roman de Stephen King,
Misery, que j’avais monté et interprété il y a quinze ans et que Myriam Boyer a accepté de reprendre avec Michel Boujenah.
L’autre est l’opéra le plus célèbre et le plus joué dans le monde : Carmen de Bizet. Cette production de l’Opéra de Nice, il
m’a semblé logique d’en faire profiter notre public ; elle viendra chez nous immédiatement après les représentations
niçoises. C’est aussi, bien sûr, un signe fort de collaboration entre la métropole et Antibes.
à côté de ces productions qui représentent la majeure partie de notre activité, nous accueillerons 50 spectacles souvent
marqués par la présence de grands comédiens ou metteurs en scène qui viennent à anthéa pour la première fois : Fabrice
Luchini, Thierry Lhermitte, Bernard Campan, Daniel Auteuil, Muriel Robin, Catherine Frot, Michel Fau, Valérie Lemercier, Patrick
Timsit, Robin Renucci, Fellag, Mélanie Laurent, Zabou Breitman, Denis Podalydès, Joël Pommerat, Manu Payet, Lou de Laâge,
Olivier Saladin (ex-Deschiens)… Cela est vrai aussi des chanteurs : Michel Jonasz avec Manu Katché, l’éternel Christophe
et son nouvel album, Lambert Wilson qui chante Yves Montand, ou les prestations de Faada Freddy et des Niçois de Hyphen
Hyphen. Avec Hofesh Shechter et ses Barbarians – grand succès du Festival d’Avignon 2015 – Maguy Marin est la seule
chorégraphe invitée que nous n’ayons pas encore reçue. Ce n’est pas le cas d’Andrés Marín, Blanca Li, d’Eric Vu-An ou
Eugénie Andrin. Mais les chorégraphes ne sont pas les seuls à revenir. Des acteurs (André Dussollier, François Berléand, élie
Semoun, Isabelle Gélinas,…), des chanteurs (Yuri Buenaventura), des auteurs (Jean-Michel Ribes, Sébastien Thiéry…), des
artistes polymorphes tels Nico and the Navigators reviennent aussi… Il y aura bien sûr et encore les découvertes que l’on
veut vous faire partager. Des créations de jeunes artistes ou de jeunes troupes : La Religieuse par le Collectif 8 ; Vole ! d’Eva
Rami ; Un paradis pour écrire, et surtout pour le reste… de Luc Girerd ; le magnifique Nobody de Cyril Teste salué par la
critique et le public partout en France ; Un petit bout de paradis de et par José Pliya un des plus grands dramaturges français
vivants. Dans le domaine du cirque, Il n’est pas encore minuit… autre très grand succès d’Avignon 2015, Extension qui vient
de triompher à Paris. Et aussi Dark Circus par les Stereoptik, mêlant animation et performance musicale. Puis nous aurons
Vincent Dedienne un des piliers de l’humour sur Canal +, et dans le domaine de la musique ce grand remake de The Dark
Side of the Moon qui a propulsé Pink Floyd au sommet, les rockeuses Blondes et, surtout, la révélation de Joe Bel une
magnifique chanteuse de rock-folk en train de naître à la scène.
Dans cet ensemble de plus de 63 spectacles, nous avons également reconduit le programme « Immersion » qui développe l'un
des objectifs que nous nous étions donné en ouvrant ce théâtre : explorer l'avancement de la relation entre les arts numériques
et le spectacle vivant. Nous irons un peu plus loin cette année en marquant d'un logo « immersif » les spectacles de la
programmation qui participent à cette prospective.
C’est une saison très pleine que nous vous proposons à l’image des salles qui se remplissent tous les soirs pour notre plus
grande joie. Venez nombreux pour voir et écouter ceux qui vont façonner la 4e saison de votre théâtre : anthéa.
Daniel Benoin
ABONNEMENTS
. L’abonnement anthéa 2016-17
Il peut être souscrit à partir du samedi 14 mai 2016 à 14h et jusqu’au 29 mars 2017, aux heures d’ouverture de la
billetterie au théâtre et en continu sur anthea-antibes.fr, en sélectionnant un spectacle minimum dans chacune des 5
enveloppes :
1 - les incontournables
2 - privilège théâtre
3 - privilège spectacle vivant
4 - tout le théâtre
5 - tout le spectacle vivant.
Le spectateur pourra, alors, compléter son abonnement avec tous les autres spectacles qu’il désire.
. L’abonnement 100% Passion
Si vous souhaitez voir les 63 spectacles présentés à anthéa, optez pour l’abonnement 100% Passion qui donne accès à
une représentation de chacun des spectacles d’anthéa pour 987 €.
. L’abonnement relais et collectivité
Vous êtes responsable d’un CE, d’une association, d’un groupe d’amis : devenez relais d’anthéa en prenant l’initiative de
regrouper 10 personnes minimum afin de bénéficier, ensemble, de tarifs très avantageux sur toute la saison.
Le relai est l’intermédiaire entre la collectivité et anthéa, cependant, chaque membre du groupe peut composer son
abonnement qui reste nominatif. L’équipe des relations avec les publics est à votre entière disposition pour vous présenter
la saison et venir à votre rencontre.
Votre contact privilégié : Hanna Marty - 04 83 76 13 12 - [email protected]
Pourquoi s’abonner à antipolis théâtre d’antibes ?
. parce que c’est facile : à l’accueil du théâtre ou sur internet, vous êtes abonnés en 5 minutes chrono !
. parce que vous faites plus d’économies : de 30% (pour tous) jusqu’à 60% (pour les moins de 25 ans) !
. parce que c’est plus pratique : vous réservez en début de saison tous vos spectacles pour toute la programmation.
. parce que vous avez plus de libertés : vous avez la possibilité de changer jusqu’à 2 de vos réservations (en fonction des
places disponibles et jusqu’à 8 jours avant le spectacle initial), à l’exception des spectacles organisés dans le cadre du
Festival les Nuits d’Antibes.
. parce que vous avez plus d’informations : vous êtes les premiers avertis des infos de dernière minute !
Tarifs hors abonnement
La billetterie hors abonnement sera ouverte à partir du samedi 17 septembre 2016.
Le tarif réduit est accordé aux étudiants, aux moins de 25 ans, aux abonnés du Théâtre National de Nice ainsi qu’aux
demandeurs d’emploi sur présentation d’un justificatif. Il est également destiné aux groupes de plus de 10 personnes et
aux abonnés souhaitant ajouter des spectacles à leur premier choix.
tarifs hors abonnement
tarif plein
tarif réduit
grande salle Jacques Audiberti
orchestre
63 €
53 €
(opéra & événements)
balcon
52 €
42 €
grande salle Jacques Audiberti
orchestre
37 €
27 €
(hors opéra et événements)
balcon
26 €
19 €
orchestre assis
37 €
27 €
orchestre debout
24 €
17 €
balcon assis
26 €
19 €
24 €
17 €
17,5 €
12,5 €
configuration concert
salle Pierre Vaneck
immersion
1 - HORS SCÈNE :
atelier-théâtre
L’atelier-théâtre se tient chaque lundi, de 19h à 22h, d’octobre à juin, excepté pendant les vacances scolaires et les jours
fériés. Il est dirigé par Jacques Bellay, metteur en scène et comédien à anthéa avec Le petit prince (saison 2013-14), Jules
Verne : au-delà du possible (saison 2014-15), Cage (saison 2015-16) et Candide (saison 2016-17).
Tout au long de la saison, un large éventail théâtral est abordé : de l’improvisation au jeu masqué, du masque neutre à
l’interprétation de textes, du mouvement à la tragédie grecque.
Cet atelier hebdomadaire est limité à 20 personnes et réservé aux abonnés désirant s’initier (ou se perfectionner) à la
pratique du théâtre.
Deux séances pratiques, préalables à l’inscription définitive, auront lieu à partir du lundi 3 octobre.
Un forfait de 325 € de participation aux frais est demandé.
Renseignements auprès de Hanna Marty
Chargée des relations avec les entreprises, associations et groupes
04 83 76 13 12
[email protected]
rencontre avec les équipes artistiques
Des temps de rencontre avec les équipes artistiques sont proposés à l’issue de certaines représentations.
Comme il y a fort à parier que les échanges se poursuivront, les plus avisés prolongeront les débats au bar du 5e étage.
• mercredi 5 octobre : Une Vie de « On » (page 34)
• mercredi 16 novembre : La Compagnie des Spectres (page 38)
• samedi 26 novembre : Candide (page 37)
• mercredi 30 novembre : La Religieuse (page 40)
• mercredi 11 janvier : George Dandin (page 43)
• jeudi 2 février : Ancien malade des hôpitaux de Paris (page 45)
• samedi 11 février : Pinocchio (page 46)
• vendredi 3 mars : Peter Pan (page 48)
• vendredi 28 avril : Misery (pages 6-7)
théa
productions et coproductions anthéa
Parce que le spectacle vivant est une matière qui ne cesse de se modeler, une des missions d’anthéa est de favoriser
l’émergence de nouveaux spectacles.
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Pour la saison 2016-17, anthéa produit, coproduit treize créations :
• Le Souper : page 5
• Misery : pages 6-7
• Vera : page 8
• Novecento : page 11
• Acting : pages 12-13
• Carmen : pages 32-33
• Une Vie de « On » : page 34
• Candide : page 37
• Dans la solitude des champs de coton : page 39
• Georges Dandin : page 43
• Peter Pan : page 48
• Sympho New : page 61
• Issue : page 68
HORS SCÈNE - suite
à voir en famille
En souscrivant vos abonnements, vous pouvez réserver pour vos enfants de moins de 18 ans (sur justificatif) des places pour
les spectacles à voir en famille ou avec les ados à un tarif réduit de 16€ (orchestre) et 12€ (balcon) pour la salle Jacques
Audiberti et 12€ pour la salle Pierre Vaneck :
• à partir de 6 ans
Dark Circus : page 62
• à partir de 8 ans
Yatra : page 20
Peter Pan : pages 48
Il n’est pas encore minuit… : page 54
À Ô làng phô : page 57
Extension : page 59
• à partir de 10 ans
Le Bourgeois gentilhomme : page 11
Déesses et démones : pages 28-29
Le Faiseur : page 35
Candide : page 37
George Dandin : page 43
• avec les ados
Le Souper : page 5
Misery : pages 6-7
La Religieuse : page 40
Le Neveu de Rameau : page 50
l’art et le spectacle vivant
anthéa est non seulement une salle de spectacle mais aussi un lieu au croisement des arts. Depuis la saison 2014-15,
le théâtre accueille les œuvres d’artistes venant d’univers aussi riches qu’éclectiques. C’est ainsi que nous avons pu
découvrir les machines-sculptures originales de Fabien Chalon ou les illustrations de Camille Ulrich qui s’est amusée à
croquer les spectacles en résidence.
bar-tapas
Outre son cadre architectural étonnant (visite virtuelle accessible sur anthea-antibes.fr), anthéa est aussi un lieu où il fait
bon prendre son temps et sortir de son quotidien. Avant ou après les joies du théâtre, le bar-tapas et sa terrasse
panoramique vous attendent au 5e étage pour le plaisir des papilles. Au rez-de-chaussée, la brasserie, qui devient une des
tables les plus courues d’Antibes, vous accueille les soirs de représentation dans la salle Jacques Audiberti : rendez-vous
à partir de 18h et jusqu’à une heure après la fin des représentations, ainsi qu’à partir de 14h30 lors des représentations
du dimanche.
lancement du Festival Les Nuits Carrées à anthéa
2 - SCOLAIRES ET ENSEIGNANTS :
anthéa, un théâtre ouvert sur la ville
Depuis sa création, anthéa aspire à créer et cultiver une relation privilégiée avec tous ses publics. Reflets d’une volonté
de diversité et d’accompagnement, les actions culturelles occupent ainsi une place importante dans la vie du théâtre et
permettent notamment d’aller à la rencontre du jeune public. À travers des propositions artistiques en lien avec les
établissements scolaires, les médiathèques, le Conservatoire, etc., le théâtre tend à s’adresser au public de demain.
Espace de rencontres et de dialogues, anthéa se veut être un lieu ouvert à tous dans lequel chacun puisse nourrir sa
curiosité et découvrir un spectacle vivant qui continue de s’écrire avec force et originalité.
anthéa, un théâtre en harmonie avec les enseignants
Afin de servir au mieux les élèves ainsi que leurs enseignants à travers la découverte du spectacle vivant, anthéa propose
divers outils d’accompa-gnements : dossiers pédagogiques, médiations, rencontres avec des artistes, visites du théâtre,
présentation des métiers, ateliers pratiques… Il s’agit de familiariser les élèves à la fréquentation des lieux culturels, de
découvrir la création contemporaine et d’appréhender le passage du texte écrit à la scène.
• découvrir
anthéa propose un spectacle itinérant, gratuit, qui se joue dans les établissements en début d’année scolaire et qui
tend à ouvrir un débat au sein des classes. Cette année, nous avons le plaisir de présenter Les Rouquins de Jean-Claude
Grumberg et interprété par Paul Chariéras.
• s’ouvrir
Les mardis, mercredis, jeudis et vendredis à 10h, 14h ou 14h30, anthéa propose 11 spectacles à destination du public
scolaire, issus de la saison en cours, pour leur qualité artistique et pédagogique.
Élèves et professeurs peuvent ainsi découvrir le théâtre pendant le temps scolaire, moment propice au dialogue. Une
formule d’abonnement de 3 spectacles en matinées scolaires permet d’accéder à ces 29 représentations en journée.
Le parcours de sensibilisation s’articule autour d’un ensemble d’actions envisagées tout au long de l’année scolaire.
• accompagner
Des dossiers pédagogiques, téléchargeables sur le site internet et disponibles au théâtre permettent de donner des
éléments pertinents sur un spectacle et la compagnie qui l’a créé. anthéa présente des pistes pédagogiques sous
formes d’ateliers, d’exercices ou d’expériences à mener.
• enseigner
Grâce aux ateliers et aux stages « culture à portée de la main », anthéa propose aux enseignants de les accompagner
dans leur formation à l’éducation artistique et culturelle.
• partager
Avant ou à l’issue de la représentation, au théâtre ou dans l’établissement scolaire, les rencontres avec les équipes
artistiques sont multiples et proposent un échange entre les élèves, les enseignants, les artistes et l’équipe artistique
du théâtre pour donner une vision d’ensemble du processus de création.
• visiter
- Visite du bâtiment : visite-promenade à la découverte de l’architecture du théâtre et des espaces qui le composent.
- Visite derrière le rideau rouge : présentation des métiers et rencontre avec les professionnels qui participent à la vie
du théâtre.
• approfondir
Des parcours thématiques peuvent être imaginés autour des spectacles lorsque ceux-ci se répondent ou permettent la
mise en place de projets transversaux. Quelques propositions pour la saison 2016-17 :
- le mouvement et le corps : Il n’est pas encore minuit…, Extension, Déesses et démones…
- les grands classiques du théâtre : Le Faiseur, Candide, La Religieuse, George Dandin, Le Bourgeois Gentilhomme…
- l’imaginaire et le rêve : Peter Pan, Pinocchio, Dark Circus…
• s’associer
anthéa renforce la relation avec les établissements scolaires en créant les « classes acolytes », dont la totalité des
élèves sont abonnés au théâtre. Tout au long de l’année, des classes bénéficient de temps d’échanges privilégiés :
ateliers, rencontres, répétitions publiques, visites…
2 - SCOLAIRES ET ENSEIGNANTS - suite
programmation en temps scolaire
EN OCTOBRE
Le Faiseur, vendredi 14 à 14h
EN NOVEMBRE
Candide, jeudi 3 à 14h, vendredi 4 à 14h, mardi 8 à 14h, jeudi 10 à 14h, mardi 22 à 14h, jeudi 24 à 14h, vendredi 25 à
14h
Il n’est pas encore minuit…, jeudi 17 à 14h30
La Religieuse, mardi 29 à 14h30
EN DÉCEMBRE
Candide, mardi 13 à 14h
EN JANVIER
George Dandin, jeudi 5 à 14h30, mardi 10 à 14h30, jeudi 12 à 14h30, vendredi 13 à 14h30, mardi 17 à 14h30
Extension, jeudi 26 à 14h30, vendredi 27 à 14h30
EN FÉVRIER
Parce que c’était lui, mardi 7 à 14h30 et jeudi 9 à 14h30
Pinocchio, jeudi 9 à 14h, vendredi 10 à 14h30
EN MARS
Peter Pan, jeudi 2 à 14h, vendredi 3 à 14h, mardi 7 à 14h, jeudi 9 à 14h, vendredi 10 à 14h
Dark Circus, vendredi 31 à 14h
EN MAI
Le Neveu de Rameau, jeudi 4 à 14h30
Ces représentations sont également accessibles à tous les publics au tarif réduit ou abonné. Si vous êtes intéressés, merci
de prendre contact avec la billetterie deux semaines avant la première date de représentation du spectacle (en fonction des
places disponibles).
Pour tout renseignement concernant le jeune public et le milieu scolaire, contactez Laéticia Vallart, chargée des relations avec les jeunes publics, les scolaires et les enseignants au : 04 83 76 13 10 ou [email protected]
3 - LE CLUB LE CARRÉ
Les premiers membres du club LE CARRÉ
ANNY COURTADE * AÉROPORTS DE LA CÔTE D’AZUR * AG3I *
AIR
France KLM * AMADEUS SAS * AMS AMBULANCES * AP RESSOURCES
HUMAINES * ASAP MARKETING * BANQUE POPULAIRE CÔTE D’AZUR *
BERGEAL COACHING * BERNARD TOMASINI * BHB COMMUNICATION *
BOHÊME ASSURANCES MMA * casino JOA LA SIESTA * CCI NICE CÔTE
D’AZUR * CIAIS IMPRIMEURS & CRÉATEURS * CRÉDIT AGRICOLE *
CRISMAT * DEGREMONT * ENTREPRISE JEAN SPADA * ENTREPRISE
PATRIGEON * EXCO FSE SOPHIA * GAREVESKI * GOLDEN RIVIERA
MOUGINS * GROUPE ENKI * HÔTEL DU CAP-EDEN-ROC * HUGO BOSS *
IDEA * INEO ENGIE * INEO INFRACOM-ENGIE * JACQUART CHAMPAGNE
* JCDECAUX * KAPPA ENGINEERING * KELLER PLAGE-SARL CÉSAR *
LABORATOIRE
DENSMORE
*
lagardère
publicitéS
*
LENNY
SPANGBERG CONSULTING * MARIKA ROMAN - MENESTRIER * MICHEL
DEPIGNY * MOBALPA * ODILE QUÉRÉ * PATRICK VIALA * RIVIERA
RÉALISATION * SOCIÉTÉ GÉNÉRALE * SOCIÉTÉ MARSEILLAISE DE
CRÉDIT * SUEZ * SUPRALOG * TECHNIDÉCO * URBAN OUTDOOR *
VINCI FACILITIES * WILLIAMS ROSA * YVETTE CREMERIEUX *
ET VOUS ?
Pour tout renseignement
Frédérique Saphores-Baudin
06 88 76 78 97
[email protected]
4 - PRATIQUE
billetterie
Horaires d’ouverture : du mardi au samedi de 14h à 19h et les soirs jusqu’à l’heure des représentations
par courrier* : 260 av. Jules Grec, 06600 Antibes
par téléphone** : 04 83 76 13 00
par mail : [email protected]
sur internet : www.anthea-antibes.com
* règlement par chèque à l’ordre de la « Régie billetterie anthéa »
**règlement uniquement par CB
fermeture du théâtre
Du mercredi 13 juillet au mardi 30 août 2016 tarif LOL
La carte LOL est gratuite et permet aux jeunes de 16 à 25 ans, résidant, étudiant ou travaillant dans l’une des communes
de la Communauté d’Agglomération Sophia Antipolis (CASA) de bénéficier d’avantages sur des activités de sport, culture
et loisirs. Le tarif LOL est pratiqué à anthéa sur simple présentation de la carte.
bourse d’échange
La bourse d’échange est disponible sur le site internet d’anthéa. Il s’agit d’un outil entièrement dédié aux spectateurs qui
souhaitent, par le biais de la bourse, se mettre en contact rapidement afin de pouvoir échanger leur place.
accès aux salles
salle Jacques Audiberti : places numérotées jusqu’à l’heure du spectacle, puis placement libre.
salle Pierre Vaneck : placement libre.
Pour des raisons artistiques, aucun retardataire ne sera admis après le début des représentations. Afin de faciliter l’accès
des personnes à mobilité réduite, il est indispensable de le signaler à l’achat des billets.
l’accès au théâtre
en bus
- lignes urbaines 1, 6, 7, 8, 10, 11, 23 : arrêt « Stade nautique »
-d
epuis Nice ou Cannes : ligne 200 Nice - Cannes
-d
epuis l’aéroport de Nice : bus 250 express
en train
Gare SNCF d’Antibes à 300 mètres
stationnement
Un parking souterrain de 230 places est à votre disposition, sous le théâtre, accès au niveau de l’entrée des courts de
tennis. Un parking extérieur gratuit de 100 places est également à votre disposition à 200 mètres du théâtre. Merci de
bien vouloir noter que ces parkings ferment à partir de minuit et demi les soirs de représentations.
actualité en ligne
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tout est possible
juillet
lundi 18 | 20h00
mercredi 20 | 20h30
jeudi 21 | 20h00
salle Jacques Audiberti
humour
avec Gad Elmaleh, Kev Adams
date
en plus
DERNIÈRE MINUTE
Au moment de boucler cette saison 2016-17, j'ai reçu un appel répondant
positivement à l'invitation que j'avais faite à Gad Elmaleh et Kev Adams de
présenter leur spectacle « Tout est possible » en avant-première à anthéa.
Il y aura donc deux représentations de ce spectacle les 18, 20 et 21 juillet
2016 après plusieurs jours de répétition chez nous. Ce spectacle supplémentaire
sera réservé en priorité aux abonnés d'anthéa. DB
vera
n
ION
CT
salle Jacques Audiberti | durée 1h50
date
en plus
théa
a
SEPTEMBRE
jeudi 22 | 20h00
vendredi 23 | 20h30
samedi 24 | 20h30
RO
OP DU
C
théâtre
de Petr Zelenka version pour la scène de Pierre Notte | mise en scène Elise Vigier, Marcial Di
Fonzo Bo | scénographie Marc Laine, Stephan Zimmerli | lumières Bruno Marsol | son Manu
Léonard | costumes Anne Schott | perruques Cécile Kretschmar | vidéo Romain Tanguy,
Quentin Vigier | films réalisés par Nicolas Mesdom | production déléguée Comédie de CaenCDN de Normandie
Au sommet de sa carrière, Vera, directrice d’une agence de casting en vogue, d’une volonté
de puissance sans égale, décide de fusionner son entreprise avec une importante agence
anglaise. À partir de là, on suit la chute libre de Vera, la perte vertigineuse de chaque pans
de sa vie. Critique du monde du travail dans la société libérale mondialisée, la pièce dénonce avec humour la violence du système capitaliste qui envahit les relations de travail,
familiales et intimes. Noirceur et méchanceté, drôlerie et burlesque s’y confondent dans un
mélange de réalisme et de fantastique. Marcial Di Fonzo Bo et Elise Vigier retrouvent Karin
Viard dans le rôle-titre pour interpréter une hilarante comédie d’une féroce actualité.
valérie lemercier
SEPTEMBRE
jeudi 29 | 20h00
vendredi 30 | 20h30
OCTOBRE
samedi 1er | 20h30
salle Jacques Audiberti | durée 1h30
humour
production TS3
Elle est aussi géniale en coach accro au quinoa qu’en aristo en surchauffe, en jeune épouse
qui s’ennuie, ou en veuf belge qui raconte à son fils des souvenirs crus avec son ex-femme.
Dans son nouveau show, Valérie Lemercier convoque ses anciens personnages et quelques
nouveaux, au fil de sketchs délirants. L’humoriste excelle à croquer un personnage à travers
une mimique, une posture ou un pas de danse. Le Parisien
De la mal-mariée qui s’ennuie à la racaille sans cervelle, de la mère débordée au
restaurateur prétentieux et arnaqueur, du vieil homme lubrique à la professeure de danse
vicieuse, de l’adolescente narcissique à la grande bourgeoise sans pitié, la comédienne
nous embarque dans des saynètes à l’humour grinçant avec une justesse d’interprétation
bluffante. Sandrine Blanchard, Le Monde
une de vie « on »
ON
TI
n
théa
a
OCTOBRE
mardi 4 | 20h30
mercredi 5 | 21h00
jeudi 6 | 20h30
vendredi 7 | 21h00
ODUC
PR
salle Pierre Vaneck | durée 1h20
production anthéa, théâtre d’Antibes
théâtre
textes Jean-Claude Grumberg | avec Jean-Claude Grumberg, Olga Grumberg (distribution en
cours) | textes publiés chez Actes Sud-Papiers | production anthéa, théâtre d’Antibes
Jean-Claude Grumberg réussit à agencer plusieurs petites fables de théâtre extraites de sa
création foisonnante : Michu, Moman, Dreyfus, Rouquin, Une vie de « On ». Une manière de
rendre évidente la cohérence de son oeuvre et, grâce à une mise à distance parfaitement
réglée, de jeter sur elle un regard introspectif, décalé, plein d’humour et d’humanité. Un
florilège qui devient une création à part entière.
poésie ?
OCTOBRE
mercredi 5 | 20h30
jeudi 6 | 20h00
vendredi 7 | 20h30
samedi 8 | 20h30
salle Jacques Audiberti | durée 2h
théâtre
de Paul Valéry, Arthur Rimbaud, Molière, Louis-Ferdinand Céline et Gustave Flaubert |
conception et interprétation Fabrice Luchini
Réciter, ce n’est pas le mot. Pendant près de deux heures, Luchini s’emballe et s’émeut,
décortique et digresse, susurre et rugit. En un mot, il partage. Le Parisien
C’est cela que l’on aime et que l’on vient chercher : le commentaire luchinien après la
récitation luchinienne. Un mot ou une phrase que le maître des lieux répète et décortique
pendant plusieurs minutes ! Gilles Costaz, Le Point
barbarians
OCTOBRE
mardi 11 | 20h00
mercredi 12 | 20h30
salle Jacques Audiberti | durée 1h30 avec entracte
danse
chorégraphie et musique Hofesh Shechter | danseurs (distribution en cours) | production
Hofesh Shechter Company | coproduction Sadler’s Wells - Londres, Les Théâtres de la Ville
de Luxembourg, Théâtre de la Ville - Paris, Berliner Festspiele – Foreign Affairs, Maison de la
Danse - Lyon, Festival d’Avignon, HOME - Manchester, Festspielhaus St Pölten (et accueil en
résidence – the barbarians in love) et Hessisches Staatsballett, Staaststheater Darmstadt
- Wiesbaden (et accueil en résidence - the bad).
Six danseurs sont pris au piège d’une salle de classe où leur sont assénées des leçons sur
l’ordre, le bien et le mal. Les Concerts Royaux de Couperin sont parasités par un
bourdonnement électrique continu. Les danseurs, comme dédoublés, alternent postures
académiques et mouvements tribaux. En insurrection permanente, les corps traduisent
folie, colère, rage et révolte. La tension ne cesse de croître et culmine dans le quintette du
deuxième volet où triomphent les pulsations rythmiques et assourdissantes qui sont la
marque de fabrique du chorégraphe. Puis la pièce glisse progressivement vers un duo plus
intérieur et contemplatif. Avec ce final, Hofesh Shechter semble vouloir jouer la carte de
l’apaisement.
le faiseur
OCTOBRE
jeudi 13 | 20h00
samedi 15 | 20h30
salle Jacques Audiberti | durée 1h30
date
en plus
théâtre - à voir en famille à partir de 10 ans
d’Honoré de Balzac | mise en scène Robin Renucci | avec Judith D’Aleazzo, Tariq Bettahar,
Jeanne Brouaye, Bruno Cadillon, Daniel Carraz, Gérard Chabanier, Thomas Fitterer, Sylvain
Méallet, Patrick Palmero, Stéphanie Ruaux | adaptation Evelyne Loew | scénographie Samuel
Poncet | costumes Thierry Delettre | lumières Julie-Lola Lanteri-Cravet | masques et maquillage Jean-Bernard Scotto | assistants à la mise en scène Joséphine Chaffin, Sylvain Méallet
| production Tréteaux de France, Centre dramatique national
Un « faiseur », c’est un affairiste brillant sans morale ni scrupule. Tel est Mercadet, le héros
de la pièce. Il vit à 100 à l’heure, coupé de toute réalité hors celle de l’argent. Toujours sous
la menace d’une meute de créanciers, il multiplie projets mirifiques et coups en Bourse,
fabrique de l’argent avec de l’argent. Il spécule même sur le mariage de sa fille, Julie, pour
sauver la mise. Le mariage, n’est-il pas un business comme les autres ?
yuri buenaventura
OCTOBRE
mardi 18 | 20h00
salle Jacques Audiberti | durée 1h45
concert
production Caramba Spectacles
Yuri Buenaventura ne nous quitte pas. Vingt ans après sa mémorable interprétation de
Jacques Brel, c’est à la chanson française qu’il consacre son dernier album Paroles. Avec
ce titre beau et simple comme du Prévert, il emprunte au patrimoine de la chanson française
quelques-uns de ses titresphares qu’il adapte pour son orchestre salsa. Réinventer plutôt
que reprendre : Yuri Buenaventura, amoureux de la France, a tenu à associer aux textes les
musiques et les rythmes qui lui sont chers, comme le mambo ou le cha-cha-cha. Résultat,
une étonnante mixité culturelle dont il est depuis toujours le chantre. Aznavour, Brel, Ferré,
Ferrer, Moustaki, il y a longtemps que la chanson française est une école mondiale, Yuri de
Colombie y ajoute sa note personnelle.
par-delà les marronniers
NOVEMBRE
vendredi 4 | 20h30
samedi 5 | 20h30
salle Jacques Audiberti | durée 1h30
théâtre
texte et mise en scène Jean-Michel Ribes | avec Maxime d’Aboville, Michel Fau, Hervé Lassïnce,
Sophie Lenoir, Alexie Ribes, Stéphane Roger, Aurore Ugolin | musique Reinhardt Wagner |
scénographie Sophie Perez | avec la complicité de Xavier Boussiron | costumes Juliette
Chanaud | lumières Laurent Béal | chorégraphie Fabrice Ramalingom | production Théâtre du
Rond-Point
Jacques Vaché, Jacques Rigaut et Arthur Cravan ne se sont guère croisés que dans
l’Anthologie de l’humour noir de Breton. Et ce n’est pas un hasard tant chez eux la force de
subversion, de contestation est grande. Refusant les carcans et les démons de la
médiocrité, ils ont employé leur foudroyant passage sur terre à remettre en question la
littérature, l’art, le monde. Ennemis de la sentimentalité, ces aventuriers ont défié l’autorité,
les lois de la pesanteur, les limites, les préjugés. La vie n’allait pas assez vite en eux, alors
ils l’ont accélérée, redressée. Quitte à retourner l’arme contre soi. C’est à ces suicidés
exemplaires, ces artistes sans oeuvre, ces dandys éternels, ces poètes essentiels, que
Jean-Michel Ribes a décidé de rendre hommage en les réunissant dans un décor de musichall des années folles. En cinq tableaux, la pièce consacre la rencontre de ces trois
insurgés, ces « Scandaleux rafraîchissants » autour desquels défilent tout un aréopage de
personnages ou d’allégories
candide
ON
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ODUC
PR
n
théa
a
NOVEMBRE
samedi 5 | 21h00
dimanche 6 | 16h00
mercredi 9 | 21h00
mercredi 23 | 21h00
samedi 26 | 21h00
dimanche 27 | 16h00
DÉCEMBRE
mercredi 14 | 21h00
jeudi 15 | 20h30
dates
en plus
salle Pierre Vaneck
production anthéa, théâtre d’Antibes
adaptation théâtrale - à voir en famille à partir de 10 ans
de Voltaire | adaptation et mise en scène Jacques Bellay | avec Paul Chariéras, Elise Clary
(en cours) | dessins en direct Camille Ulrich | production anthéa, théâtre d’Antibes
Chassé du château du baron de Thunder-tentronckh, le jeune Candide et son mentor Maître
Pangloss sont entraînés dans de folles aventures à travers le monde. Les déconvenues se
succèdent, les épisodes les plus fous s’enchaînent et tracent l’itinéraire d’un voyage
initiatique, occasion pour Voltaire de dénoncer les fanatismes religieux aussi bien que les
dogmatismes philosophiques. Deux comédiens et une comédienne incarnent tous les
personnages sous la direction de Jacques Bellay, lui-même sur scène, accompagné d’une
dessinatrice qui esquisse les décors en direct et mêmes les portraits des personnages
secondaires.
patrick timsit on ne peut pas rire de tout
NOVEMBRE
mardi 8 | 20h00
mercredi 9 I 20h30
salle Jacques Audiberti | durée 1h30
date
en plus
humour
coécriture Bruno Gaccio, Jean-François Halin, Patrick Timsit | mise en scène Ahmed Hamidi |
création lumière Xavier Maingon | production Gilbert Coullier Productions | coréalisation
Théâtre du Rond-Point
Patrick Timsit démarre au quart de tour pour ne plus jamais s’arrêter, nous emmenant, voix
de violon désaccordé et oeil qui rit, dans les infinis… Libération
Entre maîtrise du verbe et vrai-faux stand-up, Patrick Timsit a trouvé sa juste voie/x :
l’humour qui réveille, l’humour qui pince, l’humour qui rend tolérant, l’humour qui ouvre les
yeux. éric Libiot, L’Express
Au-delà des textes, la drôlerie naît de la finesse d’une interprétation insufflant l’indispensable
second degré. à ce talent Patrick Timsit ajoute celui de ne jamais s’ériger en donneur de
leçons. Télérama
il n’est pas encore minuit…
NOVEMBRE
mardi 15 | 20h00
mercredi 16 | 20h30
salle Jacques Audiberti | durée 1h
cirque - à voir en famille à partir de 8 ans
création Cie XY | collectif en tournée Abdeliazide Senhadji, Amaia Valle, Andres Somoza,
Airelle Caen, Alice Noel, Ann-Katrin Jornot, Antoine Thirion, Aurore Liotard, Charlie Vergnaud,
David Badia, Hernandez, David Coll Povedano, Denis Dulon, Evertjan Mercier, Guillaume
Sendron, Gwendal Beylier, Jérôme Hugo, Mohamed Bouseta, Romain Guimard, Thomas
Samacoïts, Thibaut Berthias, Xavier Lavabre, Zinzi Oegema | production Cie XY
L’histoire, ici, c’est être ensemble, produire collectivement un moment sans amarres, hors
du temps, construire des « phrases acrobatiques » que seul l’engagement des corps est
capable d’inventer. La Cie XY propose sa troisième création entièrement vouée à l’art
acrobatique et à la science des portés. Depuis leur premier spectacle, la troupe s’est
étoffée et peaufine la perfection de son style. Voici que nous avons affaire à 22 électrons
libres et parfaitement synchrones, unis comme les doigts de la main, qui occupent tout le
plateau. La complicité récidiviste avec le chorégraphe Loïc Touzé enrichit ces jeux de cirque
pour en faire un moment de grâce proche de la danse.
la compagnie des spectres
NOVEMBRE
mardi 15 | 20h30
mercredi 16 | 21h00
jeudi 17 | 20h30
vendredi 18 | 21h00
samedi 19 | 16h00
samedi 19 | 21h00
salle Pierre Vaneck | durée 1h30
date
en plus
théâtre
d’après le roman de Lydie Salvayre | mise en scène et adaptation Zabou Breitman | avec
Zabou Breitman | assistantes à la mise en scène Marjolaine Aizpiri, Diane Derosier | décors
Jean-Marc Stehlé | assisté de Arielle Chanty | lumières André Diot | son Laury Chanty | régie
générale Simon Stehlé | production Théâtre Vidy-Lausanne
Hantées par les fantômes de la dernière guerre, Louisiane et sa mère, Rose, survivent en
recluses dans un petit appartement, jusqu’au jour où un huissier frappe à leur porte. Il vient
faire l’inventaire de leurs biens avant saisie. Tandis que Louisiane tente d’amadouer
l’homme de loi, Rose s’emporte, mêlant invectives, jurons et souvenirs terrifiants. L’état des
lieux se change peu à peu en une terrible remontée dans le temps jusqu’à un drame familial
pendant l’Occupation dont le deuil n’a pas été fait.
le souper
date
en plus
salle Jacques Audiberti | durée 1h45
n
théa
a
NOVEMBRE
samedi 19 | 20h30
dimanche 20 | 15h30
ON
TI
ODUC
PR
production anthéa, théâtre d’Antibes
théâtre - à voir avec les adolescents
mise en scène Daniel Benoin | texte Jean-Claude Brisville | avec Patrick Chesnais, François
Marthouret | décors Jean-Pierre Laporte | costumes Nathalie Bérard-Benoin | lumières Daniel
Benoin | production anthéa, théâtre d’Antibes
Un diabolique face-à-face. En réentendant ce texte, on mesure sa grande qualité historique
et littéraire. Cet affrontement est aussi haletant que fascinant ! Le Figaro
La nouvelle mise en scène de Daniel Benoin est d’une ironie implacable et d’un sens fort
pertinent des circonvolutions langagières. Une savante leçon d’histoire où Daniel Benoin
donne toute sa netteté à l’écriture acérée de Jean-Claude Brisville. Théâtral magazine
Le Souper n’a pas refroidi ! On entend bien ce texte malin, truffé d’aphorismes et de bons
mots qui dit la fièvre du pouvoir. Cette joute machiavélique entre le royaliste par défaut et le
républicain fatigué est habilement orchestrée par Daniel Benoin. L’urgence de ce « souper »,
huis-clos de la dernière chance, est ainsi soulignée. Les échos
dans la solitude des champs de coton
n
théa
a
salle Jacques Audiberti
RO
OP DU
C
ION
CT
NOVEMBRE
mardi 22 | 20h00
mercredi 23 | 20h30
théâtre
de Bernard-Marie Koltès | mise en scène et interprétation Léonie Simaga et Charles Berling
| collaborateur artistique Alain Fromager | décors Massimo Troncanetti | lumières Marco
Giusti | musique Sylvain Jacques | assistante à la mise en scène Roxana Carrara | avec le
regard amical du chorégraphe Frank Micheletti | production Le Liberté, scène nationale de
Toulon
« Il n’y a pas d’amour. » Trente ans après la création de la pièce aux Amandiers de Nanterre
par Patrice Chéreau, cette parole résonne toujours. Dans la solitude des champs de coton
est une pièce sur l’Autre, l’échange, le conflit. Elle semble dire qu’entre deux êtres, deux
pays, deux races, deux sexes les rapports sont toujours d’ordre marchand, l’objet d’un «
deal ». Le Dealer possède ce que le Client désire mais cette transaction implique que le
Dealer dépend aussi du désir du Client. Dans la mise en scène de Charles Berling et Léonie
Simaga, le Dealer est une femme : qu’est-ce que ça change ? C’est l’un des enjeux de cette
nouvelle création.
yatra
NOVEMBRE
vendredi 25 | 20h30
samedi 26 | 20h30
salle Jacques Audiberti | durée 1h05
danse - à voir en famille à partir de 8 ans
chorégraphie Andrés Marín, Kader Attou | composition musicale live Yvan Talbot, Ensemble
Divana (Rajasthan) | danse flamenco Andrés Marín | danse hip-hop Mehdi Ouachek, Amine
Boussa | Ensemble Divana (Rajasthan) : Anwar Khan Manghanyiar, Ghewar Khan Manghanyiar, Mehardeen Khan Langa, Gazi Khan Barna, Feiruz Khan Manghanyiar | lumières Fabrice Crouzet | son Marc Rigau | régie plateau Marion Berger | coproduction Le Manège
Scène Nationale de Maubeuge, Philharmonie de Paris, Artemovimiento
On se souvient du passage fulgurant d’Andrés Marín et Bartabas dans Golgota en 2015. Le
danseur de flamenco revient et parie sur une autre rencontre. Depuis vingt ans qu’il fait
voyager le flamenco, il se lance cette fois sur les routes de l’Inde du Nord, quitte à la
retrouver à Londres ou à Paris, à l’enseigne du mot « Yatra », « voyage » en sanscrit. Pèlerin
musical, il est accompagné par d’extraordinaires musiciens du Rajasthan d’où vient peutêtre la musique gitane. En chemin, il croise deux danseurs de hip-hop dirigés par Kader
Attou, avec qui il a déjà brillamment dansé lors de la Biennale d’art flamenco de Chaillot. à
eux tous, ils montrent que la tradition est toujours palpitante pour peu qu’on la réinterprète
avec élan et humanité.
la religieuse
NOVEMBRE
mardi 29 | 20h30
mercredi 30 | 21h00
salle Pierre Vaneck | durée 1h20
théâtre et arts numériques - à voir avec les adolescents
d’après Diderot | adaptation Gaële Boghossian | mise en scène, création vidéo Paulo Correia
| avec Noémie Bianco, Gaële Boghossian | lumières Paulo Correia, Thierry Hett | musique
Clément Althaus | chorégraphe Michaël Allibert | scénographie Collectif 8, Divine Quincaillerie | costumes Gaële Boghossian, Sophie Vigneron | assistante Samuele Dumas | production
Collectif 8, DB Productions
Invoquant de prétendues difficultés matérielles, les parents de Suzanne Simonin enferment
leur fille au couvent. En réalité, c’est parce qu’elle est une enfant illégitime et que sa mère
espère expier sa faute de jeunesse. Suzanne est ainsi contrainte à prononcer ses voeux.
Après une première période de bonheur et de plénitude, son destin bascule avec l’arrivée
au couvent d’une nouvelle supérieure qui sait que la jeune fille désire rompre ses voeux.
La supérieure soumet alors Suzanne à une multitude d’humiliations physiques et morales
auxquelles prend part l’ensemble de la communauté. Suzanne est condamnée à rester au
couvent et ne peut obtenir qu’un transfert dans une autre communauté de religieuses. Cette
fois la supérieure tente de la séduire avant de sombrer dans la folie devant l’indifférence et
l’innocence de la chaste Suzanne qui réussit enfin à s’enfuir du couvent et s’installe dans
la clandestinité.
élie semoun - à partager
NOVEMBRE
mercredi 30 | 20h30
salle Jacques Audiberti | durée 1h15
humour
avec Élie Semoun | auteurs Élie Semoun, Nans Delgado, Frédéric Hazan | mise en scène
Roger Louret
Ce nouveau one-man-show fonctionne du feu de Dieu. élie Semoun s’y raconte avec cet
humour teinté de la férocité bon enfant qui est sa marque de fabrique. Sophie Delassein,
L’Obs
à partager est meilleur que le spectacle précédent. Plus personnel. Moins grinçant.
Touchant et audacieux. Nathalie Simon, Le Figaro
En osant délaisser ses « tubes », l’humoriste s’est offert la possibilité de se renouveler.
Thierry Dague, Le Parisien
l’heure où nous en savions trop l’un
sur l’autre
DÉCEMBRE
vendredi 2 | 20h30
salle Jacques Audiberti | durée 1h30
spectacle visuel et musical
conception et mise en scène Nicola Hümpel | scénographie Oliver Proske | costumes Frauke
Ritter | conception sonore Mattef Kuhlmey | lumières Andreas Fuchs | musique Tobias Weber
| de et avec Philipp Caspari, Charles Adrian Gillott, Yui Kawaguchi, Annedore Kleist, Julla von
Landsberg, Anna-Luise Recke, Ted Schmitz, Patric Schott | régie lumières Carsten Wank |
régie son David Rusitschka | production Nico and the Navigators et Kampnagel Hambourg
Inspirés par la pièce de Peter Handke, L’heure où nous ne savions rien l’un de l’autre, qui
mettait en scène un inépuisable réservoir d’interprètes et de personnages, Nico and the
Navigators reviennent sur le thème de la rencontre impossible et s’attardent sur quelques
spécimens humains qu’ils observent à la loupe, à l’heure où la virtualité et la volatilité de la
communication ont remplacé la vraie connaissance. Huit acteurs surgissent à tout bout de
champ, des êtres dont la rencontre, lorsqu’elle se produit, se limite à de courts échanges
souvent à l’origine de quiproquos drolatiques. Dans cette bousculade on croise un dingue
de jogging, un accro au smartphone, un métrosexuel en blouson noir, une diva, un mari
soumis, une allumeuse, et d’autres caractères sociaux qui en se heurtant font des
étincelles. Car le génie des Navigators sous la houlette de Nico Hümpel, c’est la légèreté.
Peu de textes, beaucoup de musique, des chansons, des corps impatients… peut-être le
meilleur moyen de se jouer de la vie et de donner à penser.
vole !
DÉCEMBRE
jeudi 1er | 20h30
vendredi 2 | 21h00
date
en plus
salle Pierre Vaneck | durée 1h
théâtre
texte Eva Rami | mise en scène Marc Ernotte | avec Eva Rami | lumières Grégoire de Lafond
| production L’Éternel Été
Une jeune femme raconte son parcours initiatique. Entre comique et pathétique, son
monologue retrace les épisodes marquants et constitutifs qui la conduisent, aujourd’hui, à
affronter le public, seule en scène et toujours en devenir. La comédienne trouve la bonne
distance pour interpréter avec humour et tendresse les personnages qui jalonnent et
façonnent son existence. Il en résulte un double autoportrait : celui de l’héroïne lorsqu’elle
s’auto-analyse, mais aussi celui qui se dessine en creux, à mesure que les souvenirs
s’enchaînent. Le spectateur circule ainsi de l’histoire intime à la question de la transmission
entre les générations.
un paradis pour écrire, et surtout pour
le reste…
DÉCEMBRE
samedi 3 | 21h00
dimanche 4 | 16h00
salle Pierre Vaneck
date
en plus
théâtre
texte et mise en scène Luc Girerd | avec Céleste Pierron, Jean-Jacques Depecker, Luc Girerd
| assistance à la mise en scène Marie-Françoise Bonin | musique originale Human Teorema |
création lumière et régie Senati | chorégraphie Patrick Tridon | coproduction Aventure Théâtre
Compagnie, Le Son De Choses
À cinquante-et-un ans, Sindji Morgan, célèbre écrivain de théâtre, aime à se retirer
périodiquement dans un petit bureau que lui prête un ami banquier. Échappant à l’attention
de tous, c’est là qu’il se met aux abonnés absents pour écrire ses pièces. Mais un matin du
31 décembre, une jeune admiratrice parvient à découvrir sa cachette et fait irruption dans
sa vie. Un jeu subtil et déroutant s’établit aussitôt entre ces deux personnages, une
confrontation entre la réalité de leur existence et les illusions du théâtre, le tout sous les
yeux d’un vigile, interloqué par cette improbable rencontre…
andrea chénier
DÉCEMBRE
jeudi 8 | 20h00
samedi 10 | 20h30
salle Jacques Audiberti | durée 2h45 avec entracte
opéra
musique Umberto Giordano | livret Luigi Illica | mise en scène Guy Montavon | direction
musicale Manlio Benzi | décors Edoardo Sanchi | costumes Roswitha Thiel | choeur d’opéra
du théâtre d’Erfurt | orchestre philharmonique d’Erfurt | coproduction Théâtre Erfurt, Théâtre
d’état de Nuremberg
Comme il existe des romans historiques, Andrea Chénier peut prétendre au qualificatif
d’opéra historique. André Chénier est un poète français bien réel, annonciateur du
romantisme. Guillotiné en 1794, il participa à la Révolution avant d’en être la victime.
L’intrigue de l’opéra s’inspire de ce destin tragique et mêle des figures authentiques
(Robespierre, Fouquier-Tinville…) au récit purement fictionnel des amours du poète avec
Madeleine de Coligny. La galerie des personnages est très variée. Il s’agit là du plus célèbre
opéra d’Umberto Giordano, figure majeure du courant vériste. Créé à la Scala de Milan en
1896, Andrea Chénier rencontre immédiatement le succès grâce à une musique d’un
lyrisme irrésistible.
hyphen hyphen
DÉCEMBRE
mercredi 14 | 20h30
salle Jacques Audiberti
concert
chant Santa | guitare et clavier Adam | basse et choeurs Line | batterie Zac | production Nous
Productions
Santa, Adam, Line et Zacharie n’ont pas 25 ans et ont déjà su s’évader des schémas
classiques de la pop. Ils ne se contentent pas d’enfiler les notes mais cherchent un son qui
évoque une couleur, une image, comme une bande son de film, d’oeuvres d’art, de tableaux.
Hyphen, « trait d’union » en anglais, en dit long sur leurs intentions : lien entre chaque
musicien, entre le groupe et le public, entre leur musique et leur passion de l’image et de
l’art, de Dalí à Hopper. Et, ce qui transcende le tout, ils ont un sens aigu de la scène où
explose toute l’énergie d’une génération qui se retrouve en eux.
michel jonasz quartet
DÉCEMBRE
vendredi 16 | 20h30
salle Jacques Audiberti
concert
de Michel Jonasz | batterie Manu Katché | piano Jean-Yves d’Angelo | contrebasse Jérôme
Regard | production Art Fm Production
Michel Jonasz, Manu Katché et Jean-Yves d’Angelo se sont retrouvés en mousquetaires du
jazz rejoints par un petit nouveau, Jérôme Regard à la contrebasse. Les voilà parés à
reprendre la route, battre la mesure et marquer le tempo, avec une énergie plus que
communicative. La boîte de jazz, Minuit sonne, Lucille et tant d’autres s’affirment comme des
morceaux inoxydables que le public reprend en choeur et qui se sont bonifiés avec les
années. La preuve en est administrée par ces maîtres du swing, musiciens d’exception et
amis de toujours.
faada freddy
DÉCEMBRE
samedi 17 | 20h30
salle Jacques Audiberti | durée 1h30
concert
chant Faada Freddy | percussions corporelles et choeurs Michael Désir | choeurs Jean-Marie
Marrier, Philippe Aglaé, Gisela Razanajatovo, Emmanuel Vincent | production Caramba
Spectacles
À chaque fois, l’artiste entre dans une transe scénique qui contamine son public, mêlant
danse, improvisation et chorale gospel géante. Marie Poussel, Le Parisien
Faada Freddy sait tout faire, la générosité de l’artiste n’a d’égale que l’émotion provoquée
par sa musique. Guillaume Schnee, FIP
Le Sénégalais s’éloigne du rap et se rapproche du bonheur. Francis Dordor, Les Inrockuptibles
george dandin
ON
TI
salle Pierre Vaneck | durée 1h
n
théa
a
JANVIER
mercredi 4 | 21h00
vendredi 6 | 21h00
samedi 7 | 21h00
mercredi 11 | 21h00
samedi 14 | 21h00
dimanche 15 | 16h00
mercredi 18 | 21h00
jeudi 19 | 20h30
ODUC
PR
dates
en plus
création anthéa
théâtre et arts numériques - à voir en famille à partir de 10 ans
de Molière | mise en scène et création vidéo Paulo Correia | avec Clément Althaus, Gaële
Boghossian, Paul Chariéras, Paulo Correia, Mélissa Prat, Damien Rémy | lumières Paulo
Correia, Damien Remy | musique Clément Althaus | scénographie Collectif 8, Divine
Quincaillerie | production anthéa, théâtre d’Antibes, Collectif 8 | en collaboration avec
L’Entre-Pont, Mediacom
George Dandin est un riche paysan qui espère réaliser son rêve de noblesse en épousant
Angélique, la fille de Monsieur et Madame de Sotenville, nobles qui n’ont plus d’argent.
Devenu Monsieur de la Dandinière, il n’en reste pas moins, aux yeux de sa nouvelle famille,
un vulgaire paysan et son épouse n’éprouve aucun scrupules à le bafouer jusqu’à se refuser
à lui. Mieux, elle se laisse ouvertement courtiser par Clitandre, un gentilhomme. Les
tentatives de réaction de George Dandin échouent lamentablement et se changent en
autant d’humiliations et de situations burlesques.
le dernier testament
JANVIER
vendredi 6 | 20h30
salle Jacques Audiberti
création - théâtre
texte d’après Le dernier testament de Ben Zion Avrohom de James Frey | mise en scène
Mélanie Laurent | adaptation et dramaturgie Charlotte Farcet et Mélanie Laurent | avec
Olindo Bolzan, Stéphane Facco, Gaël Kamilindi, Lou de Laâge, Jocelyn Lagarrigue, Nancy
Nkusi, Morgan Perez | lumières Philippe Berthomée | scénographie Marc Lainé | production
déléguée Théâtre Gymnase-Bernardines Marseille
La lecture du Dernier Testament de Ben Zion Avrohom de James Frey a surgi comme un miroir,
au cœur de mes propres inquiétudes, celles du devenir du monde, de la planète, dans un
avenir déjà proche. L’adapter a été une évidence. Et l’envie de l’adapter au théâtre plutôt
qu’au cinéma une intuition : le théâtre offre l’économie et la métaphore, le pouvoir de
l’évocation. Il se fonde sur un acte de foi tout à fait singulier, un accord tacite entre la salle
et la scène : cette chaise est un arbre, j’y crois. Le théâtre aussi parce qu’au fond il s’agit
de cela : un homme qui parle à d’autres hommes. Le théâtre parce que, vivants jouant
devant des vivants, il reste encore un espace de communauté, et même de communion, et
que l’oeuvre de James Frey ne porte rien d’autre que l’espoir de cela. Mélanie Laurent
à ô làng phô
JANVIER
lundi 9 | 20h00
mardi 10 | 20h00
salle Jacques Audiberti | durée 1h
cirque vietnamien - à voir en famille à partir de 8 ans
conception Tuan Le, Nguyen Nhat Ly, Nguyen Lan Maurice, Nguyen Tan Loc | mise en scène
Tuan Le | direction musicale Nguyen Nhat Ly | direction artistique Nguyen Lan Maurice |
chorégraphie Nguyen Tan Loc | acrobates Do Thu Trang, Tran Duc An, Dinh Van Tuan, Nguyen
Thi Lien, Nguyen Van Duc, Nguyen Van Thanh, Nguyen Thi An, Bui Quoc Huy, Le Ly Xa, Nguyen
Khanh Linh, Do Manh Hung, Le Tien Tho, Truong Chinh Phu, Tran Ban Tin, Nguyen Nhat
Quang, Dang Tram Anh, Vu Cao Duy | production Lune Entertainment | production exécutive
France - Europe Théâtre Sénart, Scène nationale
Dans son précédent spectacle, la troupe vietnamienne avait fait découvrir un univers et une
esthétique organisés autour du bambou et de la vie rurale. Avec À Ô Làng Phô c’est la
mutation de la société vietnamienne et de ses habitants que les acrobates, les jongleurs,
les performeurs en arts martiaux ou les danseurs de rue racontent à travers leurs
extraordinaires prouesses physiques. Le fil rouge de leur histoire est cette fois le panier en
osier, sous toutes ses formes : des somptueux bateaux en forme de panier aux objets de
cuisine les plus usuels, dans un usage tout circassien de ces magnifiques objets. Les
artistes sont accompagnés de cinq musiciens qui passent avec bonheur du répertoire le
plus traditionnel aux rythmes du monde d’aujourd’hui.
la face cachée de la lune
JANVIER
mercredi 18 | 20h30
salle Jacques Audiberti | durée 1h20
concert
un concert-spectacle imaginé par Thierry Balasse | avec la complicité de Laurent Dailleau et
Yves Godin | musique Pink Floyd | synthétiseurs analogiques Minimoog et Synthi AKS,
bruitages Thierry Balasse | chant Yannick Boudruche, Elisabeth Gilly | batterie Eric Groleau |
basse Olivier Lété | guitare Eric Lohrer | piano à queue, synthétiseur Nordstage, chant Cécile
Maisonhaute | synthétiseurs analogiques Minimoog et VCS3 Benoit Meurant | production
déléguée Inouïe
Au fil d’un set ponctué d’improvisations bien vues et de compositions originales de Balasse,
les secrets de l’enregistrement du disque culte se révèlent. Plus qu’un concert, une
expérience sonore singulière. Frédéric Péguillan, Télérama
Un an de travail de documentation, d’écoutes, de préparations sur les instruments d’origine
aura d’abord été nécessaire. […] Au sortir des répétitions, cette face cachée aura fait
entendre son exactitude. Sans que l’on sente un rendu froid et mécanique. Sylvain Siclier,
Le Monde
le bourgeois gentilhomme
JANVIER
vendredi 20 | 20h30
samedi 21 | 20h30
dimanche 22 l 15h30
date
en plus
salle Jacques Audiberti | durée 3h avec entracte
théâtre - à voir en famille à partir de 10 ans
comédie-ballet de Molière avec la musique de Lully | mise en scène Denis Podalydès,
Sociétaire de la Comédie-Française | direction musicale Christophe Coin | collaboration
artistique Emmanuel Bourdieu | scénographie Éric Ruf | lumières Stéphanie | costumes
Christian Lacroix | chorégraphie Kaori Ito | maquillages et coiffures Véronique SoulierNguyenristophe | production C.I.C.T. - Théâtre des Bouffes du Nord
C’est un Bourgeois d’une finesse, d’une légèreté et d’une profondeur comme on n’en a pas
vu depuis longtemps. En revenant au contexte de création de la pièce, ou plutôt de la
comédie-ballet, Denis Podalydès fait éclater toute sa modernité et son actualité, sa force
comique intacte et irrésistible. Fabienne Darge, Le Monde
Coloré, vivant, classique et moderne, drôle et triste à la fois, joué, chanté et dansé
finement… Denis Podalydès a fait de la comédie-ballet de Molière un grand spectacle
intelligent. Philippe Chevilley, Les échos
Denis Podalydès signe une mise en scène éblouissante de la comédie-ballet de Molière et
Lully. Le spectacle joue sur l’opposition entre une musique baroque, magnifiquement dirigée
par Christophe Coin, et le côté potache et cocasse du jeu des comédiens. C’est intelligent
et joyeux. Télérama
christophe
JANVIER
mardi 24 | 20h00
salle Jacques Audiberti
concert
production Caramba Spectacles
Ce nouvel album de l’entrée dans le grand âge est aussi paradoxalement son plus adolescent,
de mémoire récente. Gorgé de sève, de pulpe, de chair, où Christophe, en maître de
marionnettes, redéploie l’éternité de sa figure d’homme aux mots galants, à qui les passions
filent entre les doigts tel un sablier jamais comblé. Didier Péron et Julien Gester, Libération
Dans ce disque, Christophe renoue avec Jean-Michel Jarre. Éternel curieux de la musique des
autres, capable d’écouter dans la même journée Elvis Presley, La Callas, Tchaïkovski ou
l’électro très pointue du Canadien Black Atlass ou de l’Américain Nicolas Jaar, il multiplie les
rencontres sur cet album : on y croise l’actrice Anna Mouglalis, Alan Vega (du groupe Suicide),
la jeune plume Laurie Darmon ou le parolier Boris Bergman, compagnon de route d’Alain
Bashung. Agence France Presse
Rien moins que l’album le plus passionnant de ce début d’année. Yann Bertrand, France Info
extension
JANVIER
vendredi 27 | 20h30
samedi 28 | 20h30
salle Jacques Audiberti | durée 1h
date
en plus
cirque - à voir en famille à partir de 8 ans
création collective Cirque Inextremiste | avec Yann Ecauvre, Rémi Lecocq et Sylvain BrianiColin ou Jérémy Olivier | sur une idée de Yann Ecauvre | best regards Stéphane Filloque | régie
lumières et générale Sébastien Hérouart | régie son Frédéric Guillaume | production et
administration Géraldine Gallois | diffusion et intendance Jérôme Souchet
Où l’on retrouve les aventures des trois lascars du précédent spectacle Extrémités, dans le
décor de chantier qu’ils affectionnent. Deux costauds y jouent les gros bras et malmènent
leur camarade paralysé, privé de son fauteuil roulant. Mais celuici revient bientôt sur scène
aux commandes d’un tractopelle et reprend vite le dessus. Désormais, ses comparses sont
à la merci de sa pelleteuse qui joue avec eux comme avec d’inimaginables pantins. Du
jamais vu !
joe bel
JANVIER
vendredi 27 | 21h00
samedi 28 | 21h00
date
en plus
salle Pierre Vaneck | durée 1h15
concert
production Naïve
Après s’être accompagnée seule à la guitare, pour chanter façon folk ses compositions, Joe
Bel vient présenter son groupe qui rehausse ses mélodies entêtantes, avec une belle dose de
pop et un joli punch de funk chaloupé. Le Figaro Magazine
Il serait illusoire de croire que Joe Bel n’est qu’une timide et frêle jeune fille ne maîtrisant ni
son destin ni sa carrière. La chanteuse sait ce qu’elle veut, et met un point d’honneur à
différencier son personnage sur scène de celle qu’elle est à la ville. La Tribune
La jolie Grenobloise aux airs de Françoise Hardy a baigné dans sa jeunesse dans les univers
de Supertramp, Stevie Wonder, Julien Clerc, Véronique Sanson. Son éclectisme la nourrit et
puis, un jour, elle se réveille avec ce nom qui lui trotte dans la tête : Joe Bel. Télérama
novecento
FÉVRIER
mercredi 1er | 20h30
théa
a
n
ION
CT
RO
OP DU
C
salle Jacques Audiberti | durée 1h30
adaptation théâtrale et musicale
texte Alessandro Baricco | avec André Dussollier | adaptation française André Dussollier et
Gérald Sibleyras avec la collaboration de Stéphane de Groodt | mise en scène André Dussollier
| scénographie et co-mise en scène Pierre-François Limbosch | lumières Laurent Castaingt |
images Christophe Grelié | assistante artistique Catherine D’At | création et direction
musicales Christophe Cravero | piano Elio di Tanna | trompette Sylvain Gontard ou Gilles
Relisieux | batterie et percussions Michel Bocchi | contrebasse Olivier Andrès | costumes
Catherine Bouchard | production Les Visiteurs du Soir
C’est justement en musique, avec quatre épatants jazzmen, qu’André Dussollier a choisi de
comettre en scène (avec Pierre François Limbosch) en majesté, et d’interpréter lui-même,
cette fable joyeuse et mystique à la fois sur la création. Fabienne Pascaud, Télérama
De sa voix chaude, grave, à la résonance qui envoûte, André Dussollier fait partager la
jubilation d’un texte plein de légèreté, de finesse, d’humour. Il déploie sur scène une
formidable énergie, chantant, dansant, bondissant, courant d’un bout à l’autre du plateau. Et
il communique son enthousiasme pour ce monologue. Jacques Vallet, Le Canard enchaîné
ancien malade des hôpitaux de paris
FÉVRIER
mercredi 1 | 21h00
jeudi 2 | 20h30
vendredi 3 | 21h00
samedi 4 | 21h00
dimanche 5 | 16h00
date
en plus
salle Pierre Vaneck | durée 1h15
théâtre
de Daniel Pennac | mise en scène Benjamin Guillard | avec Olivier Saladin | création lumières
Sylvain Chevallot | régisseur général Emmanuelle Phelippeau-Viallard | régisseur son Camille
Urvoy | décor Les ateliers de la Comète | production La Comète, Scène nationale de Châlonsen-Champagne
Une table roulante, quatre chaises, trois bricoles, et beaucoup de talent, voici les ingrédients
d’une soirée réussie. Dans ce « monologue gesticulatoire », pour reprendre le soustitre de
Daniel Pennac, Olivier Saladin, compagnon de route de Jérôme Deschamps et de ses
Deschiens, nous invite à une nuit parmi les mille d’un hôpital, une nuit aux urgences où rien
n’advient de ce qu’on attend. Le docteur Galvan rencontre un patient qui présente des
symptômes qui disparaissent aussitôt apparus épuisant les ressources des divers
spécialistes conviés à son chevet. Occasion pour notre interne qui épouse tous les rôles
d’éprouver sa foi en la médecine au terme d’une garde qu’il n’est pas près d’oublier. Le
spectateur non plus, qui en ressort galvanisé.
date
en plus
n
théa
a
FÉVRIER
jeudi 2 | 20h00
vendredi 3 | 20h30
samedi 4 | 20h30
RO
OP DU
C
ION
CT
acting
salle Jacques Audiberti | durée 1h40
création théâtre
pièce de Xavier Durringer | mise en scène Xavier Durringer | avec Niels Arestrup, Kad Merad,
Patrick Bosso | décors éric Durringer | lumières Orazio Trotta | costumes Nathalie BérardBenoin | production Arts Live Entertainment
Dans une cellule de prison, Robert, un acteur et metteur en scène condamné pour meurtre,
rejoint Gepetto, un escroc au petit pied et Horace, son mystérieux codétenu, un tueur muet et
insomniaque. Gepetto se rapproche de Robert car il a toujours rêvé d’être acteur. Mais il n’en
a pas la première qualité et ne croit qu’au star system. Robert qui ne jure que par le grand
répertoire est alors tenté par un pari fou : il décide d’enseigner à Gepetto l’art du jeu et de
faire de lui le plus grand acteur que la terre ait porté. Entre le maître et l’élève l’accouchement
ne sera pas sans douleurs. Pour gagner ce pari et nourrir l’illusion théâtrale, le cinéaste et
dramaturge Xavier Durringer a eu l’idée de réunir ce casting hors norme : Arestrup/Merad.
pinocchio
FÉVRIER
mercredi 8 | 20h30
samedi 11 | 20h30
dimanche 12 | 15h30
salle Jacques Audiberti | durée 1h15
théâtre
création théâtrale Joël Pommerat | d’après Carlo Collodi | avec Myriam Assouline, Sylvain
Caillat, Pierre-Yves Chapalain, Daniel Dubois, Maya Vignando | collaboration artistique Philippe
Carbonneaux | scénographie éric Soyer | lumières éric Soyer assisté de Renaud Fouquet |
mannequins Fabienne Killy assistée de Laurence Fourmond | costumes Marie-Hélène Bouvet
assistée d’Elisabeth Cerqueira | production Compagnie Louis Brouillard
Un forain grimé, micro à la main, nous invite à approcher. C’est à lui que revient de nous dire
les aventures de Pinocchio : il était une fois un morceau de bois qu’un vieil homme pauvre et
généreux transforma en pantin doué de vie. On suit Pinocchio tout au long de sa métamorphose
de vraie tête de bois en petit garçon de chair et de raison, régulièrement rappelé à l’ordre par
sa bonne fée. Joël Pommerat nous propose un Pinocchio déwaltdisnéisé, plus proche du conte
original, avec des visions qui n’appartiennent qu’à lui. Dans l’écrin noir de sa mise en scène,
comme dans le ventre de la baleine, on entend comme jamais résonner les peurs de l’enfance
et l’âpreté de tout apprentissage
parce que c’était lui
FÉVRIER
mercredi 8 | 21h00
vendredi 10 | 21h00
samedi 11 | 21h00
salle Pierre Vaneck | durée 1h30
date
en plus
théâtre
conception et réalisation Jean Claude Idée | avec Katia Miran, Dominique Rongvaux, Emmanuel
Dechartre | décors Bastien Forestier | costumes Sonia Bosc | lumières Jean Claude Idée |
production Théâtre Montparnasse
1588 : Montaigne est à sa table de travail, corrigeant le troisième volume des Essais, et voici
que la jeune Marie de Gournay fait irruption dans sa vie si bien réglée. Sans vergogne elle lui
offre sa plume et sa virginité. L’admiration sans borne qu’elle a pour le vieux philosophe ne lui
a pas ôté toute sa liberté d’esprit et elle ne se prive d’accuser Montaigne d’avoir trahi La
Boétie en refusant de publier son Discours de la servitude volontaire. Ces reproches font
bientôt surgir sur scène le fantôme de l’ami mort trop tôt. Entre les trois personnages, un
débat crucial s’engage…
déesses et démones
FÉVRIER
mardi 28 | 20h00
MARS
mercredi 1er | 20h30
salle Jacques Audiberti | durée 1h20
danse - à voir en famille à partir de 10 ans
direction artistique et chorégraphie Blanca Li | danse Maria Alexandrova, Blanca Li | musique
Tao Gutierrez | scénographie Pierre Attrait | vidéo Charles Carcopino | lumières Caty Olive |
costumes Azzedine Alaïa, Jean-Paul Gaultier, Stella McCartney, Sophie Théallet | coiffures
Maison John
Déesses et démones est une ode à la féminité, une féminité toute en puissance, sans
mièvrerie. Les deux danseuses que tout oppose, leur parcours, leur physique, leur
tempérament, deviennent les deux faces d’un même miroir. Le spectacle chorégraphié par
Blanca Li se déroule dans un cube de lumière mouvante où les mythes prennent corps. En
douze séquences, Blanca et Maria rejouent la cosmogonie, du temps où régnait Gaïa, la
déesse primordiale. Elles sont tour à tour Déméter, Hécate, Perséphone, Érinyes ou Furies.
Entre chaos et harmonie, elles revisitent ce moment de la mythologie grecque où la déesse
femme était toute puissante tout simplement parce que les dieux n’existaient pas.
peter pan
ON
TI
salle Pierre Vaneck | durée 1h30
n
théa
a
MARS
mercredi 1er | 21h00
vendredi 3 | 21h00
samedi 4 | 21h00
jeudi 9 | 20h30
vendredi 10 | 21h00
samedi 11 mars | 16h00
samedi 11 mars | 21h00
ODUC
PR
dates
en plus
création adaptation théâtrale - à voir en famille à partir de 8 ans
avec Jean-Christophe Bournine, Felicien Chauveau, Guillaume Geoffroy, Benjamin Migneco,
Jean-Baptiste Nallino, Eva Rami, Irène Reva, Christophe Servas | texte et direction artistique
Felicien Chauveau | assistante à la mise en scène Samuele Dumas | dramaturgie Irène Reva
| scénographie, manipulation marionnettique Jean-Baptiste Nallino | chef costumière Jennifer
Beteille | coproduction anthéa, théâtre d’Antibes, Collectif La Machine, L’ARSenal | avec le
soutien chaleureux de L’Entrepont, L’Espace Magnan
Chaque soir, un jeune garçon apparaît dans la chambre de Wendy. C’est Peter Pan. Il
représente la jeunesse et l’énergie. Peter ne connait pas son âge, il est vêtu de feuilles, ignore
ce qu’est un baiser et sait voler. Il entraînera Wendy et ses frères John et Mickael dans son
fief de Terre-Eternelle. Alors le temps suspendra sa course et ces enfants perdus dans les
méandres d’eux-mêmes quitteront pour de bon les rivages de la réalité.
le syndrome de l’écossais
MARS
vendredi 3 | 20h30
samedi 4 | 20h30
dimanche 5 mars | 15h30
salle Jacques Audiberti | durée 1h30
date
en plus
théâtre
une pièce de Isabelle Le Nouvel | avec Thierry Lhermitte, Bernard Campan, Christiane Millet et
Florence Darel | mise en scène Jean-Louis Benoit | décors Jean Haas | lumières Jean-Pascal
Pracht | costumes Marie Sartoux | son Fabrice Naud | production Pascal Legros Production | en
accord avec le Théâtre des Nouveautés
Bruno, auteur à succès, et son épouse Florence dont c’est l’anniversaire ont invité Sophie, la
soeur de Florence, et Alex, son mari, un homme d’affaires. Bruno ne supporte pas son beaufrère
et, dans le salon cosy de l’écrivain, la soirée entre les deux couples, alcool et médicaments
aidant, se transforme en une nuit déjantée où les non-dits se font entendre. L’anniversaire part
en live et Alex en vrille, voici qu’il croit voir un Ecossais dans le placard d’où semblent sortir des
tas de secrets. Puisque rien ne se passe comme prévu autant aller un cran plus loin dans
l’imprévu : soyons fous !
l’envers du décor
MARS
jeudi 9 | 20h00
vendredi 10 | 20h30
samedi 11 | 20h30
salle Jacques Audiberti | durée 1h30
théâtre
une comédie de Florian Zeller | mise en scène Daniel Auteuil | avec Daniel Auteuil, Isabelle
Gélinas, François-Éric Gendron, Pauline Lefèvre | assistante mise en scène Annette Barthelemy
| décors Jean-Paul Chambas | collaboration au décor Carole Metzner | lumières Alain Poisson |
| costumes Jean-Paul Chambas | illustration sonore Virgile Hilaire | production Théâtre de Paris
Dans sa nouvelle pièce, Florian Zeller utilise un procédé vieux comme le théâtre, celui des
apartés : le spectateur entend ce que les acteurs ont dans la tête et l’écart entre ce qu’ils
disent et ce qu’ils pensent crée une chambre d’échos qui démultiplie les effets comiques. On
assiste ainsi à la véritable tempête qui agite Daniel le soir où il reçoit à dîner un de ses amis
qui vient de quitter sa femme pour les beaux yeux de la jeune Emma. Daniel et Isabelle qui
vivent depuis longtemps un petit bonheur que rien n’est jamais venu remettre en cause se
retrouvent aux premières loges d’une situation qui ne va pas de soi. Si le temps d’une
représentation, ce théâtre des sentiments sait nous montrer ses coulisses et envisager une
alternative au quotidien, il y a fort à parier que la vie et son cortège de petites lâchetés
reprendra vite le dessus.
sympho new
ON
TI
ODUC
PR
MARS
dimanche 12 | 15h30
théa
a
n
salle Jacques Audiberti
concert classique
avec la participation du Conservatoire de musique et d’art dramatique d’Antibes Juan-lesPins et de l’Orchestre Régional de Cannes PACA
Il y a vingt ans, Philippe Bender a eu l’idée lumineuse d’associer aux musiciens de
l’Orchestre de Cannes les meilleurs élèves des Conservatoires de la Région. Ils travaillent
ensemble et, chaque année, donnent un concert. C’est une expérience professionnelle de
tout premier ordre qui permet aux jeunes interprètes de découvrir les conditions réelles
du métier de musicien d’orchestre à travers les répétitions et les concerts. Un bon millier
d’élèves des Conservatoires du département ont bénéficié de cette heureuse initiative.
Depuis, plus de 200 d’entre eux ont embrassé une carrière musicale internationale.
wilson chante montand
MARS
mercredi 15 | 20h30
salle Jacques Audiberti | durée 1h30
concert
mise en scène Christian Schiaretti | production Les Visiteurs du Soir et Démons Productions
Dans À Paris, l’accompagnement originel de Francis Lemarque, qui trotte encore dans bien
des mémoires, a été remplacé par… une fugue de Jean- Sébastien Bach. Exemple flagrant
de la liberté avec laquelle Bruno Fontaine s’est emparé du répertoire d’Yves Montand pour
le revisiter, voire lui donner un nouveau visage. Ici, un climat jazzy ou « exotique », là, un
parfum de mélodie française à la manière d’un Fauré, là encore, l’ambiance des boîtes newyorkaises de l’après-guerre. Emmanuelle Giuliani, La Croix
Derrière cet album composé de 17 reprises, et arrangé avec le pianiste Bruno Fontaine, il
y a la volonté de transmettre le répertoire d’Yves Montand. Mais certains titres, comme la
sublime chanson adaptée du poème de Baudelaire, Les Bijoux, mise en musique par Léo
Ferré, demeuraient confidentiels. Europe 1
momo
MARS
vendredi 17 | 20h30
samedi 18 | 20h30
dimanche 19 | 15h30
salle Jacques Audiberti | durée 1h30
date
en plus
théâtre
une pièce de Sébastien Thiéry | avec Muriel Robin, François Berléand, Sébastien Thiéry,
Ninie Lavallée | mise en scène Ladislas Chollat | assistant à la mise en scène Éric Supply
| scénographie Édouard Laug | lumières Alban Sauvé | costumes Jean-Daniel Vuillermoz |
musique Frédéric Norel | production Théâtre de Paris
Un jour, Laurence et André Prioux découvrent qu’un certain Momo qui se présente comme
leur fils s’est installé chez eux et leur annonce son mariage. M. et Mme Prioux qui n’ont
jamais eu d’enfant tombent des nues. Ce fils sorti de nulle part est-il un mythomane, un
usurpateur ? Les Prioux ontils pu oublier qu’ils ont un enfant ? Comme dans Deux hommes
tout nus, grand succès de la dernière saison, Sébastien Thiéry choisit un argument de départ
des plus surréalistes à partir de quoi il échafaude une intrigue qui est une surenchère dans
l’absurde d’autant que les personnages courent après des explications rationnelles pour
rattraper une situation qui leur échappe.
manu payet rode son spectacle
MARS
mercredi 22 | 20h30
salle Jacques Audiberti
humour
de et avec Manu Payet | production Gilbert Coullier Productions
Il s’est fait connaître depuis quelques années sur le petit écran, mais pour Manu Payet
tout a commencé dans l’ombre des studios de radio. Originaire de la Réunion, il fait ses
premiers pas au bureau local de NRJ en 1996. Sa voix, son charisme et son talent le font
vite repérer. France Soir
nobody
MARS
vendredi 24 | 20h30
samedi 25 | 20h30
salle Jacques Audiberti | durée 1h30
théâtre
d’après les textes de Falk Richter | mise en scène Cyril Teste | avec le collectif d’acteurs La Carte
Blanche Elsa Agnès ou Valentine Alaqui, Fanny Arnulf, Victor Assié, Laurie Barthélémy, Pauline Collin,
Florent Dupuis, Katia Ferreira, Mathias Labelle, Quentin Ménard, Sylvère Santin, Morgan Lloyd
Sicard, Camille Soulerin, Vincent Steinebach, Rébecca Truffot | assistante à la mise en scène Marion
Pellissier | scénographie Julien Boizard, Cyril Teste | lumières Julien Boizard | chef opérateur Nicolas
Doremus | cadreur Christophe Gaultier | production Collectif MxM
Jean Personne est consultant en restructuration d’entreprise. Prenant modèle sur les entreprises
leaders dont lui et ses collègues appliquent les recettes miracles en interne, notre héros-manager
finit par se brûler les ailes à ce jeu cynique jusqu’à perdre le contrôle sur les autres et sur luimême
ouvrant grand la porte au vide existentiel et aux peurs destructrices. Le travail de Cyril Teste et
du collectif MxM s’appuie sur une charte précise alliant contrainte du théâtre et impératifs
cinématographiques. Il s’agit d’une « performance filmique » in situ : en même temps qu’on joue,
on tourne des images qui à leur tour sont montées, projetées, isolées, interrogées, tandis que le
spectateur peut choisir de suivre l’action qui se poursuit sur un autre plan.
fleur de cactus
MARS
mardi 28 | 20h00
mercredi 29 | 20h30
jeudi 30 | 20h00
salle Jacques Audiberti | durée 2h15
date
en plus
théâtre
une comédie de Pierre Barillet et Jean-Pierre Grédy | mise en scène Michel Fau | avec Catherine
Frot, Michel Fau, Mathilde Bisson, Patrick Ligardes, Marie-Hélène Lentiny, Wallerand de Normandie,
Frédéric Imberty, Audrey Langle | décors Bernard Fau | costumes David Belugou | lumières Joël Fabing
| maquillages Pascale Fau | assistant mise en scène Damien Lefèvre | assistant décors Emmanuel
Charles | production JMD Productions
Le bon dentiste Julien Desforges est un arracheur de coeurs qui ment comme un arracheur de dents.
Pourquoi a-t-il fait croire à Antonia sa jeune maîtresse qu’il était marié et père de trois enfants ?
Maintenant qu’il veut l’épouser, il va falloir s’inventer un divorce et surtout une femme puisque
Antonia tient absolument à la rencontrer. Il croit pouvoir compter sur l’aide de son assistante mais
il serait étonnant qu’elle endosse le rôle de l’épouse officielle sans contrepartie… Grand succès du
boulevard des années 60, repris à Broadway, puis Hollywood, cette Fleur de Cactus – après Potiche,
portée au cinéma par François Ozon – signe le retour en grâce, amplement justifié, des duettistes
Grédy et Barillet.
dark circus
MARS
vendredi 31 | 20h30
AVRIL
samedi 1er | 20h30
salle Jacques Audiberti | durée 1h
théâtre - à voir en famille à partir de 6 ans
de Stéréoptik | d’après une histoire originale de Pef | créé et interprété par Romain Bermond et
Jean-Baptiste Maillet | regard extérieur Frédéric Maurin | régie générale Arnaud Viala en alternance
avec Frank Jamond | production Stéréoptik
Un cirque passe conduit par un sinistre corbillard et s’arrête au pied de tristes HLM. Un slogan peu
engageant annonce : « Vous êtes nombreux, vous allez devenir malheureux ». Dans le monde noir et
blanc du Dark Circus, les trapézistes s’écrasent au sol, les lions dévorent les dompteurs, et autres
catastrophes. Jusqu’à l’intervention du jongleur qui rendra à la vie ses couleurs. Romain Bermond
et Jean-Baptiste Maillet, le duo des Stéréoptik, sont ces enchanteurs qui, en direct, composent et
projettent ces images comme autrefois les manipulateurs de lanternes magiques. La musique, les
illustrations et les mots de Pef, le prince de Motordu, s’unissent en un poème au charme puissant
qui vaut au spectacle une tournée mondiale.
les blondes
AVRIL
samedi 1er | 21h00
salle Pierre Vaneck
concert
chant, guitare Christine Lidon | batterie Farida Tadjene | basse Isabelle Marceddu | special
guest guitare Stephane Benguigui
Les Blondes, quel bonheur ! Du rock, du vrai, des femmes, des vraies ! Energie et talent, leur
joie sur scène est communicative. Beaucoup de succès à nos chères Blondes ! Jean Noël
Tronc - Directeur Général de la Sacem
carmen
AVRIL
mercredi 5 | 20h30
vendredi 7 | 20h30
dimanche 9 | 15h30
théa
a
n
ION
CT
RO
OP DU
C
salle Jacques Audiberti
opéra
de Georges Bizet | livret Henri Meilhac et Ludovic Halévy | direction musicale nn | mise en
scène Daniel Benoin | décors Jean-Pierre Laporte | costumes Nathalie Bérard-Benoin | vidéo
Paulo Correia, Alain Bérard | lumières Daniel Benoin | orchestre philharmonique de Nice |
coproduction Opéra de Nice, anthéa, théâtre d’Antibes
Aborder l’opéra le plus joué au monde est une gageure que tout metteur en scène a envie
de gagner. Et pour peu que le duende soit un sentiment qui vous habite et l’Andalousie une
sorte de deuxième patrie, Carmen devient alors une évidence. D’une évidence, par définition,
il n’y a rien à dire : on se borne à la constater. Mais, s’il est vain de vouloir l’expliquer, le
besoin de s’y casser les dents ne s’en trouve pas assouvi pour autant. Ce qui est devenu
évident aujourd’hui – la légitimité du succès de Carmen – ne l’a pas toujours été. Les vagues
de puritanisme ont bien souvent cherché à noyer la sensualité, la franchise, le désir, qui
s’expriment sans fard dans l’oeuvre. Ce projet fait son chemin en moi depuis longtemps.
Je l’ai imaginé dans un opéra à l’italienne, dans un stade ou des arènes et, bien sûr, sur
la scène d’anthéa. C’est finalement l’Opéra de Nice qui m’a proposé de le réaliser. J’ai
aussitôt demandé qu’il soit aussi joué dans notre théâtre, dans la continuité, pour devenir
ainsi un projet commun qui lierait les deux institutions à travers une coproduction. Carmen
sera donc sur la scène d’anthéa, et l’idée que mon projet, esquissé il y a si longtemps, soit
présenté aussi sur la scène du théâtre que je dirige est une sorte de réalisation de mes
rêves. Daniel Benoin
misery
ON
TI
n
théa
a
AVRIL
jeudi 27 | 20h00
vendredi 28 | 20h30
samedi 29 | 20h30
MAI
mardi 2 | 20h00
mercredi 3 | 20h30
jeudi 4 | 20h00
vendredi 5 | 20h30
mardi 9 | 20h00
ODUC
PR
mercredi 10 | 20h30
jeudi 11 | 20h00
vendredi 12 | 20h30
dimanche 14 | 15h30
salle Jacques Audiberti
production anthéa, théâtre d’Antibes
théâtre - à voir avec les adolescents
d’après le roman de Stephen King | avec Michel Boujenah (sous réserve), Myriam Boyer |
mise en scène Daniel Benoin | scénographie Jean-Pierre Laporte | costumes Nathalie BérardBenoin | lumières Daniel Benoin | production anthéa, théâtre d’Antibes
Le personnage de Paul, tel un double de Stephen King, est un écrivain à gros tirage. Il est
à un tournant de sa vie, souhaitant changer de registre, de style, de propos et mettre un
terme à l’interminable saga à laquelle il doit son succès. Pour cela il vient de terminer un
roman où il fait mourir son héroïne : Misery. Mais un accident de voiture le met à la merci
d’Annie, une lectrice psychopathe qui l’admire plus que tout. Elle commence par le sauver, le
recueillir, le soigner mais bientôt elle le séquestre avec une rare cruauté et l’oblige à réécrire
son roman comme elle l’entend.
le neveu de rameau
MAI
jeudi 4 | 20h30
vendredi 5 | 21h00
samedi 6 | 21h00
salle Pierre Vaneck | durée 1h25
date
en plus
théâtre - à voir avec les adolescents
mise en scène Jean-Pierre Rumeau | adaptation Nicolas Vaude, Nicolas Marié, Olivier
Baumont | avec le Neveu Nicolas Vaude, le Philosophe Gabriel Le Doze | clavecin Olivier
Baumont | production Théâtre Ranelagh
Dans un café du Palais-Royal, le philosophe (Moi) rencontre le neveu (Lui) du célèbre
compositeur Rameau. Lui et Moi se lancent aussitôt dans une joute verbale époustouflante,
qui n’est autre que le questionnement de Diderot lui-même, balançant entre folie et raison.
Le génie, l’éducation, la morale, le plaisir, la flatterie comme art de vivre ou la musique sont
débattus par les deux causeurs que tout oppose mais que réunit l’art de la conversation
porté au génie.
un petit bout de paradis
MAI
jeudi 11 | 20h30
vendredi 12 | 21h00
salle Pierre Vaneck
théâtre
texte, scénographie, mise en scène José Pliya | avec Romain Apelbaum, Vanessa Cailhol, Léopoldine
Hummel, Laurent Levy | coproduction La Caravelle DPI et Les Déchargeurs, Le Pôle diffusion |
production déléguée Le Pôle buro - Ludovic Michel
Années 80. Dans une rue, à la sortie des artistes, quatre admirateurs de Vanessa Paradis attendent
d’apercevoir leur idole. Chacun a ses raisons bien personnelles d’être là, des raisons mystérieuses,
insolites, qui réservent toutes les surprises que seuls la méchanceté, les égarements et la folie des
fans peuvent fomenter… Mais ce sont aussi des êtres qui cherchent un sens à leur existence.
may b
MAI
vendredi 19 | 20h30
samedi 20 | 20h30
salle Jacques Audiberti | durée 1h30
danse contemporaine
chorégraphie Maguy Marin | musiques originales Franz Schubert, Gilles de Binche, Gavin Bryars |
costumes Louise Marin | lumières Compagnie Maguy Marin | coproduction Compagnie Maguy Marin,
Maison des Arts et de la Culture de Créteil
« Une clownerie énorme » disait la publicité du théâtre de Babylone au moment de la création de
En attendant Godot, en 1953. On pourrait reprendre ce slogan pour May B tant dans cette pièce de
Maguy Marin l’imprégnation de l’univers beckettien est forte, puissante. Clownerie, c’est le mot qui
nous vient quand apparaissent sur scène, ces dix petits blafards, couverts de farine ou de salpêtre,
dix humains errants entre bande et sarabande qui se bousculent et dansent l’impossibilité d’être
ensemble et l’incapacité tragique à rester seul. Dix clowns ni gais ni tristes, sortis du néant et
destinés au néant et qui, en attendant, doivent jouer cette énorme comédie qu’est la vie. Plus de
trente ans après sa création, May B bouleverse encore tous les codes et réconcilie théâtre et danse
dans un spectacle qui n’en finit pas d’étonner.
bled runner
MAI
mardi 23 | 20h00
salle Jacques Audiberti | durée 1h30
humour
de Fellag, | avec la complicité de Marianne Épin et d’Ahmed Madani | avec Fellag | mise en scène
Marianne Épin | lumières Pascal Noël | son Christophe Séchet | vidéo Quentin Vigier | régie Frédéric
Wamant et Manu Laborde | costumes Eymeric François | production Arts & Spectacle Production
| avec le soutien de L’Espace des Arts – Scène Nationale Chalon-sur-Saône, Le Pôle Culturel
d’Alfortville, Le Théâtre Amande Béjart d’Asnières sur Seine
Au fond, l’impact de Fellag vient de sa capacité à manier une forme d’humour tendre. Là où
d’autres exacerbent la haine, lui, au contraire, désamorce en rappelant que, de toute façon, celle-ci
n’est le privilège de personne. Plus que le choc des cultures, c’est la fécondation d’une tradition
par une autre qui I’intéresse. Hugues Le Tanneur, Les Inrockuptibles
vincent dedienne s’il se passe quelque chose
MAI
mardi 30 | 20h00
salle Jacques Audiberti | durée 1h30
humour
seul en scène écrit par Vincent Dedienne, Juliette Chaigneau, Mélanie Le Moine, François
Rollin | mise en scène Juliette Chaigneau, François Rollin | lumières Anne Coudret |
scénographie Lucie Joliot | production Ruqspectacles
Un seul en scène en forme d’autoportrait drôle et émouvant, à la fois tendre et profond, très
loin du stand-up et assez proche du théâtre. Un vrai bol d’air dans un paysage humoristique
saturé de vannes plus ou moins bien écrites. Sandrine Blanchard, Le Monde
Vincent Dedienne nous accroche de la première à la dernière seconde. C’est drôle, fin,
intelligent, original. Bref, à (re) découvrir au plus vite. Michèle Bourcet, Télérama
issue
ON
TI
ODUC
PR
MAI
mardi 30 | 20h30
mercredi 31 | 21h00
théa
a
n
salle Pierre Vaneck | durée 1h15
danse
directeur opérationnel Shiran Ben Abderrazak | chorégraphie Eugénie Andrin | scénographie
et lumière Roxane Ducruet | danseurs Jean-Sébastien Colau, Marie-Pierre Génovèse, Jeanne
Chossat, et 7 danseurs d’origine tunisienne | production anthéa, théâtre d’Antibes
La nouvelle chorégraphie d’Eugénie Andrin que le public d’anthéa connaît depuis sa Phèdre en
2013 est née de la rencontre avec le politiste Shiran Ben Abderrazak et la plasticienne Roxane
Ducruet. Elle s’est élaborée au cours d’une résidence à la Villa Dar Eyquem à Hammamet et
se présente au lendemain des printemps arabes comme une réflexion en chair et en os sur la
fragilité des idéaux révolutionnaires et le prix de la liberté. Un jeu entre les danseurs français
et tunisiens et un décor de portes suspendues permet d’interroger ces nouveaux seuils, ces
épreuves de passages et indique un chemin dans un labyrinthe plein d’obstacles. Tour à
tour, ces portes qu’on pousse s’ouvrent sur nos peurs, l’abîme, l’illusion, mais aussi le rêve,
l’espoir, la vérité. C’est ne pas oser ces gestes qui serait coupable.
ballet nice méditerranée
JUIN
vendredi 2 | 20h30
samedi 3 | 20h30
salle Jacques Audiberti | durée 1h20 avec entracte
date
en plus
danse
directeur artistique éric Vu-An | production Opéra de Nice
Le Ballet de l’Opéra de Nice est créé en 1947 sous l’impulsion de Pierre Pasquini. Éric
Vu-An en prend la direction en 2009 et donne à la compagnie un nouvel essor en devenant
« Le Ballet Nice Méditerranée ». Huit postes de danseurs solistes sont alors créés. Des
collaborations sont mises en place avec d’autes structures telles que le département danse
du C.N.R.R (Conservatoire de Nice) et l’école de Danse Supérieure de Cannes Rosella
Hightower, ainsi qu’avec le Monaco Dance Forum. Enfin, sa réputation s’amplifie grâce à des
tournées internationales plus nombreuses. Le Ballet Nice Méditerranée fonde son identité
sur sa capacité à s’approprier les styles de danse les plus divers et les plus exigeants
immersion
OCTOBRE
#1 samedi 15 | 21h00
JANVIER
#2 samedi 21 | 21h00
MARS
#3 samedi 25 | 21h00
MAI
#4 samedi 27 | 21h00
salle Pierre Vaneck configuration concert
e-Motion numérique
anthéa antipolis théâtre d’antibes
260, avenue Jules Grec 06600 Antibes - 04 83 76 13 00 - [email protected] - www.anthea-antibes.fr
site internet