dossier de presse - Théâtre de Vevey

DOSSIER DE PRESSE

4miss poppins | le petit théâtre lausanne
AU SUJET DU SPECTACLE
La comédienne, metteure en scène et nouvelle directrice du Théâtre Alambic à Martigny Stefania
Pinnelli, adapte sur les planches un classique de la littérature et du grand écran, Mary Poppins.
Propulsée dans une famille monoparentale où M. Peterson ne parvient plus à communiquer avec sa lle,
cette mythique gouvernante à la poigne de fer mais au cœur généreux fera découvrir à la petite Emma
un monde merveilleux qui l’incitera à cultiver son imaginaire, tout en amenant son père à retrouver son
âme d’enfant…
Soucieuse d’orir une vision cinématographique de ce conte enchanteur, The Divine Company a conçu
un ingénieux décor trué de trappes, tirages et autres tourniquets. Et, puisqu’il s’agit de magie, elle a
fait appel à un expert en la matière, le comédien Pierric Tenthorey, qui sortira quelques tours de son sac
pour susciter l’émerveillement.
Un spectacle à découvrir en famille !
© Philippe Pache
© Philippe Pache

5 miss poppins | le petit théâtre lausanne
QUESTIONS À STEFANIA PINNELLI ET DENIS CORREVON, FONDATEURS DE
«THE DIVINE COMPANY»
Pourquoi avez-vous choisi de monter une adaptation de Mary Poppins ?
Plusieurs éléments nous séduisent dans cette histoire et cet univers, tout en étant conscients des
dés que cela représente, compte tenu de la prégnance du lm et de ses mélodies. Nous aimons ce
personnage de travelling angel qu’est Mary Poppins. Avec elle, l’imaginaire ouvre des brèches dans
le réel, le merveilleux s’y insinue et la magie opère. C’est un état d’esprit, une façon de voir la vie, de
garder la capacité à s’émerveiller. Ce sont des outils concrets et essentiels, tant dans l’enfance qu’à
l’âge adulte : On peut être à la fois «responsable» et avoir le cœur pétillant.
Ce projet correspond aussi à la démarche de la compagnie à travers les possibilités de jeu et
d’esthétique qu’ore une telle histoire. En eet, The Divine Company développe un travail basé sur une
vision “cinématographique” du théâtre, que ce soit dans la direction d’acteurs, dans la scénarisation de
l’histoire ou dans son esthétique visuelle et sonore.
Pourriez-vous nous dire quelques mots sur les origines de cette histoire ?
Huit romans sur « Mary Poppins » ont été écrits de 1934 à 1988 par l’auteure australienne Pamela
Lyndon Travers. Ils proposent une succession d’aventures vécues par un noyau principal de
personnages, à savoir Mary Poppins et les enfants Banks (Jane et Michaël avant tout mais aussi les
jumeaux John et Barbara, puis Annabelle qui naîtra par la suite). Les autres protagonistes, que ce soit
les parents, la famille ou les « amis magiques », sont en fait des personnages satellites.
Dans le lm réalisé par Walt Disney en 1963, il y a une réelle scénarisation de l’histoire. Celle-ci est
beaucoup plus élaborée et certains personnages sont plus développés : les parents, par exemple
(surtout le père), et Bert, le marchand ambulant qui fait des dessins à la craie sur le trottoir. Ce dernier
est d’ailleurs un condensé de plusieurs « petits personnages » du livre.
La force du lm réside également dans les musiques et les chansons : elles parviennent à alimenter
l’aspect merveilleux de l’histoire en y apportant dynamisme et entrain. Les émotions des personnages
en sont sublimées et nourries.

6 miss poppins | le petit théâtre lausanne
Comment avez-vous procédé pour le travail d’adaptation ?
Il s’agit d’une adaptation théâtrale basée essentiellement sur les livres de Pamela Lyndon Travers.
Si notre adaptation de Mary Poppins prend des libertés par rapport à la version originale (famille
monoparentale, un enfant au lieu de cinq, péripéties traitées diéremment), nous en gardons les
éléments les plus essentiels, à savoir l’univers magique déployé par la gouvernante et l’archétype
féminin que celle-ci véhicule. Du lm, nous avons retenu le développement du personnage de « Bert »
(qui reprend plusieurs personnages des livres) et nous nous sommes inspirés de certaines chansons.
Des livres, nous avons gardé le côté à la fois espiègle et “sévère” de Mary Poppins. Notre adaptation
met surtout l’accent sur l’évolution du regard de l’enfant sur son père et sur le monde extérieur et
l’évolution du regard du père sur son enfant et sur la vie.
En outre, les questions liées au temps (durée de la représentation), à l’espace (dimensions du plateau)
et au média (théâtre) nous ont demandé de trouver des solutions dramaturgiques an de raconter cette
histoire de manière condensée mais néanmoins riche, tout en imaginant des « astuces » pour rendre
crédible ce monde de magie.
Dans cette perspective, nous nous sommes inspirés également de tout ce qui est venu enrichir et
développer le monde de la magie et la perception que l’on en a, notamment par le biais du cinéma
(Harry Potter, Nanny McPhee). En outre nous avons la chance et le plaisir de travailler avec Pierric
Tenthorey, comédien et magicien hors pair, puisqu’il a remporté récemment les championnats du
monde de magie de proximité ! Sur ses conseils et sous son expertise, la dramaturgie tiendra compte
des possibilités qu’orent cet art.
Enn, la question de l’actualisation de l’histoire a été essentielle : que ferait Miss Poppins si elle arrivait
dans une famille en 2016 ?
Que reètent nos vies ? Un rythme de vie eréné, des parents pas toujours disponibles qui jonglent
entre famille et travail, des enfants très tôt confrontés au "monde des adultes", auxquels on souhaiterait
pouvoir donner les meilleurs outils pour aborder le monde extérieur tout en cultivant et nourrissant
leur monde intérieur, leur nature profonde. En tant que parents, le travail, le rythme de vie que nous
nous laissons imposer par le quotidien nous submergent facilement et nous enferment parfois dans
une « réalité grise ». Passer à l’âge adulte, est-ce devenir « sérieux » ? Est-il possible d’appréhender le
monde avec des yeux d’enfants ? Peut-on considérer que la vie est magique ?
Rééchir à ces questions et y répondre de manière personnelle peut considérablement changer notre
façon d'être aux autres et notre rapport que nous entretenons avec nos enfants. Nous pensons qu’il est
essentiel de cultiver son imaginaire. Avoir l’esprit ouvert nous demande de maintenir notre conscience en
alerte, car aucun de nous ne détient un savoir absolu. Cela nous invite à faire preuve de modestie face à
tout ce qui est encore inconnu mais qui peut-être existe bel et bien...
Selon vous, quelle place a l’imaginaire dans notre société ?

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Quel univers visuel avez-vous créé pour ce spectacle ?
Mary Poppins est universelle et traverse les âges. De ce fait, elle peut visiter toutes les époques. Nous
avons voulu l’ancrer dans un monde contemporain sans pour autant cibler une période précise dans
le temps. Nous avons donc travaillé sur une esthétique moderne/contemporaine, sans verser dans le
naturalisme, que ce soit en terme de costumes, de décor ou d’accessoires.
La scénographie a été conçue comme une pièce évolutive à l’intérieur de laquelle toutes les scènes se
déroulent et les eets magiques se déploient. La participation d’un véritable magicien/comédien dans
le projet nous a demandé de penser la scénographie en lien étroit avec la magie. Il a fallu déterminer
le langage magique (double trucage, changement de focus, objets volants, etc…) et concevoir ensuite
un dispositif scénique adéquat. Dans cette optique, un travail d’étroite collaboration a eu lieu entre le
scénographe David Deppierraz, le comédien-magicien Pierric Tenthorey, les concepteurs du projet et
l’équipe technique du Petit Théâtre qui a construit le décor.
Enn, les péripéties de Mary Poppins se déroulant dans une multitude d’endroits, nous avons
imaginé un plateau qui permet, grâce aux artices du théâtre, de faire voyager les protagonistes et les
spectateurs dans diérents lieux de manière extrêmement rapide.
Dans ce spectacle, il s’agit de « rendre compte », de représenter le féerique, le merveilleux : on
pose une fenêtre contre un mur et elle s’ouvre, les objets s’envolent, les costumes se transforment
instantanément...
Nous sommes également très attachés à la nature musicale du projet, la musique faisant partie
intégrante du spectacle. C’est un élément fondamental dans cet univers de magie et d’émotions. Elle se
décline sous trois formes diérentes :
- la musique de scène accompagnant, soutenant ou ampliant les actions scéniques, se rapprochant
parfois de l’ambiance sonore
- le thème de Poppins : une composition originale de Lee Maddeford avec un clin d’oeil à la chanson
«Chem Cheminée»
- deux chansons originales, l’une qui se veut le pendant de «Supercalifragilistiexpialidocious» et l’autre
qui rappelle « Laissons-le s’envoler», la chanson nale du lm de Disney.
La musique de «Mary Poppins» est indissociable du lm. Quel univers musical avez-vous
imaginé pour votre Miss Poppins ?