Le spectacle En entrant dans la salle, Vous pénétrez dans l’univers de Madame Benkrim, Petit salon coloré qui lui tient lieu de cabinet de consultation. Vous êtes venus la visiter, Lui raconter vos soucis, vos passions, Vos doutes et vos espoirs. Vous êtes venus pour lui parler de vos amours et lui poser une question. Mais vous êtes nombreux ce soir, Alors le temps de faire connaissance, Le temps de préparer un thé à partager, et Madame Benkrim va répondre aux questions qu’elle vous fait inscrire dans son cahier. En attendant, tout au long du spectacle, Ressurgissent, comme par magie, d’anciens clients. Leurs témoignages forment une mosaïque de petits morceaux d’humanité. Les visages changent mais les histoires restent les mêmes. Elles racontent la quête du bonheur, la naissance d’un amour ou la peur de la solitude, la jalousie, le désir et la perte, la fièvre du sentiment amoureux. En attendant, la voyante parle et se livre, Elle raconte aussi sa vie, Vie de femme qui elle aussi voudrait rencontrer l’amour… 1. Le personnage Spécialiste des questions de cœur, Madame Benkrim prescrit des décoctions, Bricole des gris-gris, Elle lit dans le sable et les pierres, Elle démêle le passé et tente de comprendre le présent mais ne garantit rien pour l’avenir. Entre la sorcière, la voyante, l’accoucheuse et le coach, elle est là, avant tout, pour redonner place à l’espoir. Elle pose un regard doux et amusé sur la société actuelle, Avec ses manques et ses peurs, Son culte du corps, Ses nouveaux modes de communication, Et sa solitude galopante. Elle pousse les spectateurs à être à l’écoute de leurs envies, De leurs rêves, Même leurs rêves les plus fous. Elle les incite à croire encore, Que les choses sont possibles, Et que la vie peut être belle et magique. 2. Une forme théâtrale particulière L’interaction avec le public : La voyante est en adresse directe avec ce public qui est venu pour la consulter. Le spectacle est ponctué de courtes parties interactives et improvisées avec les spectateurs. Les différentes techniques de jeu : Les consultants venus du passé sont interprétés suivant différentes techniques de jeu. La comédienne quitte son personnage de voyante pour interpréter des personnages à l’aide de masques, de marionnettes ou d’accessoires qui la transforment en quelques secondes. Grâce à ces métamorphoses, elle nous livre une série de portraits drôles et touchants. Le masque et la marionnette mettent une distance et permettent un jeu excessif et décalé, qui illustre bien les excès dans lesquels nous plonge le sentiment amoureux. Les consultants qui défilent se livrent à la voyante mais aussi aux spectateurs qui se retrouvent ainsi eux-même dans la position du voyant que l’on vient consulter. 3. L’écriture Muriel Henry Après des études de littérature à la Faculté Paris VII, elle se dirige vers le théâtre et l’art clownesque. Elle se forme aux côtés de Vincent Rouche et la Compagnie du Moment durant plusieurs années. Elle pratique également le jeu masqué, le chant et l’improvisation. Elle participe à des aventures théâtrales variées, des spectacles créés à partir d’un travail de recherche et d’improvisation des comédiens. Des spectacles qui questionnent la frontière entre scène et salle, des spectacles ludiques et physiques mêlant les différentes formes d’expression théâtrale. Compagnie La Fourmi Qui Tousse : Safari à Tarakunda (spectacle de cabaret), Processus de séduction en milieu urbain (duo burlesque), J’ai tant rêvé de toi (solo poético clownesque ). Allium Théâtre : Sale Boucan (fantaisie politico clownesque). Compagnie La Rousse : Sacré Silence de Philippe Dorin, mis en scène par Nathalie Bensard. Entre 2004 et 2009, elle est le clown polyglotte qui virevolte au milieu de danseurs virtuoses dans les spectacle On Danfe et la Bossa Fataka de Rameau de la Compagnie MontalvoHervieu (Théâtre National de Chaillot, et CCN de Créteil). En tournée en France et dans le monde entier, ces deux spectacles se sont joués plus de 400 fois (Théâtre Nationale de Chaillot, CCN de France, Chine, Philippines, Thaïlande, Corée, Taiwan, Israël, Festival d’Edinburgh, Espagne, Italie, Allemagne, Luxembourg, Portugal…). Entre 2004 et 2009, elle met en scène les différentes créations collectives de la Compagnie Arnika : Tronches de vie, spectacle de masques, Tous les Mots du Monde, duo de clown sur les plaisirs de la lecture, Les yeux du Loup, solo poétique pour une comédienne et ses marionnettes inspiré du premier chapitre de La Folle Allure de Christian Bobin. Elle crée le 4ème Souffle, Collectif Danse hip-Hop et théâtre, qui présentera sa première création au Théâtre Jean Vilar de Suresnes en Janvier 2010 pour le Festival Suresnes Cité Danse Connexions. J’ai écrit ce spectacle pour Mylène, Après l’avoir écoutée parler de sa grand-mère guérisseuse. Un rapport ambigu, fait de fascination enfantine et d’amour, de rejet et de peur. Une grand-mère à la frontière : entre la guérisseuse d’âme, la voyante et la sorcière. Une grand-mère qui prescrivait des décoctions et pratiquait des rituels ancestraux, Pour soigner les blessures de l’âme peut-être plus que les blessures du corps. J’ai écrit se spectacle en faisant du personnage de la voyante une oreille plus qu’une bouche, mais une oreille bavarde et joyeuse, vivante et exubérante, humaine et chaleureuse. J’ai pris soin qu’on n’entende jamais les conseils qu’elle donne à ses visiteurs. Laissant ainsi résonner leurs questions plus que les réponses apportées. Laissant un peu de place aux possibles et au rêve. Dans une société où le hasard est banni, Où tout est ordonné, optimisé et codifié, Où tout se mesure et se calcule, L’amour reste au centre de nos préoccupations et continue à agiter l’humanité sous toutes ses formes. J’ai écrit ce spectacle avec l’envie qu’il donne envie, Envie d’aimer encore et encore, Envie d’être bouleversé, ému, catastrophé, révolté, survolté, Envie de prendre la vie à bras le corps, de faire bouger les choses et de se poser des questions. 4. Histoire de la Compagnie Mylène Ibazatène Mylène Ibazatène débute sa formation de comédienne à l’Atelier International de Théâtre de Blanche SALANT et Paul WEAVER, enseignement largement inspiré du travail de Stanislavski. Curieuse des diverses formes théâtrales, elle poursuit son apprentissage auprès de deux comédiennes du Théâtre du Soleil : Marie Paule RAMO et Eve DOE BRUCE. Elle expérimente le masque et le jeu basé sur l’engagement du corps et travaille au sein de la Compagnie Matriochka. Parallèlement, elle multiplie les stages (masque, tragédie grecque, mime, clown, commedia dell’ arte, kathakali…) notamment avec Jean Pierre VINCENT, Mamadou DIOUME, Carlo BOSO, Cristina WISTARI et Bernard CHARTREUX. Puis elle part en Afrique et travaille le conte avec Ignace ALOMO. A la recherche de son propre mode d’expression théâtral, elle crée avec un groupe de comédiens la Compagnie Tellem Chao et met en scène Classe Terminale de René de Obaldia. Elle prend ensuite la direction de la Compagnie et participe à tous les spectacles en tant que comédienne ou metteur en scène. Elle joue aussi pour d’autres troupes (Démodocos, Ucorne, Les Anges de Comptoirs, L’Improbable Compagnie). La Compagnie Tellem Chao est une compagnie de théâtre qui crée des spectacles depuis 1995. Dynamique, elle a monté une dizaine de créations tout public qui se jouent aussi bien dans les scènes nationales, les centres culturels, les festivals, que les maisons de quartiers ou les écoles. Très tôt, elle s’intéresse à différentes formes artistiques : conte, masque, mime, danse, cirque, afin de créer un théâtre vivant, ludique et ouvert à tous. Par ailleurs, lors de nombreux échanges avec des troupes et artistes étrangers, la compagnie s’est enrichie d’autres cultures, notamment africaines et indiennes. Spectacles créés : Histoire d’Ivoire (échange franco-ivoirien spectacle mêlant conte, musique et danse) Le Cercle de Craie Caucasien, de Bertold Brecht (spectacle de théâtre masqué) Doum Doum Patouka Dhambi (spectacle jeune public mêlant conte, jeu masqué et chant) Ailleurs (création originale, spectacle gestuel) Yapa K’Toi (duo clownesque sans paroles) La Petite Fille aux Allumettes (trio clownesque sans paroles) La Maison de Bernarda Alba, de Fédérico Garcia Lorca (spectacle pour masques et marionnettes) Le Démon Dushassana (création franco-indienne mêlant conte et kathakali). 5. Scénographie Alain Deroo Alain Deroo est un touche à tout, De la régie générale en passant par la machinerie, la construction, l’organisation d’exposition, la décoration et la conception d’accessoires ou encore l’opéra, il a fréquenté de nombreux corps de métier qu’offre le spectacle vivant. Il a travaillé dans différents lieux tels que le Théâtre de Sartrouville, la Grande Halle de la Villette, le Théâtre du Châtelet et de nombreux autres théâtres. Il a collaboré avec différents metteurs en scène : Georges Aperghis, Joël Jouanneau, Christian Gangneron, Alfredo Arias. C’est la troisième fois que Muriel Henry fait appel à lui en tant que scénographe. Quand on parle de voyance, les premières images qui nous viennent en tête sont des images assez chargées, assez kitch : la boule de cristal, des bagues et des colliers, une multitude d’objets et d’accessoires colorés et variés, Nous voulions éviter ce genre de clichés et nous concentrer plutôt sur cette femme seule chez elle, dans son intimité. Une femme qui parle de la vie des autres et en même temps d’elle-même. Une femme somme toute comme les autres. J’ai donc choisi d’épurer le plus possible l’espace et de ne garder que l’essentiel. Un praticable central recouvert d’un tapis coloré symbolisant son intérieur et qui devient tour à tour table de cuisine, lit, salon où la voyante concentre ses énergies, papote, travaille et se détend, bricole ses amulettes et ses recettes. Un peu plus loin, une petite scène, où s’installent les consultants, c’est là où se délivrent les confidences, les mots qui disent l’état amoureux. Et puis l’« autel », sur lequel brûlent les bougies, les encens, lieu du recueillement et des rituels. Un décor en trois points, aux couleurs chaudes, entre lesquels la comédienne évolue, tissant le fil de son histoire tout en cherchant à comprendre et à améliorer celle des autres. 6. Contacts COMPAGNIE TELLEM CHAO Mylène Ibazatène 06 84 90 01 92 Muriel Henry 06 08 67 81 25 ADMINISTRATION ET RELATIONS EXTÉRIEURES Laurène Collard 06 15 26 35 95 [email protected] www.tellemchao.fr photos et design graphique Lucie Jean : www.kaminoto.com 7.