La véritable histoire de Guillaume Tell
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Dossier spectacle La véritable histoire de Guillaume Tell Cie BVZK Proposé par La Comédie de Picardie du 8 au 10 février 2017 Saison Jeune Public 1 Cher(e) enseignant(e), Vos élèves et vous-même assisterez dans quelques semaines à un spectacle à la Comédie de Picardie. Ce dossier vous aidera à préparer les jeunes spectateurs dans leur découverte du spectacle en vous apportant des informations et des pistes exploitables en classe en amont de la représentation. D’autres activités et pistes de travail vous permettront de prolonger l’expérience de spectateur une fois le rideau refermé. Au plaisir de vous accueillir ! Saison Jeune Public 2 Sommaire Les artistes P4 Le spectacle P5 Pistes de travail P7 Lexique du théâtre pour les enfants P8 Schéma d'une salle de théâtre P 11 Nous Contacter P 12 Saison Jeune Public 3 Les Artistes La Compagnie La Compagnie BVZK existe depuis 1999. Compagnie de théâtre interdisciplinaire, elle est dirigée par Nora Granovsky, metteur en scène. Un théâtre en mouvement, à la recherche d’une forme, d’un langage, d’une esthétique qui lui est propre dans lequel la musique a une place prépondérante. Un théâtre qui donne au spectateur une place active, réactive, créative. Braka, artiste musicien compositeur, est associé à BVZK et mêle son univers à celui de Nora Granovsky. Dans le bassin minier du Pas de Calais de 2003 à 2012, la compagnie est aujourd’hui en résidence dans la ville de Lille. BVZK mène depuis une dizaine d’années un travail de territoire avec la population parallèlement à ses créations. En juillet 2007 puis 2011, BVZK a participé à l’opération La Région Nord-Pas-deCalais en Avignon avec ses spectacles Solo Para Paquita et Le Moche. Nora Granovsky, metteur en scène Suite à sa formation de comédienne de l’École du Passage sous la direction de Niels Arestrup à Paris, elle se consacre à la mise en scène et assiste Jean-Claude Penchenat au Théâtre du Campagnol sur Les enfants gâtés. Parallèlement, elle obtient une maîtrise d’Études Théâtrales sous la direction de Georges Banu. Après plusieurs mises en scène en Belgique, elle travaille durant quatre années à la Comédie de Béthune, où elle s’occupe de la formation et monte Le précepteur de Bertolt Brecht. En résidence de création à la Culture Commune, elle crée Solo para Paquita d’Ernesto Caballero. De 2005 à 2009, sa compagnie est en résidence à l’Escapade, scène missionnée du Pas-de-Calais. Elle y montre successivement Mais qu’est-ce qu’on fait du violoncelle ? de Matéi Visniec, La leçon d’Eugène lonesco, A table ! création collective, I wish – I AM librement inspiré de La métamorphose de Franz Kafka. Son intérêt croissant pour les formes musicales la conduit vers l’Opéra. Elle travaille sur La Traviata, mise en scène par Irina Brook, à l’Opéra de Lille en 2007. De 2008 à 2011, elle assiste Stuart Seide sur Mary Stuart de Friedrich Schiller au Théâtre du Nord, CDN du Nord-Pas-de-Calais et crée Le moche de Marius Von Mayenburg (octobre 2010). En mars 2011, elle crée le spectacle Anywhere out of, opéra minimal, composé par Braka à la scène nationale de Montbéliard. En septembre 2012, Nora Granovsky crée Chien, femme, homme de Sibylle Berg au Théâtre Vidy-Lausanne. En 2014, elle collabore à la création Front de Luk Perceval au Thalia Théâtre à Hambourg , crée le spectacle Noces à Tourcoing pour le festival Les rues joyeuses et crée Guillaume Tell/Le soulèvement à la Comédie de Picardie à Amiens. Enfin, elle est artiste associée à la Comédie de Picardie. Boris Dymny, comédien et musicien Léa Moszkowicz, comédienne Bertrand Poncet, comédien Saison Jeune Public 4 Le Spectacle C’est l’histoire d’un pays entouré de lacs et de montagnes. Dans ce pays, un gouverneur nommé Gessler, au service de l’empereur, fait régner la terreur pour soumettre le peuple à son autorité. Les injustices se multiplient, le sang coule. Le peuple commence à se rassembler pour résister. Un jour, sur la place du village, un chapeau est dressé sur un mât. Les citoyens ont pour ordre de saluer ce chapeau pour prouver leur obéissance à l’autorité de l’empereur. Celui qui ne saluera pas, sera arrêté. Un homme passe et ne salue pas le chapeau. Cet homme s’appelle Guillaume Tell. Il est aussitôt arrêté par Gessler. Pour le punir de son outrage, Gessler fait poser une pomme sur la tête de l’enfant préféré de Guillaume. Le père doit toucher la pomme d’une flèche sans blesser l’enfant. S’il réussit il aura la vie sauve. Guillaume remporte l’exploit mais il cache une deuxième flèche sur son cœur. Gessler s’en aperçoit et lui demande la raison d’un tel acte. «Si j’avais touché mon fils cette flèche aurait été pour toi». Furieux, le gouverneur fait arrêté Tell … C’est l’histoire d’un soulèvement. Guillaume Tell a inspiré un grand nombre de compositeurs, de réalisateurs et de metteurs en scène depuis la naissance du mythe à la fin du XIIIème siècle. C’est en répétant le spectacle Guillaume Tell/Le soulèvement, (présenté à la Comédie de Picardie durant la saison 2014-2015), et en travaillant sur les différentes versions du mythe qu'est venue à la compagnie l’idée de créer une forme légère à destination d’un public jeune dans laquelle ces différentes versions de la légende pourraient apparaître. La figure de Guillaume Tell est représentée de différentes manières selon les versions du mythe : à la fois comme un héros du peuple qui défie volontairement un tyran pour défendre ce qui est juste, et à la fois comme un homme qui espère que la tempête passe afin de retrouver des jours meilleurs mais qui se trouve entraîner dans cette histoire. Saison Jeune Public 5 La fameuse scène du chapeau est déterminante dans la construction du personnage. Selon les versions, cet acte peut être interprété soit comme un acte volontaire: un refus, soit un acte involontaire: un oubli. La véritable histoire de Guillaume Tell explore ce flou en empruntant des éléments des différentes versions. Les comédiens s’arrêtent, reviennent sur des scènes, les questionnent et les commentent. Le propre du mythe est d’être modelé par l’homme, il varie selon les époques, les pays, les contextes historiques ou géographiques. C’est à partir de cette idée que se construit le spectacle. Le mythe existe sous différentes formes et c'est ainsi qu'il est présenté aux enfants. Saison Jeune Public 6 Pistes de travail Nouvelle affiche Après avoir vu le spectacle demander aux enfants de créer une affiche pour La véritable histoire de Guillaume Tell en réalisant un dessin ou un collage. Éducation Civique Pour les élèves dès le cycle 3, cette pièce est une opportunité de parler des règles en société comme le respect d’autrui et l’égalité. Pourquoi est il important d'avoir des règles en société ? Que ce passe-t-il lorsque celles-ci ne sont pas respecter ? Quel problème soulève le comportement de Gessler dans l'histoire de Guillaume Tell ? Qu'est-ce que la corruption et comment la reconnaître ? Saison Jeune Public 7 Lexique du théâtre pour les enfants Aparté Mot ou parole que l'acteur dit à part soi (et que le spectateur seul est censé entendre). Avant-scène Partie de la scène comprise entre la rampe et le cadre de scène. Chorégraphie Terme, issu du théâtre grec où il désignait l'art de diriger les chœurs, utilisé depuis le début du XVIIIe s pour désigner l'art de composer des danses et d'en régler les figures et les pas. Aujourd'hui employé pour désigner la mise en scène du théâtre gestuel. Chœur Groupes - ou groupes alternés - chargés d'intervenir collectivement, par le chant, la danse et le récitatif, dans le cadre d'un rituel ou d'un spectacle. Dans le théâtre grec, l'intervention des choreutes, dirigée par un coryphée. Du chœur grec, et plus tard du chœur médiéval, se sont détachés les interprètes des rôles individualisés qui caractérisent le théâtre occidental. Cintre Voûte, cage aménagée au-dessus de la scène pour y recevoir les décors à dégagement vertical; on dit aussi cage de scène et tour de scène . C'est un support servant à suspendre le décor. Comédie Action scénique qui provoque le rire par la situation des personnages ou par la description des mœurs et des caractères, et dont le dénouement est heureux. Comédien, comédienne Celui ou celle qui joue la comédie. De façon plus générale : celui ou celle qui tient un rôle. Ce terme est plus courant au théâtre que celui acteur, actrice qui relève plus du monde du cinéma. Compagnie de théâtre Groupe d'artistes qui travaillent ensemble pour monter des spectacles de théâtre, de danse, de marionnette... Costume Apparence extérieure des comédiens en représentation (y compris la nudité). Costumier, costumière Personne responsable de la création des costume de scène. Côté cour / Côté jardin le côté cour est le côté droit de la scène, vu de la salle, par opposition au côté jardin, qui est le côté gauche. Ces deux termes permettent au metteur en scène et aux comédiens de communiquer plus facilement. Les termes sont apparus en 1770 lorsque la Comédie-Française s'installa dans la salle des Machines du Palais des Tuileries ; la salle donnait effectivement d'un côté sur la cour du Louvre, et de l'autre sur le jardin des Tuileries. Saison Jeune Public 8 Coulisses Espaces de la scènes qui ne sont pas visibles par le spectateur en salle. Critique Étude raisonnée d'un spectacle servant de base à un écrit qui émet un jugement de valeur. Décor Arrangement de la scène en vue de donner aux spectateurs un référent spatial. On a aujourd'hui tendance à restreindre ce mot pour désigner un aménagement constitué de panneaux peints et de quelques objets. Didascalie Indications scéniques données hors texte, séparément des répliques. Distribution Répartition des rôles. Héros Type de personnage principal doué de pouvoirs hors du commun. Hors-scène Espace où se déroulent ou sont censés se dérouler des événements qui sont hors de vue du public. Illusion Ce que l'on prend pour réel et vrai. Interprétation Action de donner ou faire donner vie et sens à une œuvre destinée à la scène. L’incarnation d’un personnage est une interprétation. Lecture Déchiffrement et interprétation ; lire un texte, c'est établir des liens entre les personnages et les événements pour produire du sens. Loge Pièce commune ou particulière réservée aux artistes pour préparer leur maquillage et leur changements de costumes. Masque Il est utilisé pour donner un visage à un personnage lui donnant souvent des traits caricaturaux et caractéristique. Il arrive aussi qu'il ait une fonction de porte voix. Maquillage Il sert à peindre et couvrir la peau pour modifier le visage du comédien. Mime Au sens premier, imitation directe d'une action, racontant une histoire par gestes. Le mime d'aujourd'hui se distingue de la pantomime en ce qu'il tend davantage, comme la danse, à se libérer d'une trop grande figuration. Mise en scène C'est l'action d'articuler les différentes formes artistiques du théâtre les unes par rapport aux autres. Le travail de mise en scène réalisé par un metteur en scène permet d'avoir un travail harmonieux entre celui de l'acteur et de la régie. Le travail de mise en scène permet également de donner un regard extérieur à la pièce. Il construit l'image que le spectateur verra lors de la représentation. Monologue Scène parlée, à un personnage; discours apparemment adressé à soi-même, ou au public. Saison Jeune Public 9 Poursuite Phare mobile destiné à projeter la lumière sur un personnage ou sur un objet en mouvement. Public Terme désignant tantôt un des spectateurs tantôt tous les occupants d'une salle Régie Emplacement où se trouvent les consoles d'éclairage et de son, qui servent à régler les projecteurs et la musique. Répétition Exercice préparatoire, où on reprend plusieurs fois des passages d'une scène, voire la pièce en entier. Réplique Réponse à un discours; riposte; texte dit par un personnage au cours d'un dialogue. Rôle Ensemble des répliques et des action d'un même personnage dans une pièce. Salle Terme désignant espace où s'installe le public Scène Terme désignant l'espace de jeu, par rapport à la salle où se tient le public Scénographie Art de l'organisation de l'espace théâtral. Ensemble des éléments (toiles peintes, mobilier...) qui déterminent cet espace. Ce terme peut aussi désigner l'absence de ces élément si la scénographie est un plateau vide. Servante C'est une lampe posée sur un haut pied qui reste allumée quand le théâtre est plongé dans le noir, déserté entre deux représentations ou répétitions. Régulière, permanente, c’est elle qui veille lorsqu’il n’y a plus personne. On parle aussi de sentinelle . La croyance veut que sa lumière serve d'éclairage aux fantômes qui investissent les théâtres la nuit. Souffleur Membre de l'équipe de production chargé d'aider les comédiens à se souvenir de leurs répliques. Il était parfois logé sous la scène, dissimulé des spectateurs par une trappe entre-ouverte. Spectacle Ce qui s'offre au regard (performance aussi bien que représentation). Suspense Moment qui passe pour faire naître un sentiment d'attente angoissée. Théâtre À l'origine : point d'observation. Le sens de "lieu d'où l'on regarde" (comme dans amphithéâtre), puis est devenu : édifice bâti ou aménagé pour la représentation (construire un théâtre), texte préparé pour une mise en scène (théâtre de Molière), et art de jouer sur scène (faire du théâtre). Tragédie Action scénique dont les péripéties sont mues par la fatalité et dont le dénouement est généralement funeste. Saison Jeune Public 10 Schéma d'une scène de théâtre La face : C'est la partie de la scène la plus proche du public. Le lointain : C'est la partie de la scène la plus éloignée du public. Le cadre de scène : il cache une partie de la scène ( les coulisses). Saison Jeune Public 11 Nous Contacter Pour toute question supplémentaire n'hésitez pas à nous contacter : La Saison Jeune Public jeunepublic-amiens.fr Coordinateur / Médiateur de la Saison Jeune Public : Timothée Kunde 9 rue de la Plumette - 80000 Amiens [email protected] - 03 22 91 05 24 Le spectacle est présenté par : La Comédie de Picardie www.comdepic.com Responsable des relations publiques : Lisa Willmann 62 rue des Jacobins [email protected] - 03 22 22 20 20 Ce dossier est disponible en libre téléchargement sur notre site jeunepublic-amiens.fr Saison Jeune Public 12
