La sortie au théâtre - IEN Argenteuil Nord

La sortie au théâtre
Document élaboré suite à la réflexion engagée avec les enseignants participant à l’animation pédagogique «Théâtre à l’école, École au théâtre»
(Argenteuil Nord et Argenteuil Sud)
conduite par Sylvie Lenoir (CPC), Jérôme David (CPC), Alice Le Du (Coordonnatrice des projets culturels/Ville d’Argenteuil)
Quelques pistes et suggestions sur l’accompagnement des jeunes spectateurs avant, pendant et après le spectacle.
Avant le spectacle
− Prévoir un accompagnement du jeune public pour :
• Préparer à voir un spectacle
• Développer l’attitude à être spectateur.
− L’enfant doit savoir ce qu’il va voir (le théâtre ce n’est ni comme un livre, ni comme le cinéma, ni comme la télévision, ni comme un DVD…)
− Des consignes à rappeler la veille de la sortie : ni goûter, ni bonbon, ni boisson, garder son calme malgré l’excitation que procure la sortie collective, se
comporter en spectateur responsable (débat).
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Créer des liens entre le spectacle et d’autres projets
ACTIVITÉS (appropriation collective du projet)
− L’itinéraire pour se rendre au théâtre (photos au cycle 1) (le plan de la ville au cycle 2)
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Situer la sortie dans le temps (utiliser le calendrier, créer une attente, rendre l’enfant curieux / compte à rebours (cycles1 et 2)
Sensibiliser à ce qu’est une représentation théâtrale
* connaître le titre et le genre du spectacle
* éveiller la curiosité : expliquer les rituels et les expérimenter (si possible) : l’installation dans le calme, le noir/début de la représentation, la non
inférence entre l’espace scénique, celui des acteurs et l’espace public, celui des spectateurs (délimitation de l’espace pour jouer : scène, décor, lumières,
accessoires), le silence des spectateurs (pour qu’on entende mais cela n’empêche pas de rire et d’applaudir si la pièce s’y prête… mais avec discrétion).
(cycles 1, 2, 3)
RASSURER les plus jeunes dont c’est la première expérience, on peut leur parler de ce qui va se passer, de la salle du noir, des éclairages, de l’écoute…
dans le but de les rassurer (cycle 1)
Préserver le moment de fête que représente la sortie au théâtre
Elaborer une charte du jeune spectateur de théâtre pour réfléchir à ses droits et à ses devoirs avant, pendant et après le spectacle (permet de recenser
les attitudes positives et d’encourager les comportements responsables (cycles 1, 2, 3 sous forme de dessins avec les plus jeunes, sous forme
d’abécédaire pour les plus grands)
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Formuler des hypothèses sur le spectacle à partir des indices dont on dispose : l’affiche, la plaquette du spectacle, des articles de presse, du
dossier d’accompagnement du spectacle (cycles 1, 2, 3)
Evoquer les autres approches du théâtre (marionnettes, mime, ombre, musical) : Lecture des plaquettes des autres spectacles de la saison culturelle
(cycles 2 et 3)
Rencontrer une personne de l’équipe artistique (les élèves → vont effectuer des recherches, préparer des questions, les enseignants → vont
encourager les questions, les réflexions des élèves et l’expression de leurs opinions (cycles 2 et 3)
Décrire le lieu théâtral, sa spécificité, son organisation spatiale (2 espaces : scénique/scène/acteurs, espace des spectateurs/salle) à partir d’une visite
du théâtre en amont ou de documents iconographiques ou vidéo (cycles 2 et 3)
Repérer les différences entre spectacle vivant et télévision et les interdits qui en découlent (cycles 2 et 3)
Aborder (au cycle 3) :
* l’histoire du théâtre (littérature de jeunesse)
* les métiers du théâtre (acteur, metteur en scène, régisseur, accessoiriste, machiniste, costumière, décorateur, éclairagiste, habilleuse, souffleur,
maquilleuse, ouvreuse …)
* le vocabulaire du théâtre / catégorisation (le noir, la générale, la première, accessoires, costume, réplique, monologue, aparté, tirade, scène, acte,
pièce, côté cour, côté jardin, coulisses, applaudissements, rappels, entracte….)
* les expressions liées au théâtre (faire un four, monter sur les planches, planter le décor, donner la réplique, jour de relâche…)
* les signes du théâtre adressés au public en plus du texte pour lui permettre de donner du sens à ce qu’il voit (lumières, costumes, accessoires,
musique, décor…)
Aborder le texte (ou la musique/spectacle musical) mais il est déconseillé de lire ou d’écouter toute l’œuvre. Il s’agit juste d’éveiller l’intérêt des élèves
en travaillant sur un ou deux extraits. (cycle 3)
Pour le texte : passages dialogués, lectures offertes, saynètes
Pour la musique : expression corporelle, mise en mots, représentation par le dessin.
Commencer à écrire dans son carnet de spectateur (ou carnet de voyage artistique pour tous les arts) (cycles 1, 2, 3) : on y collera programmes,
affichettes, tickets, articles de presse, articles du journal d’école, dessins, photos, textes narratifs, expressifs, reproductions d’œuvres, fragments de texte…
il s’agit de garder une trace de la représentation (ou d’autres formes artistiques) pour construire des apprentissages et développer l’intelligence sensible de
nos élèves.
Pratique théâtrale : être acteur pour mieux développer l’attitude à être spectateur et pour mieux comprendre le théâtre, ses codes et ses rituels.
Pendant le spectacle
Le « PENDANT » se prépare AVANT :
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Le spectateur est dans la représentation, sans lui pas de spectacle.
Réfléchir avec l’enfant qu’il est lui aussi un personnage très important de la représentation et que c’est pour lui (spectateur) et uniquement pour lui que le
spectacle a lieu.
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La posture du spectateur
Respect des comédiens et des autres spectateurs (éclaircir certaines « évidences » sur le comportement du spectateur / pourquoi ils est interdit de parler
aux comédiens, à son voisin, de manger, de faire du bruit, de prendre des photos, de se lever pendant la représentation…)
« La lumière s’éteint dans la salle : je ne « manifeste » pas, il serait dommage de commencer dans l’agitation, mieux vaut
savourer l’instant.
J’évite de grignoter, de sucer des bonbons, de faire du bruit avec mon fauteuil : c’est fragile un spectacle et mes
camarades, comme moi, ont eux aussi droit à leur confort.
Je ne parle pas à mes voisins, ni aux artistes, sauf s’ils m’y invitent bien sûr. Ce que j’ai envie de dire sur le spectacle, je
le garde dans ma tête jusqu’à la fin de la représentation. Je le dirai après. »
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L’installation des élèves
Ils doivent être installés confortablement et il faut vérifier qu’ils voient bien.
Les adultes doivent éviter de s’installer uniquement aux extrémités des/du rang(s). Ils doivent s’éparpiller au milieu d’es élèves afin d’être réellement
spectateur comme eux, d’assurer une fonction rassurante pour les plus petits et de favoriser la discrétion pour d’éventuelles interventions en cour de
représentation.
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Passage aux toilettes
Le prévoir avant l’entrée dans la salle.
C’est une gêne pour les spectateurs et pour les comédiens.
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Pour favoriser la concentration des élèves plus « difficiles »
On peut leur demander de repérer « à quel moment du spectacle intervient tel personnage ou tel événement…. », de compter le nombre de personnages,
de bien observer les costumes (le décor, les personnages…) pour que la classe puisse les décrire, les dessiner… (on leur donne une petite mission)
Après le spectacle
Afin de dépasser les traditionnels « j’aime », « j’aime pas » et permettre aux élèves une meilleure compréhension du langage théâtrale, dans un
premier temps :
− Faire le recensement de tous les signes de la représentation (il s’agit d’une description objective sans jugement et avis personnel)
Ce recensement permettra de recomposer des images mentales qui seront conservées plus longtemps et qui faciliteront le travail d’analyse et
d’interprétation :
* le décor qu’il soit réaliste ou non (il existe un « théâtre d’illusion » qui tente de se rapprocher de la réalité et un théâtre de convention où les éléments
sont plus abstraits, où les objets et les lieux peuvent être détournés de leur fonction)
* les accessoires (fonction habituelle ou fonction détournée)
* les costumes (description, époque, origine, couleurs…)
* les lumières (couleurs, fonctions particulières pendant le spectacle, éventuellement nombre…)
* le son (musique, bruitages, bruits naturels du jeu)
* les comédiens (nombre, âge, sexe, nom, maquillages…)
* le jeu (gestuelle, énergie, humeur, regards, distance physique, qualité de la voix, …)
* le texte (ou l’absence de texte, les silences, les répétitions…)
* le rapport scène/salle (rapport frontal, piste/cirque, acteurs dans la salle…)
* les techniques d’expression (jeu d’acteurs, marionnettes, théâtre d’ombres, travail de clowns, conte…)
* les choix de mise en scène (l’entrée en scène, le tableau final…)
Dans un second temps :
− Analyse et interprétation de ces signes pour dégager le sens (compréhension), à rapprocher du parti pris du metteur en scène
− Exprimer son point de vue, rédiger un billet d’humeur (pour donner son sentiment sur le spectacle)
− Dessiner le théâtre (travail sur le lieu : espaces, couleurs) et le décrire (oralement, par écrit)
− Dessiner les différents personnages pour les décrire (en faire le portrait oralement ou par écrit), pour les caractériser (oralement, par écrit), pour les classer
(personnages principaux/ personnages secondaires, les bons/les méchants, d’après les liens qui les unissent, ceux qui sont proches des archétypes…)
− Travailler sur les différents personnages, leurs points communs, leur nom, leur ordre d’apparition, leur description, leur caractérisation (faire des fiches
personnages)
− Fabriquer les personnages (en volume) pour rejouer des saynètes
− Dessiner les scènes clés du spectacle pour en reconstituer la chronologie (images séquentielles, images séquentielles et légendes à associer, images
séquentielles à légender, images séquentielles lacunaires à compléter...)
− Reconstituer le schéma narratif pour comprendre les changements qui affectent les actions des personnages
− Elaborer des listes (enrichissement du lexique sur la description, la caractérisation des lieux, des objets, des personnages, des décors, des sentiments…)
− Classer les différents objets (les utilitaires, ceux à vocation comique…)
− Travailler sur le texte, le découper (grands moments), dégager les thèmes aborder…
− Organiser des débats interprétatifs sur les points de résistance, sur les ambiguïtés, sur les actes et les motivations des personnages, sur les émotions
nées du spectacle, sur l’écart entre ce qui avait été imaginé avant le spectacle et qu’a été le spectacle, sur les valeurs esthétiques ou morales mises en jeu
dans la pièce…
− Ecrire dans son carnet de spectateur (ou carnet de voyage artistique)
− Pratique du jeu dramatique : rejouer des saynètes en changeant d’époque, de lieu, le caractère d’un personnage, en changeant la fin, en transformant
l’atmosphère, en ajoutant un personnage, …
− Rencontrer un membre de l’équipe artistique