Dossier de presse du Festival RING

CDN Nancy Lorraine
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RING
#5
RENCONTRES INTERNATIONALES NOUVELLES GÉNÉRATIONS
JEUDI 21 > VENDREDI 29 AVRIL 2016
Voir. Voir ce qu’on n’avait pas encore vu. Ou à peine conçu. Déplacer le regard. Gratter la surface ou
le vernis. Prendre le temps de s’arrêter pour creuser ou se donner le droit de fuser. Oser le geste qui
crée, qui invente, les vérités insolentes. Dire la violence et le terrible des temps avec les mots de
l’art. Sans préjugés de forme, chercher est une nécessité. Relier les détails à l’universel. Découvrir
le sublime au croisement du trivial et accoucher d’étoiles filantes au cœur du chaos. « Un livre doit
être comme une hache qui brise la mer gelée en nous », écrivait l’ange du moderne Franz Kafka,
extra lucide, avec l’humour du désarroi dans une lettre à son ami Oskar Pollak, en 1904. Et si nous
disions la même chose d’un spectacle en ce XXIe siècle qui fonce ? Si RING adoptait cette exigence
comme prix de sa liberté ? Fondamentale. Le gong résonne pour un combat qui comprendra de
nombreux rounds. Ces coups ne font pas mal, ils nous réveillent, ils nous secouent. Des visions
singulières et des frontières traversées. Des gangs d’artistes venus d’Italie, du Chili, d’Argentine
ou d’Angleterre, de Russie, de Belgique ou de Lorraine...
RING, c’est aussi Babel et toutes ses langues (toujours traduites, évidemment !) qui définissent un
langage commun, celui de la scène, celui de l’indicible, des plus subtiles intentions, entre les mots.
Intersections de sens qui font toute la magie du théâtre.
Un corps dressé face à un tank, la possibilité d’un pardon, le rêve et le remords. Cendrillon, une
infirmière à pictogrammes, Sandokán, clochard céleste qui clame son état d’homme... On croise
aussi un savon géant comme un cheval de Troie. Et de l’esprit, toujours, mais jamais sans matière.
L’illusion est-elle plus vraie que la réalité ? Où en est l’humain ? Où en est la machine ? Les cartes
sont rebattues et qui se perd trouve. Le théâtre affirme son unicité, le présent de sa présence.
Avec vigueur.
RING, ce sont des scènes alliées et explosées, de la Manufacture au CCAM de Vandœuvre-lèsNancy, de l’Amphi Déléage à l’Ensemble Poirel, du Lycée Stanislas à Villers-lès-Nancy au CLEJ de
Jarville-la-Malgrange, du Ballet de Lorraine au Conservatoire Régional du Grand Nancy, au Théâtre
Mon Désert et à l’Ensemble scolaire Notre-Dame / Saint-Sigisbert. Autour d’Examen s’inaugure
un nouveau partenariat avec l’Université de Lorraine à Metz, Nancy et Épinal. Un parcours qui
dessine la carte de nos désirs.
Des images qui tournoient ou qui claquent, des émotions fortes et toujours la musique qui nous
entraîne. Une chorale, des DJ, des concerts, un restaurant où l’on se croise et où se rencontrent
les enthousiasmes, et il reste toujours de la place pour des surprises... RING est polyphonique et
hybride comme le monstre de Frankenstein, remuant et parfois inquiétant. Mais il ne faut pas en
avoir peur car au fond il est tendre. Juste contemporain. C’est tout ça, RING. Viscéralement.
FESTIVAL RING - 21 AU 29 AVRIL 2016 - Théâtre de la Manufacture Centre Dramatique National Nancy, Lorraine
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SOMMAIRE
RENCONTRES INTERNATIONALES NOUVELLES GÉNÉRATIONS
JEUDI 21 > VENDREDI 29 AVRIL 2016
Calendrier du Festival............................................................................................................................................................................ p.4
LES ÉVÉNEMENTS / THE EVENTS DAVID GREIG / RAMIN GRAY (GRANDE-BRETAGNE) Création Française...... p.6
TANK MAN ALI SALMI / COMPAGNIE OSMOSIS Création.............................................................................................................. p.8
LE SONGE DE SONIA DOSTOÏEVSKI / TATIANA FROLOVA / THÉÂTRE KnAM (RUSSIE).......................................................... p.10
DRIVE IN COMPAGNIE LA CHOSE PUBLIQUE Création................................................................................................................ p.13
QUATRE INFIRMIÈRES SUÈDOISES EN DÉPLACEMENT UBIK GROUP (SUÈDE/BELGIQUE) Création Française..... p.15
ACCESO PABLO LARRAÍN / ROBERTO FARÍAS (CHILI)......................................................................................................................... p.17
L’ÎLE DES ESCLAVES MARIVAUX / JEAN THOMAS BOUILLAGUET / COMPAGNIE MAVRA................................................... p.19
L’UN DANS L’AUTRE DELPHINE BARDOT & SANTIAGO MORENO / COMPAGNIE LA MUE/TTE.......................................... p.21
R.I.N.G COLLECTIF KINOREV......................................................................................................................................................................p.23
OPERETTA BURLESCA EMMA DANTE (SICILE) .................................................................................................................................p.25
LAS IDEAS FEDERICO LEÓN(ARGENTINE)................................................................................................................................................p.27
4 RODRIGO GARCIA..........................................................................................................................................................................................p.30
EXAMEN CONCEPT ET MISE EN SCÈNE MICHEL DIDYM..................................................................................................................p.32
Truc&Truc HERVÉ BLUTSCH ET CHRISTOPHE BRAULT Création............................................................................................p.34
DÉRÈGLEMENT DE CONTES JOËL POMMERAT / MONA RIEWER ET FÉLIX VÈVE (SCIENCESPO PARIS, CAMPUS DE NANCY)... p.36
LE MARIAGE NIKOLAÏ GOGOL / WIKTOR LOGA-SKARCZEWSKI (POLOGNE) ET MASTER CLASS...................................................p.37
IDOMÉNÉE ROLAND SCHIMMELPFENNIG / MICHEL DIDYM.........................................................................................................p.39
JOHNNY LEBIGOT Installations végétales Création............................................................................................................. p.41
ETC (European Theatre Convention) Conférence Internationale de Théâtre........................................................p.42
Les lieux..........................................................................................................................................................................................................p.43
Les Tarifs........................................................................................................................................................................................................p.44
Les spectacles de RING en tournée.......................................................................................................................................... p.45
Les partenaires de RING....................................................................................................................................................................p.46
FESTIVAL RING - 21 AU 29 AVRIL 2016 - Théâtre de la Manufacture Centre Dramatique National Nancy, Lorraine
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CALENDRIER
RENCONTRES INTERNATIONALES NOUVELLES GÉNÉRATIONS
21 > 29 AVRIL 2016
JEUDI 21 AVRIL
15H00/18H00 CONFÉRENCE ETC – EUROPEAN THEATRE CONVENTION
18H00 - Inauguration du Festival et des installations de Johnny Lebigot
19H30 - LES ÉVÉNEMENTS / THE EVENTS - La Manufacture, Grande Salle
20H30 - EXAMEN - Centre de Loisirs et de l’Enfance, Jarville
21H30 - TANK MAN - spectacle plein air, lieu surprise - Entrée libre AFTER - Battle DJ Étudiants - La Manufacture, Bar - Gratuit
VENDREDI 22 AVRIL
10H00/18H00 CONFÉRENCE ETC – EUROPEAN THEATRE CONVENTION
19H00 - LE SONGE DE SONIA - La Manufacture, La Fabrique
21H00 - LES ÉVÉNEMENTS / THE EVENTS - La Manufacture, Grande Salle
AFTER - Facteur Cheval suivi de DJ Unzip - La Manufacture, Bar - Gratuit
SAMEDI 23 AVRIL
10H00/18H00 CONFÉRENCE ETC – EUROPEAN THEATRE CONVENTION
18H00 - LE SONGE DE SONIA - La Manufacture, La Fabrique
20H00 - LES ÉVÉNEMENTS / THE EVENTS - La Manufacture, Grande Salle
22H00 - DRIVE IN - Parc de la Pépinière
AFTER - Carol’s Cousin (Dom Ferrer) suivi de Etienne C. - La Manufacture, Bar - Gratuit
DIMANCHE 24 AVRIL
17H00 - «NIKOLAÏ GOGOL ET LA MODERNITÉ»
RESTITUTION DU STAGE MENÉ PAR WIKTOR LOGA-SKARCZEWSKI - Théâtre Mon Désert, Nancy
19H30 - DÉRÈGLEMENT DE CONTES - Conservatoire Régional du Grand Nancy, Nancy
LUNDI 25 AVRIL
19H00 - ACCESO - La Manufacture, La Fabrique
20H30 - QUATRE INFIRMIÈRES SUÉDOISES EN DÉPLACEMENT - La Manufacture, Grande Salle
21H30 - Truc&Truc - La Manufacture, Bar
AFTER - DJ SETS : R.J HENRY / WCAGA - What comes around goes around - La Manufacture, Bar - Gratuit
FESTIVAL RING - 21 AU 29 AVRIL 2016 - Théâtre de la Manufacture Centre Dramatique National Nancy, Lorraine
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MARDI 26 AVRIL
14H00 - L’ÎLE DES ESCLAVES - Centre Culturel André Malraux, Vandœuvre-lès-Nancy
19H00 - L’UN DANS L’AUTRE - Centre Culturel André Malraux, Vandœuvre-lès-Nancy
19H00 - QUATRE INFIRMIÈRES SUÉDOISES EN DÉPLACEMENT - La Manufacture, Grande Salle
20H30 - ACCESO - La Manufacture, La Fabrique
21H00 - LE MARIAGE - Amphi Déléage, Université de Lorraine, Campus Lettres, Nancy
22H00 - Truc&Truc - La Manufacture, Bar - Gratuit
AFTER - PETER PANPAN (Hip-Hop féérique)
suivi de MATT ELLIOTT + MASTER BICHON DJ SET - La Manufacture, Bar
MERCREDI 27 AVRIL
19H00 - L’ÎLE DES ESCLAVES - Centre Culturel André Malraux, Vandœuvre-lès-Nancy
20H30 - R.I.N.G - Salle des Fêtes, Vandœuvre-lès-Nancy
21H30 - L’UN DANS L’AUTRE - Centre Culturel André Malraux, Vandœuvre-lès-Nancy
21H30 - Carte blanche au CCN Ballet de Lorraine - Ballet de Lorraine, Nancy - Gratuit
22H00 - Truc&Truc - Ballet de Lorraine, Nancy - Gratuit
AFTER - DJ QUINZE NONANTE SEPT - Ballet de Lorraine, Nancy - Gratuit
JEUDI 28 AVRIL
14H00 - R.I.N.G - Salle des Fêtes, Vandœuvre-lès-Nancy
19H00 - L’UN DANS L’AUTRE - Centre Culturel André Malraux, Vandœuvre-lès-Nancy
19H00 - OPERETTA BURLESCA - Ensemble Poirel, Nancy
20H00 - EXAMEN - Lycée Stanislas, Villers-lès-Nancy
21H00 - LAS IDEAS - La Manufacture, La Fabrique
22H00 - Truc&Truc - La Manufacture, Bar - Gratuit
AFTER - BN 4tet suivi de THE MAN INSIDE CORRINE - La Manufacture, Bar - Gratuit
VENDREDI 29 AVRIL
10H00 - L’UN DANS L’AUTRE - Centre Culturel André Malraux, Vandœuvre-lès-Nancy
18H00 - IDOMÉNÉE - La Manufacture, Salle répétition
19H00 - LAS IDEAS - La Manufacture, La Fabrique
20H30 - 4 - La Manufacture, Grande Salle
22H00 - Truc&Truc - La Manufacture, Bar - Gratuit
AFTER - LATINO FIESTA suivi de SONIC TRANSPORT - La Manufacture, Bar - Gratuit
DU 21 AU 29 AVRIL
Installations végétales de Johnny Lebigot
FESTIVAL RING - 21 AU 29 AVRIL 2016 - Théâtre de la Manufacture Centre Dramatique National Nancy, Lorraine
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LES ÉVÉNEMENTS (THE EVENTS)
CRÉATION
FRANÇAISE
DE DAVID GREIG / TRADUCTION DOMINIQUE HOLLIER
MISE EN SCÈNE RAMIN GRAY (GRANDE-BRETAGNE)
JEU 21 À 19H30, VEN 22 À 21H ET SAM 23 AVRIL À 20H
LA MANUFACTURE - GRANDE SALLE
AVEC.......ROMANE BOHRINGER ET ANTOINE REINARTZ
avec la particpation des chorales Faridole, Chœur
Swing et le Choeur d’adultes du Conservatoire
Régional du Grand Nancy / Assistant à la mise en
scène Yves Storper
Production CDN Nancy Lorraine – La Manufacture, Les théâtres
de la Ville de Luxembourg, Actors Touring Company (Londres)
David Greig est représenté dans les territoires francophones
par MCR, Marie-Cécile Renauld, www.paris-mcr.fr en accord avec
Front Step Ltd et Casarotto Ramsay & Associates. Dominique
Hollier est représentée dans le monde entier par MCR.
Spectacle en français, surtitré en anglais
Durée 1h30
à partir de 13 ans
The Events raconte l’histoire de Claire – honnête, bonne, généreuse prêtre de gauche qui dirige une chorale en milieu
communautaire. Claire vit une expérience terrible : un jeune homme qu’elle connaissait vaguement tire sur ceux «
qui ne sont pas d’ici » pour tenter de s’affirmer dans la société.
Il ne s’agit pas d’un biopic sur ce genre d’événements terribles. Cette pièce n’est pas pleine de gestes violents.
Elle suit le personnage de Claire dans ses efforts pour comprendre comment quelqu’un peut commettre un acte
aussi effroyable, et comment cela finit par le conduire à l’autodestruction. La pièce se concentre sur la réaction des
communautés face à un acte d’agression, et à la difficulté de continuer à vivre après. Claire finit par retrouver la paix,
et reprend sa place au sein de la communauté.
Cette pièce audacieuse de David Greig explore notre désir destructeur de sonder l’insondable, et pose la question du
pardon face à l’atrocité.

Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation du jeudi 21 avril
RAMIN GRAY EST ARTISTE ASSOCIÉ POUR CETTE 5ème ÉDITION DE RING
FESTIVAL RING - 21 AU 29 AVRIL 2016 - Théâtre de la Manufacture Centre Dramatique National Nancy, Lorraine
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NOTE DE MISE EN SCÈNE
Tout acte théâtral tourne autour d’une transaction entre deux communautés : les acteurs sur scène et
la communauté improvisée qui compose ce que nous appelons un public. Quand Anders Breivik a tué
77 personnes en Norvège en juillet 2011, son geste pour détruire une communauté a simultanément et
involontairement galvanisé d’autres communautés partout dans le monde. De la simple manifestation
de peine et de chagrin à l’écriture et à la représentation de cette pièce, en passant par les tonnes de
témoignages, débats enflammés, processus judiciaires, analyses psychiatriques, il est clair que nous
avons besoin de tourner et retourner ce genre d’événement pour essayer de les comprendre. Et bien sûr,
le meilleur forum pour ces efforts de compréhension reste l’espace public et commun du théâtre. Mais se
pourrait-il, comme le suggère David Greig, que certaines choses échappent au domaine de l’entendement ?
En tant que compagnie internationale en tournée dans un monde où tout le monde semble être en
déplacement (chose que Breivik trouvait manifestement très perturbante), cette question nous a paru
importante à explorer. Depuis, les événements de Boston et de Woolwich ont malheureusement maintenu le
propos à l’ordre du jour. Dans la pièce, le personnage fictif du Garçon inventé par David cristallise beaucoup
de ces jeunes hommes déconnectés qui semblent commettre ces actes, tandis que l’obsession de Claire à
vouloir comprendre semble nous tendre un miroir à nous, public, et à la nécessité de clore et tourner la page.
De nombreuses pièces, depuis le Chœur des Vieillards de l’Orestie, ont trouvé les moyens d’incarner sur
scène la communauté, soulignant ainsi le rôle central du théâtre dans la vie de la cité. En concevant cette
nouvelle pièce avec David, j’avais à cœur de créer un lien plus profond avec nos publics et de trouver le
moyen de les représenter plus fidèlement. D’où notre idée d’inviter une chorale locale à nous rejoindre
sur scène chaque soir partout où nous jouons pour faire l’expérience directe du combat. Nous sommes
profondément reconnaissants à toutes les chorales qui ont participé à la création de cette pièce.
Ramin Gray
Quand j’ai écrit cette note d’intention lors de la création du spectacle à Edimbourg en 2013, je pensais à
l’affaire Breivik, au bombardement du marathon de Boston, et à la décapitation d’un soldat britannique à
Woolwich au sud de Londres.
Ces atrocités étaient teintées de conflits ethniques, religieux et politiques. J’étais loin d’imaginer que The
Events se jouerait plus de 400 fois au Royaume-Uni, et ferait une tournée en Irlande, aux États-Unis, en
Autriche et en Norvège. Mais il est évident que notre vie quotidienne est de plus en plus troublée par ces
incidents avec une régularité déprimante. C’est donc avec douleur et même quelque appréhension que je
me demande comment cette recréation sera perçue par le public français.
Les différences entre nos deux pays sont petites même si notre approche de l’intégration des
communautés d’autres cultures a toujours été très différente. Là où le Royaume-Uni a suivi une politique de
multiculturalisme, encourageant les identités étrangères à s’épanouir, la France a suivi l’idéal républicain,
tout le monde étant français indépendamment des ethnies, langues ou religions. Il est clair que ni l’une ni
l’autre de ces approches a très bien réussi.
Partant d’un événement terroriste imaginaire, la pièce de David Greig tourne autour d’une simple question :
pourquoi ? Lui et moi nous avons travaillé pour concilier des points de vue contradictoires, proposant des
regards multiples et des explications possibles à l’inexplicable. Si la pièce reste utile aujourd’hui, c’est
peut-être parce qu’il y a assez d’ouvertures pour que les spectateurs projettent leurs propres expériences,
pensées et sentiments sur l’action. J’espère que ce que nous avons à offrir vous sera utile.
Chaque véritable moment de terreur a cherché à perturber le sens des activités ordinaires, partagées – le
marathon, l’après-midi au centre commercial, les jeunes scouts – , mais avec les attaques de Paris, cela s’est
rapproché de notre foyer spirituel, le théâtre, un lieu où les mots, la musique et le mouvement s’unissent
pour créer des liens d’amitié et de bien commun. Je sais que lorsque vous assisterez au spectacle, les
souvenirs et images de 2015 planeront sur la soirée mais j’espère que lorsque nous nous rassemblerons,
ce sera aussi un moment de réflexion, de discussion et de douce harmonie.
Ramin Gray, Londres - 13 janvier 2016
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TANK MAN
CRÉATION
UN HOMME SEUL FACE À UN CHAR
COMPAGNIE OSMOSIS / ALI SALMI
JEUDI 21 AVRIL À 21H30 - NANCY
Spectacle en plein air - Place Stanislas - Entrée libre
« L’Homme au tank », l’homme de Tian’anmen, ce manifestant inconnu que Time Magazine inscrivit, en 1998,
dans son classement des cent personnes les plus influentes du XXe siècle, représente pour l’hebdomadaire
américain « la force des anonymes : le Soldat inconnu d’une nouvelle république des images ».
Dans ce nouveau projet, Ali SALMI interroge l’imaginaire de cette icône : le courage et la force de la nonviolence face à la répression armée, cet être debout au cœur de la ‘Révolte’ !
Un danseur évolue en direct, dans l’espace public, au cœur d’une installation vidéographique - telle une
barricade -, un dispositif scénographique composé d’écrans de 12 par 3,20 m d’ouverture.
Ce dispositif mêle danse et image numérique 3D et crée une fantasmagorie en proposant un point de vue
champ/contre-champ de cet événement au travers les yeux du conducteur et les imaginaires du ‘danseur’.
Un corps traverse les écrans / les espaces temps des révolutions du XXe et XXIe siècle, et interroge le public
sur un phénomène qui ne fait que se reproduire.
Entre documentaire, fiction et réel spectaculaire, le danseur interprète et questionne ce face à face d’un
homme et d’un tank : un langage du corps calme et stoïque au cœur de l’action et du chaos.
La dernière création d’Ali Salmi en Europe, avant que l’artiste aille « poser sa ruche en Asie (Corée) et se
laisse contaminer par ce qui l’entoure...»
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ALI SALMI
Ali Salmi arrive un jour d’hiver à Nancy pour terminer ses études d’ingénierie et d’architecture. La structure
urbaine et historique le poussent à expérimenter un travail d’acteur corporel dans les lieux urbains : place,
rue, friche industrielle, pont... Après un bref passage à l’école de mimodrame Marcel Marceau, il découvre
la danse contemporaine. Ses recherches sur un travail proche de la matière et des éléments l’amènent
vers la danse Buto et débouchent sur la naissance du collectif d’artistes : Osmosis. D’abord un univers lié
aux échasses, à l’imaginaire urbain et à diverses installations photographiques où il développe un théâtre
physique pour ne retrouver que le corps. Depuis, dans le cadre de ce véritable laboratoire du mouvement et
d’états de chocs, il travaille sur la recherche d’une danse engagée, physique, théâtrale, poétique et absurde
autour de nos rites urbains. Parallèlement, il collabore au processus de création de Katy Roulaud, Carole
Seveno, et de la Compagnie Ultima Vez/Wim Vandekeybus depuis 1998, en tant que danseur, à travers les
spectacles The day of heaven et Hell (1998), In spite of wishing et wanting... (1999) et In as much the
life is borrowed... (2000). En mai 2001, au sein du territoire de création de Wim Vandekeybus, il crée en
association avec Saïd Garbi (danseur non-voyant) et Georg Weinand (dramaturge, assistant au sein de la
Compagnie Ultima Vez), les Ballets du Grand Maghreb : rencontre au sein de l’imaginaire du Monde Arabe
et Contemporain.
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LE SONGE DE SONIA
D’APRÈS LE SONGE D’UN HOMME RIDICULE DE FEDOR DOSTOÏEVSKI
CRÉATION DOCUMENTAIRE ET MISE EN SCÈNE TATIANA FROLOVA
THÉÂTRE KNAM, KOMSOMOLSK-SUR-L’AMOUR (RUSSIE)
VEN 22 AVRIL À 19H ET SAM 23 AVRIL À 18H
LA MANUFACTURE - LA FABRIQUE
Avec..............ELENA BESSONOVA. DMITRII BOCHAROV. Production Théâtre KnAM - Russie
Coproduction Célestins - Théâtre de Lyon, Festival Sens Interdits
VLADIMIR DMITRIEV
Production déléguée Célestins - Théâtre de Lyon
Lumière, vidéo Tatiana Frolova / Régie son Vladimir Avec le soutien du Gouvernement du Territoire de Khabarovsk,
Smirnov / Traduction et surtitrage Bleuenn Isambard du Ministère de la Culture du Territoire de Khabarovsk (Russie)
Spectacle en russe, surtitré en français et en anglais
Durée 1h30
Le Songe de Sonia se base sur une nouvelle de Dostoïevski, Le Songe d’un homme ridicule, publiée quatre
ans avant sa mort dans le numéro d’avril 1877 du Journal d’un écrivain. Ce récit concentre la quintessence
de l’œuvre prolifique de l’écrivain.
Le protagoniste de l’histoire a perdu sa raison d’être ; la réalité lui semble monstrueuse, et les gens
complètement indifférents à ce qui les entoure. Ayant pris la décision de se suicider, une seule chose
l’empêche de passer à l’acte : il repense à une petite fille qu’il a rencontrée quelques jours auparavant. Il
s’endort. Le rêve qu’il fait alors l’ébranle et bouleverse les représentations qu’il avait du monde et de luimême. À son réveil, il découvre soudainement un nouveau sens à son existence.
Ce nouveau projet explore le thème du suicide : Pourquoi, dans le monde contemporain, autant de gens
préfèrent-ils la mort à la vie ? Pourquoi se retrouvent-ils trop souvent avec le suicide pour seule issue ?
Un fléau, bien pire que le Sida ou le virus Ebola. Selon les statistiques officielles, plus d’un million de
personnes se suicident par an. Les experts estiment pourtant que le chiffre réel est quatre fois plus élevé.
FESTIVAL RING - 21 AU 29 AVRIL 2016 - Théâtre de la Manufacture Centre Dramatique National Nancy, Lorraine
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Dans de nombreux pays, les statistiques concernant les suicides sont tenues secrètes ou font l’objet d’une
discrétion toute particulière.
Les classes dirigeantes n’ont pas intérêt à évoquer ce sujet, et la société n’a pas conscience de la gravité de
ce problème. Mais si tant de gens perdent espoir et pensent que leur existence n’a plus de sens, c’est bien
le signe que la civilisation se trouve dans une impasse.
À l’image des précédentes productions du théâtre KnAM, la conception dramatique de cette nouvelle
création repose sur la combinaison de matériaux artistiques et documentaires. La nouvelle de Dostoïevski,
à laquelle seront mêlés des fragments de ses principales œuvres, sera au cœur du spectacle. Le
matériau documentaire sera constitué d’entretiens vidéo, de témoignages, d’archives personnelles, de
chroniques d’évènements, de statistiques et peut-être de discours de spécialistes ou de citations de
travaux de recherche. En écho au style de Dostoïevski - qui utilisaient dans ses œuvres autant d’éléments
autobiographiques que de chroniques tirées de journaux périodiques -, l’assemblage de textes ou de
matériaux aussi composites créera une polyphonie d’images, à la fois puissante et troublante.
Dostoïevski est sans conteste un immense penseur. Sa faculté unique d’anticipation rend ses œuvres
toujours aussi actuelles. Ses textes sont mordants et modernes. Nous sommes persuadés que son œuvre,
d’une richesse inouïe, est une ressource idéale pour exprimer des préoccupations contemporaines et
qu’elle nous permettra de construire un spectacle à l’énergie vitale, dont la puissance d’interpellation
provoquera une transformation réelle dans la conscience du spectateur.
Théâtre KnAM
Animés d’intentions simples mais essentielles, nous voulons redessiner un paysage intérieur qui replace
l’humain en son cœur. Avec le souhait d’apporter un éclairage singulier sur la problématique du suicide,
d’interroger ce désir de mort, il nous importe de tenter de comprendre la responsabilité qui incombe à
chacun. Nous voulons contribuer à ce que les gens mesurent leur inscription dans un ensemble. Que, le
temps d’un spectacle, ils ressentent la force de l’amour qu’ils portent en eux, amour qui peut se transformer
en haine s’il est refoulé, étouffé. Un voyage au bout de la solitude et de l’isolement, qui doit être d’une
intensité et d’une force théâtrale sidérantes, qui doit parler de la valeur de la vie humaine.
Tatiana Frolova
C’est moi, l’homme ridicule. Moi, je suis un homme ridicule.
À présent, ils me traitent de fou. J’aurais pu me flatter d’avoir pris du grade, si pour eux je n’étais pas resté
tout aussi ridicule qu’auparavant. Mais à présent, je ne leur en veux plus, à présent ils me paraissent tous
charmants, et même lorsqu’ils se moquent de moi, alors je les trouve particulièrement charmants. Je
pourrais même rire avec eux, non pas de moi-même, mais par amour pour eux, si ça ne me rendait pas si
triste de les regarder. Triste, parce qu’ils ne connaissent pas la vérité. Moi, je connais la vérité. Oh comme
c’est accablant d’être le seul à connaître la vérité ! Mais ils ne peuvent pas comprendre ça. Non, ils ne
peuvent pas comprendre.
Extrait, Le songe d’un homme ridicule de Fedor Dostoïevski,
Un récit fantastique issu du Journal d’un écrivain, avril 1877, chapitre II.
Traduction Bleuenn Isambard
FESTIVAL RING - 21 AU 29 AVRIL 2016 - Théâtre de la Manufacture Centre Dramatique National Nancy, Lorraine
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FEDOR DOSTOÏEVSKI (1821-1881)
« Il est né en automne. Il est mort en hiver.
Il a vu le jour dans une chambre triste, au fond d’un hôpital où son père était médecin. Un soir de brouillard
glacial il a rendu l’âme dans la saison noire. Il a beaucoup respiré la nuit polaire. De l’aube triste aux pleines
ténèbres, il a toujours eu commerce avec l’ombre. L’hôpital de sa naissance était l’hospice des mendiants.
Le second de trois frères et quatre sœurs, il a perdu sa mère quand il avait quinze ans, et peu après, son
père. Il est de ceux à qui les noirceurs de la vie ont été révélées de bonne heure.
Enfant, il a passé deux ou trois fois l’été à la campagne. Ses parents avaient un tout petit bien, à trente
lieues de Moscou près de Toula, voisins de Tolstoï, après tout, dans ce pays immense. Toute sa vie, il a rêvé
des champs, et il n’a vécu que dans les villes. »
André Suarès
AUTOUR DU SONGE DE SONIA
PROJECTION DU FILM
KnAM sur Amour
Un film documentaire
De Bleuenn Isembard et Maciej Patronik
« Nous voulons, par une puissante charge émotionnelle, provoquer de réels changements, aussi modestes
soient-ils, dans la conscience du spectateur. Nous voulons lui dire combien il est important de se souvenir
non seulement du meilleur mais aussi du pire, C’est seulement au prix de cet effort de mémoire que nous
pourrons espérer nous construire un avenir commun. »
L’histoire du Teatr KnAM, est difficilement dissociable de la ville de Komsomolsk-sur-Amour, à 8 000 km
et 7 fuseaux horaires de Moscou. Ville aux multiples visages, oficiellement cité modèle édifiée par les
komsomols (les jeunesses communistes), elle fut en réalité construite par des milliers de prisonniers du
goulag, déportés des différentes provinces de Russie. Ville née du sang, des larmes, du froid et de la faim.
Ville du mensonge et de l’oubli.
À travers de nombreux entretiens, des séquences de répétitions et de recherche, et des extraits de leur
spectacle “Je Suis” - notamment lors de leur tournée en France et en Suisse- le film raconte un combat
quotidien mené par une famille d’artistes engagés.

P
ROJECTION DU FILM À L’IECA, RUE MICHEL NEY À NANCY
Samedi 23 avril À 15H30, Entrée libre

ENCONTRE AVEC BLEUENN ISAMBARD & TATIANA FROLOVA
R
Samedi 23 avril après la diffusion du film KnAm sur Amour
FESTIVAL RING - 21 AU 29 AVRIL 2016 - Théâtre de la Manufacture Centre Dramatique National Nancy, Lorraine
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DRIVE IN
CRÉATION
DIRECTION ARTISTIQUE, MISE EN SCÈNE HOCINE CHABIRA
SAMEDI 23 AVRIL À 22H EN PLEIN AIR
NANCY - SITE ALSTOM
AVEC...JEAN-THOMAS BOUILLAGUET. PHILIPPE DUBOS Production La Chose Publique
BENOIT FOURCHARD. NICOLAS MARCHAND
Durée 1h10 minutes - À partir de 16 ans
Texte Carole Prieur / Danseuse Marielle Durupt
Musicien Till Sujet / Composition Till Sujet /
Chorégraphie Nathalie Pernette / Scénographie
Marie Grosdidier
Dans l’espace public
La rue nous semble être le lieu idéal pour débattre de la prostitution. Même si Internet joue de plus en plus
un rôle dans la recherche clients-prostituées, le trottoir reste le lieu symbolique de la prostitution.
Dans l’espace public, elle est à la vue de tous et dérange.
Explorer cette gêne nous intéresse.
Drive-In fonctionne comme tout drive. Le client, en voiture, passe sa commande selon un menu (ici menu
des prestations), patiente puis obtient sa commande. Les spectateurs sont placés dans cette logique
marchande : c’est comme s’ils recevaient eux-mêmes la commande du client. C’est au moment de l’attente
que le client se met à parler de sa consommation et de ce qu’elle représente pour lui (monologues).
FESTIVAL RING - 21 AU 29 AVRIL 2016 - Théâtre de la Manufacture Centre Dramatique National Nancy, Lorraine
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Le déroulement du spectacle
• Sur une place, installation de 4 bornes de commande.
• Le public est réparti à côté de chacune de ces bornes.
• 4 clients arrivent en voiture et s’arrêtent devant une borne.
• Ils passent leur commande, attendent « la livraison » et pendant ce temps soliloquent.
• Quand chaque client est passé devant chaque borne (pour que les spectateurs entendent les 5
soliloques), leur livraison arrive : la prostituée commandée.
• Les clients descendent et la rejoignent.
• Une danse à 5 commence, alors qu’on entend la voix « intérieure » de la prostituée.
Les clients nous renvoient bien des questions
• peut-on tout acheter ou louer (y compris un corps) ?
• quelle est la responsabilité du consommateur ?
• si le corps est une marchandise comme une autre, jusqu’où peut-on aller (soldes, promotions...) ?
• quelle image du corps de la femme véhicule l’idée qu’il peut être un produit ?
Pourquoi un spectacle sur la prostitution ?
Il nous a semblé évident que le spectacle devait parler des clients car ils cristallisent notre ambivalence. Une
question d’Anne Zelensky, présidente de la ligue du droit des femmes, a fini de nous décider : « Comment se
fait-il que les hommes continuent à aller voir des prostituées alors que la liberté sexuelle existe ? »
Du côté des pays règlementaristes, la prostitution a déjà rejoint les lois du grand marché : il existe des
sortes de supermarchés de prostituées vendues comme des produits avec un marketing agressif (forfaits
client illimités, points fidélité, etc.).
C’est cet angle marketing et commercial que nous souhaitons interroger.
COMPAGNIE LA CHOSE PUBLIQUE
La Chose Publique utilise l’espace public comme espace de jeu et d’enjeu et interroge de manière
permanente les relations entre théâtre, musique et public.
Elle utilise la plupart du temps dans ses créations des témoignages qu’elle met en scène dans des univers
sonores singuliers. Si la notion d’identité sert de fil rouge à son travail artistique, s’est aussi affirmée au fur
et à mesure des spectacles la nécessité de la poésie. Parce que la poésie va à l’encontre du monde actuel :
elle est lenteur, contemplation, recherche, expérience, tentative, doute, altruisme, non monnayable... Mais
une poésie dénuée de sens, pour l’amour des mots, de l’esthétique, du musical, ne nous intéresse pas.
La poésie doit sous-tendre un propos, qu’il soit simple ou complexe. Elle doit être une invitation à penser
notre monde.
La compagnie est aidée en 2015 par la Région Lorraine, la Fondation Daniel et Nina Carasso, le Conseil
Départemental de Meurthe et Moselle, la ville de Jarville-la-Malgrange, le Ministère de la Culture - DRAC
Lorraine, Meurthe-et-Moselle Habitat, la Fondation Crédit Coopératif et l’ACSE. Elle est conventionnée par la
Région Lorraine pour la période de 2014 à 2016.
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QUATRE INFIRMIÈRES SUÉDOISES
EN DÉPLACEMENT
CRÉATI
FRANÇAON
ISE
ÉCRITURE UBIK GROUP ET MARIE HENRY (SUÈDE-BELGIQUE)
LUN 25 AVRIL À 20H30 ET MAR 26 AVRIL À 19H
LA MANUFACTURE - GRANDE SALLE
Mise en scène, scénographie et interprétation
UBIK Group............................................ ANJA TILLBERG
SYLVAIN DAÏ. VANJA MARIA GODÉE. EMILIA TILLBERG
CYRIL ARIBAUD ET BEATA SZPARAGOWSKA
Conseillère artistique Edith Bertholet / Photographie
Beata Szparagowska / Régie générale Cyril Aribaud
Création collective UBIK Group
Production Théâtre de Liège et Shanti Shanti asbl
Coproduction La Manufacture / Centre Dramatique National de
Nancy-Lorraine
Avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles / Service Théâtre
Avec le soutien du Centre culturel de Forest
Durée 1h - à partir de 12 ans
Comment interpréter et retranscrire la réalité qui nous entoure ?
La ville sera leur territoire d’exploration. Ils y entameront, en tant que délégation de très très haut niveau,
une odyssée urbaine narrée à l’aide de projections, de faits réels, de fictions et de témoignages. Les points
de vue diffèrent, s’opposent comme autant de fragments et de récits néanmoins rassemblés par Diana,
machine à surtitres qui traduit cette traversée aventureuse dans votre quotidien en un langage “universel”
de pictogrammes.
La fraîche et ambitieuse compagnie suédoise (à moitié belge...), combinant ses recherches avec l’auteure belge
(née en France...) Marie Henry et la photographe polonaise Beata Szparagowska (qui n’a jamais été photographe
en Pologne...), nous convie à une réflexion pertinente et actuelle au centre d’une Europe en pleine mutation.
Une fois les spectateurs installés et la salle plongée dans le noir, quatre infirmières déboulent sur le plateau
à bord d’un Golf-car, tous phares allumés. Une fois la voiturette garée, les quatre infirmières descendent du
véhicule. On découvre qu’elles sont en fait cinq. Elles se présentent brièvement et entament avec le spectateur
un voyage sans bouger.
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Décrivant à travers cinq points de vues différents une non-aventure qui leur est arrivée dans la ville de
représentation.
Sur une série de projections de photographies (prises préalablement), le public local reconnaît les lieux, les
places, monuments ou emblèmes familiers. L’histoire sera la même d’un lieu de représentation à l’autre mais
une série de variations nous permettra de tendre le plus vers un récit “local” avec des spécificités historiques,
politiques et sociologiques de ce lieu. Par exemple, s’il est question d’une “grand place”, celle-ci pourrait être la
place Saint-Lambert si nous jouons à Liège, la place de la Comédie à Montpellier, ou la Grand-Place à Bruxelles.
La trame narrative développée par Marie Henry sera donc à chaque fois légèrement modifiée par la réalité
historique et politique du territoire concerné.
Les cinq récit-voyages se croisent, s’entrecoupent et se contredisent comme des fragments de cartes postales
écrites dans des langues différentes. Cinq points de vue, cinq versions d’une même histoire qui se trouvent
néanmoins rassemblés via un langage visuel “universel” : les pictogrammes.
Des pictogrammes projetés sur un écran servirons en effet de lien entre tous les récits et tendront vers
une histoire commune aux cinq personnages, tout en laissant une place généreuse à l’interprétation et à
l’imaginaire du spectateur.
NOTE D’INTENTION
Quatre infirmières suédoises en déplacement s’articule autour d’une envie claire : interroger sur un plateau
les mécanismes de l’écriture de l’histoire.
Le passé est une histoire qui se transforme, qui se modifie. Qu’elle soit grande ou personnelle, selon qui la raconte,
à quel moment et pour quelle raison, c’est une histoire qui se réécrit. Et elle se réécrit, parce qu’à un moment
donné quelqu’un a un motif particulier pour l’utiliser. Servir, par exemple, une pensée colonialiste ou nationaliste,
ou encore justifier une frontière séparant deux voisins. Une histoire finalement est intrinsèquement politique,
forge une pensée, une ère du temps ou une époque. L’histoire est toujours subjective.
Pour extraire cette subjectivité nous voulons résolument partir de nous-mêmes et de l’endroit où nous nous
trouvons.
Parce que chacun d’entre nous porte en lui-même les contradictions induites par le déplacement, par la
traversée des frontières. Nous sommes tour à tour étrangers, autochtones, privilégiés, émigrants ou immigrés.
Nous portons une identité et un regard sur nous-mêmes et sur l’Autre.
Le projet s’inscrit dans la lignée des préoccupations de notre premier spectacle “Pourquoi Eve vient-elle chez
Adam ce soir?” : comment interpréter et retranscrire la réalité qui nous entoure ?
Ici, il s’agit non pas de tenter de se “conserver”, comme le souhaitait notre anti-héros Adam Krassovski, enfermé
dans son bureau-laboratoire, mais de mettre en lien notre propre histoire et notre environnement proche avec
l’histoire des grands déplacements, des conquêtes : une histoire humaine d’expansion du territoire.
Ainsi, à travers une archéologie du souvenir, nous désirons faire émerger les mécanismes de l’écriture de
l’Histoire.
Écriture qui contient, dans le cas du présent sujet, un point de vue sur celui qui est de l’autre coté de la
frontière, un peu plus loin... là-bas, le voisin, l’étranger.
L’ÉQUIPE
Le groupe UBIK est né pendant les périodes de recherche pour le spectacle Pourquoi Eve vient-elle chez Adam
ce soir ? en résidence à L’L (lieu d’accompagnement et recherche pour la jeune création). Le groupe est
constitué d’Anja Tillberg, Emilia Tillberg, Sylvain Dai, Yaël Steinmann et Cyril Aribaud.
Pour ce second projet, qui a débuté en parallèle à la création de notre premier spectacle, l’équipe, a évolué
avec la présence de Vanja Maria Godée, Beata Szparagowska ainsi que l’auteure Marie Henry.
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Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation du lundi 25 avril
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ACCESO
DRAMATURGIE PABLO LARRAÍN ET ROBERTO FARÍAS
MISE EN SCÈNE PABLO LARRAÍN - SANTIAGO DE CHILE (CHILI)
LUN 25 AVRIL À 19H ET MAR 26 AVRIL À 20H30
LA MANUFACTURE - LA FABRIQUE
Avec.....................................................ROBERTO FARÍAS Spectacle créé en avril 2014 au Teatro La Memoria, Santiago de Chile.
Production déléguée Tournée France > Association Sens Interdits, en
Lumières Sergio Amstrong / Assistante à la mise en partenariat avec FITAM – Fundacíon Teatro a Mil, Chile
scène Josefina Dagorret / Régie Catalina Olea / Texte Spectacle présenté en France avec le soutien de l’ONDA (surtitrage)
français Nicole Mersey, Tiphaine Caron
Spectacle en espagnol (coa chileno), surtitré en français
Durée 55 minutes
CERTAINS PROPOS PEUVENT HEURTER
LA SENSIBILITÉ DU PUBLIC
Vendeur ambulant, Sandokán gagne sa vie en proposant des babioles aux passagers des bus de Santiago.
Peluches, peignes, livres... Sandokán doit vendre une panoplie d’objets, pour la plupart inutiles, pour survivre,
et pour cela il doit s’exposer. Raconter sa vie, pour pouvoir gagner un « acceso » : accès à un ailleurs qu’il pense
et espère mériter ; accès à une place, un rôle dans la société.
Figure archétypique du marginal, de l’exclu, parfois invisible, parfois dérangeant, il porte sur lui les séquelles
de son histoire personnelle : celle d’un enfant maltraité, victime d’abus sexuels, abîmé et meurtri de manière
irrévocable, au plus profond de sa chair.
Dans un monologue d’écorché vif, Sandokán nous plonge dans l’univers de la rue et expose avec férocité la
réalité de l’exclusion et de la réclusion, la violence dont sont victimes les plus pauvres, enfermés et oubliés
de la société. Cruels et crus, ses mots sont les mots de l’échec, de la chute et du chaos, mais aussi ceux de la
résistance et de l’amour... Avec un humour grinçant et une authenticité désarmante, Roberto Farías campe un
personnage de gladiateur urbain qui nous oblige à regarder en face la souffrance et la détresse issues de la
misère sociale. Une mise en scène impressionnante, sous la baguette du cinéaste Pablo Larraín, réalisateur
de l’exaltant No.
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ENTRETIEN AVEC PABLO LARRAÍN
Comment s’est déroulé le travail aux côtés de Roberto Farías ?
Cette pièce a été construite par lui, pour lui et avec lui. Si je n’avais pas pu compter sur sa collaboration, je
n’aurais pas mis en scène Acceso. Nous avons orienté notre travail de deux manières : tout d’abord par un
recueil de témoignages de garçons abusés sexuellement dans les centres Sename*, puis par de longues
séances d’écriture et d’improvisations avec Roberto. Des 300 pages à l’origine, nous en sommes arrivés à 20.
De là sont nées les 55 minutes du monologue de Sandokán, sorte de gladiateur urbain ou de projectile verbal.
Quelqu’un qui émet des doutes quant aux bienfaits de l’internement de mineurs ou l’efficacité des centres de
réinsertion pour jeunes.
Êtes-vous conscient que le contenu de la pièce peut déranger ?
Je suis conscient que le personnage interprété par Roberto Farías entre dans un moment d’exaltation, où se
cotoient lumière et violence, où l’auto-parodie se mêle aux rires complices du public. Le public ne devrait pas
rire, mais il le fait parce qu’il met en doute le fait que cette « procédure » ait finalement aidé Sandokán.
Venant du cinéma, a-t-il été difficile d’entrer dans l’univers théâtral ?
Pas vraiment. Je me suis formé au Teatro de la Memoria, je les connais bien. Ce qui me plaît tout particulièrement
au théâtre est le vertige de la représentation : 55 minutes durant lesquelles un type comme Roberto Farías se
métamorphose en scène. Incomparable !
Avez-vous d’autres projets théâtraux dans un avenir proche ?
Si le besoin d’exprimer quelque chose se fait sentir, avec un texte fort et la personne qu’il faut, pourquoi pas.
Propos recueillis par Rodrigo González M., La Tercera
*Sename (Servicio Nacional de Menores) : Centre de réinsertion des mineurs
Pablo Larraín, Metteur en scène
Pablo Larraín, né à Santiago du Chili en 1976, est un réalisateur et metteur en scène, fondateur de la société de
production Fabula Producciones. Il se lance dans le cinéma après des études de communication audiovisuelle
à l’Université des Arts, des Sciences et de la Communication de Santiago.
Ses films, qui rencontrent un grand succès au Chili comme l’international, sont marqués par le regard très
critique qu’il porte sur la société chilienne et mettent en exergue les séquelles laissées sur cette dernière par
la dictature militaire.
En 2005, il réalise son premier long métrage, Fuga, qui reçoit plusieurs prix, notamment au Festival
international du film de Carthagène et au Festival de Cinéma Espagnol de Malaga.
Il remporte le prix du meilleur film au Festival international de Turin en 2008 avec Tony Manero, présenté à la
Quinzaine des réalisateurs du Festival de Cannes. No, mettant en vedette Gael Garcia Bernal, est également
présenté à la Quinzaine des réalisateurs du Festival de Cannes en 2012, et nominé aux Oscars en 2013 dans
la catégorie du meilleur film étranger. Enfin, en 2015, Pablo Larraín réalise El Club, qui reçoit le Grand Prix du
Jury au Festival international du Film de Berlin.
Il tourne actuellement un biopic sur le poète et homme politique Pablo Neruda, avec une nouvelle fois la
complicité de l’acteur Gael Garcia Bernal.
Roberto Farías, Comédien
Né en 1969, Roberto Farías commence sa carrière d’acteur à l’âge de 25 ans. Issu d’une famille chilienne
modeste, il vit dans les quartiers pauvres de Santiago de petits boulots en petits boulots jusqu’à découvrir,
par hasard, le théâtre.
Diplômé en 1997 de l’École de Théâtre Imagen, dirigée par Gustavo Meza, il est depuis devenu célèbre au
Chili pour ses nombreux rôles à la télévision (Búscate la Vida, Mandiola y Compañía, Los Exitosos Pells...). Il
a travaillé sous la direction de nombreux réalisateurs et metteurs en scène chiliens, tels que Gustavo Meza,
Raúl Osorio, Luis Ureta, Alexis Moreno, Pablo Larraín et Guillermo Calderón. En 2009, il reçoit le Prix Altazor du
meilleur acteur de théâtre, puis en 2012 celui de meilleur acteur de cinéma pour son rôle dans Mi último round
de Julio Jorquera. Pour son rôle dans La Buena Vida d’Andrés Woods, il reçoit en 2008 le prix du meilleur acteur
du Festival de Cinéma Latino-Américain de Biarritz.
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Rencontre avec Roberto Farias à l’issue de la représentation du mardi 26 avril
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L’ÎLE DES ESCLAVES
DE MARIVAUX
MISE EN SCÈNE JEAN-THOMAS BOUILLAGUET - COMPAGNIE MAVRA
MAR 26 AVRIL À 14H ET MER 27 AVRIL À 19H
VANDŒUVRE-LÈS-NANCY - CCAM
Avec.......................... DÉNIS ARDANT. JULIEN AUBRUN. Production
DAVID BESCOND. MARIE-LAURE COMMUNAL ET ACB, scène nationale de Bar-le-Duc, Compagnie Mavra
Avec le soutien de la Drac Lorraine, le Conseil régional de
EMELINE TOURON
Lorraine, la Ville de Nancy
Lumières Vincent Dono / Son Nicolas Gardel / Vidéo Spectacle présenté en coréalisation avec le Centre Culturel
André Malraux, Scène Nationale de Vandœuvre-lès-Nancy
Philippe Hariga / Costumes Éléonore Daniaud
Durée 1h20 - À partir de 14 ans
À vouloir copier les maîtres, les valets en deviennent tout aussi cruels.
Iphicrate et son valet Arlequin échouent sur une île suite au fracas de leur navire contre un rocher. Seuls
rescapés du naufrage, ils sont repérés par Trivelin, un ancien esclave devenu gouverneur de l’île. Ce dernier
les soumet au respect de la loi qu’il a édictée : l’inversion des rôles entre maître et valet, destinée à corriger
l’orgueil et la barbarie du « dominant »...
Sur le plateau, un espace tracé à la craie dessine les frontières de l’île des esclaves. Des projecteurslampadaires à vue évoquent une ambiance urbaine proche de la rue. Un écran au lointain se fait le
microscope détaillant les personnages et leurs sentiments, mais aussi le pied d’un immeuble de banlieue.
Cette île imaginée avec nos références quotidiennes permet pourtant l’utopie et le rêve d’un ailleurs. Le
spectacle est une version moderne de ce grand classique et une vision salvatrice d’un monde à ne pas
subir.
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Monter L’île des esclaves, aujourd’hui, pour un artiste, c’est s’inscrire dans le mouvement d’une jeunesse
qui se révolte, mais qui se révolte avec intelligence, qui propose simplement de se regrouper autour d’une
place publique et de débattre, de remettre les compteurs à zéro, de repartir sur d’autres bases et de replacer
l’humain au centre du débat.
C’est croire en « la possibilité d’une île ».
Nous faisons partie d’une génération sans illusion, en manque de repères, qui ne croit plus aux modes de
fonctionnement de ce système.
L’île des esclaves permet d’interroger le lieu théâtral comme tribune civique et comme champ
d’expérimentation artistique. Et si pendant une heure et demie, on changeait les règles, on changeait les
codes, on changeait les positions sociales.
Il est encore temps.
L’affrontement du costard/cravate contre celui du jean/basket.
Jean-Thomas Bouillaguet
COMPAGNIE MAVRA
Émeline Touron et Jean-Thomas Bouillaguet se rencontrent et se forment au conservatoire de Nancy
auprès de François Rodinson, Nathalie Seliesco, Catherine Riboli, Frédéric Merlo, Didier Kerckaert et Mouss
Zouheyri.
Ils suivent des stages avec Annie Mercier, Charles Tordjman, François Clavier, Jacques Rebotier, Gildas Milin,
François Bon, Jean-Christophe Quenon, Jean-Pierre Vincent, Julie Brochen et Jean-Yves Ruf.
Ils créent la compagnie Mavra en 2008.
Après la création de Nos Optimistes d’après cinq contes de Maupassant, une collaboration commence
entre la compagnie et la scène nationale de Bar-le-Duc entre 2009 à 2013. Elle permet la création de quatre
spectacles, Law de Daniel Keene, La Nuit de Maupassant, Rendez-vous au Jardin des Plaisirs (cabaret
textes-chansons) et L’Île des Esclaves de Marivaux.
Ils sont également collaborateurs artistiques et comédiens pour les spectacles de François Rodinson au
CDN Nancy Lorraine.
Ils jouent également pour d’autres metteurs en scène : Mouss Zouheyri, Philippe Dubos, Didier Manuel,
Hocine Chabira ..
En 2014, ils créent Les Naufragés pour le festival Renaissance(S), une adaptation de L’Île des Esclaves de
Marivaux pour un hangar de 3000m2 et avec la présence de 25 comédiens .
En 2015, ils créent ensemble l’adaptation du roman Dans les Rapides de Maylis de Kerangal.
Ils sont artistes associés au Théâtre Ici et Là de Mancieulles de 2015 à 2018.
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Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation du mardi 26 avril
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L’UN DANS L’AUTRE
MISE EN SCÈNE ET INTERPRÉTATION DELPHINE BARDOT & SANTIAGO MORENO
COMPAGNIE LA MUE/TTE
MAR 26 ET JEU 28 AVRIL À 19H, MER 27 AVRIL À 21H30, VEN 29 AVRIL À 10H
VANDŒUVRE-LÈS-NANCY - CCAM
Avec...........DELPHINE BARDOT ET SANTIAGO MORENO Coproduction et accueil en résidence CCAM - Scène Nationale
Regard extérieur manipulation et mouvement Kathleen
Fortin / Regard extérieur acrobaties et cascades Boris
Laffite / Création costuAmes Daniel Trento / Créateur
lumière et construction scénographie Valentin Monin /
Régisseur général Phil Colin
de Vandœuvre-les-Nancy (54) Théâtre Gérard Philipe, scène
conventionnée pour les arts de la marionnette, Frouard (54)
La Nef, Fabrique des cultures actuelles à Saint-Dié (88) La
Méridienne, scène conventionnée de Lunéville (54) Maison
Folie Moulins de Lille (59) Mil Tamm - Pays de Pontivy (56)
Avec l’aide à la production dramatique de la DRAC Lorraine, l’aide
à la création de la Région Lorraine.
Spectacle présenté en coréalisation avec le Centre Culturel
André Malraux, Scène Nationale de Vandœuvre-lès-Nancy
Durée 50 minutes - À partir de 15ans
Un joli tableau : un homme et une femme, ou plutôt une femme et un homme ?
Un couple donc, mixte, bien assorti. Normal. Dans leur intérieur fleuri, sans faux plis. Une belle cage dorée
où tintinnabule la petite mécanique du bonheur « normal ». Avec couvre-lit coordonné.
Puis la nuit, qui transporte dans ses espaces oniriques les corps confondus, avec leurs secrets, leurs
petites transgressions et leurs magnifiques ambigüités. Le masculin et le féminin se jaugent, se mêlent.
L’un dans l’autre, ils se réinventent, en de tendres mutants, dans un univers visuel et musical, entre fils,
poulies et marionnettes.
Elle et lui traversent cette quête initiatique qui brouille les genres et chahute les conventions au nez d’une
société binaire. Une sortie de cadre infime qui réinterroge délicatement nos perceptions de l’identité au
sein du couple.
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LE DUO EN SCÈNE
L‘étape cruciale après celle du solo, conséquence d’un fort désir d’éprouver la scène autrement, dans la
relation d’altérité, de partage et plus seulement dans l’échange direct avec le public. L’impulsion d’un duo
en mouvement, éloquent et muet. (Cf Abel et Gordon : Rumba pour la poésie burlesque). Aller explorer les
pistes de la gémellité, du trouble de l’ambiguïté et de l’effet miroir dans le rapport de couple.
Par ailleurs, l’une de nos premières matières théâtrales prend corps à travers les gestes du couple : le
contact physique, le porté, la caresse, la gifle, le baiser, autant de pratiques visuelles et sonores, propres à
construire un mouvement dit chorégraphique.
LA COMPAGNIE
La Mue/tte voit le jour à Nancy en 2014 suite à la rencontre d’une comédienne marionnettiste et d’un
musicien marionnettiste, tous deux passionnés par la question du mouvement, de sa transmission et de
sa répercussion (son, images, manipulations).
Delphine Bardot et Santiago Moreno s’associent avec le projet de développer une recherche autour du
théâtre visuel et musical, d’engager le corps et la marionnette en ce qu’ils ont de sonore et rythmique, et la
musique en ce qu’elle a de physique, à travers une certaine mécanique du mouvement.
Delphine Bardot
Comédienne, marionnettiste, plasticienne et metteur en scène, elle explore la marionnette et son champ
des possibles avec plusieurs compagnies en Lorraine (Les Clandestines Ficelles, L’Escabelle, Les Fruits du
Hasard...).
Elle participe activement à bon nombre des créations de La S.O.U.P.E. Cie depuis 10 ans. Elle mène, au sein
de cette compagnie un travail plus personnel autour de la relation du corps à l’objet et crée deux solos,
Vanité et Sous le Jupon où les principes de manipulation à vue et de « corps castelet » entrent en jeu. Elle y
explore notamment les notions de dissociation et segmentation du corps (manipulation sur mains, doigts,
ou autres parties du corps).
Avec Body Building, elle poursuit ce travail, sans texte cette fois, entre musique, gestes, objets. Elle y
engage une recherche sur le mouvement, sa musicalité et la relation du corps à l’objet et approfondit le
thème de la métamorphose, autant d’axes de travail qui s’avèrent fondateurs de la naissance de la Cie La
Mue/tte.
Santiago Moreno
Musicien, marionnettiste, d’origine argentine, il vit actuellement en France. Fondateur du groupe musical
italo-argentin Aparecidos et de la Compagnie de théâtre de marionnettes Dromosofista, avec le spectacle
El Cubo Libre (tournées internationales en festival de rue), il collabore avec la S.O.U.P.E. Cie, dans les
spectacles Body Building et Macao & Cosmage (version courte).
Au sein de la Compagnie La Mue/tte, il poursuit ses propres recherches autour de l’Homme Orchestre et
de la dissociation exacerbée du musicien, en lien fort avec les principes de manipulation nécessaires au
marionnettiste. Il décline ce travail spécifique en 2 versions : l’une destinée à la rue, et l’autre plus intime et
expérimentale pour la salle : L’Homme Orchestre.
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Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation du vendredi 29 avril
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R.I.N.G
RECHERCHES INTELLIGENTES SUR LA NOUVELLE GÉNÉTIQUE
COLLECTIF KINOREV
MER 27 AVRIL À 20H30 ET JEU 28 AVRIL À 14H
VANDŒUVRE-LÈS-NANCY - CCAM
Avec..M.H RAMM. VÉRONIKA PETIT. THIERRY MATHIEU
ET PASC HUBERT. FRANÇOISE KLEIN. OLIVIER IRTHUM,
GAZE. PHILIPPE POIROT. ERIC BOURBONNAIS (DANS LE
RÔLE DU CHAMPION VIRTUEL) ET LE ROBOT GORT
Production Collectif Kinorev, La Méridienne-Théâtre de Lunéville
Avec le soutien de la DRAC Lorraine, du Conseil Régional de
Lorraine (pour les projets structurants), du Lycée Boutet-deMonvel, du CCN - Ballet de Lorraine, de la MJC Lillebonne.
Sponsors Système Son Evénements / Prestini Prestations
Durée 50 minutes - À partir de 11ans
Le collectif Kinorev met à l’honneur cet espace unique, cette véritable arène moderne qu’est le ring.
R.I.N.G est un spectacle mêlant cinéma, théâtre et nouvelles technologies, véritable passerelle entre
différentes formes d’écriture et objets sonores afin de plonger le public dans une atmosphère décalée
et innovante. Les images projetées deviennent des personnages - au même titre que les comédiens - et
répondent au public. Les spectateurs assisteront au traditionnel Salon des recherches intelligentes portant
sur la génétique, orchestré par l’estimable J. Saint-Farges et son acolyte le robot Gort.
À cette occasion, deux guerriers s’affrontent sur le ring, enchaînant uppercut, crochets et directs. Chacun
incarne une vision sociétale : «le tout humain» représenté par Cléon l’Athénien et « le tout génétique »
symbolisé par le guerrier Brok, dopé aux produits de la firme Exxon. R.I.N.G est à la fois une attraction
pugilistique, un spectacle homérique, une performance surhumaine et un show à l’américaine où virtuel et
réalité s’entrelacent à chaque instant.
R.I.N.G est un acte de manipulation jubilatoire et inquiétant, autant dans son propos que dans sa manière de
mêler le réel et le virtuel. Un théâtre de série Z tant il utilise les ressorts du genre : action, suspense et effets
spéciaux. R.I.N.G est une grande arène médiatique menée à grands coups d’images, de sons et de crochepieds. Mais R.I.N.G est avant tout un spectacle où deux visions du monde s’affrontent pour le bien de tous.
À vous de venir soutenir votre champion !
FESTIVAL RING - 21 AU 29 AVRIL 2016 - Théâtre de la Manufacture Centre Dramatique National Nancy, Lorraine
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KINOREV
« Sous la houlette de Véronika Petit, Françis Ramm et Thierry Mathieu, le collectif Kinorev développe des
projets à la croisée entre les champs du cinéma et le spectacle vivant.
Jouant avec les nouvelles technologies et leurs casses têtes jubilatoires autant qu’avec l’artisanat d’antan,
Kinorev aime les univers protéiformes sous-tendus par les jeux de la poésie et du décalage.
Son projet artistique passe incessamment par le désir de confronter les imaginaires, les techniques et
les écritures, par la volonté de créer des passerelles entre cinéma, théâtre, objets, univers sonores, pour
mieux s’immiscer dans des paysages fantasmagoriques où le réel et le fictif s’amusent à se confronter, se
mélanger, se confondre »
Utilisant les techniques numériques à tous les stades, depuis la conception et la création jusqu’à la
diffusion, les 3 compères initient des créations et des spectacles dont la mise en scène est à penser de
manière « collective » et non plus individuelle, l’interaction entre comédiens sur scène et personnages
virtuels, entre autres, nécessitant une mise en commun des savoirs-faire et la complicité de plusieurs
artistes. Le statut d’auteur et de metteur en scène n’y est plus considéré comme unique mais bien comme
«à plusieurs», collaborative. En ce sens, le processus de création du collectif Kinorev est totalement ancré
dans la modernité.
Le collectif Kinorev porte ce désir tenace d’ouvrir d’autres espaces de propos et de narration, de
questionner toujours plus les notions de hors-champs et de hors-cadre, de s’immiscer dans ce jeu fascinant
qu’entretiennent la réalité et la fiction, le vrai et le faux, le réel et le virtuel, de s’immerger dans ce vaste
champ de recherche qu’est l’illusion.
Sa démarche artistique cherche à explorer de nouveaux rendez-vous entre les codes cinématographiques
et les codes du spectacle, en travaillant sur leur cohabitation et leurs interactivités.
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Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation du jeudi 28 avril
FESTIVAL RING - 21 AU 29 AVRIL 2016 - Théâtre de la Manufacture Centre Dramatique National Nancy, Lorraine
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OPERETTA BURLESCA
TEXTE ET MISE EN SCÈNE EMMA DANTE (SICILE)
JEU 28 AVRIL À 19H
NANCY - ENSEMBLE POIREL
Avec..............DAVIDE CELONA. MARCELLA COLAIANNI. Production Sud Costa Occidentale
FRANCESCO GUIDA. CARMINE MARINGOLA
Spectacle en palermitain, surtitré en français
Chorégraphie Davide Celona/ Scénographie et
costumes Emma Dante / Lumières Marcello
d’Agostino / Production et diffusion Amuni, Fanny
Bouquerel
Durée 55 minutes - À partir de 16 ans
Un tableau cru et puissant sur le sort des homosexuels en Italie.
Pietro est né dans une famille sicilienne, aux pieds du Vésuve. En Italie, on dit que tous ceux qui naissent
sous un volcan se dédient à l’amour. Lui rêve d’être femme mais il est né dans le corps d’un garçon et
travaille à la pompe à essence que tient son père. Il s’habille en femme et marche incognito dans les rues
de Naples pour faire du shopping et aller danser. Trop effrayé de vivre au grand jour son travestissement, il
attend longtemps, quand vient le grand amour...
Emma Dante a connu tant de Pietro qu’elle désirait leur dédier cette pièce, interpeller sur le sort des
homosexuels dans l’Italie d’aujourd’hui. Au fatalisme et à l’intolérance de la rigueur morale, l’auteure,
metteuse en scène, scénographe et costumière sicilienne oppose un cabaret furieux et âpre qu’elle aime
cependant à définir comme « un spectacle de variété ». Dans son opérette burlesque, elle s’attache avec
amour et sans complaisance au striptease d’une âme.
FESTIVAL RING - 21 AU 29 AVRIL 2016 - Théâtre de la Manufacture Centre Dramatique National Nancy, Lorraine
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Emma Dante
Palerme est le personnage principal des pièces d’Emma Dante. Elle s’y est réinstallée voilà quinze ans,
après s’être formée et avoir fait ses armes à Rome. Avec sa compagnie, elle a investi une cave, La Vicaria,
du nom d’une ancienne prison où se tenaient les procès de sorcières. Tout un programme si l’on considère
l’intérêt qu’elle manifeste, dans son théâtre, pour les pestiférés, les déviants, les possédés. Rétifs aux
standards européens et mondialisés, les êtres qui peuplent le théâtre d’Emma Dante s’accrochent et
s’engluent à leur temps et à leurs traditions. Ils parlent le plus souvent un dialecte palermitain, que les
acteurs et actrices de la compagnie font résonner dans les plus grands théâtres européens. Irrigués par des
formes théâtrales traditionnelles – opérette populaire, théâtre de marionnettes –, les textes et les mises
en scène d’Emma Dante jouent d’une balance subtile entre mélancolie et humour féroce, entre grandes
mythologies et petites gloires quotidiennes. Ces dernières années, elle a mis en scène ses propres textes,
dont Le Pulle, opérette amorale et la Trilogia degli occhiali (Trilogie des lunettes), joués dans toute l’Europe,
ainsi que Carmen de Bizet à la Scala de Milan, dirigé par Daniel Barenboim. Dans le cadre du projet européen
Villes en Scène/Cities on Stage, le Teatro Stabile de Naples a demandé à Emma Dante d’être artiste associée.
En écrivant et en créant Le sorelle Macaluso, Emma Dante entame en 2014 une tournée européenne pour
parler de son Sud.
RB, pour le Festival d’Avignon, avril 2014
Née en 1967, Emma Dante vit à Palerme (Sicile). Elle se forme en tant que comédienne au Conservatoire de
Rome et dès l’obtention de son diplôme en 1991 elle joue au théâtre, au cinéma, à la télévision auprès de
grands acteurs italiens. En 1999, elle fonde la compagnie théâtrale Sud Costa Occidentale. Elle monte des
pièces classiques et en tant qu’auteure elle se fait connaître du grand public avec deux spectacles écrits
en dialecte palermitain surtitré, M’Palermu en 2001, puis Carnezzeria en 2002. Elle présente un théâtre
dur, âpre, très ancré dans la situation géographique, politique et sociale de la Sicile. Sans complaisance
avec ses personnages miséreux ou marginaux, elle dénonce les problèmes et tabous de la société (la
mafia, l’inceste, la violence, etc.). Emma Dante est considérée comme la plus importante figure du théâtre
d’avant-garde en Italie. Toute son œuvre est marquée par sa colère contre le sud du pays qu’elle décrit en
situation de guerre.
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LAS IDEAS
TEXTE ET MISE EN SCÈNE FEDERICO LEÓN
(BUENOS AIRES - ARGENTINE)
JEU 28 AVRIL À 21H ET VEN 29 AVRIL À 19H
LA MANUFACTURE - LA FABRIQUE
Avec......................... JULIÁN TELLO & FEDERICO LEÓN Coproduction Kunstenfestivaldesarts (Bruxelles), Festival
Scénographie et accessoires Ariel Vaccaro /
Lumières Alejandro Le Roux / Musique Diego Vainer /
Coordination technique Matias Iaccarino / Costumes
Paola Delgado / Photographie Ignacio Iasparra /
Acteur en repétitions Ignacio Rogers / Graphisme
Alejandro Ros / Système de vidéo projection Paula
Coton, Agustín Genoud / Assitanat Melisa Santoro &
Antonella Saldicco
d’Automne à Paris / Théâtre de la Bastille, Iberescena (Espagne),
FIBA – Festival international de Buenos Aires (Argentine), El Cultural
San Martin (Ar), Fundacion Teatro A Mil (Chili), La Bâtie – festival de
Genêve (Suisse), La Villette – résidence d’artistes 2014
Spectacle en espagnol, surtitré en français
Durée 1h - À partir de 14 ans
Un artiste argentin et son collaborateur travaillent dans leur atelier sur plusieurs projets artistiques. La
journée commence comme une réunion informelle entre deux amis et peu à peu se transforme en une
intense journée créative.
Autour d’une table de ping-pong désordonnée, l’artiste et son collaborateur échangent des idées pour de
futurs projets. Une partie de cette table sert de surface de projection. On y voit des vidéos des répétitions,
matériaux d’autres pièces à différentes étapes du processus de création, idées pour des futures créations
et d’autres qui ont été écartées et mises dans la corbeille de l’ordinateur. Sur cette table de ping-pong
l’artiste et son collaborateur ont un échange constant - un ping-pong - d’idées et de théories.
Les spectateurs sont invités à suivre ce processus de l’intérieur : l’origine des idées, les mécanismes qui
se mettent en place pour les réaliser ; chaque hypothèse est analysée, observée et confrontée. Le public
est placé temporairement dans la tête de l’artiste, comme si c’était l’écran d’un ordinateur où se rédige,
FESTIVAL RING - 21 AU 29 AVRIL 2016 - Théâtre de la Manufacture Centre Dramatique National Nancy, Lorraine
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s’efface, se corrige le contenu d’une nouvelle œuvre. Tout devient un matériel possible pour la création
d’une œuvre. Jusqu’à ce qu’il devienne difficile de faire la distinction entre ce qui appartient à leurs vies et
ce qui appartient à l’expérience artistique.
Le public est placé temporairement dans la tête de l’artiste et invité à se submerger dans ses idées à
travers l’écran de son ordinateur. Nous voyons comment il écrit, corrige et navigue sur le Net. Nous avons
accès à ses archives, sa façon d’associer les idées, de les ordonner, de les expérimenter ou de les écarter.
Peu à peu l’ordinateur devient un personnage principal.
L’artiste et son collaborateur interrogent à travers différents tests comment faire apparaître le réel sur
scène. Par exemple : si quelqu’un boit du whisky sur scène vaut-il mieux que le whisky soit réel ou plutôt
qu’il boive du thé qui semble être du whisky ? Pendant que le spectateur est confronté à ces questions, il
voit les comédiens buvant un verre. Est-ce du whisky à l’intérieur de ces verres ? Se soûlent-ils à chaque
représentation ?
Las Ideas veut brouiller la capacité de discerner réalité et fiction et interroge les limites de la représentation.
C’est une mise en scène de l’intimité du processus de création, de la même façon que le processus que
nous voyons se développer sur scène entre Federico León (auteur et metteur en scène) et Julián Tello
(comédien et collaborateur). Leurs idées pourront bien être leurs propres idées, mais ça ne veut pas dire
qu’elles sont à eux. Quant à eux, ils sont eux-mêmes et en même temps jouent à être eux-mêmes.
L’auteur, metteur en scène, acteur et cinéaste argentin Federico León est l’un des piliers de la scène
indépendante de Buenos Aires. Las ideas, sa dernière création théâtrale, se présente comme un vrai-faux
work in progress : assis à sa table de travail (une table de ping-pong, en fait), l’artiste attrape au vol les idées
qui l’assaillent, il les analyse, les confronte les unes aux autres, les soumet à un collaborateur, s’interroge
sur la façon de les mettre en pratique et, peu à peu, donne forme à de nouvelles créations. Le spectateur
voit sous ses yeux l’artiste créer, hésiter, corriger, prendre son ordinateur à bras-le-corps, naviguer sur
internet, monter des séquences vidéo, mixer des images et du son, composer du texte, fouiller dans les
archives de sa mémoire et de son disque dur. Le public est invité à pénétrer au cœur de son intimité mise à
nu, projetée sur grand écran. Ce qui intéresse Federico León, écrit le romancier Alan Pauls,
« ce n’est pas le risque – qui est la version décente et sensible du vertige – mais le danger tout court. »
Dans Las ideas, en effet, Federico León avance sur une corde raide, aux frontières de la fiction et de la
réalité, pour mettre en scène le vertige du créateur.
Extrait du texte de Christilla Vasserot pour le programme du Festival d’Automne à Paris
Federico León
Né à Buenos Aires en 1975. Il est auteur, metteur en scène, cinéaste et acteur. Remarqué très jeune avec
son premier spectacle 1500 metros sobre el nivel de Jack, il est considéré par certains comme l’artiste
« le plus radical » du circuit indépendant portègne. Il écrit et réalise de spectacles et de longs métrages
tout en menant parallèlement une constante activité d’expérimentation au sein des ateliers de formation et
de recherche qu’il dirige à Buenos Aires et à l’étranger.
Ses pièces ont été jouées dans des théâtres et festivals en Allemagne, en France, aux Pays-Bas, en
Autriche, en Italie, au Danemark, en Écosse, au Canada, en Belgique, en Espagne, aux États-Unis, au Brésil
et en Australie. Parmi les pièces qu’il a écrites et mises en scène pour le théâtre nous avons pu voir en
France 1500 metros sobre el nivel de Jack et El Adolescente au Festival D’Automne à Paris ou Yo en el futuro
au Festival d’Avignon.
Son premier film, Todos Juntos a notamment été sélectionné dans les festivals de Locarno, Londres, La
Havane, Toulouse et au festival International de Buenos Aires. Estrellas, son deuxième film, fut l’un des
temps forts du Kunstenfestivaldesarts 06 (Bruxelles) et a participé, entre autres, aux festivals de Locarno,
Londres, Los Angeles, Miami, La Havane, Thessalonique et Leipzig.
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Julián Tello
Né à Buenos Aires en 1987. Il étudia piano et guitare dans le Collège Polyvalent d’Art de San Isidro (Argentine)
et théâtre avec Cristian Wansidler, Flavia Gresoles Lew, Ariel Portillo et Alejandro Catalán.
En tant que comédien de théâtre il a participé dans 2040 d’Elisa Carricajo, Los Talentos d’Agustín
Mendilaharzu et Walter Jakob, Work in Progress de Luis Garay, Interiores de Mariano Pensotti, Reproches
Constantes de Santiago Gobernoni. Par ailleurs il collabore avec Federico León depuis 2002 en tant que
comédien et coordinateur technique dans El Adolescente, Yo en el futuro y Las Multitudes.
En tant que comédien de cinéma il a participé dans Todos Mienten y Rosalinda de Matías Piñeiro, le
courtmetrage Semana Santa de Martin Piroyansky, La Carrera del Animal de Nicolás Groso, Abrir puertas
y ventanas de Milagros Mumenthaler et El Ardor de Pablo Fendrik. Il est aussi apparu dans plusieurs séries
de télévision.
Par ailleurs, il fait partie de la bande de musique JVULIAN en tant que vocaliste et musicien numérique.
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Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation du vendredi 29 avril
FESTIVAL RING - 21 AU 29 AVRIL 2016 - Théâtre de la Manufacture Centre Dramatique National Nancy, Lorraine
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4.
TEXTE, ESPACE SCÉNIQUE, MISE EN SCÈNE
RODRIGO GARCIA
VEN 29 AVRIL À 20H30
LA MANUFACTURE - GRANDE SALLE
Avec........................ GONZALO CUNILL. NÚRIA LLOANSI Production déléguée Humain trop humain - CDN Montpellier
Coproduction Théâtre Nanterre-Amandiers, CDN, Festival
JUAN LORIENTE. JUAN NAVARRO
d’Automne à Paris, La Maison de la Culture d’Amiens - Centre
Vidéo, son Daniel Romero / Scénographie lumière européen de création et de production, Théâtre de Liège, Bonlieu
Sylvie Mélis / Assistant à la mise en scène John Scène nationale.
Spectacle en espagnol, surtitré en français
Romão / Costumes Marie Delphin
Durée 1h30 - À partir de 15 ans
Un auteur de théâtre considérerait que sa matière, ce sont les acteurs, et qu’il écrit
pour des acteurs. Moi non. Je suis un poète. J’écris mes poèmes chez moi. Ensuite, je
les donne aux comédiens et advienne que pourra. Rodrigo Garcia
Rodrigo García aime à représenter les villes et ceux qui les habitent, les empreintes de l’homme sur la ville,
mais aussi les transformations de l’homme par celle-ci : les espaces urbains, qui ont du mal à être des
espaces humains et qui, parfois, engloutissent ceux qui s’y laissent prendre.
C’est à un jardinage urbain que nous convie Rodrigo García dans sa dernière création. À l’instar de l’architecte
Rem Koolhaas et de sa réflexion sur les junkspaces, ces espaces créés par une modernité à bout de souffle,
il interroge la ville moderne, les espaces que l’homme façonne autant qu’il est façonné par eux. Garcia
s’intéresse aux lézardes, aux fissures, aux espaces de jeu, de liberté, aux interstices à travers lesquels
l’instinct et la sauvagerie refont surface. Ils sont 4 comédiens à s’aventurer dans cette ville : Núria Lloansi,
Juan Loriente, Gonzalo Cunill et Juan Navarro, 4 êtres urbains en quête d’humanité.
FESTIVAL RING - 21 AU 29 AVRIL 2016 - Théâtre de la Manufacture Centre Dramatique National Nancy, Lorraine
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« Tu flotteras parmi des crânes sans certitudes,
chacun est un sage à sa façon,
tous sont dignes de pitié et de respect,
habitués à courir comme des chiens enragés derrière des stimulants magiques :
un bout de pizza, une demi-douzaine de sourires ou les caresses d’un homme à un animal, qu’on ne devrait
pas appeler des caresses, si les caresses sont des caresses entre humains »
Rodrigo García, 4.
Il semblerait que pour chaque artiste le processus de création ait ses règles propres ; certains en héritent,
d’autres les inventent. En ce qui me concerne, les règles sont si claires que les décrire me semble
anecdotique et n’aurait de toute façon peu ou pas d’intérêt pour le lecteur. Comment décrire quelque chose
d’aussi naturel que respirer ?
Reconnaissons que ce qui est substantiel habite ce qui est sous-jacent, et que
dans une œuvre ce qui est précieux se trouve à demi enfoui. Pour ceux qui cherchent un thème, nos pièces
sont idéales : comme nous ne nous y arrêtons jamais, la recherche du thème appartient au spectateur,
ce sera son passe-temps, devoir déchiffrer ce qui dans la pièce lui semble familier ou évocateur. L’histoire
c’est autre chose : nous mettons toute notre énergie dans l’histoire. Wim Wenders a dit que la simple mise
en relation de deux images suffisait à faire surgir une histoire sous nos yeux. Dans 4, l’histoire parle d’une
accumulation de grelots, de têtes de coyote, de mouvements dans des habits pleins de savon, de tournedisques qui jouent la 4e Symphonie de Beethoven, de coqs qui prennent leurs aises, de petites filles de neuf
ans, d’un peu de littérature, de vers attrapés par des plantes carnivores, d’un samouraï, de tennis contre un
tableau de Courbet, de dessins animés, de réflexions sur le doggy style, de lumières de stades de foot et de
drones qui apportent à la ville des rêveries sous forme de musique de cloches.
Rodrigo García, septembre 2015
JR - Vous parlez comme un homme de l’écrit alors que vos pièces apparaissent comme une écriture de plateau...
RG - On a cette image de moi, je ne crois pas qu’elle soit vraiment juste. Le problème est qu’avec mon
travail, les aspects visuels, les aspects physiques ont parfois tellement choqué qu’ils ont relégué l’écrit,
la littérature, au second plan. Malheureusement. Quand je vois sortir les gens de mon théâtre, ils sont plus
préoccupés par ce qu’ils ont vu que par ce qu’ils ont écouté. Comme je n’écris pas d’histoire, ce n’est pas
facile de suivre le fil, on a peut-être l’impression que ce sont des phrases isolées.
De fait, je ne me considère pas comme un écrivain de plateau. Quand je me confronte à la matière littéraire,
je suis comme un écrivain quelconque et je passe des jours et des jours assis à écrire. Ce que j’entends
par écriture de plateau, c’est de tester le texte sur le plateau et de le modifier en fonction de ça. Cela, je ne
le fais jamais. L’écriture est un travail de solitude absolue. C’est vrai que j’écris souvent en parallèle des
répétitions, mais c’est exactement ce que dit le terme « parallèle » : les choses ne se croisent pas. Ce
parallélisme va jusque dans la mise en scène. Souvent, la parole est là, sur la scène, on ne sait pas trop
pourquoi. La chose dite a son statut propre, sa valeur. Je fais ainsi parce que je ne sais pas faire autrement.
Je ne sais pas comment on fait pour raconter une histoire, comment cela se construit.
(...)
RG - Pour ce qui est de mon écriture, il y a eu une période où elle était plus en connexion avec la réalité
sociale. Maintenant, moins. Le texte, la partie littéraire de ma pièce Daisy est plus dans la fantaisie, même
s’il y a des moments qui tiennent de la satire sociale, de la critique.
Mais maintenant, je ne crois plus du tout en la capacité du théâtre à dénoncer des choses, j’ai cessé de
dire aux gens ce qu’ils savent déjà. Ce que je dois leur dire, ce sont des choses qu’ils ne connaissent pas,
qu’ils ne savent pas. Ce que je peux donner honnêtement, c’est mon univers poétique, mon petit univers
poétique, c’est pour cela que je suis en train de créer des textes plus fantaisistes, plus délirants. C’est aussi
pour moi une façon de voir si je suis capable de créer, de générer un autre type d’univers...
Rodrigo Garcia
Extraits des propos recueillis par Jean Reinert, auteur dramatique, pour le magazine Artdeville, Qui sont
Rodrigo Garcia et ses amis ?, article publié le 17 février 2014.
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Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation du vendredi 29 avril
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EXAMEN
CONCEPT ET MISE EN SCÈNE MICHEL DIDYM
LE 31 MARS & DU 18 AU 28 AVRIL
METZ, CAMPUS DROIT NANCY & ÉPINAL, JARVILLE,
FACULTÉ DE MÉDECINE DE NANCY, VILLERS-LÈS-NANCY...
Textes de NATHALIE FILLION, NINO HARATISCHWILI,
JEAN-PHILIPPE JAWORSKI, DAVID LESCOT, PHILIPP
LÖHLE, MARKUS ORTHS, FRÉDÉRIC SONNTAG,
NIS-MOMME STOCKMANN, FRÉDÉRIC VOSSIER
Une production Centre Dramatique National Nancy Lorraine, La
Manufacture Goethe - Institut de Nancy
En partenariat avec le Goethe Institut Nancy, la Maison Antoine
Vitez pour la traduction des textes, le Conservatoire régional du
Grand Nancy, l’Université de Lorraine.
Avec le soutien de la Région Lorraine, du Conseil départemental
de Moselle, du Conseil départemental de Meurthe-et-Moselle et
du Rectorat de l’Académie Nancy - Metz
Avec..........................Alexandre Dolle. Lucile Brossard
Jessica Czelkaski. Pierre Emile Bisch. Francois
Glikson. Maxime Keller. Léo Lipka. Damien Devoge / Durée 1h30 - À partir de 16 ans
Christophe Pichard. Sébastien Del Rio
Présenté en partenariat avec
Un spectacle conçu pour être joué dans un établissement scolaire : École, Collège, Lycée...
Parmi les épreuves les plus redoutables qu’il nous est donné de vivre, l’audition ou l’examen oral face à un
jury inconnu, atteint certainement des sommets.
Nous nous sommes tous préparés à vivre ces instants tant redoutés où non seulement, on jauge et juge
vos compétences et votre projet mais aussi votre voix, votre taille, votre coupe de cheveux, vos lèvres, vos
yeux, votre allure générale, ainsi que cette notion très subjective qu’on appelle « le charisme ».
Les entretiens d’embauche, sans préparation, pratiqués par des millions de nos contemporains de chaque
côté du Rhin ou des frontières, entrent aussi en ligne de compte dans cette épreuve tant redoutée.
C’est à cette dissection de « l’examen » que ce projet œuvre. Il propose au public de se glisser dans la peau
d’un examinateur et de devenir ainsi membre du jury.
FESTIVAL RING - 21 AU 29 AVRIL 2016 - Théâtre de la Manufacture Centre Dramatique National Nancy, Lorraine
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À cette forme particulière de théâtre correspondent des textes spécifiques qui ont fait l’objet de commandes
à des auteurs français et allemands.
Ce spectacle a été créé en avril 2014 dans le cadre du Festival RING, dans l’enceinte d’un prestigieux Lycée
nancéien : le Lycée Poincaré. Établissement se trouvant sur le site historique des couvents des Minimes
et des Visitandines.
Les spectateurs sont répartis par groupes de 6 à 10 personnes.
Chaque groupe constitue un jury ; un spectateur est désigné président ; le jury prend séance dans une des
salles de classe et fait passer une série d’examens.
Les acteurs se déplacent individuellement d’une salle à l’autre pour défendre leur cas et leurs idées. Chaque
fin d’audition est marquée par le retentissement de la cloche de l’établissement.
Michel Didym souhaite par ce spectacle questionner la place du spectateur à qui il est demandé d’être
« actif ». À la fin des examens et après consultation de chaque membre du jury, le président a la charge de
rendre son verdict.
Le spectacle se prolonge par un échange, entre les différents jurys, les acteurs, les auteurs et le metteur
en scène.
REPRÉSENTATIONS DANS LE CADRE DU FESTIVAL RING
METZ (57) UFR Arts Lettres et langues, Campus Saulcy
Jeudi 31 Mars à 15h* et 18h, dans le cadre des Journées des Arts et de la Culture dans l’Enseignement Supérieur
NANCY (54) Campus Droit
Lundi 18 avril à 20h30*
ÉPINAL (88) Campus Droit
Mardi 19 avril horaire à 20h30*
ÉPINAL (88) ENSTIB (École Nationale Supérieure des Technologies et Industries du Bois)
Mercredi 20 avril à 19h30* dans le cadre des Défis du Bois
JARVILLE (54) CLEJ - Centre de Loisirs et de l’Enfance de Jarville
Jeudi 21 avril à 20h30
6€ (tarif plein) / 4€ (tarif réduit pour les jarvillois)
Billetterie & réservations : 03 83 50 38 80 - [email protected]
NANCY (54) Ensemble scolaire Notre-Dame Saint-Sigisbert
5€ / 10€
Samedi 23 avril à 10h30 et 20h ( à 20h, représentation surtitrée en anglais)
Réservation auprès du Théâtre de la Manufacture 03 83 37 42 42 - [email protected]
NANCY (54) Campus Médecine
Mercredi 27 avril à 18h30*
VILLERS-LÈS-NANCY (54) Lycée Stanislas
Jeudi 28 avril à 20h
14€, 10€ (13/25, RSA, adhérents associations locales, groupe 10 personnes)
Réservation service Culture de la ville 03 83 92 32 40
* E N PARTENARIAT AVEC L’UNIVERSITÉ DE LORRAINE
Représentation destinée aux étudiants du Campus
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Truc&Truc
CRÉATION
SÉRIE DE MICRO-FICTIONS
HERVÉ BLUTSCH, CHRISTOPHE BRAULT
LE 25 AVRIL À 22H, LES 26, 28, 29 AVRIL À 22H AU BAR DE LA MANUFACTURE
LE 27 AVRIL À 21H30 AU BALLET DE LORRAINE
AVEC.............HERVÉ BLUTSCH & CHRISTOPHE BRAULT Durée 5 minutes - Tout public
Truc&Truc c’est une série de micro-fictions de 5 minutes chacune écrite par Hervé Blutsch pour le duo
d’interprètes Blutsch&Brault.
Dans Truc&Truc, Blutsch&Brault jouent à la fois Truc et Truc et aussi les autres personnages parce que
Truc&Truc est un concept de fiction radiophonique et que, et Blutsch et Brault sont très forts en voix —
surtout Brault, mais Blutsch aussi.
Il y a une vague progression d’un épisode de Truc&Truc à l’autre mais chaque épisode de Truc&Truc peut se
suivre seul.
De temps en temps, Truc et Truc cherchent du travail. De temps en temps, Truc et Truc rencontrent des gens.
De temps en temps, ils ne font rien, Truc et Truc, et parfois ils vont parler avec la boulangère. Truc et Truc
aiment bien la boulangère. Mais ils n’aiment pas le boulanger.
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Pour RING, Truc et Truc partent à la recherche d’un emploi. C’est de saison.
TRUC : Alors voilà, on est Truc et Truc.
LE DRH : Truc et Truc ?
TRUC : Oui, lui c’est Machin Truc...
TRUC : Et lui c’est Bidule Truc...
LE DRH : Vous êtes frères ?
TRUC : Non.
TRUC : Oui.
TRUC : Oui et non.
TRUC : C’est compliqué... On est demi-frères.
TRUC : Sa mère est turque.
TRUC : Elle a épousé mon père par erreur. Elle était dyslexique.
TRUC&TRUC, L’Entretien d’embauche (extrait)
Hervé Blutsch et Christophe Brault
Né en 1968, Hervé Blutsch grandit dans le nord de l’Autriche avant de venir s’installer en France vers l’âge
de 10 ans. En 1997 il crée avec Pascal Turini une chaîne de salons de coiffure en Italie avant d’ouvrir en
2005 à Bâle (Suisse) le Europäisches Zentrum für Biopflege der Haarkapillarende, premier centre européen
de soins capillaires bios.
De nombreux prix jalonnent sa carrière, dont le Prix de l’innovation et le Trophée du meilleur spot publicitaire
au Salon Mondial Coiffure Beauté, Paris 2006.
Depuis 1989, il mène en parallèle une intense activité d’auteur dramatique à succès qui l’a plusieurs fois
entraîné au Théâtre de la Manufacture.
Il revient cette année avec Truc&Truc une série de micro-fictions qu’il interprète avec son comparse
Christophe Brault, rencontré dans un salon de beauté à Pont-à-Mousson durant l’hiver 2001. Manucure
de formation, Christophe Brault déploie très vite d’impressionnantes qualités d’acteurs. C’est ainsi qu’on
le retrouve sous la direction de Stéphane Braunschweig (Tartuffe de Molière, Six personnages en quête
d’auteur de Pirandello, Le Canard Sauvage d’Ibsen) de Gilles Bouillon (Cyrano de Bergerac d’Edmond
Rostand) de Myriam Marzouki ou encore de Stanislas Nordey. Impressionnée par son charisme tranquille,
Noëlle Renaude écrit pour lui un texte de près de 15 heures et 3000 personnages (Ma Solange, comment
t’écrire mon désastre, Alex Roux). Il sera à Avignon en juillet prochain pour le projet Mensonges mené par
Véronique Bellegarde puis à Dijon dans un spectacle de Benoît Lambert et François Bégaudeau : La Bonne
nouvelle. À la radio, Christophe Brault collabore régulièrement avec France-Culture et Arte Radio.
Il était donc temps que nos deux camarades fassent quelque chose ensemble.
FESTIVAL RING - 21 AU 29 AVRIL 2016 - Théâtre de la Manufacture Centre Dramatique National Nancy, Lorraine
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DÉRÈGLEMENT DE CONTES
D’APRÈS CENDRILLON et LE PETIT CHAPERON ROUGE DE JOËL POMMERAT
MISE EN SCÈNE MONA RIEWER ET FÉLIX VÈVE
DIM 24 AVRIL À 19H30
NANCY - CONSERVATOIRE RÉGIONAL DU GRAND NANCY
Les narratrices........Blanche Pignier et Hannah Fabri
La très jeune fille............................. Louise Bachimont
La Fée.......................................................... Julie Peters
La belle-mère...................................Camille Jeanvoine
Sœur la petite.......................................Marie Ramaugé
Sœur la grande................................... Juliette Maresté
Le père...................................................... Victor Brodin
Le roi.....................................................Nicolas Rudolph
Le très jeune prince.............................. Max Schneider
La mère...............................................Alicia Theokritoff
Les narrateurs.Marc Steiert et Marcel-Tobias Schreiber
La grand-mère....................................Alicia Theokritoff
La mère.................................................Carolina Sainati
La petite fille............................................. Shanti Walde
Présenté en partenariat avec
Sciences Po Paris, Campus de Nancy
Durée estimée 2h - Spectacle franco-allemand, surtitré
Et si Cendrillon s’était sentie si responsable de la mort de sa mère qu’elle s’était accablée de tâches
ménagères? Et si sa belle-mère, obsédée par un rêve d’éternelle jeunesse, étouffait la féminité de ses filles
pour séduire elle-même le jeune prince? Et si le Petit Chaperon Rouge partait dans la forêt pour fuir l’amour
dévorant de sa mère? Réécrivant Cendrillon et le Petit Chaperon Rouge pour le théâtre, Joël Pommerat
révèle la centralité des rapports parents-enfants dans les contes traditionnels.
Pour ce spectacle, la troupe franco-allemande de Sciences Po Paris à Nancy a fait le choix de mêler ces
contes, mettant ainsi en résonnance le parcours initiatique des deux jeunes filles.
FESTIVAL RING - 21 AU 29 AVRIL 2016 - Théâtre de la Manufacture Centre Dramatique National Nancy, Lorraine
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LE MARIAGE
DE NIKOLAÏ GOGOL, MISE EN SCÈNE WIKTOR LOGA-SKARCZEWSKI
CRACOVIE (POLOGNE)
MAR 26 AVRIL À 21H
NANCY - FACULTÉ DE LETTRES, AMPHI DÉLÉAGE
Avec ....................... JOANNA POŁEC. JOANNA ROZKOSZ Présenté en partenariat avec
Théâtre Universitaire de Nancy
ALEKSANDRA BATKO. PARTYK CZERNIEJEWSKI. le
et le Festival TRAVERSES
SANDRA DRZYMALSKA. MARIUSZ GALILEJCZYK.
MATEUSZ KORSAK. PATRYK KULIK. MAKSYMILIAN
WESOŁOWSKI
ET
OSKAR
WINIARSKI
Traduction.................... André Markowicz (surtitrage)
Une vieille marieuse, Fiokla Ivanovna, à qui la vodka ne fait pas peur, pressée de gagner de quoi renouveler
son stock, répond à l’appel d’une jeune fille qui désire se marier, Agafia Agafonovna. Il y a quatre prétendants
à ce mariage qui s’avèrent tous plus égoïstes les uns que les autres. Réunis dans l’antichambre, ils tentent
de regarder par un trou de serrure l’univers féminin... L’amour dans cette comédie ne tiendra pas la vedette.
Dans Le Mariage, Nikolaï Gogol dépasse la simple peinture de la société russe et exerce sa réputation
de féroce observateur des comportements humains. Il dénonce par la seule force du rire, la vacuité et
la vanité de l’homme. Coupés l’un de l’autre, les mondes masculin et féminin ont du mal à se mêler, ce
qui fait écho à notre culture contemporaine qui multiplie les outils pour provoquer des rencontres sans
parvenir à les garantir. Culture dans laquelle une personnalité solitaire peut être étouffée par la pression
sociale, qui pousse chacun d’entre nous de façon instinctive à rechercher l’âme sœur. La marieuse de Gogol,
indispensable à l’époque, a été remplacée dans notre société par les réseaux internet.
Ce travail clôture l’unité d’études « Scènes classiques » commencée par les étudiants lors de leur troisième
année à l’École Nationale de Théâtre de Cracovie. La création du spectacle sera présentée en tant que
résultat de fin d’études en février 2016.
FESTIVAL RING - 21 AU 29 AVRIL 2016 - Théâtre de la Manufacture Centre Dramatique National Nancy, Lorraine
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Notes de mise en scène
Sous la direction de Wiktor Loga-Skarczewski, le projet de mise en scène du Mariage de Nikolaï Gogol avec des
étudiants en 4ème année du Département Jeu de l’acteur propose une approche originale de la pièce classique.
Il s’agit d’un projet de recherche artistique et personnel de W. Loga-Skarczewski qui souhaite, avec l’équipe, se
focaliser sur l’universalité et l’actualité du texte de Gogol. Peut-il, dans la réalité du XXe siècle (années 50/60),
résonner aussi fortement qu’à ses origines ? Est-ce que les comportements et les ressorts de l’intrigue se
sont transformés au fil du temps ? Seront-ils aussi pittoresques sur une scène contemporaine ? Comment
trouver le juste équilibre entre le grotesque et la vérité des émotions humaines ?
WIKTOR LOGA-SKARCZEWSKI
Wiktor Loga-Skarczewski est né en 1985. Il est l’un des plus jeunes chargé de cours à L’École Nationale
de Théâtre Ludwik Solski de Cracovie (PWST) où il a fait ses études dans le Département Jeu de l’acteur.
Après l’obtention de son diplôme en 2009, il rejoint, en tant qu’acteur, l’équipe du Vieux Théâtre National
Helena Modrzejewska de Cracovie. En même temps, la PWST l’invite à prendre en charge le rôle d’assistant
à la mise en scène auprès des pédagogues et metteurs en scènes Małgorzata Hajewska et Jerzy Trela.
En 2008, il reçoit le prix du 26ème Festival des Écoles de Théâtre de Lodz pour son interprétation de deux
personnages dans les spectacles mis en scènes par les très reconnus Jerzy Stuhr et Paweł Miskiewicz. En
2009, il reçoit une bourse pour la Création de la ville de Cracovie. En 2014, il reçoit le prix Léon Schiller, la plus
haute distinction polonaise pour les jeunes acteurs. Doctorant, sous la direction de Sławomir Sosnierz, il
mène actuellement une recherche consacrée aux méthodes de jeu d’acteur et particulièrement la méthode
de Lee Strasberg. Fasciné par cette approche du jeu, il a participé aux ateliers de théâtre dirigés par Lola
Cohen, ancienne assistante du maître et héritière de la méthode de Lee Strasberg.
L’ÉCOLE NATIONALE DE THÉÂTRE LUDWIK SOLSKI DE CRACOVIE - POLOGNE (PWST)
La création de l’École Nationale de Théâtre Ludwik Solski de Cracovie remonte à 1946. Elle doit son
existence à l’un des metteurs en scène et acteurs de théâtre polonais les plus renommés : Juliusz Osterwa
(1885–1947). Son travail fut très influencé par les méthodes de Taïrov et Stanislavski. En 1919, il fonda le
premier groupe de théâtre laboratoire polonais, appelé Reduta (« Redoute ») qui en 1921 devint une école
de théâtre. C’est en 1946, que les efforts d’Osterwa pour réunir plusieurs studios d’acteurs de Cracovie
aboutissent à la création de la PWST. Jerzy Grotowski, fondateur et dirigeant du Théâtre Laboratoire,
reconnut plusieurs fois avoir été inspiré par l’héritage artistique et spirituel d’Osterwa.
DU 21 AU 24 AVRIL 2016, WIKTOR LOGA-SKARCZEWSKI
animera une Master class théâtre sur le thème « Nikolaï Gogol et la modernité »
Inscription : 06 03 81 34 15 (T.U.N.) / 10h-18h du lundi au vendredi / Tarif : 10 euros
UNE PRÉSENTATION PUBLIQUE DE CE TRAVAIL EST PROPOSÉE
Dimanche 24 Avril 2016 à 17h00 au Théâtre Mon Désert, Nancy, Entrée libre
FESTIVAL RING - 21 AU 29 AVRIL 2016 - Théâtre de la Manufacture Centre Dramatique National Nancy, Lorraine
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IDOMÉNÉE
DE ROLAND SCHIMMELPFENNIG, TRADUCTION CLAIRE STAVAUX
MISE EN ESPACE DIRIGÉE PAR MICHEL DIDYM
VEN 29 AVRIL À 18H
LA MANUFACTURE - SALLE DE RÉPÉTITION
Avec les élèves en Diplôme d’Études Théâtrales du Présenté en partenariat avec
Conservatoire régional du Grand Nancy
Conservatoire Régional du Grand Nancy : MORGANE le
et l’Université de Lorraine
DEMAN, MATHILDE MARMEUSE, DAMIEN DEVOGE,
TONY LEBACQ, GUILLAUME CABRERA, SÉBASTIEN DEL
RIO, SACHA DUCHAMP
Idoménée raconte le retour du roi crétois dans son île après dix années de guerre et l’accueil réservé par
son peuple et son épouse. Pour regagner ses côtes, il promet en échange d’un vent favorable de sacrifier
le premier être vivant qui viendra à sa rencontre. Son fils Idamantes. Pourra-t-il échapper à la prophétie
funeste ? À partir de ce canevas mythologique bien connu, Schimmelpfennig explore mille variations
possibles. Idoménée est une pièce éminemment politique, qui raconte le retour de guerre, ses victimes
et les crimes non expiés, avec une virulence digne de l’épopée antique. Schimmelpfennig se ressaisit du
matériau de la guerre de Troie, des épisodes homériques ou de souvenirs des Métamorphoses pour brosser
un portrait sanglant de l’âme humaine, sous des allures de poème dramatique épuré.
FESTIVAL RING - 21 AU 29 AVRIL 2016 - Théâtre de la Manufacture Centre Dramatique National Nancy, Lorraine
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JOHNNY LEBIGOT
CRÉATION
INSTALLATIONS EXTÉRIEURES DURANT LE FESTIVAL
DU 21 AU 29 AVRIL 2016
Le CDN a commandé plusieurs Installations végétales à Johnny Lebigot
pour cette nouvelle édition de RING.
En collaboration avec les Parcs et Jardins de la Ville de Nancy
et Monsieur Pierre Didierjean, directeur des parcs et jardins.
Mise en lumière des installations par Matthieu Ferry
Parades pour trois règnes sans monarque - installations extérieures :
- Sur la pelouse du Théâtre, Quai Claude Lorrain, côté voie ferrée.
Ces installations végétales seront réalisées en partenariat avec le service Parcs et Jardins
de la Ville de Nancy
- Dans le hall du Théâtre, installations suspendues et lumineuses
- Dans la Cour de la Manufacture, Johnny Lebigot réalisera également une création lumineuse de
la façade du CDN, du côté voie ferrée
«La nature a-t-elle pensé à tout ? L’imaginaire dans son imprévisibilité même, n’est-il qu’un de ses
détours, une ruse ? D’où procède la volonté infinie de métamorphoses ? Un principe de dénaturation
s’exerce-t-il au sein de la nature même ? Johnny Lebigot fait confluer et traverser à la fois des
expressions traditionnelles (art populaire, art primitif) et des démarches contemporaines, du
Surréalisme à l’Arte Povera, de Claude Cahun à Giuseppe Penone, de l’art brut au land art... Lesquelles,
au fond, s’attachent à promouvoir la destination proprement imaginaire de l’objet naturel.»
François Leperlier
FESTIVAL RING - 21 AU 29 AVRIL 2016 - Théâtre de la Manufacture Centre Dramatique National Nancy, Lorraine
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JOHNNY LEBIGOT
Plasticien, musicien, il rejoint le projet du théâtre L’Echangeur en juin 2003 et y développe avec Régis
Hebette une programmation de formes innovantes tant théâtrales que musicales à la croisée des autres
disciplines artistiques, visuelles et chorégraphiques. Parallèlement à ces fonctions, dès 2007 de codirection, il présente diverses expositions (en galerie, musée, théâtre : 2005 Galerie Beaurepaire Paris10 ;
2007 et 2008 Anis Gras Arcueil ; 2008 Le Forum Scène conventionnée de Blanc Mesnil ; 2012 Galerie L’Usine
Paris19 ; 2013 Scène Nationale de Vandœuvre-lès-Nancy ; 2008-2014-2015 Château de la Roche Guyon
EPCC ; 2014-2015 Théâtre de l’Aquarium...), et aime à collaborer avec d’autres artistes (musiciens, auteurs,
metteurs en scène, danseurs, photographe, créateurs lumière...).
FESTIVAL RING - 21 AU 29 AVRIL 2016 - Théâtre de la Manufacture Centre Dramatique National Nancy, Lorraine
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EUROPEAN THEATRE CONVENTION
CONFÉRENCE INTERNATIONALE DE THÉÂTRE
PAR DELÀ LES FRONTIÈRES : IDENTITÉS ET APPARTENANCES
JEUDI 21 > DIMANCHE 24 AVRIL 2016
Le théâtre est une forme artistique qui
dépasse les frontières, capable de toucher un
public bien au delà des barrières linguistiques,
culturelles, nationales, politiques ou
religieuses.
La conférence de la CTE Par delà les frontières:
identités et appartenances se concentrera
sur le rôle essentiel joué par le théâtre dans
la constitution d’une société européenne
cohésive et polyphone. La conférence
de la CTE offrira également un espace de
discussions lors de sessions de travail avec
des professionnels du spectacle vivant ainsi
qu’avec des artistes en provenance de régions
en crise ou travaillant avec des minorités.
La responsabilité des arts et du théâtre sera
au coeur des débats lors de cette conférence
pour réfléchir et réagir sur les thèmes
d’actualité en Europe, en interrogeant une
société au-delà de ses racines, accueillant
des identités multiples dans un théâtre sans
frontière.
Les Théâtres membres
Pendant ces 4 jours, une cinquantaine de
directeurs des théâtres membres d’ETC se
réunissent à Nancy.
SERBIE - Sombor National Theatre (Sombor)
AUTRICHE - Schauspielhaus Graz (Graz), Landestheater Linz (Linz)
BELGIQUE - Théâtre de Liège (Liège)
BOSNIE HERZEGOVINE - International theater festival MESS
(Sarajevo)
CROATIE - Croatian National Theatre Zagreb (Zagreb) / Gradsko
Dramsko Kazalište Gavella: City Drama Theatre Gavella (Zagreb)
FINLANDE - Helsingin Kaupunginteatteri (Helsinki)
FRANCE - CDN -Théâtre de la Manufacture (Nancy)
GEORGIE - Kote Marjanishvili State Drama Theatre (Tbilisi)
ALLEMAGNE - Theater an der Parkaue (Berlin) / Staatstheater
Braunschweig (Braunschweig) / Hessisches Staatstheater Wiesbaden (Wiesbaden) / Theater & Orchester Heidelberg (Heidelberg) / Theater Dortmund (Dortmund) / Badisches Staatstheater
Karlsruhe (Karlsruhe) / Deutsches Theater (Berlin) / Schauspiel
Leipzig (Leipzig)
HONGRIE - Pesti Magyar Színház (Budapest)
ITALIE - Fondazione del Teatro Stabile di Torino (Torino) / Cantieri
Teatrali Koreja, Teatro Stabile d’Innovazione del Salento (Lecce)
/ Fondazione Teatro Due (Parma) / Teatro Metastasio di Prato Stabile della Toscana (Prato) / Teatro Cargo (Genova)
LUXEMBOURG - Théâtre de la Ville d’Esch (Esch-sur-Alzette) / Les
Théâtres de la Ville de Luxembourg (Luxembourg)
PAYS-BAS - de Toneelmakerij (Amsterdam)
NORVÈGE - Det Norske Teatret (Oslo)
ROUMANIE - Teatrul National ‘Marin Sorescu’ - Craiova (Craiova) /
Teatrul National Timisoara (Timisoara ) / Centrul Cultural (Tulcea)
SLOVAQUIE - Slovenské Narodné Divadlo (Bratislava)
SLOVENIE - Slovensko narodno gledališče Nova Gorica (Nova
Gorica) / Slovenian National Drama Theatre Ljubljana (Ljubljana)
/ Slovene National Theatre Maribor Drama (Maribor )
TURQUIE - Turkish State Theaters (Devlet Tiyatrolari) (Ankara)
UKRAINE - Dakh Theatre - Centre of Contemporary Arts (Kiev) /
Kiev Academic Molody Theatre (Kiev)
UNITED KINGDOM - Belarus Free Theatre (London)
Plus d’informations sur le réseau ETC :
www.etc-cte.org
FESTIVAL RING - 21 AU 29 AVRIL 2016 - Théâtre de la Manufacture Centre Dramatique National Nancy, Lorraine
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LES
LIEUX
RENCONTRES INTERNATIONALES NOUVELLES GÉNÉRATIONS
JEUDI 21 > VENDREDI 29 AVRIL 2016
CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL
NANCY LORRAINE, LA MANUFACTURE
10, rue Baron Louis - 54000 Nancy
Lieu principal du Festival. On assiste aux spectacles dans la Grande Salle, à La
Fabrique, poursuit la soirée jusqu’au petit matin lors des after au bar, on s’y
restaure midi et soir en présence des artistes du Festival...
ENSEMBLE POIREL
3, rue Victor Poirel - 54000 Nancy
Ensemble culturel situé rue Victor-Poirel à Nancy, composé d’une salle de
spectacle et d’une vaste galerie d’expositions, à proximité de la Gare, 10
minutes à pieds du CDN.
CENTRE CULTUREL ANDRÉ MALRAUX,
SCÈNE NATIONALE DE VANDOEUVRE-LÈS-NANCY
rue de Parme - 54500 Vandœuvre-lès-nancy
Scène nationale, en périphérie de Nancy, accès par véhicule, réseau de bus ou
navettes gratuites mises en place pendant la durée du festival.
SALLE DES FÊTES DE VANDOEUVRE-LÈS-NANCY
7 Rue de Parme - 54500 Vandœuvre-lès-Nancy
Salle des fêtes à proximité immédiate du Centre Culturel André Malraux, en
périphérie de Nancy, accès par véhicule, réseau de bus ou navettes gratuites
mises en place pendant la durée du festival.
SITE ALSTOM
50, rue Oberlin 54000 Nancy
Ensemble fondé sur les anciens sites de production des usines ALSTOM.
FESTIVAL RING - 21 AU 29 AVRIL 2016 - Théâtre de la Manufacture Centre Dramatique National Nancy, Lorraine
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LES
TARIFS
RENCONTRES INTERNATIONALES NOUVELLES GÉNÉRATIONS
JEUDI 21 > VENDREDI 29 AVRIL 2016
LE KIT COMPLET
13 spectacles 128€ (hors EXAMEN)
LE KIT RING
Trois spectacles au choix
42€ tarif plein (10€ la place supplémentaire)
36€ tarif groupe, 8 personnes min, + 65 ans (10€ la place supplémentaire)
18€ étudiants, - de 27 ans, et demandeurs d’emploi ( 6€ la place supplémentaire)
PRIX DES PLACES
22€ tarif plein
17€ groupe de 8 personnes, CE, plus de 65 ans et abonnés Saison 15-16 de la Manufacture
8€ étudiants, - de 27 ans et demandeurs d’emploi
SAUF
8€ ou 4€ pour Le Mariage, à l’Amphithéâtre Déléage
3€ pour Dérèglement de contes au Conservatoire Régional du Grand Nancy
EXAMEN À Jarville - Jeudi 21 avril à 20h30
CLEJ - Centre de Loisirs et de l’Enfance de Jarville
20, avenue de la Malgrange - 54140 JARVILLE-LA-MALGRANGE
6€ (tarif plein) / 4€ (tarif réduit pour les jarvillois)
Billetterie & réservations : 03 83 50 38 80 - [email protected]
À Villers-lès-Nancy - Jeudi 28 avril à 20h
Lycée Stanislas 468 rue de Vandoeuvre 54600 Villers les Nancy
14€, 10€ (13/25, RSA, adhérents associations locales, groupe 10 personnes)
Réservation service culture de la ville 03 83 92 32 40
Pour se rendre au lycée Stanislas, prendre la ligne 8, direction Vandoeuvre CHU
Entrée libre pour les spectacles Truc&Truc, TANK MAN, IDOMÉNÉE, AFTER’ING
et pour la restitution du stage « Nikolaï Gogol et la modernité » au Théâtre Mon Désert
BILLETTERIE
Renseignements, réservations
Du lundi au vendredi de 12h à 19h, le mercredi de 10h à 19h,
et le samedi en période de représentation de 15h à 19h
Sur le lieu de représentation, une demi-heure avant le spectacle dans la limite des places disponibles.
Théâtre de la Manufacture - 10, rue Baron Louis, BP 63 349 - 54 014 Nancy cedex
Par téléphone au 03 83 37 42 42 / www.nancyringtheatre.fr / www.theatre-manufacture.fr /
www.digitick.com / Magasins FNAC www.fnac.com
FESTIVAL RING - 21 AU 29 AVRIL 2016 - Théâtre de la Manufacture Centre Dramatique National Nancy, Lorraine
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SUR LA ROUTE
LES SPECTACLES DE RING EN TOURNÉE
4.
hTh Humain Trop Humain – CDN Montpellier (34)
Les 4 et 5 février et du 9 au 11 février 2016
Théâtre National de Bordeaux
en Aquitaine (TNbA)
Du 16 au 18 mars 2016
Centre Dramatique National
de Haute Normandie / Rouen
Les 31 mars et 1er avril 2016
Schaubühne, Berlin (FIND Festival) (ALL)
Les 16 et 17 avril 2016
Teatro dell’Arte, Milan (IT)
Fin juin 2016 au CRT /
Festival Centrale Fies (IT)
Fin juillet 2016
Festival TNT, Terrassa (ES)
le 29 septembre 2016
LE SONGE DE SONIA
Tournée en cours d’élaboration
Montevideo (ARG)
4 et 5 avril 2016
Festival Kontakt - Torun (POL)
27 mai 2016
Theaterfestival Basel – (SUI)
Aout/Septembre 2016 (dates à préciser)
Next Festival (FR / BE)
Novembre 2016 (dates à préciser)
Célestins, Théâtre de Lyon
Novembre 2016 (dates à préciser)
Vooruit Arts Center - (BE)
Décembre 2016 (dates à préciser)
Théâtre la Vignette - Montpellier
Mars 2017 (dates à préciser)
Théâtre National de Bordeaux
Mars/Avril 2017 (dates à préciser)
LAS IDEAS
Festival Santiago a Mil, Santiago de Chili (CHL)
Du 18 au 20 janvier 2016
hTh Humain Trop Humain – CDN Montpellier (34)
Du 18 au 20 mai 2016
OPERETTA BURLESCA
Teatro Bellini, Napoli (IT)
Du 29 mars au 3 avril 2016
Teatro Luigi Mancinelli, Orvieto (IT)
le 5 avril 2016
Teatro Comunale Lucio Dalla, Manfredonia (IT)
le 8 avril 2016
Universita della Calabria, Arcavacata di Rende (IT)
le 10 avril 2016
ACCESO
Tournée en cours d’élaboration
Festival Sens Interdit Lyon
L’UN DANS L’AUTRE
Maison Folie Moulins de Lille (59)
Février 2016
Festival Géo Condé en short - TGP Frouard (54) le 17
avril 2016, 2 représentations
DRIVE IN
RÉSIDENCE DE CRÉATION :
Mancieulles (54) 10 > 14 février 2016
Jarville (54) 23 > 24 février 2016
Meisenthal (57) 7 > 9 mars 2016
THE EVENTS
Les Théâtres de la Ville de Luxembourg (LUX)
3 > 9 avril 2017
Théâtre Varia, Bruxelles (BE)
18 > 22 avril 2017
Centre Dramatique National
Nancy Lorraine, La Manufacture (54)
25 > 29 avril 2017
Théâtre de Grasse (06)
4 > 5 mai 2017
Célestins, Théâtre de Lyon (69)
17 > 27 mai 2017
4 INFIRMIÈRES SUÉDOISES
EN COURS DE DÉPLACEMENT
Avignon, Théâtre des Doms (84)
Juillet 16 (confirmation en cours)
TANK MAN
Amiens / La Rue est à Amiens (80)
Juin 2016
Chalon-sur-Saône / Chalon dans la Rue 2016 (71)
Juillet 2016
Séoul / Hie Seoul Festival (CORÉE DU SUD)
Oct 2016
FESTIVAL RING - 21 AU 29 AVRIL 2016 - Théâtre de la Manufacture Centre Dramatique National Nancy, Lorraine
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LES
PARTENAIRES
DE LA 5 ÉDITION DU FESTIVAL RING
ÈME
JEUDI 21 > VENDREDI 29 AVRIL 2016
RING est organisé avec le soutien de la DRAC Lorraine, la Ville de Nancy, la
Région Lorraine, le Grand Nancy, le Conseil départemental de Meurthe-etMoselle.
Et en partenariat avec L’Université de Lorraine, la Faculté de Médecine, la
Faculté de Droit, Sciences Économiques et Gestion de Nancy et Epinal,
le Théâtre Universitaire de Nancy, Sciences Po Paris - Campus de Nancy,
le Conservatoire Régional du Grand Nancy, l’École Nationale Supérieure
d’Art de Nancy,
Le CCAM, Scène nationale de Vandoeuvre-lès-Nancy, le CCN, Ballet de
Lorraine, la Salle Poirel, le Goethe-Institut Nancy, l’IECA, la Bibliothèque
municipale de Nancy, le Musée des Beaux-Arts, le Théâtre Mon Désert,
La Factorine,
Les villes de Jarville, Villers-les-Nancy, le lycée Stanislas de Villersles-Nancy, le Centre de Loisirs et de l’Enfance de Jarville, L’ensemble
scolaire Notre-Dame Saint-Sigisbert,
Les Services des Parcs et Jardins de la Ville de Nancy,
Vitra, Colas Est, Harmonie Mutuelle, Transdev, la MGEL, le Grand Sérieux,
la Brasserie Meteor, la Revue Mouvement, France 3 Lorraine, Radio
Campus Lorraine, Fédélor, MPM (partenaire technique).
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