Lexique en éducation musicale

En musique, on parle d’espace, de temps, de couleur, de dynamique, de forme...
Des termes qui peuvent s’appliquer à toutes les formes d’art et permettre leur comparaison.
Généralités
Art : du latin « ars » : technique, habileté, manière, métier.
Musique : La musique est une science et un art des sons (celui des muses de la mythologie grecque). Elle est à la fois une création (une œuvre d'art), une représentation,
un mode de communication et est présente dans toutes les sociétés humaines depuis les débuts de l’humanité.
Art total : tentative de réunir en une seule œuvre plusieurs formes artistiques (comédie, musique, poésie, peinture, sculpture, danse, etc…)
par ex : l’opéra, le cinéma, la comédie musicale.
Opéra : de l’italien : œuvre, (en latin : Opus)
La COULEUR
Le caractère : c’est l’impression dégagée par une musique. Il peut être gai, triste, dramatique, mystérieux, dansant, solennel, etc... (Pensez à la musique de film)
L’Interprétation : dans un sens large, l’interprétation désigne non seulement l’exécution fidèle du chant ou de la pièce mais aussi les éléments d’expression et les
significations que les interprètes veulent donner et qui n’ont pas obligatoirement été déterminés par le compositeur (choix du tempo, du phrasé, des nuances...)
La formation : ensemble d’instruments, ou ensemble de voix, ou ensemble d’instruments et de voix qu’on utilise pour interpréter une musique. Ex: un opéra utilise la
formation instruments + voix.
Gamme ou mode : échelles de notes le plus souvent à 7 degrés / notes (gamme majeure, gamme mineure, etc.) Les musiques extra-occidentales utilisent souvent des
modes pentatoniques (à 5 notes)
La tonalité : elle détermine le caractère, le « ton » général d’un passage musical par ex : Do majeur, La mineur, etc.
Les familles instrumentales : cordes, vents (cuivres ou bois), percussions (peau, métal, bois)
Orchestration : répartir les différentes notes d’une composition musicale entre les différents instruments de l’orchestre
Les modes de jeu : soufflé, frappé, frotté, etc... Pour les cordes : legato, pizzicato, vibrato, glissando, tirés de cordes, etc...
Registres de voix : femmes : soprano, mezzo-soprano, alto, hommes : ténor, baryton, basse (contre-ténor : voix d’homme très aigue en voix « de tête »)
Techniques vocales : chanté, en voix de « poitrine » ou de « tête », parlé rythmé (rap), slammé, scaté (à base d’onomatopées), usage du « growl » (son sale ou dirty
tone), chuchoté, scandé, crié, usage du « Yodel », etc.
Onomatopée : mot imitant un bruit humain, un cri animal, un instrument, un bruit de la nature ou celui d’un objet.
A cappella : chant sans accompagnement (voix seules).
Sources sonores : sons naturels, de synthèse, bruits, sons électro-acoustiques, traitement électronique des sons.
Effets : stéréo, filtrage, saturation, réverbération, écho…
Pizzicati : pluriel de pizzicato : technique qui consiste à pincer les cordes des instruments à archet sans utiliser l’archet.
L’ESPACE
La hauteur : grave, medium, aigu
L’ambitus : intervalle entre la note la plus grave et la note la plus aiguë d’un chant ou d’une partie instrumentale.
Intervalle : hauteur qui sépare 2 sons joués simultanément, ex : do ré = Seconde, do mi = tierce, do fa = quarte, do sol = quinte, sixte, septième, octave, etc…
Consonances : sons qui “ vont bien ensemble “
Dissonances : sons qui « dérangent » l’oreille.
L’écriture monodique : c’est une seule ligne mélodique jouée ou chantée à plusieurs (le chant grégorien, par ex. )
L’écriture horizontale : écriture qui se conçoit de façon linéaire : les voix entrent les unes après les autres, sont indépendantes (un canon ou une fugue, par ex.)
Polyphonie : toute musique (ou chant) qui fait entendre simultanément plusieurs parties différentes ou voix superposées (contraire : monodie) = écriture horizontale
L’écriture verticale : superposition de sons : accords, arpège, cluster
Harmonie : loi régissant les enchainements d’accords
Accord : ensemble de notes jouées en même temps en respectant les règles d’harmonie.
Unisson : On parle d’unisson lorsque plusieurs instruments ou plusieurs voix jouent ou chantent la même mélodie à la même hauteur ou à un intervalle d’octave.
Arpège : notes d’un accord jouées successivement et non simultanément.
Cluster : groupe de sons très proches les uns des autres donc très dissonants qui forment une "palette sonore" très riche, il est employé dans la musique contemporaine.
Trame : fond sonore formé de sons divers tenus.
Le TEMPS
Pulsation : battement régulier interne d’une musique.
Tempo : la vitesse de la pulsation, indiqué de deux manières possibles :
1 - par un terme italien ex: largo (large) moderato (modéré) allegro (allègre) presto (rapide), etc.
2 - en indiquant un nombre de pulsation par minute, ex : 60 ou BPM (beats per minute),
Atempo : absence de pulsation
Rubato : interprétation avec un tempo libre
Accelerando (de + en + vite)
Temps binaire / ternaire : division de la pulsation en 2 (binaire) ou 3 (ternaire) caractéristique de certaines musique, ex : le blues (temps ternaire) le rock (temps binaire)
Mesure : division en portions égales de la durée d’une musique caractéristique d’un style, par ex : la valse (mesure à 3 temps) le rock (mesure à 4 temps)
Rythme : le rythme perçu désigne la façon dont les sons sont ordonnancés selon leur durée et les alternances de points d’appui (fort/faible)
Temps fort / faible : caractéristique d’une mesure, pour une valse : 1 2 3, temps fort sur le 1er tps, pour un morceau de rock : 1 2 3 4, temps forts sur le 2ème et 4ème tps
Cycle : (ou boucle) nombre de mesures répétées en boucle, le plus souvent 4, 8, 12 (blues) 16 ou 32
Anacrouse : départ anticipé du rythme avant le 1er tps de la mesure.
Rythme : cellule ou formule rythmique caractéristique, par exemple le débit des paroles d’une chanson, dépendant de la pulsation et de la mesure.
Section rythmique : basse et batterie (ou percussions)
Syncope : formule rythmique décalée entre les temps (avant ou après)
Contretemps : joué exactement entre les temps (par ex : rythme de la guitare reggae)
Swing : sensation physique d’une musique interprétée de façon ternaire (le plus souvent blues ou jazz)
Groove : sensation physique donnant l’envie de battre le tempo ou de danser
Polyrythmie : 2 ou plusieurs rythmes différents imbriqués.
Homorythmie : le même rythme (par exemple deux mélodies en homorythmie)
Batteur : dans les musiques modernes, il accompagne et guide l’ensemble des musiciens en jouant un rythme caractéristique du style (rock, reggae, valse, etc.).
Batterie : Grosse caisse, caisse claire, charleston, toms aigu, médium et basse, cymbales ride et crash

La DYNAMIQUE
Nuances : variations d’intensité de la musique. On utilise des termes italiens pour caractériser les nuances: pp = pianissimo ( très doux ), p = piano (doux ), mf = mezzo-
forte ( moyennement fort ), f = forte ( fort ), ff = fortissimo ( très fort ), crescendo ( en augmentant ), decrescendo ( en diminuant ).
Intensité : degré de puissance du son (fort-faible). En musique, les nuances d’intensité sont indiquées par des mots italiens, comme : pianissimo (pp), piano (p), forte (f)...
Crescendo : variation progressive de l’intensité, du plus faible au plus fort
Decrescendo : variation progressive de l’intensité, du plus fort au plus faible
Legato : sons chantés ou joués en les liant.
Staccato : sons chantés ou joués en les attaquant pour les détacher.
Accent : son(s) attaqué(s) plus fort pour mettre en évidence
Masse sonore : densité des sons (par ex : masse crée par la superposition des cordes, vents et percussions)
Contraste : l’opposition de timbres (couleurs), de dynamique, de vitesse, etc.
Tutti : tous les instruments de l’orchestre jouant ensemble.
Accumulation : procédé d’écriture qui consiste à empiler peu à peu différents éléments musicaux.
La FORME et ses composants
Composition : œuvre du compositeur, résultat de l’organisation technique d’éléments sonores divers et variés.
Plans sonores : de bas en haut : basse / harmonie / contre-chant / chant, constituent les 4 principaux plans sonores
Mixage : organisation dans l’espace en 3 dimensions des instruments et des plans sonores. (volume, hauteur, etc.)
Motif : courte phrase rapidement identifiable.
Sample : court passage d’une musique (déjà enregistrée) réutilisé et dupliqué après découpage et collage.
Ostinato : élément mélodique ou rythmique, plutôt court, se répétant périodiquement et surtout obstinément.
Basse obstinée : basse se répétant périodiquement et surtout obstinément.
Riff : courte phrase musicale d’introduction permettant l’identification rapide d’une chanson.
Thème : mélodie (ou un fragment mélodique) sur laquelle s’appuie la structure d’une composition musicale.
Mélodie: ligne de sons successifs de différents degrés de hauteurs et perçus comme une forme.
Air : dans l’opéra, c’est une partie chantée par un(e) soliste dans laquelle on exprime des sentiments.
Récitatif : dans l’opéra, c’est une partie parlée /chantée qui fait avancer l’action.
Phrase musicale : partie d’une ligne mélodique naturellement délimitée.
Citation : mélodie ou partie d’une mélodie citée dans une autre œuvre.
Pont : formule qui permet de passer d’un thème à un autre.
Arrangement : mélodie orchestrée selon des critères stylistiques (ex : reggae, jazz, rock, classique, etc.)
Couplet : phrase vocale ou instrumentale répétée avant le refrain d’une chanson
Refrain : phrase vocale ou instrumentale jouée après le(s) couplet(s) caractérisant fortement une chanson ou une composition musicale.
Grille : notation permettant de visualiser rapidement l’harmonisation d’une mélodie dans des cases représentants un cycle des mesures.
Coda : (de l’italien : queue) c’est une terminaison, une conclusion.
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Canon : pièce polyphonique dans laquelle les voix chantent une partition identique mais avec des départs décalés, peut aussi être instrumental.
Forme strophique : chanson organisée par strophes sans refrain (ex : un blues)
Forme AAB ou AABA : organisation d’une chanson ou d’un morceau instrumental à 2 parties A et B
Forma Rondo (rondeau) : forme musicale présentant une alternance entre des couplets et des refrains : ABAB...
Forme « à programme » : plusieurs compositions réunies sur une idée générale (ex : « Tableau d’une exposition » de Moussorgski)
Forme libre : compositions n’obéissant pas à un ordre précis.
Figuralisme : procédé consistant à transcrire musicalement, par divers effets (bruit, motif, ostinato, sons caractéristiques, etc.) le sens d’une chanson ou d’une musique
instrumentale. (Ex : usage de la caisse claire pour figurer un conflit armé, du son saturé pour une rébellion, de cloches pour illustrer une religion, etc.)
Album concept: terme qui traduit la volonté d'un artiste, d'un groupe de créer une œuvre basée sur une thématique générale tout au long des chansons d'un album.
Improvisation : discours instrumental ou vocal libre dans un cadre précis ou non. (ex : un solo de saxophone dans un morceau de jazz)
Mouvement : partie d’une symphonie
Forme « Thème et variation » : composition sur la base d’un thème suivi de plusieurs variations de ce thème.
Variations : transformation d’une phrase musicale par divers procédés touchant aussi bien le rythme que la mélodie, la mesure, le ton, l’harmonie… tout en laissant le
thème original discernable.
EPOQUES et GENRES MUSICAUX
Termes génériques
Musiques occidentales : terme générique = les musiques des régions influencées culturellement par l’Europe. (Europe, Amérique latine, Amérique du nord)
Musiques non occidentales : ou « musiques du monde » ou « world music » = les musiques de cultures non Européennes (Afrique, Maghreb, Inde, Japon, Chine, etc.)
Musiques sacrées : ou religieuses = toutes les musiques destinées à la pratique des cultes religieux.
Musiques orientales : désigne l’ensemble des musiques du monde arabe (Musique Arabo-Andalouse, du Maghreb, Machrek, etc.)
Musiques afro américaines : musiques crées par les descendants des africains déportés en esclavage aux USA au XVIIIe s (Blues, Gospel, RnB, Funk, etc.)
Musiques latino américaines : musiques crées par les descendants des colons Espagnols ou Portugais et les descendants des africains déportés en esclavage.
(Ex : musique Brésilienne : la Bossa nova, le Samba, etc. et musique Cubaine : la Salsa, le Cha cha, le Son, etc.)
Musique savante : terme général utilisé pour désigner des traditions musicales impliquant des considérations structurelles et théoriques avancées.
Musique populaire : désigne les genres de musique ayant un large public, généralement distribués à de larges audiences via l'industrie musicale.
Musique traditionnelle : musiques faisant référence au patrimoine des anciennes musiques populaires (chansons, danses) ex : musique Bretonne, Slaves, etc.
Musiques contemporaines : La musique des compositeurs de musique « savante » de la seconde moitié du XXème siècle à nos jours.
Musiques électroniques : musiques utilisant essentiellement des sonorités générées par des instruments électroniques. (Synthétiseurs, boite à rythmes)
Musiques modernes : les musiques populaires nées à partir des années 50, ex : rock, reggae, funk, etc.