ex machina / robert lepage
publicité
EX MACHINA / ROBERT LEPAGE Un portrait exceptionnel du metteur en scène québecois en 2 spectacles LES AIGUILLES ET L’OPIUM Texte et mise en scène Robert Lepage Interprétation Marc Labrèche | Wellesley Robertson III ME 14 > SA 24 JANV - LE GRAND T JE 29 > VE 30 JAN - LES QUINCONCES-L’ESPAL - LE MANS 887 ÉVÈNEMENT AVANT-PREMIÈRE LES AIGUILLES ET L’OPIUM © NICOLA-FRANK VACHON Conception, mise en scène et interprétation Robert Lepage MA 24 > SA 28 FÉV - LE LIEU UNIQUE Unxe co-réalisation La Cité le Centre des Congrès de Nantes, Le Grand T théâtre de Loire-Atlantique, le lieu unique scène nationale de Nantes, Les Quinconces – L’espal scène conventionnée du Mans En partenariat avec 17 théâtres de la région Pays de la Loire 1 DÉCOUVRIR ROBERT LEPAGE DANS LE CADRE DE OUPALAÏ ! UNE SAISON CULTURELLE QUÉBÉCOISE NANTES / LE MANS / LOIRE-ATLANTIQUE / PAYS DE LA LOIRE 14 > 24 JAN - LE GRAND T - NANTES 29 > 30 JAN - LES QUINCONCES-L’ESPAL - LE MANS Reprise Les Aiguilles et l’Opium Texte et mise en scène Robert Lepage 24 > 28 FÉV - LE LIEU UNIQUE - NANTES Avant-première 887 Conception, mise en scène et interprétation Robert Lepage INFORMATIONS PRATIQUES SOMMAIRE RENSEIGNEMENTS ET RÉSERVATIONS Le Grand T : 02 51 88 25 25 et leGrandT.fr le lieu unique : 02 40 12 14 34 et lelieuunique.com Les Quinconces - L’espal : 02 43 50 21 50 et quinconces-espal.com Robert Lepage 3 TARIFS PAR SPECTACLE 25 € tarif plein, 12 € tarif très réduit Les Aiguilles et l’Opium 5 Distribution 5 Tournée 5 L’équipe artistique 7 887 CONTACT PRESSE Agence Plan Bey Dorothée Duplan et Flore Guiraud, assistées d’Eva Dias 01 48 06 52 27 / [email protected] CONTACT PRESSE RÉGIONALE 8 8 Tournée 8 L’équipe artistique 9 Pour aller plus loin 10 Oupalaï ! 11 Le Grand T, théâtre de Loire-Atlantique - Nantes Annie Ploteau 02 28 24 28 09 / [email protected] © PIERRE PLANCHENAULT Distribution le lieu unique Margot Dubreuil 02 51 82 15 44 / [email protected] Les Quinconces - L’espal Emmanuelle Travers 02 43 50 34 38 / [email protected] 2 ROBERT LEPAGE Robert Lepage nait à Québec en 1957. Très tôt, il se découvre une passion pour la géographie, et attiré par toutes les formes d’art, il en vient à s’intéresser au théâtre. En 1975, alors âgé de 17 ans, il entre au Conservatoire d’art dramatique de Québec. Il effectue un stage à Paris en 1978 et à son retour, il participe à plusieurs créations dans lesquelles il cumule les rôles de comédien, d’auteur et de metteur en scène. Deux ans plus tard, il se joint au Théâtre Repère. En 1984, il crée la pièce Circulations qui sera présentée partout au Canada et qui recevra le prix de la meilleure production canadienne, lors de la Quinzaine internationale de théâtre de Québec. L’année suivante, il crée La Trilogie des dragons, spectacle qui lui vaudra une reconnaissance internationale. Viennent ensuite Vinci (1986), Le Polygraphe (1987) et Les Plaques tectoniques (1988). De 1989 à 1993, il occupe le poste de directeur artistique du Théâtre français du Centre national des Arts à Ottawa. En parallèle, il poursuit sa démarche artistique avec Les Aiguilles et l’Opium (1991), Coriolan, Macbeth, La Tempête (1992) et A Midsummer Night’s Dream (1992), spectacle qui lui permet de devenir le premier Nord-Américain à diriger une pièce de Shakespeare au Royal National Theatre de Londres. 1994 marque une étape importante dans la carrière de Robert Lepage avec la fondation de la compagnie de création multidisciplinaire Ex Machina dont il assume la direction artistique. Cette nouvelle équipe présente Les Sept Branches de la rivière Ota (1994), Le Songe d’une nuit d’été (1995) ainsi que le spectacle solo Elseneur (1995). Toujours en 1994, il touche pour la première fois au septième art en scénarisant et réalisant le long métrage Le Confessionnal, présenté l’année suivante © JULIE PERREAULT Artiste multidisciplinaire, Robert Lepage exerce les métiers d’auteur dramatique, de metteur en scène, d’acteur et de réalisateur. Salué par la critique internationale, il crée et porte à la scène des œuvres originales qui bouleversent les standards en matière d’écriture scénique, notamment par l’utilisation de nouvelles technologies. Il puise son inspiration dans l’histoire contemporaine et son œuvre, moderne et insolite, transcende les frontières. 3 à la Quinzaine des Réalisateurs du Festival de Cannes. Par la suite, il réalise Le Polygraphe (1996), Nô (1997), Possible Worlds (2000) son premier long métrage en version originale anglaise et enfin, en 2003 l’adaptation de sa pièce La Face cachée de la lune. En 2013, il coréalise Triptyque avec Pedro Pires, une adaptation cinématographique de sa pièce Lipsynch. Sous son impulsion, le centre de production pluridisciplinaire La Caserne voit le jour en juin 1997, à Québec. Robert Lepage et son équipe y créent et produisent La Géométrie des miracles (1998), Zulu Time (1999), La Face cachée de la lune (2000), La Casa Azul (2001), une nouvelle version de La Trilogie des dragons avec de nouveaux acteurs (2003), The Busker’s Opera (2004), Le Projet Andersen (2005), Lipsynch (2007), Le Dragon bleu (2008) et Éonnagata (2009). Le projet Jeux de cartes (2012) se décline en quatre spectacles : PIQUE, CŒUR, CARREAU et TRÈFLE, explorant chacun un univers inspiré de l’atout qui le représente. Sa renommée lui vaut plusieurs invitations qui lui permettent d’appliquer sa démarche artistique à d’autres disciplines. En 1993, il signe la mise en scène de la tournée mondiale du spectacle de Peter Gabriel, The Secret World Tour et, en 2002, celle du spectacle Growing Up Tour. En 2000, il participe à l’exposition Métissages au Musée de la civilisation de Québec. Il collabore avec le Cirque du Soleil en assumant la conception et la mise en scène de KÀ (2005), un spectacle permanent à Las Vegas, et TOTEM (2010), un spectacle sous grand chapiteau qui effectue une tournée mondiale. Dans le cadre des festivités entourant le 400e anniversaire de la ville de Québec en 2008, Robert Lepage et Ex Machina créent la plus grande projection architecturale jamais réalisée : Le Moulin à images™. En 2009, Aurora Borealis, un éclairage permanent qui s’inspire des véritables couleurs des aurores boréales est créé sur le même site. Festival Saito Kinen de Matsumoto au Japon (1999), puis à l’Opéra national de Paris et au Metropolitan Opera de New York. Il compte parmi ses réalisations à l’opéra : 1984 basé sur le roman de Georges Orwell et dont Maestro Lorin Maazel assure la direction musicale (2005), The Rake’s Progress (2007) et Le Rossignol et autres fables présenté en grande première à la Canadian Opera Company de Toronto (2009), au Festival d’Aix-en-Provence et à l’Opéra de Lyon en 2010. Das Rheingold, prologue de Der Ring des Nibelungen de Wagner, est créé en septembre 2010 au Metropolitan Opera. Sa mise en scène de The Tempest de Thomas Adès, selon le livret de Meredith Oakes et basée sur la pièce éponyme de William Shakespeare, prend l’affiche à Québec et à New York en 2012. L’œuvre de Robert Lepage est couronnée de nombreux prix. Parmi les plus prestigieux : la Légion d’honneur (2002 France) ; le Prix Stanislavski pour sa contribution au théâtre international et le rayonnement de ses productions (2005 - Russie) ; le Prix Europe, attribué par le Festival de l’Union des Théâtres de l’Europe et précédemment décerné, notamment, à Ariane Mnouchkine et Bob Wilson (2007) ; le Prix Eugene McDermott in the Arts at MIT (2012 - États-Unis). Robert Lepage fait son entrée dans le monde de l’opéra en mettant en scène le programme double : Le Château de Barbe-Bleue et Erwartung (1993). Il poursuit avec La Damnation de Faust présenté pour la première fois au 4 LES AIGUILLES ET L’OPIUM REPRISE Texte et mise en scène Robert Lepage Avec Marc Labrèche et Wellesley Robertson III Scénographie Carl Fillion Accessoires Claudia Gendreau Musique et environnement sonore Jean-Sébastien Côté Éclairages Bruno Matte Costumes François Saint-Aubin Images Lionel Arnould Production Ex Machina Coproduction Le Grand T, théâtre de Loire-Atlantique, Les Quiconces-L’espal, scène conventionnée du Mans, Théâtre du Trident, Canadian Stage, Théâtre du Nouveau Monde, Adelaide Festival, New Zealand Festival, Célestins – Théâtre de Lyon Producteur délégué Europe, Japon Epidemic (Richard Castelli) Producteur pour Ex Machina Michel Bernatchez / Ex Machina est subventionnée par le Conseil des arts du Canada, le Conseil des Arts et des Lettres du Québec et la Ville de Québec Une co-réalisation La Cité, Le Centre des Congrès de Nantes, Le Grand T, théâtre de Loire-Atlantique, le lieu unique - scène nationale de Nantes, Les Quinconces - L’espal, scène conventionnée danse (Le Mans) Avec le soutien de la Région des Pays de la Loire, du Département de Loire-Atlantique et de la Ville de Nantes En partenariat avec le Nouveau Théâtre d’Angers - Centre dramatique national Pays de la Loire, Le grand R - Scène nationale La Roche-sur-Yon, ONYX-La Carrière, scène conventionnée danse de Saint-Herblain, le TU-Nantes, LE QUAI - Forum des Arts Vivants - Angers, Centre culturel Athanor - Ville de Guérande, THV - Théâtre de l’Hôtel de Ville - Saint-Barthélemy-d’Anjou, Quai des Arts Pornichet, L’Entracte, Scène conventionnée (Sablé-sur-Sarthe), Le Carré, Scène nationale - Centre d’art contemporain du Pays de Château-Gontier, le théâtre, scène nationale de Saint-Nazaire, Le Théâtre, scène conventionnée de Laval, Espace Culturel Le Grand Lieu - La Chevrolière, Le Carroi - La Flèche, Jardin de Verre - Cholet, Le Quatrain - Communauté de communes Sèvre, Maine et Goulaine, Théâtre Quartier Libre – Ancenis Durée : 1 h 45 sans entracte TOURNÉE aux Célestins, Théâtre de Lyon – du 15 au 20 novembre 2014 > 4, rue Charles Dullin – 69 002 Lyon / www.celestins-lyon.org - 04 72 77 40 00 à 20:00 - les DI à 16:00 – relâche LUN au Grand T, théâtre de Loire-Atlantique – du 14 au 24 janvier 2015 > 84, rue Général Buat – 44 000 Nantes / www.legrandt.fr - 02 51 88 25 25 ME 14 JAN 20:00 JE 15 JAN 20:00 VE 16 JAN 20:30 SA 17 JAN 19:00 DI 18 JAN 15:00 MA 20 JAN 20:00 ME 21 JAN 20:00 JE 22 JAN 20:00 VE 23 JAN 20:30 SA 24 JAN 19:00 aux théâtre Les Quinconces – du 29 au 30 janvier 2015 > 4, place des Jacobins – 72 100 Le Mans / www.quinconces-espal.com - 02 43 50 21 50 à 21:00 au Volcan, scène nationale du Havre – du 11 au 13 février 2015 > place Neimeyer – 76 600 Le Havre / www.levolcan.com - 02 35 19 10 10 ME 11 FÉV 19:30 JE 12 FÉV 19:30 VE 13 FÉV 20:30 5 ©NICOLA FRANK VACHON Dans une mise en scène truffée d’images qui relève de l’illusionnisme aussi bien que du théâtre, Robert Lepage revisite Les Aiguilles et l’Opium vingt ans après sa création. Une scénographie inédite, des images originales et un acrobate viennent s’ajouter aux mots de Cocteau et à l’interprétation sensible et précise de Marc Labrèche, à qui Robert Lepage a légué son rôle. Il en résulte un spectacle aux effets hypnotiques, une traversée de la nuit qui passe par l’envoûtement pour mener à la lumière. Une nuit de 1949, dans l’avion qui le ramène en France, Jean Cocteau écrit une lettre aux Américains où se mêlent fascination et désenchantement : il vient de découvrir New York, où il est venu présenter son plus récent long-métrage, L’ Aigle à deux têtes. À la même époque, Miles David visite Paris pour la première fois, apportant le be-bop dans ses bagages. Les jazzophiles parisiens lui font la fête et, le temps d’une chanson, Je suis comme je suis, Juliette Greco lui ouvre ses bras. 40 ans plus tard, Hôtel de La Louisiane, Paris. Un Québécois esseulé tente en vain d’oublier son ex. Ses tourments affectifs trouvent de lointains échos dans la dépendance de Cocteau pour l’opium, et dans celle de Davis pour l’héroïne. S’amorce un spectaculaire sevrage où les mots et dessins du prince des poètes et les notes bleutées de l’exceptionnel jazzman vont accompagner un saut dans le vide, l’effort désespéré d’un homme qui plonge en lui-même pour s’arracher à la douleur, se libérer de la dépendance amoureuse. 6 L’ÉQUIPE ARTISTIQUE MARC LABRÈCHE, ACTEUR WELLESLEY ROBERTSON III, ACTEUR Acteur professionnel depuis l’âge de 18 ans, Marc Labrèche a joué dans une vingtaine de productions théâtrales et musicales, de répertoire classique et moderne. Il a notamment remplacé Robert Lepage dans la version originale, française et anglaise, des Aiguilles et l’Opium, avec laquelle il a tourné au Québec, en Europe et en Asie durant deux ans, au milieu des années quatre-vingt-dix. Il a également été à l’affiche d’une quinzaine de longs métrages, et a entre autre tenu le premier rôle dans le dernier film de Denys Arcand L’ Âge des ténèbres. À la télévision, il a joué dans La Petite Vie, comédie considérée comme le Gymnaste, breakdancer et acrobate, Wellesley Robertson III s’est produit sur les scènes du monde entier. Il est actuellement membre du groupe torontois Abstract Breaking Systems (A.B.S. Crew). Il a participé à de nombreuses productions de renom dont Adamo avec le Cirque Sublime et a tourné avec le Circus Orange au Royaume de Bahreïn. Les Aiguilles et l’Opium est sa troisième collaboration avec Ex Machina. On a pu le voir précédemment dans les opéras Le Rossignol et autres fables (Québec, Amsterdam et Lyon, 2011-2012) et The Tempest (Québec et New York, 2012), tous deux dirigés par Robert Lepage. plus grand succès populaire de la télévision québécoise, et a animé durant trois ans l’émission culte La Fin du monde est à 7 heures, un bulletin satirique quotidien de nouvelles traitant de politique et de société. Devenu grande star de la télévision québécoise, il a participé à la conception et a animé durant trois ans un talk-show quotidien, éclectique et déjanté de fin de soirée, Le Grand Blond avec un show sournois, puis a enchaîné durant trois autres années avec Le Cœur a ses raisons, pastiche décalé des soaps américains dans lequel il interprétait quatre personnages. À partir de 2008, il combine animation et interprétation, en incarnant pendant trois ans pratiquement tous les personnages de la série à sketches 3600 secondes d’extase, émission hebdomadaire portant un regard sarcastique sur l’actualité sociale et culturelle québécoise. Depuis 2012, on le retrouve dans la série à sketches Les Bobos, créée avec Marc Brunet, comédie satirique gravitant dans l’univers des bourgeois bohèmes. Marc Labrèche y agit à titre de comédien principal, de co-concepteur et de réalisateur. En 2013, il interprète la nouvelle version des Aiguilles et l’Opium, tout en travaillant à l’écriture de son premier longmétrage. 7 887 AVANT-PREMIÈRE Conception, mise en scène et interprétation Robert Lepage Direction artistique et idéation Steve Blanchet Assistance à la mise en scène Adèle Saint-Amand Musique originale et conception sonore Jean-Sébastien Côté Conception des éclairages Laurent Routhier Conception des images Félix Fradet-Faguy Production Ex Machina Commanditée par le programme Arts et Culture de TORONTO 2015 Pan Am and Parapan Am Games Coproduction le lieu unique - scène nationale de Nantes Production déléguée Europe, Japon Epidemic (Richard Castelli) Production pour Ex Machina Michel Bernatchez / Ex Machina est subventionnée par le Conseil des Arts du Canada, le Conseil des Arts et des Lettres du Québec et la Ville de Québec. Résidence de création au lieu unique - scène nationale de Nantes Une co-réalisation La Cité, Le Centre des Congrès de Nantes, Le Grand T, théâtre de Loire-Atlantique, le lieu unique - scène nationale de Nantes, Les Quinconces – L’espal, scène conventionnée danse (Le Mans) Avec le soutien de la Région des Pays de la Loire, du Département de Loire-Atlantique et de la Ville de Nantes En partenariat avec le Nouveau Théâtre d’Angers - Centre dramatique national Pays de la Loire, Le grand R - Scène nationale La Roche-sur-Yon, ONYX-La Carrière, scène conventionnée danse de Saint-Herblain, le TU-Nantes, LE QUAI - Forum des Arts Vivants - Angers, Centre culturel Athanor - Ville de Guérande, THV - Théâtre de l’Hôtel de Ville - Saint-Barthélemy-d’Anjou, Quai des Arts Pornichet, L’Entracte, Scène conventionnée (Sablé-sur-Sarthe), Le Carré, Scène nationale - Centre d’art contemporain du Pays de Château-Gontier, le théâtre, scène nationale de Saint-Nazaire, Le Théâtre, scène conventionnée de Laval, Espace Culturel Le Grand Lieu - La Chevrolière, Le Carroi - La Flèche, Jardin de Verre - Cholet, Le Quatrain - Communauté de communes Sèvre, Maine et Goulaine, Théâtre Quartier Libre - Ancenis Durée : en cours de création TOURNÉE au lieu unique, scène nationale de Nantes (France) - du 24 au 28 février 2015 > 2, quai Ferdinand Favre – 44 000 Nantes / www.lelieuunique.com - 02 40 12 14 34 En avant-première à 20:30 - le SA à 19:00 à La Comète, scène nationale de Châlons-en-Champagne (France) - du 9 au 10 mars 2015 > 5, rue des Fripiers - 51000 Châlons-en-Champagne / www.la-comete.fr- 03 26 69 50 80 En avant-première à 20:30 à Toronto, dans le cadre de Pan Am and Parapan Am Games 2015 (Canada)- du 14 au 19 juillet 2015 Première mondiale 8 ©ÉRICK LABBÉ 887 est une incursion dans l’univers de la mémoire. Ce projet prend naissance dans les souvenirs d’enfance de Robert Lepage. Des années plus tard, il plonge au cœur de sa mémoire et s’interroge sur la pertinence de certains souvenirs. Pourquoi se souvient-on du numéro de téléphone de notre jeunesse, alors qu’on oublie l’actuel ? Comment une ritournelle d’enfance traverse-t-elle le temps et demeure-t-elle entière dans notre esprit, alors que le nom d’un être cher nous échappe ? Pourquoi des informations futiles persistent-elles, alors que d’autres, plus utiles, se dérobent ? Comment cette mémoire fonctionne-t-elle ? Quels en sont les mécanismes ? De quelle façon un souvenir personnel trouve-t-il écho dans la mémoire collective ? 887 puise également dans les diverses manifestations commémoratives : le nom des parcs, des rues, des stèles et des monuments, de tout cet héritage patrimonial dans lequel on vit, mais que l’on ne voit plus. La pièce s’intéresse aussi à l’oubli, à l’inconscient et à cette mémoire qui s’efface avec le temps. Dans cette ère numérique, de stockage, de data, de mémoire virtuelle, de mémoire morte et de mémoire vive, à quoi nous sert-il de nous souvenir, de nous remémorer, de nous rappeler ? De quelle façon le théâtre, un art fondé sur l’exercice de la mémoire, est-il toujours pertinent aujourd’hui ? Toutes ces questions se distillent dans un récit où Robert Lepage, quelque part entre le théâtre et la conférence, expose au spectateur les affres d’un comédien qui – par définition, ou pour survivre – doit se souvenir, d’abord du texte qu’il a à dire devant nous, mais également de son passé, et de la réalité historique et sociale dont il hérite et où il s’inscrit. L’ÉQUIPE ARTISTIQUE ROBERT LEPAGE DRAMATURGE, METTEUR EN SCÈNE ET ACTEUR Cf. biographie en page 3. 9 POUR ALLER PLUS LOIN DES RENDEZ-VOUS AUTOUR DES SPECTACLES À NANTES LE CINÉMA DE MARC LABRÈCHE LU 19 JAN à 19:30 – au CINÉMA KATORZA CAFÉ PHILO : TOUTE CRÉATION EST-ELLE AUTOBIOGRAPHIQUE ? Réservation recommandée auprès du Katorza au 02 51 84 90 60 MA 24 FÉV à 18:30 – au LIEU UNIQUE Marc Labrèche présente L’Âge des ténèbres de Denys Arcand. (sous réserve) Troisième volet du triptyque constitué par Le Déclin de l’empire américain et Les Invasions barbares, ce film raconte l’histoire de Jean-Marc Leblanc (Marc Labrèche), un grattepapier à la vie insignifiante que sa femme et ses filles méprisent. Il se rattrape en s’inventant un monde imaginaire où il se voit tour à tour puissant empereur romain, romancier lauréat de grands prix littéraires, ou vaillant chevalier adoré des plus belles femmes du monde… Entrée libre (sans réservation) Renseignements auprès du lieu unique au 02 40 12 14 34 Par Dominique Paquet, docteur en philosophie, comédienne et dramaturge. Si l’œuvre d’art et la biographie peuvent être envisagées et analysées séparément, quels sont néanmoins les liens entre création et autobiographie ? L’artiste ne fait-il que mettre dans une forme artistique les événements secrets de sa vie ? L’œuvre n’est-elle que la transposition d’une matrice existentielle obsédante ? Dominique Paquet est docteur en philosophie, comédienne CONFÉRENCE ROBERT LEPAGE : LA CRÉATION D’UN COSMOS SCÉNIQUE VE 23 JAN à 18:30 – au GRAND T – LA YOURTE Entrée libre - réservation recommandée au 02 51 88 25 25 ou [email protected] Par Bernard Gilbert, écrivain et gestionnaire culturel, directeur de production opéra chez Ex Machina (20042013), directeur de la Maison de la littérature (Québec). Depuis la fin des années 1970, Robert Lepage « fait sa marque » au titre de comédien, de metteur en scène, de dramaturge, de réalisateur et de concepteur multidisciplinaire. Le spectre couvert par son travail est phénoménal. Il favorise un amalgame entre plusieurs disciplines, d’abord le théâtre, auquel se joignent l’opéra, le cirque, la danse, le cinéma, les spectacles rock, sans oublier les projections extérieures et les expositions. Cette conférence abordera plus spécifiquement le théâtre créé par Lepage au sein d’Ex Machina, compagnie de création fondée en 1994. Les Aiguilles et l’Opium et 887, sont deux pièces dites « solo », indissociables du parcours du dramaturge, tout comme les créations collectives de la compagnie. BORD DE SCÈNE VE 23 JAN – au GRAND T À l’issue de la représentation des Aiguilles et l’Opium (sous réserve) et dramaturge. Elle a publié notamment, à L’École des Loisirs, dans la collection Théâtre, Maman Typhon (2014) et La Consolation de Sophie, théâtre philosophique pour jeune public (2011), ainsi que La Beauté aux éditions Gallimard (2013, préface de Camille Laurens). CONVERSATION PUBLIQUE ENTRE WAJDI MOUAWAD ET ROBERT LEPAGE SA 28 FÉV à 12:00 – au GRAND T Entrée libre - réservation recommandée au 02 51 88 25 25 ou [email protected] Autour des Aiguilles et l’Opium et 887 de Robert Lepage, et de Seuls de Wajdi Mouawad (artiste associé au Grand T) présenté au Grand T du 28 au 31 janvier 2015. Dans Seuls, Wajdi Mouawad incarne Harwan, un étudiant qui écrit une thèse sur Robert Lepage, sèche sur sa conclusion, et traverse la planète pour tenter de le rencontrer – en vain. Curieusement, la conversation publique qui se déroulera au Grand T entre les deux artistes est comme un clin d’œil à cette situation de théâtre. Ils se connaissent et s’apprécient, bien sûr, et l’on pourrait même dire que Seuls, écrit, joué et mis en scène par Wajdi Mouawad, est une forme d’hommage à Robert Lepage. Leurs parcours artistiques présentent des ressemblances : tous deux sont auteurs, metteurs en scène et comédiens ; tous deux ont renouvelé l’écriture théâtrale de leur génération, tous deux ont dirigé le théâtre francophone d’Ottawa (de 1989 à 1993 pour l’un et de 2007 à 2012 pour l’autre). Pour la première fois en France, ils se retrouvent sur un plateau pour échanger en public sur leur art. 10 OUPALAÏ ! Une saison culturelle québécoise Nantes / Le Mans / Loire-Atlantique / Pays de la Loire Quoi de neuf chez nos cousins d’outre-Atlantique ? Qu’ontils à nous dire du monde depuis leur îlot francophone aux Amériques ? Nous nous sommes mis à une bonne vingtaine de théâtres pour partir en quête de réponses à ces questions. Et avons rapporté, de ces terres froides si chaleureuses, quelques perles que notre saison égrènera sur nos plateaux comme une volée de flocons de neige. Ça donne Oupalaï ! (Hop là ! en québécois), une saison culturelle québécoise à l’échelle de tout le territoire. L’occasion de découvrir, aux Quinconces au Mans, au lieu unique et au Grand T à Nantes, le travail de Robert Lepage, artiste emblématique du Québec, grand raconteur d’histoires, amoureux d’illusion, dont le théâtre a fait le tour du monde mais s’est rarement arrêté chez nous. Un événement qui n’aurait pas été possible sans le soutien actif de la Ville de Nantes, du Département de Loire-Atlantique, de la région Pays de la Loire et de La Cité, Le Centre des Congrès de Nantes qui accueillera aussi quatre représentations exceptionnelles de Cirkopolis, du Cirque Éloize. Des artistes et des auteurs québécois seront présents à Nantes, entre autre durant la saison musicale nantaise Les Éclats francophones ou encore pendant le festival des littératures Atlantide. Et pourquoi ne pas suivre toutes les étapes de la saison, de Laval à Ancenis, de Saint-Nazaire à Cholet, de Machecoul à Château-Gontier, de Chateaubriant à Guérande et La Roche-sur-Yon ? Théâtre, danse, cirque, expositions, rencontres d’auteurs, musique, chanson, gastronomie, spectacles pour enfants… Catherine Blondeau, Directrice du Grand T, théâtre de Loire-Atlantique Paul Billaudeau, Directeur de La Cité, Le Centre des Congrès de Nantes PROGRAMME SŒURS – Wajdi Mouawad / Annick Bergeron Le Grand T / MAR 23 > SA 27 SEP Les Quinconces - L’espal / MA 10 & ME 11 MARS LES AIGUILLES ET L’OPIUM – Robert Lepage Le Grand T / ME 14 > SA 24 JAN Théâtre Les Quinconces / JE 29 & VE 30 JAN LES ÉCLATS FRANCOPHONES La Cité, Le Centre des Congrès de Nantes et La Bouche d’Air / OCT 2014 > MAI 2015 SEULS – Wajdi Mouawad Le Grand T / ME 28 > VE 30 JAN RENCONTRE AVEC DANY LAFERRIÈRE Château des Ducs de Bretagne / SA 04 & DI 05 OCT Le Grand T / LU 06 OCT LA JEUNE-FILLE ET LA MORT – Bureau de l’APA TU-Nantes / MA 14 > JE 16 OCT SÉQUENCE 8 – Compagnie Les 7 doigts de la main Théâtre de La Fleuriaye - Carquefou / VE 17 OCT DÉVORER LE CIEL – Danièle Desnoyers Le Grand T / VE 14 & SA 15 NOV CABARET BRISE-JOUR – L’orchestre d’hommes-orchestre La Bouche d’Air / LU 24 & MA 25 NOV APPELS ENTRANTS ILLIMITÉS – Théâtre Le Clou L’espal / ME 03 DÉC En tournée en Loire-Atlantique / JE 05 > JE 26 MARS Programme complet de la manifestation sur oupalai.com 887 – Robert Lepage Le lieu unique / MA 24 > SA 28 FÉV RENCONTRE CROISÉE ENTRE WAJDI MOUAWAD ET ROBERT LEPAGE Le Grand T / SA 28 FÉV – 12:00 ROLAND, LA VÉRITÉ DU VAINQUEUR – Théâtre de la Pire Espèce Le Grand T – La Chapelle / LU 02 > VE 06 MARS En tournée en Loire-Atlantique / MA 17 > LU 30 MARS GYMNOPÉDIES / HENRI MICHAUX : MOUVEMENTS – Marie Chouinard Le Grand T / ME 08 & JE 09 AVR CIRKOPOLIS – Cirque Éloize La Cité, Le Centre des Congrès de Nantes / LU 04 > JEU 07 MAI ATLANTIDE – FESTIVAL DES LITTÉRATURES DE NANTES La Cité, Le Centre des Congrès de Nantes / JE 28 > DI 31 MAI 11
