Sculpture greque

Sculpture grecque
• la période archaïque VIIIe siècle - fin du VIe siècle av. J.C. 700-480 av J.-C
• le premier
classicisme Phidias, Myron Polyclète, Ve siècle av. J.-C.
• le second classicisme, période dominée
par Praxitèle et Lysippe, qui s'étend du IVe siècle av. J.C. au règne d'Alexandre le Grand
• Période hellénistique, Vénus de Milo, le groupe du
Laocoon Victoire de Samothrace, 323 av. J.-C. jusqu'à
la domination romaine.
Kouros provenant de l'île
d'Anafi, 510-500 av. J.C.,British Museum
Caractéristiques:
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1-Grande simplicité des formes et des postures
2-Postures symboliques exp les kouroï (κοῦροs, « jeune garçon ») et koré (κόρη, « jeune
fille »).
3- Statues, de taille humaine
4- Evolution vers un réalisme naturaliste.
5- Les proportions ne sont pas respectées exp: une disproportion des cuisses( fines),
des épaules trop larges...
6-Traits du visage caractérisés par un sourire et des pommettes saillantes, de grands
yeux en amandes particulièrement bombés.
7-Les kouroi sont entièrement nus, les korai sont vêtues d'un chiton (tunique de lin) ou
d'un peplos (tunique de laine). inspiration égyptienne avec une coiffure en nattes tressées
8- la jambe gauche avancée (attitude qualifiée de "maniérisme attique")
9- Frontalité des œuvres.
10- Détails de la musculature peu réalistes représentés que par de simples incisions dans
la pierre.
Vers la fin de l'archaïque (archaïque récent (début vers 530 av. J.-C.). On assiste à la
compréhension du corps humain, moins schématique, plus sensible ; le corps est compris
dans sa totalité, devient plus organique et commence à bouger. Les formes, plus lourdes,
annoncent le Style Sévère.
Matiére: marbre / pierre/ terre cuite/ bronze.
NB Ces œuvres sont parfois polychromes.
Période classique
Aphrodite Braschi, statue du type
de l’Aphrodite de
Cnide dePraxitèle, Glyptothèque
de Munich
caractéristiques
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1-Maîtrisent l'anatomie et la pose( canons esthétiques).
2- Le répertoire de la période classique embrasse aussi bien la mythologie que
les héros
3-Apparition du contrapposto ou déhanchement de la jambe
d'appui. Ve siècle av. J.-C. sommet de l'esthétique classique.
4-Sculptures monumentales, parfois en bronze , parfois dans des matériaux
moins usités, comme les sculptures chryséléphantines (placage d'or et
d'ivoire) de Zeus ou d'Athéna( Phidias).
Le second classicisme (vers 370 - vers 330 av.JC) :
5-Affinement des canons de proportion(interprétation plus légère, moins raide)
6- Quatre grands sculpteurs : Scopas de Paros, Léocharès, Praxitèle et
Lysippe.
L’Hermès portant Dionysos enfant attribué àPraxitèle est l'un des meilleurs
exemples de cette période.
Matiéres: marbre blanc ( Paros ou du Pentélique)
NB:Polychromie.
Pour les bronzes:Rehauts des yeux en émail, des lèvres et des seins en cuivre,
des cils en bronze.
NB La patine verte n'est pas appréciée dans l'Antiquité, les bronzes sont
astiqués, voire dorés à la feuille.
Venus de milo
Hermes portant dionysos
Période hellénistique 330-30 av
caractéristiques
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Elle est souvent présentée comme une transition entre la période
classique grecque et le style romain. Lysippe est le précurseur du
développement du portrait, il est le portraitiste attitré d’Alexandre
le Grand.
1-Nouveau canon d’un rapport 1/8 du volume total pour la tête.
2-Modèles plus élancés, plus affinés.
3-Articulation de la face et des profils.
4-Equilibre
5-Intérêt pour l'expressivité, la musculature exacerbée ainsi que les
thèmes du combat et la douleur.
Exp:Le Laocoon de Polydore, œuvre magistrale, représente la
douleur, les combats, la guerre, tout ce qui marque la vie. Les
Romains vont s’en inspirer autant dans la sculpture, que dans la
peinture ou l’architecture.
Apoxyoméne de croatie
Lyssipe
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sculpteur grec du IVe siècle av. J.-C. Lysippe modifia les proportions des
représentations des personnages humains enseignées par le sculpteur Polyclète(le
corps fait 7 fois la hauteur de la tête) en procédant à un allongement du canon
institué par ce dernier, ce qui le fit aboutir à des formes plus expressivesDans le
nouveau système de Lysippe, la tête était réduite en taille à un huitième de la
hauteur totale du personnage. La pose frontale plate du corps fut abandonnée en
faveur d'une articulation plus naturaliste du torse et des membres, et d'un rendu
attentif du mouvement et de la musculature. On dit que Lysippe a réalisé plus de
1 500 sculptures, essentiellement des bronzes, certains de grande taille. Ses sujets
préférés étaient les athlètes, les guerriers, les dieux et les philosophes (Portrait de
Socrate). Il fut le sculpteur favori d'Alexandre le Grand, dont on pense qu'il fit de
nombreux portraits. Le musée du Louvre possède d'ailleurs une copie à échelle
réduite en bronze de l'Alexandre à la lance. Les écrivains romains anciens
mentionnent de nombreuses œuvres de Lysippe, mais peu d'originaux semblent
avoir survécu. On connaît cependant plusieurs copies romaines de l'Éros à
l'arc ainsi que la statue de l'athlète Agias (musée de Delphes) en marbre, qui
permettent de comprendre les conceptions artistiques du maître.
L'Apoxyomènede marbre du musée du Vatican est la copie romaine la plus célèbre
d'une statue réalisée par Lysippe, elle est à la base de la conception hellénistique
de la représentation du corps de l'homme, élancée et dynamique.