La haute Renaissance en Italie

Souvenez-vous: La Haute Renaissance
• La Haute Renaissance fait référence à l’art de la Rome papale, de
Florence et de la république de Venise de 1500 à 1530.
• Avec la peinture de la Haute Renaissance, l’art occidental atteint
son apogée. Les maîtres de cette période sont Léonard de Vinci
(1452-1519), Michel-Ange (1475-1564) et Raphaël (1483-1520),
alors qu’à Venise travaillent Giorgione et le Titien.
Léonard introduit deux procédés
nouveaux dans la peinture
occidentale: le chiaroscuro, le
clair-obscur et le sfumato, la
fumée de Léonard.
Mona Lisa (La Gioconda),
(entre 1503 et 1506)
Le cou et le visage de la
Joconde sortent
graduellement de l’ombre
sans ligne de démarcation
nette: c’est le procédé de
modelage par le clairobscur. Comme une
brume couvre le tableau:
c’est le sfumato, « la
fumée de Léonard » qui
estompe les traits.
Nous pouvons nous rendre
compte de la nouveauté de
ces procédés en comparant
la Joconde avec la Vénus de
Botticelli: pour détacher sa
figure du fond, Botticelli en
souligne les contours d’un
trait…
Détail, Venus, Botticelli, La
Naissance de Vénus, vers 1480
La composition dans la
peinture de la renaissance
Nous constatons que la
renaissance privilégie deux types
de composition, celle en triangle,
et celle parallèle au plan du
tableau, mettant en scène une
perspective centrale avec axe
perspectif perpendiculaire au
plan du tableau.
Les deux dégagent une
impression de calme et de
stabilité, que nous pouvons
associer aux idées de la
renaissance…
Autre type de composition privilégiée par la renaissance: la
composition parallèle au plan du tableau, mettant en scène une
perspective centrale avec axe perspectif perpendiculaire au plan du
tableau…
Leonard de Vinci, La Cène, 1495, Santa Maria delle Grazie, Milan
Les deux dégagent une
impression de calme et de
stabilité, que nous pouvons
associer aux idées de la
renaissance…
Léonard, La Vierge, l'Enfant Jésus
et sainte Anne, 1510
Michel Ange peintre
• Dans la manière de peindre de Michel-Ange se
reconnait un sculpteur: il construit ses
personnages par de larges coups de brosse, la
gamme de couleurs est limitée et donne à ses
personnages la qualité de relief.
• Dans les peintures du plafond de la chapelle
Sixtine, au Vatican (1508-1512) nous retrouvons
le mouvement suspendu et les torsions du corps
que nous avons vu dans sa sculpture…
Raphaël: homme de synthèse
• Si Raphaël semble moins novateur que de Vinci et Michel-Ange, il
reste l’exemple type du peintre de la Haute Renaissance en Italie.
• Son exceptionnel talent est dans son pouvoir de synthèse, lui
permettant de fondre le lyrisme de la peinture de de Vinci (ses
nouvelles techniques de sfumato et de clair obscur aussi), avec le
drame et la solidité des figures de Michel-Ange.
La haute Renaissance en Italie:
Raphaello Santi dit Raphaël
(1483-1520)
Florence, Rome
Les premières œuvres de Raphaël reflètent l’influence de son maître
Pietro Perugino (de 1500 à 1504), comme nous pouvons voir sur le
tableau Le Mariage de la Vierge, réalisé en 1504:
Perugino, La remise des Clefs, 1485, Chapelle Sixtine
Raphaël,Le Mariage de la Vierge, 1504
Entre 1504-1508, Raphaël vit à
Florence, où il rencontre de Vinci.
Dans la Madone du Grand Duc,
peinte en 1505, l’influence de
Léonard est visible: Raphaël y
emploi la nouvelle technique du
sfumato. Les figures se détachent
d’un fond obscur. Mais les corps
sont déjà plus amples.
Raphaël, La Madone du Grand Duc, 1505
Peintre de Madones
Après la Madone du grand Duc,
Raphaël réalise une série de
Vierges et de Madones: la Vierge
à la prairie (1506), La Vierge au
chardonneret (1507) la Belle
Jardinière (1507)…
La Madone à la
prairie, 1505-06
La belle
jardinière,
1505-08
Les Madones de Raphaël sont fortement idéalisées, peintes dans des
paysages paisibles (perspective atmosphérique), aux corps amples, la
composition stable (en triangle) et sous une lumière diffuse, égale.
La belle jardinière, 1505-08
La Madone à la prairie, 1505-06
Comparez… Léonard, Raphaël
Les Stances du Vatican
(1508-1520)
Raphaël est appelé à Rome
par le pape Jules pour
décorer ses chambres au
Vatican (« Les stances du
Vatican »). Raphaël y devait
peindre les fresques décrivant
les quatre domaines de la
connaissance: la théologie, la
philosophie, le droit et les
arts. L’École d’Athènes (la
philosophie) (1510-1511) est
une de ces fresques:
Raphaël, L’École d’Athènes (1510-1511), Stances du Vatican
À Rome, Raphaël rencontre
Michel-Ange, qui peint les
fresques de la chapelle Sixtine
à ce même moment: nous
pouvons voir l’influence de
Michel Ange, dans la puissance
physique et expressive des
personnages sur cette fresque
de Raphaël, leur disposition, le
répertoire de poses et de
gestes.
Stanza della Segnatura, Le
Vatican, vue d’ensemble vers
L’École d’Athènes (1510-1511)
L’influence de Michel Ange, est visible dans cette fresque, elle se
reflète dans la puissance physique et expressive des personnages,
leur disposition, le répertoire de leurs poses et gestes.
Raphaël, L’École d’Athènes (1510-1511), Stances du Vatican
Raphaël reconnait ses
influences, en donnant à
Platon les traits de de Vinci
et ceux de Michel-Ange à
Aristote.
Détail, L’École d’Athènes: Platon (sous
les traits de Léonard) et Aristote
Mais si chez Michel-Ange
les corps en torsion, prêts
à bondir, reflétant la
tension entre corps et
esprit (le corps est une
prison…)
…chez Raphaël le corps et
l’esprit, l’action et l’émotion
sont en harmonie…
Détail, L’École d’Athènes: Platon (sous
les traits de Léonard) et Aristote
Si le répertoire de poses et de gestes rappelle Michel-Ange, chez
Raphaël, le corps et l’esprit, l’action et l’émotion sont en harmonie…
Si le traitement du corps rappelle Michel-Ange, l’équilibre de la
composition, parallèle, et le placement des personnages se rattache
plus à la Cène de de Vinci. Le rendu précis et géométrique de l’édifice,
avec sa coupole, ses voûtes en berceau est le sommet de la tradition
inaugurée par Masaccio… Si nous avons parlé du manifeste de la
première renaissance avec Perugino, ici nous pouvons parler du
manifeste de la haute Renaissance…
Espace construit par le
mouvement des personnages…
Raphaël va par la suite
s’appuyer de plus en plus sur
le mouvement des
personnages pour créer un
espace pictural. Dans sa
fresque de Galatée, exécuté
en 1513, plus d’architecture
pour créer la perspective: ce
sont les mouvements des
personnages qui construisent
l’espace pictural, organisé en
spirale autour du vigoureux
contrapposto de la nymphe
Galatée…
Raphaël, Le triomphe de Galatée, 1513
La Madone Sixtine (1513-14)
est la dernière Madone
terminée par Raphaël. Les
espaces successifs qui y sont
mis en évidence (les anges
accoudés sur le « rebord du
ciel » alors qu’ici bas passe la
tiare du pape) annoncent
déjà une nouvelle époque…
Raphaël est aussi un excellent portraitiste de son temps.
1514-15, Portrait de Baldassare Castiglione
1518-19, Pape Léon X avec ses neveux
Raphaël: homme de synthèse
• Si Raphaël semble moins novateur que de Vinci et Michel-Ange, il
reste l’exemple type du peintre de la Haute Renaissance en Italie.
• Son exceptionnel talent est dans son pouvoir de synthèse, lui
permettant de fondre le lyrisme de la peinture de de Vinci (ses
nouvelles techniques de sfumato et de clair obscur aussi), avec le
drame et la solidité des figures de Michel-Ange.
• Par l’espace pictural créé par le mouvement des personnages dans
ses dernières peintures, Raphaël annonce une nouvelle époque.