Le Baroque en Italie

Le Baroque en Italie:
introduction
Après la Haute Renaissance…
Le maniérisme, le proto-baroque, le réalisme du
nord de l’Italie
Le Baroque: introduction
Le Baroque en peinture: Le Caravage, Carrache et
ses successeurs…
Après la Haute Renaissance: la Renaissance tardive,
le Maniérisme et le Proto-baroque
• Nous avons vu que la période allant de 1520 à 1580, fut une
époque de crise, qui ébranla l'idéal commun humaniste de la
Renaissance. C’est un temps de contradictions où
apparaissent des tendances concurrentes.
• En arts, cette période fut jadis appelée la Renaissance
tardive, temps des pâles imitateurs de grands maîtres. La
perfection était atteinte avec De Vinci, Michelange, Raphaël
et Titien, alors quoi faire après? D’autres courants
apparaissent, entre autres le maniérisme, le proto-baroque,
le réalisme du Nord de l’Italie.
Nous appelons maniérisme le style artificiel, maniéré (reprenant,
insistant sur la manière de peindre), s’inspirant de certains aspects de la
peinture de Raphaël et de Michel-Ange:
Le Maniérisme…
Rosso Fiorentino (1494-1540),
La déposition de la croix, 1521.
Jacopo Pontormo,
Descente de la croix, 1525/28
Première
Renaissance:
Masaccio, La Sainte
Trinité entre la
Vierge et Saint Jean,
1425
Maniérisme: Rosso
Fiorentino (14941540), La
déposition de la
croix, 1521.
Le maniérisme de Parmigianino n’est
pas aussi tourmenté mais de ses
œuvres émane aussi une certaine
angoisse: si dans l’Autoportrait, qu’il
exécute jeune, en 1524, les distorsions
apparaissent objectives (celles d’un
miroir convexe), la figure et l’espace
de sa Vierge au long cou, peinte en
1535, sont délibérément ambivalents,
interrompus, irréels.
Le maniérisme est un art de codes,
de symboles, de citations d'artistes
classiques s’adressant au goût
éduqué et sophistiqué des castes
sociales élevées… Apprécié des
protecteurs aristocratiques, ce style
devient vite international.
Le maniérisme à Venise: Tintoret (1518-1594), La Cène (1592-94) :
Une composition anticlassique avec la table de biais, le Christ ne se
remarquant que par son auréole, les figures de serviteurs au premier
plan, le tout dans un intérieur enfumé et en désordre, sert à
intensifier le contraste entre le familier et le surnaturel…
Le maniérisme
à Venise:
Tintoret (15181594) La Cène
(1592-94)
Les caractéristiques du maniérisme
• Le maniérisme rompt avec l’équilibre de la composition classique
de la Renaissance, et présente une composition volontiers
anticlassique et un espace désuni, irréel;
• Les corps déformés, décharnés, en torsion (la figura serpentina
dessinant un S): nous pouvons les trouver d’une élégance et
raffinement aristocratique...
• Tons acides et crus (hérités de Michel-Ange de la chapelle Sixtine),
lumière contribuant à l’irréalité de la scène.
• C’est un art de codes, de symboles, de citations d'artistes
classiques s’adressant au goût éduqué et sophistiqué des castes
sociales élevées…
Le réalisme de l’Italie du Nord: dans le Saint Matthieu que Girolamo
Savoldo peint vers 1535, nous voyons l’ange apparaissant au Saint
écrivant son évangile dans ce qui parait être un intérieur humble et
simple... La lumière de la lampe donne à la scène un caractère à la fois
mystique et intime.
Girolamo Savoldo,
Saint Matthieu,
vers 1535
Paul Véronèse (1528-1588), Repas chez Lévi, 1573
Nous retrouvons ce réalisme chez Véronèse, né et formé à Vérone, mais
travaillant à Venise, contemporain de Tintoret mais de style très
différent. Voyons en guise d’exemple son Repas chez Lévi, peint en 1573,
qui aurait pu être sa Cène. Accusé par l’Inquisition d’avoir rempli sa toile
« de bouffons, nains, Allemands, ivrognes et autres vulgarités » , il
change le titre, plutôt que de changer le tableau…
Le Corrège, le représentant
le plus important du protobaroque, réalise en 1525
son Assomption de la Vierge
pour la coupole de la
cathédrale de Parme. Son
style, par son puissant
trompe-l’œil et sa
perspective tournoyante,
préfigurent le style baroque.
Le Baroque en Italie
Le terme, l’idée
Le Baroque en Italie, le contexte: la
contreréforme
Le Baroque en peinture: Le Caravage,
Carrache et ses successeurs…
Le Baroque: le nom, le contexte
• Le terme « Baroque » a été employé par les historiens d’art
pour désigner le style dominant de la période 1600-1750.
• « Baroque » vient de « baroco » qui signifie « irrégulière,
tourmentée, grotesque ».
• Son lien avec la philosophie et la science de son époque est
moins étroit que celui de la Renaissance, tout ces domaines
de la connaissance devenus trop complexes entretemps.
• Contexte historique: le baroque va être adopté aussi bien par
la foi catholique nouvellement fortifiée de la Contre-réforme
en Italie et en Espagne, l’absolutisme en France que par la
Hollande protestante et bourgeoise. Ses formes vont
toutefois dépendre de son contexte comme nous allons le
voir par la suite.
Le Baroque en Italie: Rome, la papauté
et la Contreréforme
• C’est Rome qui, vers 1600, devint le haut lieu du
Baroque: la papauté finançait les arts avec l’intention de
faire de Rome la plus belle ville du monde « pour la plus
grande gloire de Dieux et de l’Église ».
• Dans la ville travaillaient à l’époque les derniers
maniéristes de peu d’intérêt. Cette opportunité attira
bientôt les jeunes peintres du Nord de l’Italie dont le
premier fut un homme de génie: Le Caravage
(Caravaggio) 1573-1610)
Le Caravage (1573-1610)
Vers 1597-98,Le
Caravage exécute
plusieurs toiles
monumentales pour
l’église de SaintLouis-des-Français à
Rome, dont L’appel
de Saint Matthieu.
Le Caravage, L’appel de
Saint Matthieu, 1597-98
L’appel de Saint Matthieu
est une toile insolite pour
la Rome de l’époque: ni
Renaissance ni Maniériste,
elle s’apparente à ce
réalisme du Nord de l’Italie
que nous avons vu chez le
Saint Matthieu de Savoldo.
Le Caravage, L’appel de Saint Matthieu,
1597-98, Saint-Louis-des-Français, Rome
Girolamo Savoldo,
Saint Matthieu, vers 1535
Nous comprenons tout de même qu’il s’agit d’un thème religieux, et ce
n’est pas pour l’à peine visible auréole du Christ, seul élément surnaturel
du tableau. C’est plutôt pour le geste que Christ emprunte à la création
d’Adam, et surtout pour le rayon de soleil qui illumine sa main et son
visage, et aussi ceux de Matthieu: le mystère de la foi est à la porté de
tous…
Mais si nous avons parlé de réalisme avec Savoldo, nous devrions parler
de naturalisme avec Caravage, tellement il traite son sujet sacré en
termes crus de l’humble quotidien, de la chair…
Le Caravage, L’incrédulité de Saint Thomas, 1601-02
Le Caravage, Mise en tombeau,
1602-03
1601-02, Le Sacrifice d’Isaac
Cette idée que le mystère de la foi
est à la porté de tous correspond
aussi bien à l’idée protestante, et
ainsi le Caravage inspire le nord
protestant aussi…En Italie
pourtant, les gens simples,
auxquels ce style pensait
s’adresser, étaient choqués de
retrouver leur semblables dans
des tableaux religieux…
Le Caravage, La mort de la Vierge, 1606
Annibal Carrache
(1560-1609)
C’est la représentation idéaliste d’un
autre peintre, venu de Bologne où il
avait travaillé dans le style
maniériste, qui comblait le goût de
l’époque: nous voyons ici les
fresques du plafond du palais
Farnèse à Rome, réalisées entre 1597
et 1601, représentant les amours des
Dieux classiques.
Le Carache entoure ces
scènes d’architecture peinte
et de sculpture simulée:
nous y retrouvons le trompe
l’œil inspiré du protobaroque de Corrège…
Le trompe-l’œil par Le Corrège:
Assomption de la Vierge,
Ganymède
Même si les intérêts de Caracci
furent plus divers, ses successeurs
vont retenir de la galerie Farnèse
deux possibilités: soit le
classicisme des panneaux
mythologiques, soit l’illusion des
sens crées par le trompe-l’œil
rendus possibles par la parfaite
maîtrise de la perspective… Nous
allons particulièrement parler de
cette seconde option:
Andrea POZZO, (1642-1709), L’Apothéose de St.
Ignazio, 1688-90, Sant Ignazio, Rome
Andrea POZZO, (1642-1709), L’Apothéose de St. Ignazio (détail),
1688-90, Sant Ignazio, Rome: puissant trompe l’oeil rendu possible par
la maîtrise parfaite des lois de la perspective (linéaire et aérienne) …
Car dorénavant les innombrables
scènes en trompe l’œil vont
recouvrir les plafonds des églises
et des palais, et être une des
caractéristique le plus distinctive
de ce style…
Tiepolo, Apollon et les continents, 1751, Wurtzbourg