Introduction au théâtre

Théâtre, scénographie
et avant-gardes
Documentation préparée par jean-Pierre Latour
Plan de cours
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Quelques éléments de l’histoire du théâtre
Scénographie et costume:
leur rapport à la la peinture et la sculpture dans les avantgardes russes au début du 20e siècle
Adolphe Appia
Gordon Craig
Vsevolod Meyerhold
Erwin Piscator
Bertolt Brecht
Scénographie et théâtre
Introduction
Pour mieux situer les
changements apportés au théâtre
et à la scénographie par les avantgardes de la première moitié du
20e siècle…
Quelques repères historiques
• Il y consensus chez les historiens concernant les
origines du théâtre: le théâtre naît du culte
religieux dont il se détache peu à peu.
• Ce sont les rites liés aux grandes fêtes religieuses
qui donnent l’occasion de représentations et de
dramatisations
• Ainsi le théâtre véhicule sous forme de mythes
l’histoire collective d’une société
suite
• À l’origine, ces rituels recourent
spontanément au récit, au chant, à la
musique et à la danse.
• Deux grands moments de formation du
théâtre occidental:
– Au 5e siècle avant J.-C., dans la Grèce antique
quand se développe l’art du dialogue
– Au Moyen Âge avec les mises en scène
liturgiques.
Grèce antique
• Dès le 7e siècle avant J.-C., les officiants des rites
de Dionysos entonnent en son honneur le
«dithyrambe».
• Les bacchantes et les bacchants tracent autour de
son autel un cercle qui préfigure la forme du
théâtre et exécutent dans cet espace des danses;
certaines de ses danses sont sérieuses et d’autres
comiques; tragédie et comédie s’annoncent.
• Des choreutes évoluent au son des
tambourins et des cymbales
• À l’occasion, un des choreutes se
détachait du groupe, montait sur une
estrade pour improviser une monodie;
le choreute préfigure ainsi l’acteur. Il
devient protagoniste
• On attribue souvent au poète Thespis
(vers 550 av. J.-C.) les premiers
moments de l’art dramatique.
• L’introduction de dialogues (présents
dans la tradition philosophique) et la
lente prise de conscience du fictif
conduisent au jeu théâtral
Le Moyen Âge
• Après le chaos créé par la chute de l’Empire
romain au 6e siècle, le théâtre renaît de
nouveau du culte, selon un processus
semblable à celui observé dans l’Antiquité
grecque
• La théâtre peu à peu remplace la cérémonie;
il sort des sanctuaires et adopte la langue
profane
• Le théâtre médiéval, comme le théâtre grec,
recourt au chant, à la musique et à la danse
autant qu’à la déclamation
• (La brisure entre théâtre et musique
s’effectue au 17e siècle quand apparaît
l’opéra)
Illusion théâtrale et plaisir
• Le mot «illusion» vient du latin ludere,
jouer ou se moquer; in ludere, dans le jeu
• L’illusion théâtrale serait une des formes les
plus archaïques du plaisir
• Ce plaisir se rattacherait à ce que Freud
nommait le jeu du «fort-da» (quand l’enfant
s’amuse à faire disparaître un objet et crie
fort (loin) et le ramène en criant da (voilà).
Selon le psychiatre, ce jeu permettrait à
l’enfant de maîtriser l’angoisse de
séparation quand la mère s’éloigne de lui
• Toujours selon la perspective
psychanalytique, le jeu théâtrale aurait une
fonction cathartique: le spectateur
éprouverait le plaisir d’être purgé de ses
affects.
Modèles du théâtre
1. Le théâtre antique
2. Le théâtre élisabéthain
3. Le théâtre à l’italienne
Le théâtre antique se compose
• Des gradins disposés en hémicycle où les
spectateurs prennent place en plein air
• D’une estrade entourée d’un cercle
(orchestra) derrière laquelle est érigé un
mur (skênê) qui sert de support au décor.
Le modèle élisabéthain
• Apparaît au 16e siècle
• La scène (proscenium) avance jusqu’au
milieu du parterre et s’ouvrent donc au
spectateur sur trois côtés
• À l’arrière, se trouvent une autre zone de
jeu et une arrière-scène fermée par un
rideau et qui conduit aux coulisses.
• Il n’y a pas de décors mais des accessoires
Le modèle italien
• Les spectateurs sont installés face à la scène
• La scène est isolée par le «cadre de scène» et le
«manteau d’Arlequin», mobile, permet de
découvrir la scène, de la fermer ou d’en ajuster
l’ouverture
• Cette disposition permet de suggérer l’infini, un
effet de perspective comme dans le théâtre de
l’architecte vénitien Palladio (1508-1580)
• Ce modèle a donné lieu au développement
des machineries scéniques qui permettent
notamment les changement de décor, les
apparitions et les disparitions
• C’est le modèle qui s’est imposé en
Occident
• On a reproché au modèle de la «scène à
l’italienne» de créer une rupture entre le lieu
de l’action et le public et de le rendre ainsi
plus passif
• C’est en s’opposant à ce modèle que naîtra
la scénographie d’avant-garde du début du
20e siècle, renouant de plusieurs manières
avec le théâtre antique et médiéval