Création - Théâtre en Pièces
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THÉÂTRE EN PIÈCES 2017 Crédit photo : crédit photo : GéraldJean-Luc Massé Maisière Le Saint Hilaire Restaurant traditionnel Cuisine régionale 105, rue de la République - 28110 LUCÉ Tél. : 02 37 35 10 00 11 Rue du Pont Saint-Hilaire 28000 CHARTRES Tél : 02 37 30 97 57 Ouverture Emmanuel Ray présentera les évènements du Théâtre en Pièces. L’année 2017 s’annonce riche et pleine de nouvelles expériences… avec la création de Peau d’Âne, la sortie sur les écrans du film Sur les traces de Roméo et Juliette, la tournée parisienne du Dernier Chant, Le Souper qui continue sa route, et le compagnonnage avec des équipes artistiques au Théâtre de Poche. Nous continuerons la soirée avec Surboum Torride en concert ! Nicolas Girault compose la musique et joue de ses lumières et de son orgue. Elodie Huet écrit et chante. Ses textes grincent comme l’amour. Ils cognent et ouvrent le cœur. « C’est du brut, du chant, des textes poétiques, corrosifs, drôles, aigus, légers et graves. Leur tempo swing maîtrisé à toute vapeur et en touches électro -funk pique juste ce qu’il faut et ça carbure. » 3 Théâtre de Poche à Chartres Vendredi 25 novembre 2016 -19h30 [Entrée libre] 4 La robe couleur de lune Création « J’ai toujours souhaité aller au plus près des méandres du désir, de la quête de l’absolu, de comprendre ce qui nous fait bouillir, ce qui nous révulse, ce qui nous attire, ce qui nous compromet, ce qui nous fait vivre tant dans nos obsessions que dans ce que nous goûtons pour la première fois. J’ai monté Antigone en Roumanie. J’ai monté Electre à Chartres qui a tourné en France. J’ai monté plus d’une trentaine de spectacles et dernièrement Caligula d’Albert Camus à la Cartoucherie de Vincennes. Je cherche à comprendre l’homme qui croit à l’impossible. Je veux revenir au conte qui nous relie au merveilleux, à l’imaginaire, au fantastique et qui révèle l’homme dans ses instincts les plus primitifs et pourtant essentiels à sa construction… Je créerai Peau d’Âne à l’automne 2017. Un spectacle à partager avec toute la famille ! » Emmanuel Ray 5 Théâtre Peau d’Âne ou la véritable histoire de Peau d’Âne racontée par le maître de musique du palais 6 Crédit photo : Loucas Delorme d’Anca Visdei - mise en scène et scénographie : Emmanuel Ray L’histoire Un jour, un roi riche et puissant perd sa femme bien-aimée. En quête d’une nouvelle épouse, il tombe amoureux de sa propre fille. Demandée en mariage, la princesse, conseillée par le fantôme de sa mère, exigera des cadeaux insensés : une robe couleur du temps, une robe couleur de lune et une robe couleur du soleil, puis s’enfuira du palais, revêtue d’une peau d’âne. Elle vivra pauvrement, loin du royaume, avant de rencontrer un jeune prince. « Dans le texte d’Anca Visdei le conte de Charles Perrault est sublimé. Nous rentrons pleinement dans une compréhension viscérale de chaque personnage. Nous sommes à la fois dans la comédie et dans la tragédie. Nous comprenons les relations entre chaque être. Nous comprenons ce qu’il y a de tragique dans la naissance. Enfanter… ce n’est pas rien. Tant du point de vue charnel que du point de vue psychologique. Comment faire grandir l’autre (l’enfant) ? Comment l’aimer ? Comment s’en détacher ? Comment le laisser aller vers… ? L’enfant que nous voulons garder pour nous. Est-il une part de nous-même ? Cet enfant, ne veut-il pas nous garder ? Comme protecteur, comme guide. Nous voyons l’inceste dans un premier temps comme le crime du père, n’est-il pas aussi celui de la fille ? Mais peut-être ne sont-ce pas les bonnes questions ? Effectivement il y a la raison du père et celle-ci se heurte à l’amant qu’il voudrait demeurer. Il y a l’innocence aussi de la jeune fille. Faut-il dès lors préserver toute naïveté ?... Je veux rester dans le conte, dans l’imagerie tout en faisant de ces personnages les prémices d’une construction à la vie. Nous avons besoin du désir du père afin que la fille puisse accoucher de son propre désir. Le désir d’aimer réellement ne vient pas de l’innocence mais de la constatation que nous pouvons haïr. L’un ne va pas sans l’autre. Dans ce texte, la place du père est aussi essentielle que celle de la fille. Et pour que celle-ci puisse continuer son chemin, la mère se doit de laisser le père seul face à sa fille et qu’elle se sépare elle-même de son père. » Emmanuel Ray Coproduction et coréalisation Théâtre de Chartres en partenariat avec l’association Franz Stock Mise en scène et scénographie : Emmanuel Ray Avec Mélanie Pichot : Peau d’Âne Fabien Moiny : Le Maître de Musique Phyllis Yordan : La Reine de Bleu, la Reine d’Orange, le fantôme de la Reine Jean Hache : Le Roi de Bleu, le Roi d’Orange Thomas Marceul : Le Prince d’Orange Création lumière : Natacha Boulet-Räber Création son et musique : En cours de distribution Régie générale : Jean Cardoso Au Théâtre de Poche à Chartres : Sortie de chantier vendredi 6 et samedi 7 janvier 2017 à 20h30 À Chartres au Séminaire des Barbelés (Le Coudray) : Du vendredi 29 septembre au dimanche 22 octobre 2017 Les jeudis et vendredis à 20h30 Les samedis à 16h30 et 20h30 Le dimanche à 17h Tournée dans les châteaux de la Loire : Eté 2018 7 Cinéma Crédit photo : Loucas Delorme Sur les traces de Roméo et Juliette Mathurin Ray Emmanuel, un metteur en scène monte Roméo et Juliette avec une troupe de comédiens en situation de handicap mental. Le film s’ouvre sur la dernière scène de la pièce de Shakespeare puis nous remontons dans le temps pour suivre le processus de cette création : le casting des acteurs, les répétitions, les essayages de costumes, les tensions dans la troupe, les doutes du metteur en scène, les premiers émois, les pulsions sexuelles qui s’expriment parfois violemment… Et la poésie, les mots de Shakespeare qui ont une résonance très particulière autour de notre sujet … 8 Un film d’une grande sensibilité, avec de très belles images… Le sujet est abordé avec fraîcheur mais interroge aussi profondément la question de la vie amoureuse. Production : ADAPEI 28, TEP Production Scénario : Mélanie Pichot Collaboration artistique : Emmanuel Ray avec Emmanuel Ray, Anne-Marie Degas, Nicolas Dubois, Jean Hache, Phyllis Yordan, Natacha Desguees, Laurent Pelletier, Laëtitia Hoyau… L’ADAPEI 28 (Papillons Blancs) nous avait commandé la réalisation d’un film sur la vie affective et sexuelle des personnes en situation de handicap mental l’an dernier. Le tournage a eu lieu sur l’agglomération chartraine en juin 2016. Un grand merci aux centaines de figurants qui ont participé à ce projet ! Au cinéma Les enfants du Paradis à Chartres Avant-première lundi 28 novembre 2016 à 20h00 Jeudi 1er décembre à 14h Samedi 3 décembre à 16h Dimanche 4 décembre à 18h Lundi 5 décembre à 20h Diffusion Jouer dans des lieux chargés d’Histoire… On ne joue pas de la même façon dans une crypte, dans un théâtre, dans une usine… et pourtant il s’agit toujours d’une rencontre. Les murs suintent. Le corps vibre. Le public aussi s’imprègne du lieu… Nous respirons ensemble le texte. Et le spectacle prend une nouvelle dimension… Dans chaque lieu, la représentation est différente. Nos dernières créations ont été jouées plus d’une centaine de fois… L’Annonce faite à Marie s’est joué à la crypte de la cathédrale de Chartres, dans des églises et sur le chemin de St Jacques de Compostelle, Le Souper, dans les châteaux d’Eure-et-Loir, puis dans les châteaux de la Loire (Chambord, Blois, Villandry, Valencay, …), à l’hôtel Talleyrand, aux Invalides…, Jeanne d’Arc au bûcher, au musée des Beaux-Arts de Chartres, puis dans des églises, dans la crypte Saint-Sulpice à Paris…, Caligula dans un ancien camp (CM101 à Chartres) et à la Cartoucherie de Vincennes à Paris... Le Dernier Chant continuera sa route dans les théâtres et Le Souper dans ses châteaux… 9 Crédit photo : Alice Coutanceau 10 L’objectif de notre spectacle n’est pas seulement de jouer la pièce le Chant du Cygne, mais de se servir de celle-ci comme clef de voûte à l’évocation de différents rêves avortés. Tchekhov connaîssait bien les acteurs et les actrices. Beaucoup de ses nouvelles racontent leurs histoires. Nous avons choisi d’en adapter quelques-unes, notamment celle du Baron, celle de Elle et lui, ou encore quelques passages de La Mouette, et les Correspondances avec Olga (des lettres entre Olga Knipper et Anton Tchekhov). Nous suivons des itinéraires d’acteurs : leurs désirs, leurs rêves brisés, leurs moments de gloire, leur solitude, la peur de la vieillesse, puis la mort… et peut-être l’oubli… Nous serons sur un fil. Au bord du rire. Les héros du « vaudeville tchekhovien » sont des rêveurs d’absolu, des équilibristes sur le fil d’une vie gâchée ou réussie, gâchée totalement ou réussie totalement, la demi-mesure n’existe pas. Et c’est de cela que nous rions. Et c’est de ce même rire que l’on s’émeut. Rien n’est donné d’avance, ni la grandeur, ni la petitesse. Le théâtre apparaît alors sous un jour qu’on lui reconnaît peu et pourtant qui lui est essentiel : sa fragilité et la fragilité de ceux qui le font. Mélanie Pichot et Emmanuel Ray Création 2016 Le Dernier Chant d’après Tchekhov « Précipitez-vous pour découvrir ce petit bijou de théâtre souvent drôle, parfois bouleversant, mais terriblement attachant. Encore une belle réussite du Théâtre en Pièces ! » Chartres-agglo « Une somptueuse interprétation et une adaptation sublime et très personnelle. » L’Echo Républicain Traduction : Yves Bastide / Adaptation : Emmanuel Ray / Mise en scène : Mélanie Pichot avec la collaboration artistique d’Emmanuel Ray / Avec Emmanuel Ray, Mélanie Pichot, Fabien Moiny / Scénographie : Emmanuel Ray / Son : Tony Bruneau / Création lumière : Natacha Boulet-Räber / Régie générale : Jean Cardoso / Construction décor : Carole Schüsler / Régie lumière/son : Eric Blaise / Jean Cardoso À la SACD-Maison des auteurs (7 rue Ballu 75009 Paris) Lecture Jeudi 10 novembre 2016 à 19h Au Théâtre de Poche à Chartres Jeudi 23 mars 2017 à 20h30 Vendredi 24 mars à 20h30 Samedi 25 mars à 20h30 Dimanche 26 mars à 17h Au Dianetum à Anet Samedi 1er avril 2017 à 20h30 Au Théâtre de l’Epée de Bois à la Cartoucherie de Vincennes (75) Du mardi 18 avril au dimanche 7 mai 2017 Mardi, mercredi, jeudi et vendredi à 20h30 Samedi à 16h00 et 20h30 Dimanche à 16h00 Relâche : le lundi Au Théâtre du Nouveau Ring au Festival d’Avignon (84) Du samedi 8 au dimanche 30 juillet 2017 à 17h30 Tous les jours Au Théâtre de l’Imprimerie à Montpellier (34) Vendredi 24 et samedi 25 novembre 2017 à 20h30 Dimanche 26 novembre à 17h00 Au Théâtre Le Dôme à Saumur (49) Mardi 20 mars 2018 11 Crédit photo : Eric Blaise 12 Création 2007 Le Souper de Jean-Claude Brisville Le 6 juillet 1815, après des siècles de monarchie absolue, après la Révolution Française et la Terreur, après la chute de Napoléon, la France est à qui la voudra. Fouché et Talleyrand, les deux plus grands ministres de l’époque, ennemis jurés depuis toujours, s’allient le temps d’un souper en tête à tête. Dans l’argenterie et le velours, entre culs d’artichauts à la ravigote et saumon à la royale, on assiste à l’affrontement de ces deux hommes sans scrupule qui préparent un nouveau rendez-vous avec l’Histoire. « Epoustouflant que ce souper servi avec brio par Emmanuel RayTalleyrand et Antoine Marneur-Fouché ! Les deux hommes se livrent une fantastique joute verbale révélant – souvent à demi-mot – leurs crimes, leurs trahisons, leurs intrigues. Et ils sont innombrables tant ces personnages symbolisent les affres de la révolution ! » La Renaissance du Loir-et-Cher «Le Souper est un bijou. » L’Echo Républicain « Le jeu d’Emmanuel Ray et d’Antoine Marneur est brillant, nuancé, rythmé. La fougue toute maîtrisée de Fouché. Le raffinement à l’extrême de Talleyrand. Finalement, deux personnalités à l’opposé l’une de l’autre, mais qui se rejoignent dans les arcanes du pouvoir… » Le Courrier de l’Ouest « Un Souper digne des plus grands ! » Anjou-Maine Mise en scène : Mathieu Genet / Avec Antoine Marneur, Fabien Moiny et Emmanuel Ray Au Théâtre de Poche à Chartres Vendredi 3 et samedi 4 novembre 2017 à 20h30 A l’hôtel Talleyrand à Paris Mercredi 8 et jeudi 9 novembre 2017 Au Théâtre du Dôme à Saumur (49) Jeudi 16 novembre 2017 à 20h30 13 Compagnonnages… Le Théâtre en Pièces accompagne des équipes dont nous aimons le travail et que nous souhaitons aider. Leurs spectacles seront accueillis en répétition pour une ou plusieurs semaines avant d’être joués au Théâtre de Poche. 14 En 2017, nous accueillons Débrayage de Rémi De Vos mis en scène par Nicolas Pichot, comédien de longue date dans les créations du Théâtre en Pièces, Franck Jublot et son spectacle Cherche jeune fille pour baby-sitting puis Karim Hammiche et Leïla Anis dont nous avons déja accueillies les dernières créations, qui viennent avec Les Monstrueuses Des rencontres avec d’autres artistes, d’autres chemins, d’autres formes… Oxo Yutz, un peintre viendra en résidence au Théâtre de Poche… Débrayage Crédit photo : Marc Ginot de Rémi De Vos La pièce est composée de plusieurs tableaux indépendants : des hommes et des femmes au travail sous pression, prêts à exploser, les dommages collatéraux sur la vie de ces personnes. Débrayage traite, d’une part, de l’exclusion du monde du travail et de ses conséquences et d’autre part, de la perte des valeurs d’humanité dans une société normalisée par des codes et un langage qui sont ceux de la rentabilité économique. Débrayage est un texte tragi-comique particulièrement efficace. Bien que le sujet abordé soit dramatique, Rémi De Vos choisit d’en rire, d’un rire corrosif, grinçant, cynique voire décapant. Et cet humour met en exergue la fragilité de l’homme : peur, lâcheté, abus de pouvoir, solitude, paranoïa…face à un système qui le dépasse, qui peut le détruire mais dans lequel il cherche à exister malgré tout. Mise en scène : Nicolas Pichot Avec Marc Pastor, Evelyne Torroglosa, Tony Bruneau et Natacha Räber / Musique : Tony Bruneau / Lumières : Natacha Räber/ Travail chorégraphique : Leonardo Monteccia / Scénographie : Pierre Heydorff Co-production : Théâtre Jean Vilar - Montpellier (34), Ville de Mauguio-Carnon (34). Le projet est soutenu par la ville de Montpellier le conseil régional Languedoc-Roussillon / Midi-Pyrénées, le conseil départemental de l’Hérault, le Sillon - scéne conventionnés de Clermont-l’Hérault Au Théâtre de Poche à Chartres Résidence du samedi 28 janvier au samedi 4 février 2017 Représentations vendredi 3 et samedi 4 février 2017 à 20h30 15 Cherche jeune fille pour baby-sitting Crédit photo : Géraldine Aresteanu d’après le roman d’Eva Kavian 16 À la boulangerie, Camille déchire délicatement l’un des petits papiers découpés au ciseau en bas de l’affichette. Cette annonce-là, elle est pour elle, rien que pour elle. Camille appelle. Du haut de ses 145 centimètres et avec l’innocence insolente de ses 14 ans, Camille appelle. Camille rencontre Mouche. Surprise ! Mouche n’est pas une maman, mais une grand-mère. Elle voudrait que Camille s’occupe de ses petits enfants avec elle. Mouche a un cancer. Il ne lui reste que peu de temps à vivre. L’adolescente va assister la vieille dame afin qu’elle puisse mettre de l’ordre dans ses affaires et rétablir la communication avec les siens avant de partir. Au fur et à mesure des rendez-vous, Camille va vite grandir et écrire les pages décisives de sa nouvelle vie. Mise en scène : Franck Jublot (à partir de 10 ans) Le projet est soutenu par les villes de Saint-Denis en Val, d’Orléans, le conseil régional Centre-Val de Loire et le conseil départemental du Loiret. Au Théâtre de Poche à Chartres Vendredi 3 mars 2017 à 14h30 (représentation scolaire) Vendredi 3 et samedi 4 mars 2017 à 20h30 Les Monstrueuses de Leïla Anis « Mes règles ont 10 jours de retard, en 2008 je sais ce que ça veut dire des règles qui ne viennent pas, il ne faut pas être bien intelligente pour comprendre ce que 10 jours de retard signifient, en France en 2008... Il faut avoir un peu de sottise en soi et assez de soleil pour le crier dans la rue à tue-tête ». Ella, jeune femme d’aujourd’hui, perd connaissance devant un laboratoire d’analyses médicales et se réveille en 1929. Au gré de son amnésie post-traumatique, elle parcourt le sillon emprunté par les filles et mères de sa généalogie. Un récit des origines, intime, haletant, victorieux. Les Monstrueuses est la traversée d’une généalogie de femmes au vingtième siècle. Etre mère dans le sud de la France en 1913, qu’estce que ça veut dire ? Etre fille au Yémen la même année, à quoi ça ressemble ? Et être mère à Paris en 1947 ? Et être fille à Lyon en 1969 ? Nous avions déjà accueilli les spectacles précédents de cette compagnie : Filiations et Du bruit sur la langue que nous avions beaucoup aimés… Mise en scène Karim Hammiche / Avec Leïla Anis Le projet est soutenu par la Ville de Dreux, le théâtre de Cachan, la Maison des Métallos, le théâtre de Fresnes, le théâtre de la Tête noire Au Théâtre de Poche à Chartres Lecture samedi 3 décembre 2016 à 19h30 Création en résidence du lundi 26 décembre 2016 au lundi 2 janvier 2017 Puis du lundi 6 au dimanche 12 novembre 2017 Représentations vendredi 1er et samedi 2 décembre 2017 à 20h30 17 Peinture en résidence Oxo Yutz 18 Une nouvelle expérience ! Oxo Yutz viendra exposer son travail au Théâtre de Poche pendant 15 jours et nous inviterons un musicien, un comédien et un historien - maître de conférences à venir découvrir son travail. Chacun, à sa manière, lors d’une soirée, traduira ses impressions, ses émotions révélées par les peintures exposées. Exposition au Théâtre de Poche Du lundi 4 décembre au dimanche 17 décembre 2017 Une conférence inspirée par l’œuvre d’Oxo Yutz : Vendredi 8 décembre 2017 à 20h30 Un regard musical posé sur l’œuvre d’Oxo Yutz : Samedi 9 décembre 2017 à 20h30 Les mots d’un poète mis en espace à partir de l’œuvre d’Oxo Yutz : Vendredi 15 décembre 2017 à 20h30 Les spectacles en milieu scolaire Nous sommes toujours très attachés à rencontrer les uns, les autres sur un plateau de théâtre. Les handicaps de tout un chacun se révèlent, les différences se subliment. L’échange intime avec l’autre peut avoir lieu. Merci. Nous travaillons avec : • le lycée professionnel agricole de Montoire-sur-le-Loir (41) en partenariat avec l’Hectare-scène de Vendôme (41) Cet atelier est soutenu par le conseil régional du Centre-Val de Loire dans le cadre du dispositif « Aux arts lycéens ». • le collège Albert Sidoisne de Bonneval (28) Cet atelier est soutenu par le conseil départemental d’Eure-et-Loir. • le collège Louis Pasteur de Morée (classes à horaires aménagés théâtre en partenariat avec l’Hectare-scène de Vendôme (41) • des écoles primaires dans le cadre du dispositif THEA en partenariat avec l’OCCE 28 En milieu spécialisé Nous travaillons avec : • l’ESAT de l’Essor de Lèves (ADAPEI 28). • le foyer de vie de Saint Exupéry de Lèves (ADAPEI 28). • le foyer J. Bourgarel de Chartres. • l’IME Borromeï Debay de Mainvilliers Travail soutenu par le Conseil Régional du Centre En milieu associatif • L’USH de Nonvilliers-Grandhoux avec des acteurs de 8 à 85 ans. 19 CALENDRIER DES SPECTACLES NOVEMBRE 2016 JANVIER 2017 LE DERNIER CHANT [Lecture] à la Maison des Auteurs-SACD à Paris Jeudi 10 p.10-11 PRÉSENTATION DU CHANTIER PEAU D’ÂNE au Théâtre de Poche à Chartres Vendredi 6, samedi 7 p.5-6-7 SOIRÉE D’OUVERTURE [Présentation et concert] au Théâtre de Poche à Chartres Vendredi 25 20 FÉVRIER 2017 p.3 SUR LES TRACES DE ROMÉO ET JULIETTE [Film] au cinéma Les Enfants du Paradis à Chartres Lundi 28 p.8 DÉCEMBRE 2016 SUR LES TRACES DE ROMÉO ET JULIETTE [Film] au cinéma Les Enfants du Paradis à Chartres Jeudi 1er, samedi 3, dimanche 4, lundi 5 p.8 LES MONSTRUEUSES [Lecture] au Théâtre de Poche à Chartres Samedi 3 DÉBRAYAGE [Spectacle] au Théâtre de Poche à Chartres Vendredi 3 et samedi 4 p.15 MARS 2017 CHERCHE JEUNE FILLE POUR BABY-SITTING [Spectacle] au Théâtre de Poche à Chartres Vendredi 3 et samedi 4 p.16 LE DERNIER CHANT [Spectacle] au Théâtre de Poche à Chartres Jeudi 23, vendredi 24, samedi 25 et dimanche 26 p.10-11 AVRIL 2017 p.17 LE DERNIER CHANT [Spectacle] au Dianetum à Anet (28) Samedi 1er p.10-11 LE DERNIER CHANT [Spectacle] à la Cartoucherie de Vincennes (75) Du mardi 18 au dimanche 30 p.10-11 MAI 2017 LE DERNIER CHANT [Spectacle] à la Cartoucherie de Vincennes (75) Du mardi 2 au dimanche 7 p.10-11 JUILLET 2017 LE DERNIER CHANT [Spectacle] au Festival d’Avignon (84) Du samedi 8 au dimanche 30 p.10-11 SEPTEMBRE 2017 PEAU D’ÂNE [Création] à Chartres au Séminaire des Barbelés (Le Coudray) Vendredi 29 et samedi 30 p.5-6-7 OCTOBRE 2017 PEAU D’ÂNE [Création] à Chartres au Séminaire des Barbelés (Le Coudray) Du dimanche 1er au dimanche 22 p.5-6-7 NOVEMBRE 2017 LE SOUPER au Théâtre de Poche à Chartres Vendredi 3, Samedi 4 p.12-13 LE SOUPER A l’hôtel Talleyrand à Paris (75) Mardi 8, Mercredi 9 p.12-13 LE SOUPER Au Théâtre le Dôme à Saumur (49) Jeudi 16 p.12-13 LE DERNIER CHANT Au Théâtre de l’Imprimerie à Montpellier (84) Du vendredi 24 au dimanche 26 p.10-11 DÉCEMBRE 2017 LES MONSTRUEUSES [Spectacle] au Théâtre de Poche à Chartres Vendredi 1er et samedi 2 21 p.17 CONFÉRENCE INSPIRÉE PAR L’ŒUVRE D’OXO YUTZ au Théâtre de Poche à Chartres Vendredi 8 p.18 REGARD MUSICAL POSÉ SUR L’ŒUVRE D’OXO YUTZ au Théâtre de Poche à Chartres Samedi 9 p.18 LES MOTS D’UN POÈTE MIS EN ESPACE À PARTIR DE L’ŒUVRE D’OXO YUTZ au Théâtre de Poche à Chartres Vendredi 15 p.18 Ateliers de recherche et de création théâtrale 22 Chaque atelier creuse les interrogations que soulèvent la pièce de Peau d’Âne à travers des textes d’autres auteurs (classiques ou contemporains), à travers les questionnements et les peurs des apprentiscomédiens, les objets qu’ils apportent. A partir de ce moment-là, la création peut naître. Crédit photo : Mélanie Desjardins La compagnie du Théâtre en Pièces propose des ateliers en direction des enfants, des adolescents et des adultes. Elle travaille cette année autour du conte de Peau d’Âne, sa future création. Les ateliers sont sous forme de rendez-vous hebdomadaires et sous forme de stages. Rendez-vous hebdomadaires : • Ateliers adultes : lundi 19h30 – 22h30 • Ateliers adultes : mardi 20h – 23h • Ateliers enfants : mercredi 14h – 16h • Ateliers pré-ados : mercredi 16h15 – 18h45 • Ateliers ados : mercredi 19h – 22h Le travail est conduit par l’équipe de création de Peau d’Âne : Fabien Moiny, Mélanie Pichot, Emmanuel Ray, Phyllis Yordan… Le compagnonnage avec Antoine Marneur continue. Librairie-Papeterie Rigal 21 rue de la Tonnellerie 28000 Chartres 02 37 36 07 78 58 rue Grand Faubourg 28000 Chartres 02 37 21 80 54 [email protected] www.chartresfestivites.fr Compagnie Théâtre en Pièces Licences d’entrepreneur de spectacle n° 1/1029427 – 2/1029426 – 3/1029425 Compagnie conventionnée et subventionnée par la Ville de Chartres et le Conseil Général d’Eure-et-Loir, subventionnée par le conseil régional du Centre. Et merci au public, aux collectivités locales, aux intermittents du spectacle et aux bénévoles qui soutiennent le Théâtre en Pièces et en particulier à Aude Béars, Arnaud Claverie, Julien Girard. - Tarifs au Théâtre de Poche Plein tarif : 15 € Tarif réduit : 10 € (étudiants de moins de 26 ans, chômeurs) Tarif scolaire : 8 € Chéquier CLARC accepté Entrée libre pour les lectures, les chantiers et la soirée d’ouverture. Théâtre en Pièces Abbayes Saint-Brice - 2 rue Georges Brassens - 28000 Chartres Tél : 02 37 33 02 10 [email protected] conception : Page de Marque communication - 02.38.53.27.82 Un grand merci au Conseil d’Administration pour son enthousiasme, sa disponibilité et son engagement, sa présence pour accueillir le public : Eric Blaise (président) - Maxime Haudebourg (trésorier) - Brigitte Michaux (secrétaire) - Yvette Chatenoud - Lucile de Maupéou Roger Pichot - Alain Ponçon - Monique Ponçon - Annie Fiand
