comédie de béthune partageons le théâtre saison 15›16

comédie
de béthune
partageons
le théâtre
saison
15›16
I
II
III
“Faire du théâtre,
c'est élucider
l'embrouillamini
du monde.”
Antoine Vitez
IV
Notre mission
et notre époque
Chers spectatrices et spectateurs,
À la Comédie, on aime susciter des moments chaleureux. Je me suis
glissée avec bonheur dans cette culture de l’accueil du public et
des artistes. Dans les yeux des spectateurs, je lis un intense désir de
théâtre et de jeu collectif. Rencontrer l’autre, celui qu’on ne connaît
pas et qui fait peur, c’est ouvrir son esprit. Les relations humaines sont
décidément une des clés de notre savoir-faire et de l’art du théâtre.
Comme tous les Centres dramatiques, la Comédie de Béthune est
une maison de création. Grâce aux travaux de rénovation, cette idée
s’incarne aujourd’hui pleinement. En mars 2016, nous présenterons
un parcours au Palace : je recréerai La Maison et King Kong Théorie
qui seront présentés au foyer et dans la salle de répétition, avant de
prolonger la soirée avec Let’s Dance sur le plateau de la grande salle.
Notre mission est de rassembler le public autour des créations
et des spectacles, et la conquête de nouveaux publics fait partie
de cette mission. Oui, l’idée forte du théâtre public est de s’adresser
à tous. Depuis Vilar, fondateur du théâtre public, cette idée s’est
ancrée dans un désir fraternel de rassemblement.
J’entends parfois prononcer le mot d�“élitisme ” à propos du théâtre
public. Je ne le comprends pas. Élitisme par rapport à quoi ? Élitisme
voudrait dire “qui ne s’adresse qu’à certains ” ? Les analyses du public
de la Comédie disent l’inverse. Si j’ai souhaité devenir directrice
de la Comédie, c’est précisément parce qu’il y a ici un projet rare :
les représentations dans les communes du territoire y alternent avec
les spectacles au Palace et au Studio, pour multiplier les instants de
plaisir et de découverte partagés.
Voilà en quelques mots où réside mon engagement artistique. De fait,
c’est un engagement social et politique.
Dans l’époque de crise économique profonde que nous vivons,
nous sommes nombreux à nous sentir perplexes. Qui croire ? À quoi
croire ? Où faut-il regarder pour se forger de nouvelles certitudes ?
Que signifient maintenant des mots comme “républicain”, “égalité
des chances”, “fraternité” ? Que faire de notre héritage politique ?
2
Cette deuxième saison s’est construite à partir de ces questions,
toujours dans le désir de partage. Les artistes de la saison sont
nombreux à créer au prisme des sujets de notre époque : l’avenir
des jeunes, l’héritage que nous leur laissons, l’évolution des relations
entre hommes et femmes… S’il y a un état d’esprit commun à
Que faire ? [le retour], MICRO CR€DIT, La Maison, King Kong Théorie,
Aux suivants, Revolt. She said. Revolt again. ou Western Society, c’est
celui d’oser aborder avec humour et lucidité les enjeux sociétaux
d’aujourd’hui.
La culture, comme le théâtre que je fais, comme celui que je dirige
aujourd’hui, n’est pas un jouet. Elle fait parfois l’objet d’une petite
phrase assassine lancée par un responsable politique à l’affût
d’une caméra. Mais le théâtre n’est pas un vieux truc dont on se
débarrasse juste parce que ça coûte moins cher. Ce qu’il propose
et ce qu’il déploie ne se mesure pas seulement à l’aune d’une logique
comptable. Ne vendons pas l’éclat dans les yeux des spectateurs
à si bas prix ! La joie partageuse du théâtre en dépend, ainsi que
sa capacité d’invention. Si j’aime à me souvenir de Vilar, c’est dans
cet esprit rassembleur et créatif, avec l’assurance que “le théâtre est
dû au public”, disait-il. Aujourd’hui, le théâtre se fait de plus en plus
avec le public. Pour nous, artistes et spectateurs menacés par temps
de crise, cette idée venue de notre héritage théâtral évolue et trouve
un sens nouveau.
Avec d’autres directrices et directeurs de Centres dramatiques
nationaux et régionaux, engagés comme moi dans une aventure
théâtrale exigeante et populaire, je dis que le théâtre reste une idée
neuve en France. Et je vous invite à lire, quelques pages plus loin,
le texte que nous avons cosigné.
cécile backès
3
Les créations
du collectif d’artistes
« réuni autour de mon projet, le collectif
d’artistes crée, imagine, rencontre
les spectateurs, transmet leur passion
et fait de la comédie une maison où
des artistes travaillent.
nous faisons des spectacles, mais nous
faisons aussi beaucoup de choses dans
l’ombre… et nous ouvrons les portes pour
des moments à partager avec vous. »
Mon Fric
Avec les comédiens et l’équipe artistique,
Cécile Backès fera une première session de
travail sur Mon fric, texte commandé à David
Lescot, l’auteur des Jeunes. Cette création
est prévue à l'automne 2016.
Le théâtre se mêle souvent de parler de
la famille, mais rarement d’argent. Mon fric
est le récit d’une vie entre 1972 et 2040.
“Juste une vie normale”, dit Moi, le
personnage central. Une vie où déboulent
Renaud (le chanteur), un vendeur de chez
Darty, une soirée au cirque, l’avènement du
libéralisme sauvage, l’Inde et les économies
alternatives. Voici Moi, sa famille, ses amours
et ses emmerdes qui défilent… venez voir
comment ça se fabrique !
Mon Fric – En Chantier › p.1o
Revolt. She said.
Revolt Again.
Arnaud Anckaert, metteur en scène, est
passionné par le répertoire britannique
d’aujourd’hui. Il a découvert, et fait traduire
le texte d’une jeune auteure anglaise, Alice
Birch : Revolt. She said. Revolt again. Un texte
sidérant sur les relations entre hommes
et femmes, qu’il créera à la Comédie.
Invitez-vous dans le processus de création !
coulisses de création › p.1o
Revolt. She said. Revolt Again. › p.37
4
MICRO CR€DIT
Maxime Le Gall, comédien, imagine
avec Pauline Jambet et Stéphan Faerber,
un spectacle en écho à Mon fric : MICRO
CR€DIT. Comment comprendre les enjeux
économiques de notre époque ? Que
savons-nous de l'argent, de son origine,
de sa fonction ? Devenez un spectateur
éco-responsable !
MICRO CR€DIT › p.21
Le Chagrin
Au printemps 2015, Mariette Navarro,
auteure, a participé à la création du nouveau
spectacle de Caroline Guiela Nguyen :
Le Chagrin.
Le Chagrin › p.33
BLACKBIRD
Julien Fišera mènera une session de travail
sur sa nouvelle création en 2016/2017:
Blackbird, sur un concert américain
des Beatles. Quelle société se cache derrière
les guitares du rock’n’roll ?
Quel lien peut-il y avoir entre les USA, les
années 60, le mouvement des droits civiques
et la Beatlemania ?
CRÉATION DE TERRITOIRE
Le collectif d’artistes travaille sur
une création qui sera jouée dans les salles
des fêtes en 2017.
Pour l’écriture du texte, Mariette Navarro
et un auteur invité rencontreront
les habitants dès le printemps 2016.
5
a v e c
v o u s
Écrire aujourd’hui,
écrire pour les jeunes
Écrire un répertoire
européen d’aujourd’hui
« une jeune génération d’artistes réinvente
le théâtre à sa façon. à ces artistes,
il paraît souvent normal de créer pour
les publics jeunes, de créer des spectacles
à voir en famille et de situer l’éducation
artistique au cœur de leur travail. »
Dialoguer avec
notre patrimoine
Scenic Youth
Prix des lycéens pour les nouvelles
écritures de théâtre
Quand des artistes travaillent avec des
jeunes, ils proposent une réalité simple :
pour découvrir le théâtre et ses pratiques,
le corps est debout. L’expérience esthétique
commence, qui déplie l’imaginaire et
construit la formation du spectateur.
Se passionner pour la scène, c’est d’abord
engager son corps.
L’expérience peut se poursuivre avec
la découverte de textes de théâtre
d’aujourd’hui. Le collectif d’artistes
et l’équipe de la Comédie ont imaginé
un nouveau projet : Scenic Youth, prix
des lycéens pour les nouvelles écritures
de théâtre.
La première édition est en cours
et sera clôturée au Palace en présence de
la marraine du projet de Scenic Youth 2015,
Joëlle Gayot, journaliste et productrice
à France Culture.
Ce projet est en collaboration avec le Centre National
du Théâtre, la Société des Auteurs et Compositeurs
Dramatiques, le Centre Régional des Lettres et du Livre
Nord – Pas de Calais et, en partenariat avec, la librairie
Dialogues Théâtre dans le cadre du festival Émois
et moi.
Écrire pour le théâtre
Nous poursuivons les rencontres Écrire pour
le théâtre, animées par Julien Fišera, qui
proposent d'aborder le rapport à la scène
des écrivains d’aujourd’hui.
Deux jeunes auteurs de théâtre y seront
invités : Nicolas Doutey, dont la première
création sera jouée à la Comédie
en coproduction avec Théâtre Ouvert,
et Charlotte Lagrange, qui viendra parler
de l’héritage laissé à sa génération
et de la dette économique.
À leurs côtés, Maylis de Kerangal, romancière,
évoquera la version scénique de Réparer
les vivants et Jean-Charles Massera et
Benoît Lambert reviendront sur l'écriture
de Que faire ? [le retour].
Les artistes créent avec des influences,
des origines, des références. Défendre les
écritures d’aujourd’hui, c’est aussi avoir
conscience d’une histoire des textes
et des formes de théâtre. Autrement dit :
c’est entretenir une relation active avec
le répertoire classique européen et
avec ses images. C’est pourquoi nous
présenterons cette saison de très grands
auteurs français — Madame de La Fayette,
Claudel — et trois spectacles à partir de
Shakespeare — une tragédie, des poèmes
pour un spectacle musical rock et
une version d’Othello où vous serez sur
le plateau autour des comédiens.
les sonnets de shakespeare › p.31
la tempête › p.39
la princesse de clèves › p. 45
l’annonce faite à marie › p.51
othello, variation pour
trois acteurs › p.57
S’ouvrir à l’Europe
Peut-être avez-vous remarqué que certains
spectacles portaient des titres anglais,
comme Revolt. She said. Revolt again.
ou Western Society ? En effet, des spectacles
et des artistes européens seront présents
cette saison avec du théâtre percutant,
magiques, enthousiasmants. L’ouverture à
de nouvelles formes se fait partout en Europe,
multipliant les créations qui font la part
belle à la musique, au jonglage ou à
l’improvisation… car il y a bien d’autres
langages que les mots !
4 x 4 ephemeral architectures › p.29
revolt. she said. revolt again. › p.37
western society › p.59
L'Autre Hiver › p.61
Mad In Finland › p.61
Les résidences
de création
Une résidence de création en milieu scolaire,
comme les options théâtre, stages et ateliers,
propose aux élèves de nouer des relations
proches avec une équipe d'artistes et
de participer au processus de création.
Marie Normand et sa compagnie
Rêve général ! seront accueillis en résidence
de création par M. Lebrun et son équipe
pédagogique au lycée polyvalent hôtelier
Marguerite Yourcenar à Beuvry, pour
un projet à partir du Préjugé Vaincu de
Marivaux. Ils en imagineront une version
écrite aujourd’hui avec la jeune auteure
Marylin Mattei.
écrire pour le théâtre › p. 1o
scenic youth › p. 11
8
9
La Comédie de Béthune
près de chez vous
« le projet de territoire reste le même,
mais il change de nom : désormais,
il s’appelle la comédie de béthune près de
chez vous. curieuse d’événements insolites,
cette nouvelle comédie accueille des
créations, un bal rock ou les marionnettes
de bar des rémouleurs. car c'est le théâtre
qui a vu naître les autres arts de la scène…
l’art-père, en quelque sorte ! »
La Comédie de Béthune va à votre rencontre,
dans votre ville, dans votre quartier, en vous
proposant des spectacles de proximité, des
stages, des projets participatifs et des sorties
avec à chaque fois des temps d’échanges
et de convivialité.
Ainsi cinq spectacles de la programmation
sont joués dans les quartiers de Béthune et
dans nos communes partenaires. Les artistes
investissent vos salles des fêtes ou maisons
de quartiers, mais aussi vos collèges, vos
cafés et peut-être même votre maison…
Des spectacles de théâtre ou de danse qui
abordent des thématiques fortes qu’il nous
semble important de partager avec vous.
Ils nous questionnent, entre autres, sur notre
identité, notre rapport au monde, notre
ouverture à la différence et à l’étranger. Des
sujets “sérieux” traités de façon accessible,
positive et joyeuse… c’est ce qui réunit
les artistes que nous invitons !
Nous imaginons également Monstre Monde,
un événement festif et extraordinaire au
cours duquel vous découvrirez la Prévôté de
Gorre de Beuvry illuminée par la compagnie
les Rémouleurs, avec la participation
des habitants.
Des moments uniques à partager avec vous
près de chez vous !
Nathalie Charpentier
MICRO CR€DIT › p.21
DanseWindows 2015 › p.25
Freaks › p.35
Let’s dance › p.43
Othello, variation pour trois
acteurs › p.57
Monstre monde › p.6o
Contacts
Nathalie Charpentier › o3 21 63 29 o5
[email protected]
remplacée par Léa Hance-Bury
jusqu'au 19 décembre 2o15
Les communes partenaires
Annequin
› Salle Jean-Claude Lutrat,
place Émile Basly
Réservations en mairie o3 21 25 o3 82
Auchy-les-mines
réservations au service culturel
de la Maison pour Tous
o3 21 o2 52 72
Béthune
› Médiathèque du Mont-Liébaut
Jean Buridan, avenue de Bruxelles
› Salle Olof Palme,
Auchan La Rotonde
Réservations au service culturel
o3 21 63 oo 86
Beuvry
› Prévôté de Gorre,
rue de la Loisne
Réservations à la médiathèque
Mots Passant o3 21 65 17 72
Bruay-la-Buissière
› Médiathèque municipale,
rue du Périgord
réservations o3 21 61 81 91
› Le Temple, 125 rue Henri Hermant
réservations o3 59 41 34 oo
Divion
› Salle des fêtes du centre,
12 rue Pasteur
› Salle Mancey, rue André Mancey
Réservations au service culturel
o3 21 64 55 7o
1o
Lillers
› Le Palace, rue d’Aire
Réservations au service culturel
o3 21 54 72 54
Maisnil-les-Ruitz
› Salle polyvalente,
place de la mairie
Réservations en mairie o3 21 27 9o o6
Marles-les-mines
› Collège Émile Zola,
rue de Cracovie
› Maison pour Tous, rue de Bayonne
› Salle Pignon, rue du stade
Réservations à la Maison pour Tous
o3 21 o1 74 3o
Norrent-Fontes
› Salle des Tilleuls,
rue Jules Ferry
Réservations à la médiathèque
o3 21 66 52 27
Richebourg
› Salle Léon Dekeuwer,
9 rue de la briqueterie
Réservations en mairie o3 21 61 9o 3o
Ruitz
› Salle des fêtes, rue de Bruay
Réservations en mairie o3 21 52 o1 o7
Merci de vérifier auprès des communes
les dates, horaires, lieux et tarifs
des représentations.
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avec les publics
Être un lieu de vie et de partage où les
artistes, spectateurs, citoyens, jeunes, vieux,
pauvres ou riches se rencontrent, voilà notre
souhait ! L’équipe des relations avec le public
imagine donc des rendez-vous ouverts à
tous et organise des projets avec les
établissements scolaires, structures sanitaires
et sociales, associations, entreprises…
Pour vous informer sur nos rendez-vous
ou construire un projet avec nous, merci
de contacter :
Mélanie Biagini › o3 21 63 29 14
[email protected]
Émilie Honoré, remplacée
jusqu’en octobre 2o15 par
Marie Maudoin › o3 21 63 29 o9
[email protected]
Magali Somville › o3 21 63 29 17
[email protected]
les rendez-vous
Atelier des amateurs
C'est un espace de pratique collective du
théâtre, de découverte et d’essai. On y parle
de théâtre et on se lance, amateurs et
professionnels ensemble : l’atelier est fait
pour qu’on y emprunte les chemins inconnus.
Ouvert à tous à partir de 16 ans, quelque soit
l’expérience théâtrale, il sera animé par les
artistes du collectif. Chaque trimestre, ils
vous proposeront un thème ou une question
de théâtre à explorer. Une séance publique
est envisagée à la fin de chaque période.
Pour cette saison, 3 artistes et 3 projets :
> Cécile Backès : approche d’un théâtre
documentaire avec En France, chroniques de
Florence Aubenas
> Noémie Rosenblatt : du chœur au groupe,
occuper l'espace
> Arnaud Anckaert : recherche à partir des
textes de Mariette Navarro
Réunion d’informations
Le Palace › lun 14 sept à 19h
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Rencontre avec les artistes
Un moment simple et convivial pour donner
son avis, poser une question ou tout
simplement pour écouter.
rendez-vous dans les pages spectacles
Écrire pour le théâtre
Plusieurs rendez-vous au Studio-Théâtre
animés par Julien Fišera :
Jean-Charles Massera, Benoît Lambert
(sous réserve) › ven 2 oct à 18h
Nicolas Doutey › ven 2O nov à 18h
Charlotte Lagrange › ven 22 avril à 18h
(à confirmer)
Maylis de Kerangal › ven 29 avril à 18h
Coulisses d’une création
Un parcours de plusieurs rendez-vous autour
de Revolt. She said. Revolt again. pour
découvrir le processus de création
(rencontres, répétition publique...).
Mon fric - en chantier
Deux rendez-vous pendant les répétitions
(lecture de texte par l'équipe artistique,
répétition publique).
Avec le milieu éducatif
Créer des liens privilégiés avec le public
jeune est l’une de nos missions. Pour cela,
nous concevons des projets avec
les établissements scolaires de la région
(collèges, lycées généraux et professionnels,
centres d’apprentissage).
Journées avec…
Après le succès rencontré la saison dernière,
nous embarquons à nouveau des élèves au
cœur du Palace pendant une journée durant
laquelle ils découvriront la vie d’un théâtre
et s'initieront à la pratique théâtrale.
Cette saison, trois journées avec... autour
d’Une adoration, Le Chagrin et L'Annonce
faite à Marie. Ces journées se terminent
par une représentation du spectacle à 18h.
Dans le cadre de la Comédie de Béthune près
de chez vous, nous proposons deux autres
journées avec… autour de MICRO CR€DIT
et d’Othello, variation pour trois acteurs.
Elles seront ouvertes aux jeunes en dehors
du temps scolaire.
Avec le milieu social
et associatif
Parcours enseignants
Nous bénéficions du conseil précieux d’un
professeur missionné par la DAAC (Délégation académique aux Arts et à la Culture) :
Philippe Cuomo. Avec notre équipe, il
construit des parcours pour les enseignants
et leurs élèves.
Partageons le théâtre
Dans le cadre du Contrat Ville 2015
d’ArtoisComm. avec le soutien de la
préfecture du Pas-de-Calais, nous mènerons
des actions spécifiques avec et pour les
béthunois des quartiers du Mont Liébaut
et de la rue de Lille.
> interventions dans les classes autour
du spectacle Dormir cent ans
> atelier de pratique artistique sur la
thématique : “Comment travailler en classe
après la représentation ?”
> dossiers pédagogiques sur Une adoration,
Le Chagrin et La Maison
Options théâtre
Nous sommes le partenaire culturel
des lycées Louis-Blaringhem à Béthune
et Albert-Châtelet à Saint-Pol-sur-Ternoise,
pour des classes à option théâtre.
Ce partenariat est financé par la DRAC
Nord – Pas de Calais.
Scenic Youth
prix des lycéens pour les nouvelles
écritures de théâtre
Quatre classes de lycées ont participé au
projet : lire, jouer, découvrir des pièces
écrites par des auteurs européens et, enfin,
partager leurs impressions pour choisir
le lauréat de Scenic Youth.
Parcours artistique et remise du prix 2015
en présence de Joëlle Gayot :
Le Palace › mar 6 oct à partir de 18h
Nous travaillons avec des structures
qui œuvrent dans le domaine social et dans
la cité : formation, insertion, parentalité,
vie de quartier, handicap…
Culture à l’hôpital
Notre partenariat avec l’EPSM (Établissement
public de santé mentale) de Saint-Venant
a pour objectif de créer un lien social entre
les patients, le personnel de l’hôpital et
les artistes, grâce à des temps forts
artistiques et des moments d’échanges.
Maison d’arrêt de Béthune
Depuis plusieurs saisons, nous organisons
avec la maison d’arrêt de Béthune des
ateliers et des représentations au sein de
l’établissement.
Coulisses
Cette association de spectateurs propose des
stages de sensibilisation, des actions autour
du Printemps des Poètes et des rencontres
avec les artistes.
Sylvie Cayet › o6 31 29 44 88
[email protected]
Avec les entreprises
Nous tissons des liens avec les entreprises
en inventant ensemble des projets
et des événements sur mesure.
Par l’intermédiaire des comités d’entreprise,
les salariés bénéficient aussi de tarifs
préférentiels pour assister aux spectacles.
plus d’infos en cours d’année
sur comediedebethune.org
13
nos partenaires
« travailler en partenariat avec d’autres
théâtres et structures culturelles, dans
un esprit de co-construction, nous permet
de mieux répartir les missions de mieux
accompagner les artistes et compagnies
et d’imaginer ensemble des projets
fédérateurs. cela fait partie des missions
d’un centre dramatique national
d’aujourd’hui, et contribue à faire de
la comédie de béthune un acteur culturel
majeur de la région nord – pas de calais. »
partenaires publics
La Comédie de Béthune, CDN Nord –
Pas de Calais est subventionnée par :
> le Ministère de la Culture et de la
Communication, DRAC Nord – Pas de Calais
> le Conseil régional Nord – Pas de Calais
> le Conseil départemental du Pas-de-Calais
> Artois Comm. Béthune-Bruay
les ch'mins de traverse
Le département du Pas-de-Calais invite le
public à sortir des sentiers battus en créant
des passerelles entre toutes les formes
d’expression artistique. Cette année, le focus
sera mis sur le territoire de l’Artois en octobre
et novembre.
Construit dans l’esprit d’une coproduction
et d’un partenariat entre le Conseil
départemental du Pas-de-Calais
et l’ensemble des acteurs culturels,
cet événement réunira entre autres Culture
Commune, la ville de Bruay-la-Buissière,
Droit de Cité, Artoiscomm. et la Comédie
de Béthune.
Durant 10 jours, un village itinérant, composé
de caravanes festives, s’installera dans
des communes pour proposer chaque fin
d’après-midi plusieurs spectacles de
différentes disciplines (cinéma, discothèque,
théâtre, marionnettes…). En clôture, le village
des caravanes s’installera, à Bruay-la-Buissière
pour un week-end de fête.
14
friche industrielle Plastic Omnium
› 24 et 25 oct
Toujours dans Les Ch'mins de Traverse, des
représentations de DanseWindows 2015 sont
organisées dans le cadre de la Comédie
de Béthune près de chez vous.
Certaines créations comme MICRO CR€DIT
font l'objet d'une approche spécifique
dans les collèges.
Nous participons à la Biennale du théâtre
amateur en organisant une rencontre entre
artistes professionnels et amateurs.
réseaux partenaires
> ACDN association des Centres
dramatiques nationaux
> Syndeac syndicat national des entreprises
artistiques et culturelles
"Nous sommes vivants, libres comme l’art !"
> Nord - Pas de Calais en Scène fédération
régionale du réseau Chaînon
> Collectif H/F association pour l'égalité des
femmes et des hommes dans le secteur culturel
> CRLL Nord – Pas de Calais : Centre régional
des Lettres et du Livre
STAGE de formation
PROFESSIONNELle
Nous proposons en collaboration avec l’Afdas
un stage ouvert aux techniciens du spectacle
vivant au printemps 2016.
partenaires médias
15
le théâtre est
une idée neuve en france
Dans le cours récent des événements tragiques qui ont frappé notre
pays, chacun d’entre nous a pu éprouver, avec une réalité brutale, que
nous formions une société. Face à la barbarie, chacun a pu éprouver
en lui la capacité partagée à dire “je” pour et avec un autre (“je suis
Charlie”, “je suis Ahmed”, “je suis flic”, “je suis juif”…). Chacun a
redécouvert qu’il était possible de dire “nous”, et qu’il était possible
de dire “non”.
Cette réalité simple – que nous formons une société – notre pays
a eu pourtant tendance à l’oublier, au cours de plusieurs décennies
où il s’est persuadé qu’il était d’abord et avant tout une économie.
Margaret Thatcher disait : “Il n’y a pas de société. Il n’y a que des
hommes, des femmes et des familles”. Les manifestations du
11 janvier suffisent à coup sûr à lui donner tort : il y a bien une société,
qui se dresse lorsqu’elle est blessée.
Mais il y a un autre enseignement que nous pouvons tirer des
attentats du mois de janvier : c’est qu’une société ne se décrète pas.
Elle se construit. Elle s’invente et s’élabore dans la dispute et le
compromis, parce qu’elle est affaire de sens. Et elle exige pour cela
des institutions, des espaces communs, des politiques publiques, sans
lesquels le besoin de société resurgit sous des formes pathologiques
et meurtrières. Passées la sidération de la violence et l’exaltation du
rassemblement, la France “d’après” a commencé à s’interroger sur ses
besoins réels en matière de sécurité, de services sociaux, d’éducation,
de santé… Et de culture. De fait, ce sont des questions urgentes :
après au moins deux décennies au cours desquelles les politiques
publiques ont régulièrement été déconsidérées et attaquées, nous
redécouvrons au cœur de la tragédie notre besoin urgent de tout ce
qui “fait” la société. Et de tout ce qui la fait libre, égale et fraternelle,
selon la devise de notre République.
Femmes et hommes de théâtre, directrices et directeurs
d’établissements publics dédiés à la création et à la transmission
de l’art théâtral, nous sommes les héritiers de ces politiques par
lesquelles notre société républicaine s’est construite.
L’intégralité et l’ensemble des signataires de ce texte
sur comediedebethune.org
16
les centres dramatiques
nationaux et régionaux
› Nouveau Théâtre d’Angers
› Théâtre de la Commune – Aubervilliers
› Nouveau Théâtre de Besançon
› La Comédie de Béthune, Centre
dramatique national nord – pas de calais
› Théâtre national de Bordeaux-Aquitaine
› La Comédie de Caen
› Comédie de l’Est – Colmar
› Théâtre Dijon-Bourgogne
› Théâtre de Gennevilliers
› Théâtre du Nord – Lille-Tourcoing
› Théâtre de l’Union – Limoges
› Le Théâtre de Lorient
› Théâtre Nouvelle Génération – Lyon
› La Criée – Théâtre national de Marseille
› Le Fracas – Montluçon
› Humain Trop Humain – Montpellier
› Nouveau théâtre de Montreuil
› Théâtre de la Manufacture – Nancy
› Nanterre-Amandiers
› Théâtre national de Nice
› Centre dramatique national d’Orléans
› Les Tréteaux de France – Pantin
› Comédie Poitou-Charentes – Poitiers
› La Comédie de Reims
› Théâtre national de Bretagne – Rennes
› Centre dramatique national de
Haute-Normandie – Rouen /
› Théâtre Gérard Philipe – Saint-Denis
› La Comédie de Saint-Étienne
› Théâtre Sartrouville Yvelines
› Centre dramatique national d’Alsace –
Strasbourg
› NEST centre dramatique national
de Thionville – Lorraine
› Théâtre national de Toulouse
Midi-Pyrénées
› La Comédie de Valence
› Théâtre National Populaire –
Villeurbanne
› Théâtre des quartiers d’Ivry
› Centre dramatique national de l’Océan
Indien – Saint-Denis de la Réunion
› Théâtre Olympia – Centre dramatique
régional de Tours
› Théâtre du Préau – Centre dramatique
régional de Basse-Normandie – Vire
17
s p e c t a c l e s
je m’appliquerai
sérieusement et avec
liberté à détruire
généralement toutes
mes anciennes opinions.
Que faire ? [le retour] est porté par deux comédiens exceptionnels : Martine
Schambacher et François Chattot. Ils forment un couple de clowns du quotidien,
infatigables et irrésistibles.
Ce sont des gens comme vous et moi qui réalisent le fantasme absolu, à partir
“du doute hyperbolique” de Descartes, de reconsidérer les vieux acquis et de
les mettre dans la balance.
Le spectacle commence de la manière suivante : il est assis à la table de cuisine
et répare un vieux réveil ; elle arrive et range méthodiquement les courses. Elle
s’empare du volume poussiéreux trouvé au fond du sac et captivée, se lance dans
la première des Méditations métaphysiques de Descartes : ”Je m'appliquerai
sérieusement et avec liberté à détruire généralement toutes mes anciennes
opinions”.
Ils font le tri et question nettoyage de printemps ils sont intraitables. Tout y passe :
la Révolution française, le marxisme, l’art abstrait, mai 68…
Y’a tout qui tangue et on jubile à les regarder faire parce que nous aussi parfois
on trouve que “ça ne va pas” et qu’il faudrait un peu faire le ménage dans les grandes
théories émancipatrices. Nos deux clowns se mettent à chanter et on se surprend
à fredonner du Piaf, du Mouloudji, du Trenet.
Le titre fait évidemment référence au traité révolutionnaire de Lénine mais il faut
bien avouer qu’à sa suite, on se l’est déjà tous déjà posée cette question-là. Et se
la formuler, c’est sans doute enclencher un mouvement. Marcel Proust déjà, alors
fort dilettante, ne sachant pas bien à quoi s’employer quelques années avant
d’engager À la Recherche du temps perdu, ne se confiait-il pas à son ami d’études
le 10 juillet 1901 : “J’ai trente ans aujourd’hui et je n’ai rien fait” ?
Que faire ? [le retour] textes Jean-Charles Massera, Benoît Lambert (and guests…) conception,
mise en scène Benoît Lambert | Théâtre Dijon Bourgogne – CDN avec Martine Schambacher,
François Chattot scénographie, lumière Antoine Franchet costumes Violaine L. Chartier son Yann France,
Jean-Marc Bezou travail chorégraphique Véronique Ros de la Grange travail vocal Pascal Sangla assistant
mise en scène Maxime Contrepois construction mobilier François Douriaux construction décor Prélud
régie générale Jean-Pierre Dos régie lumière Laurie Salvy régie son Samuel Babouillard régie plateau
Hervé Faisandaz | à partir de 15 ans | durée 1h30
le palace
› 3o sept au 2 oct à 2oh
› rencontre avec les artistes
jeu 1er oct à l’issue de
la représentation
› écrire pour le théâtre avec
Jean-Charles Massera,
Benoît Lambert (sous réserve)
ven 2 oct à 18h AU Studio-Théâtre
21
l’argent :
comment on le gagne,
comment on le dépense.
Comment ne pas être totalement perdu face à la complexité d’un monde contrôlé
par l’argent ? Comment ne pas baisser les bras et se résoudre à ne rien y comprendre
et ce faisant, à livrer son corps en sacrifice sur l’autel du tout-économique ?
Partant de cette ignorance partagée, MICRO CR€DIT remonte aux origines de
l’échange et aux origines de notre dépendance à un système. Mais tout d’abord,
comment se fait-il que l’on nous ait laissé aussi démunis ?
MICRO CR€DIT s’invente en écho à Mon fric, la dernière pièce de David Lescot et
prochaine création de Cécile Backès, qui prend la forme du récit d�“une vie normale”,
façonnée par un rapport intime à l’argent. Pauline Jambet et Maxime Le Gall
remontent aux origines anthropologiques, mythologiques et même magiques de
ce système. Ils nous invitent à une conférence dont l’objectif serait de nous libérer
de ce poids afin qu’on y voie un peu plus clair. Mais très rapidement, ça vrille.
Le comédien perd les pédales et on se retrouve au cœur d’une tornade où
s’entrechoquent comme dans un cauchemar les mots de dette, perte, crédit, gain,
profit. Le comédien Maxime Le Gall passe par toutes les couleurs tel Charlie Chaplin
se démenant comme il peut dans les rouages de la machine capitaliste.
Pour cette carte blanche le comédien s’est aussi entouré du musicien Stéphan Faerber.
Sur scène ils s’engagent dans une battle dérisoire dont la seule finalité serait de
nous faire tordre de rire. Se joue ici une lutte de taille : entre celui qui donne mais qui
ne donne jamais sans espoir de retour, entre un argent trop cher et en même temps
trop volatil, entre le réel et le virtuel de ces échanges qui sont effectivement loin
d’être désintéressés.
MICRO CR€DIT carte blanche à Maxime Le Gall mise en scène Pauline Jambet son, lumière
Stéphan Faerber à partir d'extraits de Plutarque, Georges Bataille, Marcel Mauss, Nathan Wachtel,
Jean Baudrillard avec Maxime Le Gall musique live Stéphan Faerber | à partir de 12 ans | durée estimée 1h
création collectif d'artistes
le studio-théâtre
› 14 au 16 oct à 2oh
› rencontre avec les artistes
jeu 15 oct à l’issue de
la représentation
› en résidence/premières
représentations
› présenté dans des collèges dans
le cadre des ch'mins de traverse
› rencontres et ateliers autour
du spectacle
la comédie de béthune
près de chez vous
lillers, le palace
› jeu 8 oct à 2oh
béthune, médiathèque buridan
› ven 9 oct à 14h
divion, collège henri wallon
› lun 12 oct à 17h
marles-les-mines, collège é. zola
› mar 13 oct
bruay-la-buissière, médiathèque
› jeu 5 nov à 18h3o
23
viendrez-vous me voir
après la fermeture,
levez les yeux,
regardez-moi, dites oui.
Laurent Hatat adapte une histoire d’amour fou : Elke, serveuse au bar La Fontaine,
déplie un mot laissé par un mystérieux client : “Viendrez-vous me voir après la
fermeture, levez les yeux, regardez-moi, dites oui”. Cette passion dévorante se solde
par l’assassinat de l’irrésistible Cosmo. Vont alors se relayer à la barre différents
témoins, experts, membres de la famille. Les points de vue se croisent : qui a tué
le célèbre comédien ?
Plus de 25 personnages vont venir éclairer la vie de Cosmo. Mais se font aussi
entendre les voix plus inattendues des arbres, des fleurs, des objets. Une adoration
s’ouvre sur une adresse de la romancière : “vous êtes seul juge… comme toujours”.
Alors on se met dans la peau de l’enquêteur, courant après les indices, mettant
en perspective, rapprochant les confessions, dénichant les contradictions.
L’ensemble, qui constitue une matière éminemment théâtrale, met à nu de manière
sensible des parcours de vie. Il y a une urgence à dire, à partager, qui est nécessaire
à la scène. Cette intensité est la marque selon Laurent Hatat des “équilibres
introuvables” qui font que l’on se lance à corps perdu dans des histoires
passionnelles qui forcément laissent des traces.
Depuis quelques années le metteur en scène se livre à l’adaptation de textes
non-dramatiques. Les auteurs qu’il privilégie sont des passeurs du monde qui
rendent compte de notre complexité intérieure. Dans Retour à Reims le dernier
texte que Laurent Hatat a mis en scène, l’auteur Didier Eribon nous rappelle
que chaque individu s’inscrit dans plusieurs groupes, que ce soit successivement
ou simultanément. C’est ce que semble souligner aussi l’incroyable polyphonie
des voix du roman de Nancy Huston.
Une Adoration d’après le roman de Nancy Huston adaptation, mise en scène Laurent Hatat |
compagnie anima motrix avec Mireille Herbstmeyer, Jeanne Lazar, Yann Lesvenan, Océane Mozas
scénographie Laurent Hatat, Nicolas Tourte image Nicolas Tourte lumière Anna Sauvage son
Antoine Reibre costumes Martha Romero | à partir de 14 ans | durée 1h45
le palace
› 4 et 6 nov à 2oh, jeu 5 nov à 18h
› rencontre avec les artistes
jeu 5 nov à l’issue de
la représentation
› en résidence /premières
représentations
25
faire du plateau
une fenêtre ouverte
sur le monde.
À son arrivée à la tête des Ballets du Nord le chorégraphe Olivier Dubois ouvre
le programme DanseWindows sur le monde. En 2014 sont invitées deux figures de
la danse contemporaine mondiale : la chorégraphe sénégalaise Germaine Acogny,
et l’Egyptienne Karima Mansour.
DanseWindows a pour vocation de faire découvrir la danse contemporaine à
des spectateurs n’ayant pas forcément l’habitude de cet art. Le public rencontre
en une soirée unique deux esthétiques différentes qui se relaient ou se répondent :
deux gestes forts d’une vingtaine de minutes chacun, suivis d’un temps de partage
sur le plateau.
Cette année, ce sont à nouveau deux figures féminines qui s’emparent du
programme : la Libanaise Danya Hammoud et la Franco-Béninoise Sophiatou Kossoko.
Les deux pièces, qui sont pensées à destination d’un public jeune, s’articulent autour
de la thématique du folklore et nous interrogent sur notre identité.
Diplômée en théâtre à Beyrouth, Danya Hammoud suit une formation de danse
à Angers puis à Londres. Sa dernière pièce, Mes mains sont plus âgées que moi,
qui revient sur l’impact de la violence dans les corps, a été présentée en France
mais aussi au Liban.
Sophiatou Kossoko est une danseuse et chorégraphe qui travaille à faire se
rencontrer différentes cultures, différentes visions du monde mais aussi différents
univers artistiques. C’est cet échange entre les arts qui la nourrit aujourd’hui.
Le projet DanseWindows consiste, comme le rappelle Olivier Dubois, à
“faire ensemble la danse d'ailleurs et d'ici, dans le monde et face au monde”.
DanseWindows 2015 Ballet du Nord | CCN Roubaix Nord-Pas de Calais chorégraphies
Danya Hammoud, Sophiatou Kossoko interprètes Rémi Hollant, Zoranne Serrano, Damien Sengulen
assistant à la création Henri Mayet costumes Chrystel Zingiro | à partir de 6 ans | durée estimée 45 min
le studio-théâtre
› 26 et 27 nov à 2oh,
sam 28 nov à 18h
› rencontre avec les artistes
ven 27 nov à l’issue
de la représentation
› dans le cadre des ch'mins
de traverse
› maisnil-les-ruitz accueille
les artistes en résidence
28 sept au 3 oct
› rencontres et ateliers autour
du spectacle
la comédie de béthune
près de chez vous
ruitz, salle des fêtes
› jeu 12 nov à 19h
annequin, salle j.c. lutrat
› sam 14 nov à 2oh
lillers, le palace
› mer 18 nov à 15h
divion, salle des fêtes du centre
› jeu 19 nov à 19h
maisnil-les-ruitz, s. polyvalente
› ven 2o nov à 19h
bruay-la-buissière, le temple
› ven 4 déc à 2oh
27
D'un intérieur
tropical à un
paysage nordique.
Il est encore tôt, disons peu avant la tombée de la nuit et déjà l’humidité se fait
ressentir. On s’est donné rendez-vous sur la Grand'Place, au pied du beffroi. Ou plutôt
non, place Foch à deux pas, colonisée jusqu’à peu par les oiseaux. On est un petit
groupe d’amis, un inconnu s’approche et s’impose dans la conversation. Et, comme
si on se connaissait de longue date, il se met à nous interpeller. On se regarde
un peu mal à l’aise et puis l’aspect cocasse de la situation prend le dessus.
Pour peu, on se croirait sur cette lande en bord de falaise dont parle Nicolas Doutey
dans Jour. On s’appellerait Paul, Donn ou encore Bødil.
Les personnages de Nicolas Doutey n’arrêtent pas de parler. Ils s’interrogent,
se cuisinent mutuellement, font le point. Ces “petits fantômes”, comme ils
s’appellent entre eux, se réunissent sur le plateau de théâtre et les voilà partis
à faire l’inventaire de ce qui se présente. Leur plus grand travail – et qui est aussi
le nôtre – c’est de parvenir à exprimer au mieux ce qu’ils ressentent. C’est loin
d’être évident, ça nécessite d’accepter les contradictions, de ne pas les dissimuler
sous le tapis. L’incroyable matin met à jour nos petites failles et nos grandes
frayeurs, toutes à nues.
C’est universel non seulement parce qu’on voyage du Vietnam aux fjords du grand
Nord mais avant tout parce qu’on s’y reconnaît. Il est question de brumes,
de lumières claires, de troubles, d’équilibres instables. C’est somme toute assez
climatique. Ça se déploie devant nos yeux et c’est quasi-féérique. Disons, pour
faire simple, fabuleux.
Porté par cinq comédiens passés maîtres dans l’art de l’humour grinçant et pincesans-rire, ce court diptyque en surprendra plus d’un.
L’Incroyable Matin + Jour de Nicolas Doutey (éd. Tapuscrit/Théâtre Ouvert) mise en scène
Rodolphe Congé | Théâtre Ouvert avec Pauline Belle, Rodolphe Congé, Pierre-Félix Gravière,
Laëtitia Spigarelli, Gaëtan Vourc’h dramaturgie Nicolas Doutey scénographie Laura Bazalgette
en collaboration avec Rodolphe Congé son Johnny Hostile régie Éric da Graça | à partir de 15 ans |
durée estimée 1h30
le studio-théâtre
› 17 au 2o nov à 2oh, sam 21 nov à 18h
› rencontre avec les artistes
jeu 19 nov à l’issue
de la représentation
› écrire pour le théâtre avec
Nicolas Doutey
ven 20 nov à 18h AU Studio-Théâtre
29
hé bien jonglez
maintenant !
Après Glow, spectacle de jonglage avec des objets lumineux, et Smashed
en hommage à la chorégraphe Pina Bausch, Gandini Juggling revient avec 4x4
Ephemeral Architectures. Créé à Londres en janvier 2015 le spectacle est né
de la rencontre entre 4 jongleurs et 4 danseurs classiques. La mise en scène est
co-signée par Sean Gandini, le fondateur de la compagnie et par Ludovic Ondiviella
du Ballet Royal de Londres.
Mariage entre le ballet considéré comme un art noble et l’art de la jonglerie,
la compagnie prouve que cette association n’a rien de déraisonnée : au contraire
c’est un territoire inexploré qui s’ouvre, les deux arts se nourrissant l’un l’autre.
Au croisement de ces deux disciplines, émerge cette œuvre, véritable célébration
de l’instant présent. C’est un montage délicat et fragile qui s’écrit sous nos yeux,
nous rappelant à l’aspect éphémère de toute tentative humaine.
Les gestes des corps traversant l’espace dessinent un paysage invisible,
une architecture de l’imaginaire. Les mouvements des danseurs et des jongleurs
se répondent. Et dans l’ombre des quilles et des anneaux, un fragment de corps
apparaît, le geste est repris, redoublé, partagé.
Fondée en 1992, Gandini Juggling est une des compagnies les plus renommées
du moment. Présentés dans plus de 40 pays à travers le monde, les spectacles
mêlent le cirque, la danse, la musique et des aspects plus théâtraux. Dans ce dernier
spectacle l’Orchestre de chambre Camerata Alma Viva interprète sur scène
une commande du compositeur Nimrod Borenstein.
4x4 Ephemeral Architectures mise en scène Sean Gandini | Gandini Juggling coordination
artistique Emma Lister chorégraphie Ludovic Ondiviela musique Nimrod Borenstein lumière Guy Hoare
jongleurs Kati Ylä-Hokkala, Kim Huynh, Owen Reynolds, Sakari Mänistö danseurs Erin O’Toole,
Joe Bishop, Kate Byrne, Kieran Stoneley musique live Camerata Alma Viva conseil artistique
Matthew Hawkins | à partir de 11 ans | durée estimée 1h05
le palace
› 1er au 4 Dec à 2oh
› rencontre avec les artistes
jeu 3 dec à l’issue de
la représentation
› venez en bus de lille
mer 2 dec
renseignements le prato o3 2o 52 71 24
31
fatiguée de tout ça
je veux quitter le monde
sauf que si je me tue
mon amour sera seul.
Norah Krief pousse la chansonnette ? Mais quelle comédienne ! Et quelles chansons !
Voici un solo qui prend la forme d’un impressionnant tour de chant. Norah Krief qui
connaît bien Shakespeare pour avoir notamment joué la double partition CordeliaLe Fou dans Le Roi Lear, est à l’initiative de ce troublant chant d’amour et de
désolation.
Un amour sans mesure qui est une raison de vivre et aussi une raison d’écrire.
“Tu es pour moi le monde”, s’enflamme le poète. Entourée d’un trio aux sonorités
rock, la comédienne se fait tour à tour femme fatale, amoureuse passionnée, amante
délaissée. Le travail s’est imaginé sur le plateau avec le compositeur Frédéric Fresson
au piano, au plus près du rythme shakespearien. Les trois musiciens s’improvisent
alors partenaires de jeu pour la comédienne.
D’autant que ces énigmatiques Sonnets, missives enflammées à l’être aimé, n’ont
pas de destinataire. Et c’est une blessure ouverte que ce chant.
Les Sonnets soulèvent un questionnement universel sur le temps, la vieillesse et bien
sûr l’amour. Le spectacle pose comme point de départ l’errance d’une comédienne
au moment d’entrer en scène. Nous nous invitons dans sa loge ; sur le plateau,
quelques rideaux et puis une coiffeuse, ce petit meuble surmonté d’un miroir
encadré d’ampoules qui symbolise à lui seul le théâtre. La comédienne est dans
un entre-deux entre réel et fiction et le temps du spectacle est le temps de
sa préparation. C’est une adresse franche, elle nous interpelle. Par et avec les mots
de Shakespeare, elle crie son désir d’être.
Les Sonnets de Shakespeare textes William Shakespeare traduction, adaptation Pascal Collin
composition, direction musicale Frédéric Fresson direction artistique Richard Brunel | La Comédie
de Valence CDN Drôme-Ardèche chant Norah Krief batterie, percussions, voix Philippe Floris piano,
voix Frédéric Fresson basse, voix Philippe Thibault son Olivier Gascoin lumière Kévin Briard costumes
Éric Massé coaching vocal Myriam Djemour réalisation costumes Dominique Fournier
à partir de 15 ans | durée estimée 1h15
le palace
› 8 au 1o dec à 2oh
› rencontre avec les artistes
mer 9 dec à l’issue de
la représentation
33
si l’histoire
n’existe pas
c’est que personne
n’a eu besoin de
la faire exister.
Un frère, une sœur, une tante et l’amie de la famille. Et puis un être de passage,
inattendu. Comme dans Elle brûle présenté l’an dernier, on est plongé dans une
intimité familiale. Le père vient de mourir, la mère est absente et tous les liens sont
à réinventer. Comme pour se rassurer, le frère et la sœur se livrent à un rituel étrange,
un de ses jeux dont seuls les enfants connaissent les règles. Il fallait peut-être en
passer par là, imagine-t-on, pour que quelque chose puisse renaître.
Il est bien sûr question dans Le Chagrin de notre effarement devant la mort, et de
ce gouffre qu’ouvre la disparition. Mais le spectacle s’attache avant tout au parcours
de chacun : Julie qui a fait le choix de partir et son frère Vincent resté à la campagne.
Il y a un amour tellement fort entre tous ces êtres que rien ne saurait les ébranler,
pas même un drame.
Et d’un coup l’histoire bifurque, ce n’est plus une mais une myriade d’histoires
échangées sur le plateau. Et à l’écoute de ces récits entremêlés, nous sortons de
la salle bouleversés. Se raconter soi et puis raconter les autres, voilà le sujet.
Si la situation de départ paraît élémentaire, c’est un tourbillon de sensations sur
le plateau et tous les collaborateurs sont à l’œuvre pour faire émerger ce monde en
soi, si complet, si juste. Accompagnés à nouveau par Mariette Navarro, les Hommes
approximatifs réussissent ce prodige de nous placer nous au cœur de la pièce.
Ballottés entre Vincent, Julie, Annie, Sabrina et Hakim, partons à la rencontre
de notre nouvelle famille de cœur.
Le Chagrin par Les Hommes Approximatifs mise en scène Caroline Guiela Nguyen avec Dan Artus,
Caroline Cano, Chloé Catrin, Violette Garo, Mehdi Limam scénographie Alice Duchange costumes
Benjamin Moreau son Antoine Richard collaboration à la composition musicale Teddy Gauliat-Pitois
lumière Jérémie Papin vidéo Quentin Dumay dramaturgie Mariette Navarro collaboration artistique
Claire Calvi suivi artistique Julien Fišera | à partir de 15 ans | durée estimée 1h20
spectacle collectif d'artistes
le palace
› 12 et 13 jan à 2Oh,
ven 14 jan à 18h
› rencontre avec les artistes
mer 13 jan à l’issue de
la représentation
35
monstres,
miroirs,
merveilles.
Les héros naissent la nuit. Dans les plis, dans les interstices, dans le cotonneux
du sommeil. Mais la nuit enfante aussi des monstres : difformes, bossus, cabossés.
Ce sont les freaks.
Freaks retrace l’histoire d’un petit cirque en tournée en Europe dans les années
1930. Le cirque est constitué dans sa majorité de phénomènes de foires : nains,
homme-tronc, sœurs siamoises… Tout part du film en noir et blanc du même nom
qui date des années 1930. La première de Freaks fut un fiasco : les spectateurs qui
ne s’étaient pas évanouis s’enfuirent de la salle de cinéma en hurlant. Le film subira
alors nombre d’attaques de censure avant de connaître un succès tardif et de
devenir incontournable.
Quel meilleur point de départ pour Les Rémouleurs, cette compagnie touche-à-tout
qui sous couvert de théâtre de marionnettes abordent le champ des images
projetées, le théâtre d’objets et le théâtre d’ombres ? Ils parcourent le monde avec
leurs spectacles depuis près de 30 ans. Les Rémouleurs s’inventent les outils justes
et chaque représentation est un enchantement.
La compagnie prolonge la réflexion initiée par Tod Browning sur la monstruosité :
pourquoi est-on stigmatisé ? Comment s’opère cette mise à l’encan ? Comment
notre regard change-t-il une fois dépassé le stade de l’apparence ?
Le monstre nous effraie et nous fascine, nous inquiète et en même temps nous
rassure, puisque son étrangeté nous réconcilie avec notre propre enveloppe
corporelle. Confiant ces rôles de monstres à des marionnettes, la compagnie viendra
à notre rencontre dans des bars, ces lieux de partage, où l’on échangera ensemble
après le spectacle.
Freaks mise en scène Anne Bitran, Catherine Gendre | compagnie les Rémouleurs interprétation,
fabrication, manipulation des marionnettes Bérénice Guénée, Anne Bitran musique Scott Taylor,
Joséphine Baker, Hobo Erectus, Gyorgy Ligeti textes Olivier Vallet, Anne Bitran extraits tirés de
Victor Hugo, Josef Schovanec, Tod Browning costumes Catherine Coustère lumière, inventions
lumineuses Olivier Vallet | à partir de 12 ans | durée 1h10
le studio-théâtre, bar
› 26 au 29 jan à 2oh,
sam 3o jan à 18h
› rencontre avec les artistes
à l'issue de chaque représentation
› Monstre Monde,
parcours à partager p.6o
la comédie de béthune
près de chez vous
béthune
› jeu 21 jan
divion
› ven 22 jan
auchy-les-mines
› sam 23 jan
› retrouvez les cafés
et les horaires sur
comediedebethune.org
37
révolutionnez le monde –
ne le reproduisez pas !
Pourquoi partir à la recherche d’auteurs nouveaux ? Pourquoi, comme le fait depuis
plus de 15 ans la compagnie Théâtre du Prisme, monter des auteurs inconnus
de la majorité du public ? Peut-être parce que l’énergie que mettent ces écrivains
à se faire entendre dans ce monde en saturation emporte tout. Et que les pièces
qui parviennent à se démarquer tiennent du manifeste. Revolt. She said. Revolt again.
est de celles-là.
Commande de la vénérable Royal Shakespeare Company, la pièce est une œuvre
hilarante, une partition musicale pour six comédiens virtuoses. Mais c’est aussi
une proposition cinglante, une exploration impudique des mécanismes
de domination hommes/femmes.
La pièce cherche à déconstruire la manière dont le langage et les comportements
des hommes asservissent les femmes. La jeune sensation britannique Alice Birch
s’attaque à tout ce que les hommes projettent sur elles, et à ce qu’ils attendent
en retour. Mécanisme à l’œuvre au cours de cette scène pas si surréaliste que cela
au cours de laquelle une employée vient voir son patron pour lui indiquer qu’elle
ne souhaite plus venir travailler le lundi. Mais ça coince : incapable d’entendre le désir
de la jeune femme, il va pour la retenir jusqu’à lui proposer de venir au boulot avec
son chien, puis la tente avec un sac à main “de travail”. C’est vrai, on parle bien de
voiture de fonction alors pourquoi pas un sac à main de fonction, propose le patron.
Ce qui est attendu des femmes ? Qu’elles restent bien sagement à leur place.
Alors cette pièce est plus qu’une provocation bien maîtrisée : insolente, grossière,
incorrecte, c’est une bombe.
Revolt. She said. Revolt again.(titre original) d'Alice Birch traduction Sarah Vermande
mise en scène Arnaud Anckaert | compagnie Théâtre du Prisme (Arnaud Anckaert & Capucine Lange)
(distribution en cours) | à partir de 16 ans | durée en cours de création
création collectif d'artistes
le palace
› 2 au 5 fev à 2oh
› rencontre avec les artistes
jeu 4 fev à l’issue de
la représentation
› en résidence / premières
représentations
› coulisses d'une création p.1o
39
nouveau monde
qui compte
de pareils
habitants !
Voici le rêve dont sont faits les metteurs en scène : se réveiller une nuit d'insomnie,
s'asseoir sur le bord du lit et contempler les paupières encore lourdes de sommeil
la famille des personnages réunie. Ils sont tous là –même ceux qui résistaient
à apparaître la veille encore. Ils vous regardent en souriant, disponibles, prêts à en
découdre avec la pièce. Vous n’en croyez pas vos yeux et en effet, ce n’est qu’un rêve.
Pour son retour dans les murs, l’ancien directeur de la Comédie s’empare
du plus grand des poètes dramatiques. Thierry Roisin qui était resté étranger
à ce territoire-là nous entraine dans une Tempête comme on n'en vit encore jamais.
Créé à Ouagadougou, le spectacle est porté par une équipe composée de nombreux
artistes du Burkina Faso.
Si Thierry Roisin a rêvé à une telle distribution c’est qu’à ses yeux les éléments
surnaturels et magiques ne sauraient être pris en charge par des comédiens
européens. Prospero ainsi que les nobles napolitains seront interprétés par
des acteurs africains. Les autres par des Européens. Le metteur en scène illustre
par là la domination d’une culture sur une autre. Prospero, duc de Milan en exil,
cherche à imposer son système de pensée, ses valeurs, à ses concitoyens Caliban,
Ariel et Miranda eux aussi prisonniers de l’île.
Or il s’agit de trouver l’équilibre entre la portée dramatique et métaphorique de
la pièce et sa dimension indiscutablement comique. La truculence de l’œuvre brille
d’autant plus qu’elle se niche souvent, constate le metteur en scène, au cœur
de la soif de liberté des personnages qui ne cessent de nous prendre à parti. En cela
Thierry Roisin semble poursuivre le geste d’Aimé Césaire qui dans sa réécriture
de 1969, clôt sa pièce avec ce cri : “LA LIBERTÉ OHÉ, LA LIBERTÉ !”
La Tempête de William Shakespeare mise en scène Thierry Roisin | Groupe Beaux-Quartiers avec
Ousmane Bamogo, Christophe Bilal, Didier Dugast, Safoura Kaboré, Amado Komi dit Vieux-Père,
Charles Wattara, Gilles Ostrowsky, Natalie Royer, Philippe Smith, Mahamadou Tindano, Charles Wattara,
Rémi Yameogo, Paul Zoungrana dramaturgie Anne-Marie Vennel scénographie Mathieu Lorry-Dupuy
scénographie adjoint Iboudo Saidou, dit Doublé costumes Véronique Leyens lumière Christian Dubet
musique Valentin Ceccaldi musique live Valentin Ceccaldi, Tim Winsey, Oua Anou collaboration artistique
Odile Sankara régie générale Fouad Souaker | à partir de 15 ans | durée estimée 2h30
le palace
› 24 au 26 fév à 2oh
› rencontre avec les artistes
jeu 25 fév à l’issue de
la représentation
41
quand est-ce
que ça commence
vraiment ?
Après Modèles et Sirènes présenté la saison dernière, la compagnie La Part
des anges explore avec Dormir cent ans l’entrée dans l’adolescence. Ce moment tant
attendu par les enfants et tant redouté par les adultes qui semble tourner autour
d’un certain nombre de questions : qu’est-ce qui change quand mon corps change ?
Pourquoi les autres ne viennent pas me parler ? Comment on fait pour embrasser
avec la langue... ?
Aurore a 12 ans, fait du piano et de la danse. Théo a 13 ans, lit des BD et parcourt
la ville en skate. A priori leurs routes n’étaient pas faites pour se croiser mais la nuit,
Aurore et Théo rêvent et dans leurs rêves, ils se rencontrent.
Aurore et Théo font l’épreuve de la solitude. Aurore a conscience que quelque
chose change en elle. Elle se prend constamment en photo, comme si elle devait
se prouver que malgré ces transformations elle est restée la même. Théo lui est
accompagné de l’imperturbable Roi Grenouille, le héros de sa BD préférée, qui veille
sur lui mais qu’il est le seul à voir.
Passant du quotidien des jeunes et de leurs parents au merveilleux des contes
de fées, Dormir cent ans trouble les genres. Construit en une succession de scènes
courtes d’une très grande beauté visuelle, les comédiens circulent d’un monde
à l’autre, s’adressant à de vrais-faux tigres, à un vrai-faux Roi Grenouille avec
une aisance qu’on leur envie. Une fois adulte, il sera bien difficile de convaincre
tout le monde de l’existence de ces univers imaginaires, alors profitons-en !
Dormir cent ans texte, mise en scène Pauline Bureau (le texte a été écrit avec et pour les acteurs
du spectacle) | La Part des Anges avec Yann Burlot, Nicolas Chupin, Géraldine Martineau, Marie Nicolle
dramaturgie Benoîte Bureau scénographie, réalisation visuelle Yves Kuperberg effets visuels Alex Forge
musique, son Vincent Hulot costumes, accessoires Alice Touvet lumière Bruno Brinas collaboration
artistique Cécile Zanibelli régie générale, régie lumière Jérôme Delporte régie vidéo Christophe Touche
à partir de 11 ans | durée 1h
le palace
› 2 AU 4 mars à 2oh
› rencontre avec les artistes
jeu 3 mars à l’issue de
la représentation
43
it’s only
rock ‘n’ roll
but i like it !
Né d’une commande du Vivat d’Armentières, Let’s dance est un bal interactif.
Les deux interprètes Sandrine Becquet et Bérénice Legrand nous invitent à les suivre
dans la fièvre du rock’n’roll d’Elvis, des Stones, des Rita Mitsouko. Les deux complices
étrennent la piste et au fur et à mesure, on se lance. Les standards rock et les tubes
indémodables s’enchainent et on ne résiste pas bien longtemps : une telle piste,
ça ne se refuse pas !
Comme il est dit dans la chanson de Bowie, il ne nous reste plus qu’à enfiler
nos souliers rouges et à aller danser !
Rien de tel que de se laisser emporter par ces sons pour retrouver la pêche,
se régénérer et se réinventer en si bonne compagnie. C’est un laboratoire festif,
une expérimentation curieuse et généreuse. Et pas besoin de sortir d’une école
de danse, Let’s dance s’adresse à tous, toutes générations confondues.
Quelques surprises culinaires circulent, ce qui ne gâche rien, et on se sent bien.
On lâche prise, on se lâche tout court ! Let's Dance est présenté en trois versions
selon les lieux : le Bal Rock Interactif (la grande forme), En showcase (le bal
près de chez vous) et Les petits bals (la petite forme).
Let’s Dance conception, interprétation Sandrine Becquet, Bérénice Legrand | La Ruse lumière,
régie générale Alice Dussart construction scénographique Diane Dekerle sélection musicale
Olivier Clargé/DJ Moulinex, Bérénice Legrand scénographie culinaire Séverine Lengagne
Let’s Dance # Les petits bals à partir de 6 ans | durée 45 min
Let’s Dance # En showcase à partir de 8 ans | durée 1h15
Let’s Dance # Bal Rock interactif à partir de 15 ans | durée 1h45
SOIRÉE FLY GIRLS !
LE PALACE
› VEN 25 MARS
18h La Maison
2oh King Kong Théorie
21h3o Let’s Dance
# Bal Rock interactif
› soyez complices du spectacle en
apprenant les chorégraphies avant
les autres !
la comédie de béthune
près de chez vous
# Les petits bals
Marles-les-mines, Maison pour Tous
› mer 9 mars à 14h3o
Norrent-Fontes, salle des Tilleuls
› ven 11 mars à 2oh
Lillers, Le Palace
› mer 16 mars à 15h
Divion, SALLE MANCEY
› jeu 17 mars À 19H
# En showcase
Richebourg, salle Léon Dekeuwer
› sam 12 mars à 2oh
Ruitz, salle des fêtes
› dim 13 mars à 18h
45
Il y a du scandale,
des aveux,
et des sanglots
étouffés.
Elles sont cinq Clèves. Cinq comédiennes pour interpréter l’histoire publiée
anonymement de la passion de la Princesse de Clèves pour le Duc de Nemours.
Magali Montoya en propose une version intégrale répartie entre ces différentes voix
qui ne seront pas de trop pour rendre compte du détail et de la finesse d’analyse de
Madame de La Fayette. Ensemble, elles révèlent la théâtralité du roman et se laissent
traverser dans leurs corps par l'incandescence de l’écriture.
Composé d’un entrelacs de récits, de dialogues et d’envolées plus lyriques
La Princesse de Clèves est le grand roman français de l’expression du sentiment
amoureux. Sur scène, cette tension est redoublée par une proposition musicale qui
s’invente live. L’air vibre, déchiré par les cris qui émanent de la guitare électrique
de Roberto Basarte, un musicien qui a joué notamment avec les Rita Mitsouko, Dave
Stewart ou Pigalle. Et dans la proposition scénique d’Emmanuel Clolus, une place
centrale est donnée à Sandra Detourbet qui détaille, en direct aussi, une posture,
un geste et offre aux spectateurs son regard de peintre. Elle prolonge le texte,
anticipant même, comme le précise la metteure en scène, “l’inconnu” de ce qui
advient sur le plateau.
Sommet inégalé sur les ravages de l’amour et notre incapacité à faire sans,
cette œuvre est aussi l’occasion d’une réflexion sur les apparences. Magali Montoya
se penche sur ces rôles que nous endossons et qui chacun d’entre eux révèlent
une part de nous-même : je suis tous ceux-là. Et nous, spectateurs témoins de
ce surgissement amoureux, nous nous reconnaissons dans cette vérité.
La Princesse de Clèves de Madame de La Fayette adaptation, mise en scène Magali Montoya |
Compagnie Le Solstice d'Hiver avec Arlette Bonnard, Éléonore Briganti, Élodie Chanut,
Bénédicte Le Lamer, Magali Montoya peinture Sandra Detourbet musique Roberto Basarte scénographie
Emmanuel Clolus lumière Pascal Noël assistant à la mise en scène Guillaume Rannou régie générale,
plateau Lélia Chimento régie son Marc Bretonnière réalisation des costumes les ateliers du TNS
à partir de 15 ans | durée estimée 6h (1e partie : 3h / 2e partie : 3h)
un spectacle sur deux soirées
LE PALACE
› 1O et 11 mars à 2oh
47
ça ne lui fait
pas de mal à
la femme, qu'on
l'idéalise.
Une maison c’est un point de ralliement, une utopie. Le lieu à partir duquel
on pourrait projeter le bonheur des siens. Mais une maison à tenir, c’est aussi pour
une mère une responsabilité et parfois un fardeau. Marguerite Duras n’est pas
forcément un écrivain féministe, précise Cécile Backès, mais assurément
“un écrivain féminin”.
Dans ce chapitre tiré de La Vie matérielle, Duras se révèle surprenante et drôle
comme toujours, mais aussi très provocatrice. Dans La Maison l’auteure s'attelle
à la question de savoir ce qu’est une bonne mère de famille mais aussi à l’injustice
sociale. “La grande, grande et définitive différence entre l’homme et la femme,
c’est l’entretien de la maison, du bien, du bien commun”.
La Maison parle de l’intimité des femmes dans ce qu’elles ont de plus secret.
Et la beauté de ce projet c’est justement de faire de cette parole un spectacle
à installer partout. Le texte se veut prélude à une soirée conviviale faite d’échanges
et de partage, comédiennes et public ensemble. Autour d’une soupe qui a mijoté
le temps de la représentation, on se retrouvera pour se confier des bribes de vie.
En effet si l’on pousse un peu les murs, cette “maison” peut abriter plus d’une famille
et la réflexion touche à l’universel.
Le périmètre d’investigation de Marguerite Duras est délibérément peu vaste.
Et c’est d’autant plus saisissant. Comme le souligne Florence Aubenas en ouverture
de son dernier livre En France : “On croit connaître cet endroit qu’on appelle ‘chez
soi’. En réalité c’est dans ce paysage familier que commence le mystère”.
Et ce mystère-là, quelle joie de s’y frotter.
La Maison de Marguerite Duras (extrait de La Vie matérielle, P.O.L., 1987) mise en scène Cécile Backès
avec Cécile Gérard, Cécile Zanibelli collaboration artistique Juliette Wagman scénographie Clara Le Picard
à partir de 15 ans | durée 1h
re-création collectif d'artistes
LE PALACE, foyer
› 15 au 25 mars à 2oh,
sauf les 19, 24 et 25 mars à 18h
relâche le 2o mars
› partagez une soupe avec
les artistes à l'issue de chaque
représentation
› La Maison + King Kong Théorie
jeu 24 mars à 18h
› en résidence
SOIRÉE FLY GIRLS !
LE PALACE
› VEN 25 MARS
18h La Maison
2oh King Kong Théorie
21h3o Let’s Dance
# Bal Rock interactif
› soyez complices du spectacle en
apprenant les chorégraphies avant
les autres !
49
Je suis plus
King Kong
que Kate Moss,
comme fille.
King Kong Théorie n’a de théorie que le titre. S’il faut lui donner un genre
c’est manifeste. Mais pas de ces manifestes dogmatiques non, ici c’est d’intime
à intime. Comment l’histoire et les opinions de Virginie Despentes mobilisent
le spectateur que je suis.
Le point de départ de cette introspection est à trouver dans le film d’aventures de
Peter Jackson. Ce qui frappe dans ce King Kong c’est non pas le final apocalyptique
mais le couple que forment le grand singe velu et la jolie blonde. Sur l’île déserte,
Naomi Watts et le monstre se rapprochent mais cette relation faite de tendresse et
marquée par l’absence de toute connotation sexuelle, sera rapidement mise à mal.
Virginie Despentes y voit comme une parabole sur le saccage d’un nouveau rapport
serein possible entre les hommes et les femmes.
Avec un dosage parfait entre humour constant et provocation, l’auteure raconte
la violence des rapports entre les femmes et les hommes. Et notamment
les stéréotypes qui nous définissent aux yeux de l’autre sexe.
Salima Boutebal est Virginie Despentes. C’est un one-woman-show : elle parle haut
et fort, invective, se reprend, murmure, s’interrompt pour une danse, se rassied.
L’approche est musicale et on retrouve toute la veine punk de l’auteure. C’est drôle
et féroce, et tendre aussi : la comédienne est tantôt la jolie blonde, tantôt la grosse
bête à fourrure.
Virginie Despentes n’a qu’une seule idée en tête, marteler que le féminisme ne libère
pas les femmes, le féminisme libère tous : “Le féminisme est une aventure collective,
pour les femmes, pour les hommes, et pour les autres”. Effectivement c’est bien
d’une révolution dont il s'agit, et il serait temps qu’on s’y mette.
King Kong Théorie de Virginie Despentes (éditions Grasset, 2006) version scénique
Salima Boutebal, Cécile Backès mise en scène Cécile Backès avec Salima Boutebal voix off Julien Gosselin
conception sonore Benoît Faivre lumière Jean-Yves Courcoux costumes Élise Baldi régie générale,
régie lumière Frédérique Steiner-Sarrieux | à partir de 16 ans | durée 1h
reprise collectif d'artistes
LE PALACE
› 24 et 25 mars à 2oh
› La Maison + King Kong Théorie
jeu 24 mars à 18h
SOIRÉE FLY GIRLS !
LE PALACE
› VEN 25 MARS
18h La Maison
2oh King Kong Théorie
21h3o Let’s Dance
# Bal Rock interactif
› soyez complices du spectacle
en apprenant les chorégraphies
avant les autres !
51
heureux celui
qui souffre et
qui sait
à quoi bon !
L’Annonce faite à Marie s’avère être la première pièce de Paul Claudel à avoir été
jouée, peut-être parce qu’elle est l’une des plus immédiatement dramatiques.
C’est un théâtre de l’action, avec nombre rebondissements et coups de théâtre.
Le fabuleux et le merveilleux présents dans cette pièce composent une œuvre
spectaculaire dont le sommet réside en un miracle la nuit de Noël.
Claudel reprend en partie la structure de la tragédie grecque et la pièce s’ouvre avec
un prologue annonçant les divers plans du drame : familial et universel, humain et
divin. C’est ce dualisme qui traverse toute l’œuvre et qui se lit déjà à travers la rivalité
entre ces deux sœurs que tout oppose : la chaste Violaine promise au sacrifice,
et l’aigre et jalouse Mara.
La pièce oscille entre le drame paysan, et une aspiration mystique qui s’appuie
sur un lyrisme très recherché. Claudel lui-même a l’intuition d’un “opéra de paroles”
et travaille à la fin de sa vie à un projet musical avec Darius Milhaud qui ne verra
jamais le jour. Yves Beaunesne poursuit le geste inachevé de l’auteur et invite
le compositeur Camille Rocailleux à composer une pièce pour deux violoncelles
en dialogue avec la partition textuelle. Il s’entoure enfin de comédiens, notamment
Judith Chemla, Marine Sylf et Damien Bigourdan, qui ont d’exceptionnelles capacités
lyriques. Ce travail vient redoubler, étirer, épauler la splendeur musicale du vers
claudélien.
C’est donc à écouter le souffle vital que nous invite Yves Beaunesne,
cet “air qui circule autour des mots, comme si les mots flottaient”.
L’Annonce faite à Marie de Paul Claudel mise en scène Yves Beaunesne | la Comédie Poitou-Charentes
CDN dramaturgie Marion Bernède avec Damien Bigourdan, Judith Chemla, Thomas Condemine,
Jean-Claude Drouot, Fabienne Lucchetti, Marine Sylf violoncelles Myrtille Hetzel, Clotilde Lacroix
scénographie Damien Caille-Perret vidéo Mammar Benranou lumière Joël Hourbeigt création musicale
Camille Rocailleux maître de chant Haïm Isaacs costumes Jean-Daniel Vuillermoz maquillages
Catherine Saint-Sever assistantes à la mise en scène Marie Clavaguera Pratx,
Amélie Chalmey | à partir de 15 ans | durée 2h15
LE PALACE
› 3o mars et 1er avril à 2oh,
jeu 31 mars à 18h
› rencontre avec les artistes
jeu 31 mars à l’issue de
la représentation
53
petite poucette
vivra cent ans.
Comment transmettre ? Ce n’est pour Charlotte Lagrange pas tant la question
du savoir, des gestes, des désirs, des lois à partager, que la manière que l’on aurait
de se tourner vers les générations à venir. Comment approcher ceux qui arrivent
et qui semblent maitriser ce monde mieux que nous-mêmes ?
Aux suivants brasse l’intime, le familial et du plus global. Il sera question d’héritage,
de dette, de legs dans une narration fragmentaire. Parler du monde comme
il va en se gardant de toute simplification. Il faut multiplier les points de vue pour
que chaque spectateur trouve sa voie, annonce la jeune auteure et metteure en
scène qui, après un solo écrit avec une artiste acrobate, Je suis nombreuse, propose
un nouveau spectacle de théâtre écrit au plateau.
Être attentif à ce qui émerge là devant nous. Voilà pour le projet mais pour parler de
cette histoire à venir, il faut s’atteler à un processus d’écriture inédit. Ce qui nécessite
de se questionner à partir de ce qui a été proposé aux interprètes ; soit un feuilleté
littéraire composé de pièces classiques comme Électre ou Hedda Gabler et aussi
d’écrits sociologiques ou philosophiques.
Pour aborder cette “toute autre histoire”, Charlotte Lagrange fait sienne
les interrogations de Michel Serres. Dans Petite Poucette, le philosophe évoque
une rupture entre les années 70 et aujourd’hui, soit l’apparition de jeunes qui “n’ont
plus la même tête”, n’habitent plus “le même espace” ni ne parlent “la même langue”.
Avec sa bande, Charlotte Lagrange s’empare de ce qui sépare, c’est salutaire et c’est
joyeux. Et puis, pour cette génération qui vient : “tout est à refaire, puisque tout
reste à inventer”.
Aux suivants écriture, mise en scène Charlotte Lagrange | La Chair du Monde avec Hugues De La Salle,
Guillaume Fafiotte, Julie Palmier, Martin Selze, Marie-Aude Weiss lumière Claire Gondrexon
son Samuel Favart Mikcha régie générale Olivier Fauvel scénographie, costumes Camille Riquier
à partir de 15 ans | durée estimée 1h30
LE PALACE
› 19 au 21 avril à 2oh
› rencontre avec les artistes
mer 2O avril à l’issue de
la représentation
› écrire pour le théâtre
avec Charlotte Lagrange,
ven 22 avril à 18h (à confirmer)
au studio-théâtre
› résidence d'écriture
accompagnée par Mariette Navarro
55
enterrer les morts,
réparer les vivants.
Tout part d’une citation de Tchekhov : “enterrer les morts, réparer les vivants”.
Il est en effet question d’un être qui disparaît et d’un autre qui est sauvé. Le risque
pris par le premier permet au second de s’installer plus durablement dans la vie.
C’est ce don qui est l’objet du livre.
Le roman de Maylis de Kerangal est ce qu’il nous faut : il puise profond en nous
et nous ranime. La mobilisation de tous les personnages, semble nous dire l’auteure,
n’a pas d’autre finalité que de créer de la communauté et c’est de ce commun que
peut naître à nouveau la vie.
Le livre s’ouvre sur une plongée dans le milieu du surf au Havre : un mini-van plein
de copains au petit matin. Et tout bascule : le jeune lycéen Simon Limbres, en état de
mort cérébrale. Les parents répondent oui à la question du chirurgien et Claire Méjan
reçoit l’appel tant attendu : tous les voyants sont au vert pour une transplantation
cardiaque.
Le roman est un monument de précision, on sait tout des personnages : ce qui les
anime, comme ce qui les révolte. C’est un récit palpitant extrêmement documenté
qui circule avec une aisance absolument stupéfiante entre chaque individu.
Jamais on aurait cru pouvoir s’approcher de si près de ces humanités.
Réparer les vivants, roman couronné de nombreux prix littéraires en 2014, est porté
par un rythme haletant digne d’un épisode d’Urgences ou de 24 heures chrono
et qui semblait appeler la scène. Le projet de Sylvain Maurice est donc de décoller
littéralement la voix qui traverse le livre. Et il sera aidé en cela par une petite équipe
de comédiens formidables. Une poignée de voix pour dire toutes les voix.
Réparer les vivants d’après le roman de Maylis de Kerangal (éditions Gallimard, publié par
Verticales) adaptation, mise en scène Sylvain Maurice | Théâtre de Sartrouville et des Yvelines CDN
assistant à la mise en scène Nicolas Laurent avec Vincent Dissez, Joachim Latarjet scénographie, lumière
Éric Soyer musique live Joachim Latarjet | à partir de 15 ans | durée estimée 1h20
LE PALACE
› 27 au 29 avril à 2oh
› rencontre avec les artistes
jeu 28 avril à l’issue de
la représentation
› écrire pour le théâtre
avec Maylis de Kerangal
ven 29 avril à 18h
au studio-théâtre
57
au plus près
des spectateurs,
trois acteurs.
Du Zieu est une compagnie de théâtre dirigée par une metteure en scène, Nathalie
Garraud, et un auteur, Olivier Saccomano. Ensemble ils initient depuis une dizaine
d’années des cycles de recherche qui réunissent à chaque fois plusieurs créations.
Après Les Suppliantes et C’est bien, c’est mal, le cycle intitulé Spectres de l’Europe
prend la forme d’une enquête théâtrale sur la façon dont l’Europe se construit
idéologiquement vis-à-vis de ceux que l’on nomme les étrangers.
Initié en 2013, ce cycle prend comme point de départ Othello de Shakespeare.
La crise qui secoue l’Angleterre au tout début du XVIIe siècle fait écho à celles
que nous subissons quatre siècles plus tard. Ces bouleversements, notamment
scientifiques ou technologiques, ne sont bien sûr pas les mêmes mais leurs effets
sur les populations peuvent être mis en parallèle : angoisse et repli sur soi. Dans
ce climat d’inquiétude – d’instabilité liée à la perte de ce que l’on avait et de ce que
l’on était – fleurissent les fantasmes, et en premier lieu ceux qui ont trait à la figure
de l’étranger.
La réécriture de la pièce de Shakespeare que propose Du Zieu met en avant
les ressorts politiques de la pièce et le double visage ordinaire et extraordinaire
du racisme qui s’exerce sur la personne d’Othello. Le spectacle est proposé dans
un dispositif scénique en cercle, les spectateurs enserrant littéralement les acteurs.
Trois comédiens se partagent les rôles, un simple élément de costume indiquant
qu’ils sont Iago, Desdémone ou encore Othello, devenu dans cette traduction
non plus “le Maure” mais “l’Arabe”. L’évidence de la transposition ne gâte en rien
la violence de la situation.
Othello, variation pour 3 acteurs d’après William Shakespeare conception Nathalie Garraud,
Olivier Saccomano (éd. Les Solitaires Intempestifs) | compagnie du Zieu mise en scène Nathalie Garraud
écriture Olivier Saccomano avec en alternance Mitsou Doudeau, Laure Giappiconi, Cédric Michel,
Florian Onnein, Conchita Paz, Charly Totterwitz scénographie Jean-François Garraud costumes
Sarah Leterrier assistée de Sabrina Noiraux lumière Guillaume Tesson | à partir de 12 ans |
durée 1h30
LE PALACE
› 1o au 13 mai à 2oh
› rencontre avec les artistes
jeu 12 mai à l’issue
de la représentation
› exposition autour d'Othello
lab-labanque
ven 13 mai à 18h
la comédie de béthune
près de chez vous
Béthune, Salle Olof Palme
› jeu 26 mai à 19h
Marles-les-mines, Salle Pignon
› ven 27 mai à 2oh
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Gob Squad
n’a peur de rien,
Gob Squad
est tout-terrain !
Le collectif Gob Squad anime depuis 1994 et le plus sérieusement du monde
une entreprise déjantée de sape du théâtre tel qu’on l’entend. Ils s’acharnent à
le faire descendre de son piédestal, à le dépouiller de ses oripeaux de velours rouge
et or, à lui greffer des bouts de réel, du pop, du clinquant, du pas-sérieux et du
franchement limite. Installés entre Berlin et Nottingham, leurs spectacles ont faire
le tour du monde.
Ce qui anime le collectif c’est la croyance que le plus beau des spectacles se niche là,
dans la trivialité de notre quotidien. Le réel est leur champ d’action. Leurs spectacles
combinent toujours ces trois éléments : des moments chorégraphiés, des moments
improvisés et puis des moments qui accueillent ce qui ne serait pas prévu et qui
font de chaque représentation un moment unique.
Avec Western Society ils ne cherchent rien d’autre qu’à prendre le pouls de la société
occidentale. Et pour rejouer ce cauchemar familier, quel meilleur point de départ
que le salon familial : là où bat le cœur de la société occidentale ? Ici pour piéger
l’imprévisible, ils invitent 7 membres du public à rejouer derrière un écran une vidéo
amateur téléchargée de Youtube. Et à entonner un karaoké improvisé. Les
comédiens vont alors s’adonner à une démolition en règle des principes qui fondent
la société occidentale. Et nous alors, complices de ce joyeux bazar, et confrontés
à ce portrait-robot des plus ressemblants, on ne saurait qu’en rire. C’est ludique,
inventif, un peu fou et sacrément provocateur.
western society par Gob Squad avec Johanna Freiburg, Sean Patten, Damian Rebgetz,
Tatiana Saphir, Sharon Smith, Berit Stumpf, Sarah Thom, Bastian Trost, Simon Will vidéo Miles Chalcraft,
Kathrin Krottenthaler son Jeff McGrory, Torsten Schwarzbach direction technique, lumière Chris Umney,
Max Wegner costumes Emma Cattell, Kerstin Honeit décors Lena Mody dramaturgie Christina Runge
assistant artistique Mat Hand, Lena Mody | à partir de 15 ans | durée estimée 1h45
LE PALACE
› 24 et 25 mai à 2oh
› venez en bus de villeneuve d’ascq
mer 25 mai
renseignements La Rose des Vents
o3 2o 61 96 96
61
parcours à partager
sorties de la Comédie
Monstre monde
venez découvrir des spectacles chez nos voisins.
Les Rémouleurs illuminent Beuvry !
Utilisant plusieurs dispositifs de projection d'images originaux, les Exprojections
transforment sols, façades et arbres en tableaux étonnants.
Mad in Finland
Galapiat Cirque
À mi-chemin des arts de la rue, de la marionnette et du théâtre d'ombre cette
performance lumineuse fait redécouvrir sous un angle inattendu le décor de la vie
quotidienne. L'espace d'une nuit, les murs se peuplent de silhouettes animées,
des textes s'affichent sur le sol et les passants, et les arbres deviennent autant
d'anamorphoses lumineuses parmi lesquelles le public peut déambuler. En guest
star, ne manquez pas l’Oiseau de sept mètres d’envergure !
Les sept artistes qui forment Mad in Finland ont en commun d’être femmes,
circassiennes, finlandaises et d’avoir toutes quitté la Finlande pour vivre de leur
passion du cirque. Avec beaucoup d’humour, d’amour et d’énergie, elles nous livrent
leur pays tel qu’elles le voient ou le rêvent. Une Finlande imaginaire et réinventée,
où la “dépression finlandaise” a quelque chose de magique, où la rudesse du climat
crée des caractères forts.
Installation et manipulation d'images par la Compagnie les Rémouleurs production la Comédie
de Béthune en partenariat avec la ville de Beuvry
Le spectacle parle aussi du cirque, parce que c’est un choix de vie engageant, celui
de l’itinérance, du chapiteau, des théâtres, des cabarets, des projets à l'autre bout
du monde et des numéros poussés au plus haut niveau.
Beuvry / Prévôté de Gorre
› sam 21 mai à la nuit tombée
13 juillet 1998...
(un lendemain qui chante)
L'euro 2016 à Béthune !
Le 13 juillet 98 est le lendemain du 3-0 de l'équipe de France en finale de la Coupe
du monde de football contre le Brésil. Ce dimanche là, la France est Black Blanc Beur,
pour 24 heures.
Quel souvenir gardons-nous de ce moment, de ce week-end d'été ? Un barbecue
en famille ? Un mal de crâne dans un camping du Sud de la France ? Un défilé
sur les Champs-Élysées ? Est-ce le dernier jour joyeux et collectif de l’Hexagone ?
C'est la question que nous viendrons vous poser dans les stades, les piscines,
les gymnases, les cafés, les rues... Artistes et sportifs, amateurs et professionnels,
acteurs ou spectateurs partageront une journée festive et collective du Palace
au stade de Béthune.
Cet événement se déroule dans le cadre de la Quinzaine de l'Entorse. L'association
L’Entorse construit des projets croisant le milieu de l’art à celui du sport à
destination d’un large public dans la région Nord – Pas de Calais et l’Eurorégion.
écriture, mise en jeu Thomas Piasecki | Spoutnik Theatre (distribution en cours)
coréalisation La Comédie de Béthune en collaboration avec l'association L'Entorse
Béthune / dans la ville et au Palace
› sam 11 juin
à partir de 5 ans | durée 1h15 | tarif privilégié réservé aux spectateurs de la Comédie : 12 €
dans le cadre de Les Toiles dans la Ville initié par le Prato avec le soutien de la ville de Lille, la Métropole
Européene Lilloise et Lille3ooo – Renaissance
Lille, sous chapiteau à la Gare Saint-Sauveur
› ven 9 oct à 2oh
L’Autre hiver
Opéra fantasmagorique
Dominique Pauwels, Normand Chaurette, Denis Marleau et Stéphanie Jasmin
Deux voyageurs sortis de nulle part sur le pont d’un bateau désert se rencontrent.
Il sera question entre eux de la voix de la mer, d’une leçon de français à des écoliers
de Londres et de la beauté des armes à feu… Ils se présentent dans les règles de
l’art : Arthur Rimbaud et Paul Verlaine.
Sorte d’opéra fantasmagorique du xxie siècle, L'Autre Hiver met en scène
deux chanteuses, un chœur d’enfants et un chœur de femmes. Des personnages
vidéographiques s’entremêlent ainsi avec de réelles présences sur le plateau,
composantes d’une petite humanité qui accompagnent les deux voyageurs
en dérive dans ce bateau immobilisé par la glace.
à partir de 15 ans | durée estimée 1h3o | tarif privilégié réservé aux spectateurs de la Comédie : 20 €
dans le cadre du festival Next proposé par La Rose des Vents
Lille, Le Théâtre du Nord
› sam 21 nov à 19h
Allons-y ensemble !
Pour ces deux propositions à découvrir chez nos voisins, nous mettons en place
une navette aller / retour au départ de Béthune.
62
Participation
› 3 € pour mad in finland
› participation comprise dans le prix
du billet pour L'Autre Hiver
63
i n f o r m a t i o n s
Tarifs et abonnements
Bulletin d’abonnement
LES TARIFS AU GUICHET
Merci de remplir un bulletin par abonné.
Plein tarif 20 €
Tarif Jeunes
> moins de 20 ans 6 €
> entre 20 et 26 ans 8 €
> étudiant à l’Université d’Artois avec
le passeport culture 3 € (précisions auprès
de l’accueil)
Tarif Solidarité 6 €
Pour toute information, merci de vous
adresser à l’accueil.
Tarif Partenaires 15 €
> Vous êtes abonné(e) à un autre Centre
Dramatique National (p.15) ou à une
structure membre du réseau Artoiscope
> Vous possédez la carte Furet
Tarif Groupe 12 €
Pour les groupes d’au moins 8 personnes
venant à la même date.
Merci de contacter l’équipe chargée
des relations avec le public pour programmer
vos sorties.
Tarifs spéciaux
> La Princesse de Clèves
1 spectacle événement en 2 soirées
Choisissez la première soirée au tarif habituel
(selon votre situation ou en fonction de votre
abonnement) et bénéficiez d’un tarif à 7 €
pour la deuxième soirée.
> La Maison / King Kong Théorie
1 parcours 2 spectacles
Venez découvrir La Maison au tarif habituel
(selon votre situation ou en fonction de votre
abonnement) et bénéficiez d’un tarif à 7 €
pour King Kong Théorie.
LES ABONNEMENTS
Composez vos abonnements et obtenez
des tarifs préférentiels en vous abonnant
jusqu’au 14 juillet 2015.
Abonnement au tarif plein
> de 4 à 6 spectacles 11 € le spectacle
(10 € le spectacle au tarif promotionnel)
> + de 8 spectacles 9 € le spectacle
(8 € le spectacle au tarif promotionnel)
> à partir de 16 spectacles 7 € le spectacle
Abonnement au tarif réduit
Choisissez au moins 4 spectacles
> moins de 20 ans 5 € le spectacle
> entre 20 et 26 ans 6 € le spectacle
Avantages de l'abonnement
> spectacles supplémentaires 15 €
> pour les personnes qui vous accompagnent 15 €
Pass Comédie (non nominatifs)
Deux formules
> 3 places à 15 € la place
> 5 places à 13 € la place
Souples et non nominatifs, ces Pass Comédie
vous permettent d’obtenir des places pour
les spectacles de votre choix pour vous et
les personnes qui vous accompagnent.
Ces Pass sont valables pour la saison 15-16.
avec les enfants
> Mad in Finland (dès 5 ans)
> DanseWindows 2015 (dès 6 ans)
> 4x4 Ephemeral Architectures (dès 11 ans)
> Freaks (dès 12 ans)
> Dormir cent ans (dès 11 ans)
> Othello, variation pour 3 acteurs (dès 12 ans)
■ madame ■ monsieur
nomprénom
adresse
code postalville
téléphoneemail
date de naissance
profession
■ agriculteur exploitant
■ artisan commerçant
■ cadre supérieur
■ profession intermédiaire
■ enseignant
■ employé
■ ouvrier
■ retraité
■ étudiant, apprenti, lycéen, collégien
■ intermittent, professionnel du spectacle
■ demandeur d’emploi
■ autre
pour les groupes, précisez le nom de votre contact :
nom
type d’abonnement
■ de 4 à 6 spectacles
■ à partir de 8 spectacles
■ à partir de 16 spectacles
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Comédie de Béthune
CS 70631 - 62412 Béthune cedex
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vous disposez d’un droit d’accès et de rectification aux informations vous concernant,
que vous pouvez exercer en vous adressant au service accueil via [email protected]
Toutes les indications demandées sont destinées à une étude statistique de notre public
et resteront strictement confidentielles.
66
67
Informations pratiques
Choisissez au moins un spectacle
parmi les productions d’un des membres
du collectif d’artistes.
OCTOBRE
Que faire ?
[le retour]
■
■ mer 9
■ jeu 10
■ mer 30 sept
■ jeu 1
■ ven 2
JANVIER
MICRO CR€DIT
Le Chagrin
■ mer 14
■ jeu 15
■ ven 16
■ mar 12
■ mer 13
■ jeu 14 à 18h
NOVEMBRE
Freaks
Une adoration
■ mer 4
■ jeu 5 à 18h
■ ven 6
L’Incroyable Matin
+ Jour
■ mar 17
■ mer 18
■ jeu 19
■ ven 20
■ sam 21 à 18h
DanseWindows 2015
■ jeu 26
■ ven 27
■ sam 28 à 18h
DÉCEMBRE
4x4 Ephemeral
Architectures
■ mar 1
■ mer 2
■ jeu 3
■ ven 4
68
Les Sonnets de
Shakespeare
mar 8
■ mar 26
■ mer 27
■ jeu 28
■ ven 29
■ sam 30 à 18h
FÉVRIER
Revolt. She said.
Revolt again.
■ mar 2
■ mer 3
■ jeu 4
■ ven 5
La Tempête
■ mer 24
■ jeu 25
■ ven 26
MARS
Dormir cent ans
■ mer 2
■ jeu 3
■ ven 4
La Princesse
de Clèves
■ jeu 10 + ven 11
La Maison
■ mar 15
■ mer 16
■ jeu 17
■ ven 18
■ sam 19 à 18h
■ lun 21
■ mar 22
■ mer 23
■ jeu 24 à 18h
■ ven 25 à 18h
King Kong Théorie
■ jeu 24
■ ven 25
MAI
Accueil
Othello,
variation pour
trois acteurs
03 21 63 29 00
[email protected]
■ mar 10
■ mer 11
■ jeu 12
■ ven 13
Western Society
■ mar 24
■ mer 25
HORS
ABONNEMENT
Mad in Finland
L’accueil est ouvert du mardi au vendredi
de 10h à 12h30 et de 14h à 18h30
(fermé le mardi matin).
Fermeture estivale du 11 juillet au 31 août
2015 inclus.
> Le bar de la Comédie est ouvert 1h avant
et jusqu'à 23h les soirs de représentation.
> Nous vous proposons une sélection de
livres à vendre en partenariat avec la librairie
lilloise Dialogues Théâtre.
> Des livres sont à votre disposition
dans notre bibliothèque. N'hésitez pas à les
consulter librement sur place et à en déposer
de nouveaux !
L’Annonce
faite à Marie
■ ven 9 oct
■ mer 30
■ jeu 31 à 18h
■ ven 1 avril
tarif unique 12 €
Billetterie
L'Autre hiver
03 21 63 29 19
[email protected]
er
AVRIL
Aux suivants
■
■ mer 20
■ jeu 21
mar 19
Réparer les vivants
■ mer 27
■ jeu 28
■ ven 29
■ sam 21 nov
tarif unique 20 €
Let’s Dance
# Bal Rock Interactif
■
ven 25 mars à 21h30
entrée libre
Inscrivez-vous
aussi aux rencontres
Écrire pour
le théâtre (p.10).
La billetterie est ouverte du mardi
au vendredi de 14h à 18h30.
Le jour des représentations, la billetterie
ouvre 1h avant le début du spectacle dans
tous les lieux de représentation.
> Réservez vos places au Palace,
par téléphone, par email, sur le site internet,
ou par courrier
Les spectacles commencent à 20h,
sauf exceptions (calendrier > p. 72).
Attention ! Nous ne pouvons pas garantir
l’accès au spectacle une fois la représentation
commencée.
Les salles de spectacles du Palace sont
accessibles aux personnes à mobilité réduite.
Merci de prévenir au 03 21 63 29 19 afin
de faciliter votre venue.
Adresse administrative
Comédie de Béthune
CS 70631 – 62412 Béthune cedex
Les lieux de
représentations
Le Studio-Théâtre
Place du Maréchal Foch à Béthune
Le Palace
138, rue du 11 novembre à Béthune
et près de chez vous...
> p.8
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> Recevez vos billets chez vous
(frais d’envoi : 1,50€)
> La Comédie de Béthune accepte les
Chèques Vacances et les Chèques Culture.
Attention les spectacles proposés dans
le cadre de La Comédie de Béthune près
de chez vous ne font pas partie de
l’abonnement. Les réservations de ces
spectacles se font auprès des communes.
> En cas d’empêchement, vous pouvez
échanger vos billets sur place au plus tard
30 mn avant la représentation initialement
choisie sur les dates du même spectacle
(dans la limite des places disponibles).
Les spectacles commencent à 2oh
sauf exceptions.
> Lorsque les spectacles sont complets,
nous établissons une liste d’attente le soir
de la représentation.
Toutes les informations
sur comediedebethune.org
Accès au spectacle
69
mentions
de production
production de la création
2001 la Comédie de Caen
CDN de Normandie avec
le soutien de la CAMAC
et de la SPEDIDAM
Revolt. She said.
Revolt again.
Communauté
d’Agglomération de Béthune
Bruay Nœux et environs –
Artoiscomm
Que faire ? [le retour]
Le Chagrin
production déléguée Service
public production Théâtre
Dijon Bourgogne – CDN
coproduction le Théâtre de
la Tentative compagnie
conventionnée DRAC et
Conseil régional de
Franche-Comté, Théâtre
national de Marseille La Criée
production Les Hommes
Approximatifs coproduction
la Comédie de Valence CDN
Drôme-Ardèche, Théâtre
Olympia – CDR de Tours,
la Colline Théâtre national,
la Comédie de Béthune CDN
Nord – Pas de Calais, Théâtre
de la Coupe d’Or Scène
conventionnée de Rochefort,
MC2:Grenoble avec le soutien
de la DRAC Rhône-Alpes /
Ministère de la Culture et de
la Communication, du
Conseil départemental de la
Drôme, de la Ville de Valence,
du collectif 360 et
des Subsistances - Lyon
L'Incroyable matin
+ Jour
production déléguée Théâtre
Ouvert – CNDC coproduction
Centre dramatique national
d’Orléans, la Comédie
de Béthune CDN Nord –
Pas de Calais, la Manufacture
Atlantique avec le soutien
de la DRAC Île-de-France
MICRO CR€DIT
production la Comédie
de Béthune CDN Nord –
Pas de Calais
Une adoration
production anima motrix
coproduction la Comédie
de Béthune CDN Nord –
Pas de Calais avec le soutien
du Ministère de la Culture et
de la Communication / DRAC
Nord – Pas de Calais et la
région Nord – Pas de Calais
DanseWindows 2015
7o
production Ballet du
Nord-Olivier Dubois | CCN
Roubaix Nord-Pas de Calais
avec le soutien du Conseil
départemental du
Pas-de-Calais et de la
Les Sonnets
de Shakespeare
production de la création
2014 et production déléguée
la Comédie de Valence CDN
Drôme-Ardèche
La Tempête
production Groupe
Beaux-Quartiers (Paris),
Collectif Benere
(Ouagadougou)
4x4 Ephemeral
Architectures
coproduction Gandini
Juggling, National Centre
for Circus Arts, Lighthouse
Poole, la Brèche Pôle national
des arts du cirque de
Basse-Normandie /
Cherbourg-Octeville avec
le soutien de l’Arts Council
England, Royal Ballet Studio
Program, Agit Cirk (Finlande),
London International Mime
Festival, Shoreditch Town
Hall et Jacksons Lane
production compagnie
Théâtre du Prisme (Arnaud
Anckaert & Capucine Lange)
coproduction la Comédie de
Béthune CDN Nord – Pas de
Calais, Théâtre de Rungis
résidence Compagnie
de l'Oiseau Mouche / Théâtre
le Garage – Roubaix
remerciement Théatre
du Nord CDN Lille Tourcoing
Nord – Pas de Calais
L'auteure est représentée
dans les pays de langue
française par l'Agence MCR,
Marie Cécile Renauld, Paris
Freaks
production compagnie
les Rémouleurs partenaires
le Théâtre la Marionnette
à Paris, le Grand Parquet,
les villes de Pantin et
d’Aubervilliers, le théâtre
Gérard Philipe à Saint-Denis
et la Maison des Métallos
avec le soutien de la DRAC
Île-de-France, Conseil
départemental de Seineet-Marne, aide à la prodution
de l’ARCADI
Dormir cent ans
production La Part des Anges
coproduction Théâtre Dijon
Bourgogne – CDN, Le Volcan
Scène nationale du Havre,
Théâtre de Chevilly-Larue
André Malraux avec le soutien
de l’ADAMI, de la Région
Haute-Normandie, le
Ministère de la Culture et
de la Communication / DRAC
Haute-Normandie résidences
de création Théâtre Paris
Villette, Théâtre Dijon
Bourgogne – CDN
remerciements au Nouveau
Théâtre de Montreuil
Let's Dance
production LA RUSE /
Bérénice Legrand
coproduction le Vivat Scène
conventionnée danse et
théâtre d’Armentières, la
Maison Folie de Moulins, la
Condition publique, le festival
Tréto / Ville de Tourcoing
commande du Vivat, Scène
conventionnée danse et
théâtre d’Armentières, dans
le cadre de sa collaboration
aux Belles sorties (dispositif
Lille Métropole Communauté
Urbaine)
La Princesse
de Clèves
création à la MC2: Grenoble
en janvier 2016
production MC2: Grenoble
coproduction Théâtre
national de Strasbourg,
Théâtre national de
Bretagne-Rennes, Maison
de la Culture de Bourges,
MC2: Grenoble, compagnie
le Solstice d'Hiver avec
le soutien de la DRAC
d'Île-de-France – Ministère
de la Culture et de la
Communication aide
au compagnonnage du
Ministère de la Culture et
de la Communication
La Maison
production la Comédie de
Béthune CDN Nord –
Pas de Calais coproduction
compagnie les Piétons de
la Place des Fêtes, l’Office
municipal d’animation de
Commercy, l’ACB – Scène
nationale de Bar‑le‑Duc,
le Centre culturel de
Chevilly‑Larue
remerciements au Théâtre
de l’Est Parisien, au Théâtre
Paris-Villette,
Jean-Louis Backès
pour la création 2004 :
première à l’ACB – Scène
nationale de Bar-le-Duc en
2004 avec le soutien de la
DRAC Lorraine, de la Région
Lorraine, du Conseil
départemental de la Meuse
et du Parc naturel régional
de Lorraine avec l’aide
à la création du Conseil
départemental du
Val‑de‑Marne
King Kong Théorie
production la Comédie
de Béthune CDN Nord –
Pas de Calais coproduction
compagnie les Piétons
de la Place des Fêtes
remerciements Théâtre
du Peuple de Bussang
pour la création 2009 :
première à Scènes Vosges
Épinal en 2009
de la Culture et de la
Communication, de la région
Poitou-Charentes, la Ville de
Poitiers avec le soutien de
Théâtre 71 Scène nationale
de Malakoff, les Tréteaux de
France – CDN, le Tarmac avec
la participation artistique du
JTN remerciements l’Opéra
Bastille – Opéra national de
Paris, Théâtre de la Colline
– Théâtre national
le Conseil départemental
de l’Aisne, la ville de
Fère-en-TardenoisOthello,
variation pour trois acteurs
est publié aux éditions les
Solitaires Intempestifs
Western Society
Aux suivants
production la Chair du
Monde coproduction la
Comédie de l’Est – CDN
d’Alsace, Ma Scène nationale
Pays de Montbéliard, la
Comédie de Saint-Étienne –
CDN résidence d’écriture Le
Fracas – CDN de Montluçon,
la Comédie de Béthune –
CDN Nord – Pas de Calais
résidence Théâtre
Paris-Villette
Réparer les vivants
production Théâtre de
Sartrouville et des Yvelines
– CDN
production Gob Squad
commande du Center Theatre
Group, Michael Ritchie Artistic
Director, Los Angeles, CA
avec le soutien de Berliner
Kulturverwaltung
première création de Western
Society production par HAU
Hebbel am Ufer, Berlin,
Spielart Festival Munich, brut
Vienna coproduction A House
on Fire avec le soutien du
Programme culture de l’Union
Européenne
Auteurs des citations
René Descartes (p.19),
Nancy Huston (p.23),
William Shakespeare trad.
Pascal Collin (p.31),
Caroline Guiela Nguyen
(p.33), Alice Birch (p.37),
William Shakespeare (p.39),
Mick Jagger et Keith Richards
(p.43), Marguerite Duras
(p.47), Virginie Despentes
(p.49), Paul Claudel (p.51),
Michel Serres (p.53)
et Anton Tchekhov (p.55)
L'Annonce faite
à Marie
production la Comédie
Poitou-Charentes – CDN
coproduction le Théâtre
d’Angoulême Scène
nationale, le Moulin du Roc
Scène nationale de Niort,
les théâtres de la ville de
Luxembourg, Comédie de
Saint-Étienne – CDN en
coréalisation avec CICT/
Théâtre des Bouffes du Nord
avec le soutien de la DRAC
Poitou-Charentes / Ministère
Othello, variation
pour trois acteurs
production Compagnie du
Zieu coproduction Théâtre
du Beauvaisis – Scène
nationale en préfiguration, le
Safran – Scène conventionnée
d’Amiens avec le soutien
de la DRAC Picardie/Ministère
de la Culture et de la
Communication, le Conseil
régional de Picardie,
71
tournées de la Comédie
Requiem
Constellations
Festival International Hanokh Levin –
Cameri Theater, Tel Aviv (Israël)
› 1o et 11 nov 2o15
Université François Rabelais, Tours
› 1er oct 2o15
La Maison
L'Onde Centre d'Arts, Vélizy Villacoublay
› 6 oct 2o15
Hanokh Levin / Cécile Backès
Marguerite Duras / Cécile Backès
Les Scènes du Jura, Scène nationale
› 3o, 31 mars, 1er et 2 avril 2o16
King Kong Théorie
Virginie Despentes / Cécile Backès
Les Scènes du Jura, Scène nationale
› 31 mars au 2 avril 2o16
Friends
Nicolas Ducron
Le Colisée, Lens
› janvier 2o16
calendrier
Nick Payne / Arnaud Anckaert | Théâtre
du Prisme
Le Rayon Vert, St Valéry en Caux
› 16 oct 2o15
Théâtre Pierre Fresnay, Ermont
› 7 nov 2o15
théâtre municipal, Bienne (Suisse)
› 13 nov 2o15
TAPS Théâtre Actuel et Public de
Strasbourg, Strasbourg
› 17, 18, 19 et 2o nov 2o15
Théâtre Benno Besson, Yverdon les Bains
(Suisse)
› 27 nov 2o15
Le Reflet, Théâtre de Vevey (Suisse)
› 1er déc 2o15
L’Atelier à spectacle, Vernouillet
› 3 déc 2o15
Agglomération du Bocage Bressuirais,
Bressuire
› 1o déc 2o15
Théâtre de Saumur
› 17 déc 2o15
Villes en Scène, Manche
› du 7 au 11 mars 2o16
L’Orange Bleue, Eaubonne
› 18 mars 2o16
Le Théâtre La Madeleine, Troyes
› 22 mars 2o16
La Ferme de Bel Ebat, Guyancourt
› 25 mars 2o16
Théâtre de Valère, Sion (Suisse)
› 21 avril 2o16
Nuithonie, Villars sur Glane (Suisse)
› 23 avril 2o16
Théâtre de Rungis
› 12 mai 2o16
72
73
calendrier
spectacles à la Comédie
la comédie de béthune près de chez vous
les rendez-vous « Écrire pour le Théâtre »
autres événements
les sorties de la Comédie
février
septembre
lun 14
mer 30
Atelier amateur : réunion d'informations19h
Que faire ? [le retour]
20h
Le Palace
Le Palace
Que faire ? [le retour]
J.-C. Massera et B. Lambert
Que faire ? [le retour]
Scenic Youth
MICRO CR€DIT
MICRO CR€DIT
Mad in Finland
MICRO CR€DIT
MICRO CR€DIT
MICRO CR€DIT
MICRO CR€DIT
MICRO CR€DIT
Événement Ch'mins de Traverse
Événement Ch'mins de Traverse
20h
18h
20h
18h
20h
14h
20h
17h
12h
20h
20h
20h
à venir
à venir
Le Palace
Le Studio-Théâtre
Le Palace
Le Palace
Lillers, le Palace
Béthune, médiathèque Buridan
Lille, gare Saint-Sauveur
Divion, salle des fêtes du centre
Marles-les-Mines, Maison pour tous
Le Studio-Théâtre
Le Studio-Théâtre
Le Studio-Théâtre
Bruay-la-Buissière, Plastic Omnium
Bruay-la-Buissière, Plastic Omnium
20h
18h
18h30
20h
19h
20h
20h
15h
20h
19h
20h
19h
20h
18h
18h
19h
20h
20h
18h
Le Palace
Le Palace
Bruay-la-Buissière, médiathèque
Le Palace
Ruitz, salle des fêtes
Annequin, salle J.-C. Lutrat
Le Studio-Théâtre
Lillers, le Palace
Le Studio-Théâtre
Divion, salle des fêtes du centre
Le Studio-Théâtre
Maisnil-les-Ruitz, salle polyvalente
Le Studio-Théâtre
Le Studio-Théâtre
Le Studio-Théâtre
Lille, Théâtre du Nord
Le Studio-Théâtre
Le Studio-Théâtre
Le Studio-Théâtre
20h
20h
20h
20h
20h
20h
20h
20h
Le Palace
Le Palace
Le Palace
Bruay-la-Buissière, le Temple
Le Palace
Le Palace
Le Palace
Le Palace
octobre
jeu 1
ven 2
ven 2
mar 6
jeu 8
ven 9
ven 9
lun 12
mar 13
mer 14
jeu 15
ven 16
sam 24
dim 25
novembre
mer 4
jeu 5
jeu 5
ven 6
jeu 12
sam 14
mar 17
mer 18
mer 18
jeu 19
jeu 19
ven 20
ven 20
ven 20
sam 21
sam 21
jeu 26
ven 27
sam 28
Une Adoration
Une Adoration
MICRO CR€DIT
Une Adoration
DanseWindows 2015
DanseWindows 2015
L'Incroyable Matin + Jour
DanseWindows 2015
L'Incroyable Matin + Jour
DanseWindows 2015
L'Incroyable Matin + Jour
DanseWindows 2015
L'Incroyable Matin + Jour
Nicolas Doutey
L'Incroyable Matin + Jour
L'Autre Hiver
DanseWindows 2015
DanseWindows 2015
DanseWindows 2015
décembre
mar 1
mer 2
jeu 3
ven 4
ven 4
mar 8
mer 9
jeu 10
4x4 Ephemeral Architectures
4x4 Ephemeral Architectures
4x4 Ephemeral Architectures
DanseWindows 2015
4x4 Ephemeral Architectures
Les Sonnets de Shakespeare
Les Sonnets de Shakespeare
Les Sonnets de Shakespeare
janvier
74
mer 27
Freaks20h
Le Studio-Théâtre, bar
jeu 28
Freaks20h
Le Studio-Théâtre, bar
ven 29
Freaks20h
Le Studio-Théâtre, bar
sam 30
Freaks18h
Le Studio-Théâtre, bar
mar 12 Le Chagrin
20h
Le Palace
mer 13 Le Chagrin
20h
Le Palace
jeu 14
Le Chagrin
18h
Le Palace
jeu 21
Freaks
Béthune > café et horaires sur comediedebethune.org
ven 22
Freaks
Divion > café et horaires sur comediedebethune.org
sam 23 Freaks
Auchy-les-Mines > café et horaires sur comediedebethune.org
mar 26
Freaks20h
Le Studio-Théâtre, bar
mar 2
mer 3
jeu 4
ven 5 mer 24
jeu 25
ven 26
Revolt. She said. Revolt again.
Revolt. She said. Revolt again.
Revolt. She said. Revolt again.
Revolt. She said. Revolt again.
La Tempête
La Tempête
La Tempête
20h
20h
20h
20h
20h
20h
20h
Le Palace
Le Palace
Le Palace
Le Palace
Le Palace
Le Palace
Le Palace
Dormir cent ans
Dormir cent ans
Dormir cent ans
Let's Dance # Les petits bals
La Princesse de Clèves 1ère partie
La Princesse de Clèves 2e partie
Let's Dance # Les petits bals
Let's Dance # En showcase
Let's Dance # En showcase
Let's Dance # Les petits bals
Let's Dance # Les petits bals
La Maison
La Maison
La Maison
La Maison
La Maison
La Maison
La Maison
La Maison
La Maison
King Kong Théorie
Soirée Fly Girls 3 spectacles
L'Annonce faite à Marie
L'Annonce faite à Marie
20h
20h
20h
14h30
20h
20h
20h
20h
18h
15h
19h
20h
20h
20h
20h
18h
20h
20h
20h
18h
20h
18h
20h
18h
Le Palace
Le Palace
Le Palace
Marles-les-Mines, Maison pour tous
Le Palace
Le Palace
Norrent-Fontes, salle des Tilleuls
Richebourg, salle Léon Dekeuwer
Ruitz, salle des fêtes
Lillers, Le Palace
Divion, salle Mancey
Le Palace, foyer
Le Palace, foyer
Le Palace, foyer
Le Palace, foyer
Le Palace, foyer
Le Palace, foyer
Le Palace, foyer
Le Palace, foyer
Le Palace, foyer
Le Palace, salle de répétition
Le Palace
Le Palace
Le Palace
L'Annonce faite à Marie
Aux suivants
Aux suivants
Aux suivants
Charlotte Lagrange
Réparer les vivants
Réparer les vivants
Maylis de Kerangal
Réparer les vivants
20h
20h
20h
20h
18h
20h
20h
18h
20h
Le Palace
Le Palace
Le Palace
Le Palace
Le Studio-Théâtre ( à confirmer)
Le Palace
Le Palace
Le Studio-Théâtre
Le Palace
20h
20h
20h
20h
à venir 20h
20h
19h
20h
Le Palace
Le Palace
Le Palace
Le Palace
Beuvry, Prévôté de gorre
Le Palace
Le Palace
Béthune,salle Olof Palme
Marles-les-Mines, salle Pignon
mars
mer 2
jeu 3
ven 4
mer 9
jeu 10
ven 11
ven 11
sam 12
dim 13
mer 16
jeu 17
mar 15
mer 16
jeu 17
ven 18
sam 19
lun 21
mar 22
mer 23
jeu 24
jeu 24
ven 25
mer 30
jeu 31
avril
ven 1
mar 19
mer 20
jeu 21
ven 22
mer 27
jeu 28
ven 29
ven 29
mai
mar 10 Othello, variation pour 3 acteurs
mer 11 Othello, variation pour 3 acteurs
jeu 12
Othello, variation pour 3 acteurs
ven 13
Othello, variation pour 3 acteurs
sam 21 Monstre Monde mar 24 Western Society
mer 25 Western Society
jeu 26
Othello, variation pour 3 acteurs
ven 27
Othello, variation pour 3 acteurs
juin
sam 11
13 juillet 1998 (un lendemain qui chante) à venir Béthune
75
L’équipe
direction
Cécile Backès
directrice,
metteure en scène
Ludovic Rogeau
directeur adjoint
Anne Désidéri
administratrice
Sandrine Rendu
assistante de direction,
responsable de l’accueil
des artistes
production
Anaïs Arnaud
administratrice
des productions et des
productions déléguées
Nathalie Charpentier
responsable des projets
de territoire
remplacée par
Léa Hance-Bury
jusqu’au 19 décembre
technique
Christian Renault
directeur technique
Pascal Bénard
régisseur général
Arnaud Seghiri
régisseur général
Jean-Claude Czarnecka
technicien et
constructeur, sécurité
des bâtiments
Annick Graveleine
entretien des bâtiments
administration
Paulette Czarnecka
chef comptable
Séverine Dubois
comptable
Laurence Virique
chargée d’administration
76
secrétariat
général
Mélanie Biagini
responsable des relations
avec le public et de
l’accueil
collectif
d’artistes
Arnaud Anckaert
metteur en scène
Julien Fišera
metteur en scène
Magali Somville
chargée des relations
avec le public
Maxime Le Gall
comédien
Émilie Honoré
chargée des relations
avec le public et des
formations amateurs
remplacée par
Marie Maudoin
jusqu’au 16 octobre
Noémie Rosenblatt
comédienne,
metteure en scène
Fanny Héringuez
responsable de
la communication et
des relations presse
Romain Paquet
chargé de
communication
Pascale Lempire-Thorel
chargée d’accueil
Caroline Lelong
caissière, hôtesse
d'accueil
Philippe Defernez
hôte d’accueil et bar
Olga Lesage
restauration des artistes
Philippe Cuomo
enseignant missionné
Et le personnel d’accueil
les soirs de représentations
Maxime Cardon, Emelyne
Heluin, Emeline Dublicq,
Marie Kizonzolo, Maureen
Vaze et Pauline Bonnet.
Mariette Navarro
auteure
Ainsi que les artistes et
techniciens intermittents
du spectacle présents
tout au long de l’année.
Comme tous les théâtres
de France, la Comédie de
Béthune emploie nombre
de salariés intermittents :
artistes, créateurs,
techniciens…
Directrice de la publication
Cécile Backès
Textes de présentation
des spectacles Julien Fišera
Coordination générale
Fanny Héringuez
Assistée de Romain Paquet
Conception graphique
atelier graphique Malte Martin
assisté par Amélie Lebleu
Brochure composée en
Orator de John Scheppler et
Cogito de Jean-Baptiste Levée
Impression Lesaffre (Tournai,
Be) sur Lys Galilée
MERCI à toutes celles
et ceux qui ont participé
aux photos de cette
brochure !
Les contrats d’emploi
de ces salariés sont
ajustés à la réalité du
milieu artistique et
culturel. Ils reposent
sur une particularité
de l’assurance chômage,
unique en Europe, qui
leur permet d’alterner
des périodes d’activité
(répétitions,
représentations,
tournées…) et des
périodes de recherche
et d’expérimentation
nécessaires au
développement de leur
créativité.
Les intermittents du
spectacle sont au cœur
de la politique publique
de la Culture, comme l’Art
devrait être au cœur de
notre société.
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centre
dramatique
national nord–
pas de calais
comediede
bethune.org
o3 21 63 29 19
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