Brochure de saison 2015/2016
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Ensemble La culture n’est pas un luxe qu’il faudrait sacrifier en temps de crise. Au contraire je crois fermement qu’elle participe à construire pour chacun le sentiment de dignité et le lien aux autres. Tout simplement, l’art et la culture permettent de vivre ensemble des moments forts, où se dit quelque chose de notre humanité. Le Grand T s’emploie au quotidien à organiser ces moments de partage entre artistes et habitants de notre territoire ; dans la grande salle nantaise que vous êtes très nombreux à fréquenter, mais aussi en coopération avec 25 communes de Loire-Atlantique et de nombreux théâtres, compagnies, salles, institutions et associations partenaires. Chaque saison, Catherine Blondeau et son équipe nous proposent une programmation qui témoigne de la vitalité et de la diversité du spectacle vivant. On est toujours le bienvenu au Grand T, quel que soit son âge, d’où que l’on vienne, qu’on soit abonné de longue date ou curieux d’un soir. Profitons-en ! Philippe Grosvalet Président du Grand T, théâtre de Loire-Atlantique Équilibre, transition et participation Les théâtres ne sont pas des sanctuaires à l’abri du monde. Ils sont traversés par les mêmes enthousiasmes, les mêmes doutes, les mêmes questions que le reste de la société. À tout cela, ils répondent modestement, par ce qu’ils savent faire : du théâtre, un art à partager. Cette saison, vous verrez donc beaucoup d’artistes en équilibre – comme suspendus entre deux mondes. Et pas seulement les athlètes-acrobates d’AKOREACRO, les voltigeurs virtuoses d’XY, ceux du cirque Aïtal et la trapéziste Mélissa Von Vépy. Mais aussi Béatrice Dalle interprétant une Lucrèce a que l’eau vo Borgia voudrait engloutir, les coméiens du Théâtre de la Ville tentant de garder diens le cap dans un monde d de Faiseurs qui chavire, la jeune troupe de Julie Deliquet aux prises avec des repas de fam famille qui dérapent, ou bien Adrien M et Claire B emportés par Le mouvement de l’air. r ela. Juste Ni fatalisme, ni gravité dans tout cela. ’une époque en la conscience de la fragilité d’une e, écologique, politransition – énergétique, us changeons d’ère, c’est tique, sociétale. Nous us vous proposons de venir en dans l’air ! Nous vre à l’Anthropocène, le temps d’une famille Vivre es Attractions dont nous avons le secret, de ces entre arts, savoirs et arts de vivre. n théâtre à sa place dans un monde qui se Un rche. C’est ce que l’équipe et les artiste cherche. artistes rand T s’évertuent à faire exister, jour j du Grand our. Invention, coopération, ouverture, ouvertur après jour. tion, transmission : nos valeurs au participation, quotidien. Avec cette saison une innovation e, pensée pour votre confort, d’importance, ni, les interminables files d’atcher public. Fini, erie au moment de l’abonnetente à la billetterie era désormais par courrier ment. On s’abonnera tendant que nous ayons au Grand T – en attendant n numérique à nous. conduit notre transition que à tous ! Très belle saison grantesque Catherine Blondeau Directrice et toute l’équipe du Grand T Le Grand T, théâtre de Loire-Atlantique, est un EPCC subventionné par le Département de Loire-Atlantique, en coopération avec la Ville de Nantes et la Région des Pays de la Loire. Il reçoit le soutien de l’État – Préfet de la région Pays de la Loire – Direction régionale des affaires culturelles dans le cadre du programme scènes conventionnées. LE MONDE BOUGE, TELERAMA EXPLORE CHAQUE SEMAINE TOUTES LES FACETTES DE LA CULTURE L’art d’accompagner la culture Retrouvez la saison du Grand T sur FIP 95.7 97.2 fipradio.fr toutes les musiques, une seule radio INSTALLATION 05 Spectacula Aurélien Bory CIRQUE 07 Klaxon AKOREACRO 55 J’ai horreur du printemps Mélissa Von Vépy et Stéphan Oliva THÉÂTRE 09 La Ville de l’année longue Laurent Maindon 87 Pour le meilleur et pour le pire Cirque Aïtal 11 Le Neveu de Rameau Hervé Guilloteau 89 Il n’est pas encore minuit… Compagnie XY 17 Das Weisse vom Ei Christoph Marthaler 23 Belle d’Hier Phia Ménard 27 31 MUSIQUE Lucrèce Borgia David Bobée 19 Chick Corea & The Vigil C’est un métier d’homme Denis Fouquereau et David Migeot 45 Cupidon est malade Jean Bellorini 55 J’ai horreur du printemps Mélissa Von Vépy et Stéphan Oliva 33 Quand j’étais Charles Fabrice Melquiot 35 À la renverse Pascale Daniel-Lacombe 37 La Pluie d’été Monique Hervouët 41 Comme si on savait de quoi on parle quand on parle de l’amour Yvon Lapous 13 OPUS 14 Kader Attou 23 Belle d’Hier Phia Ménard 43 JOHN DV8 Physical Theatre 25 45 Cupidon est malade Jean Bellorini Not Here / Not Ever Compagnie Carte Blanche 53 Fin de l’Histoire Christophe Honoré 43 JOHN DV8 Physical Theatre 57 Cinq visages pour Camille Brunelle Claude Poissant 49 Le mouvement de l’air Claire Bardainne et Adrien Mondot 67 IDEM Les Sans Cou 69 The Roots Kader Attou 73 Kohlhaas Agora Theater 81 Le sorelle Macaluso Emma Dante 75 Le Faiseur Emmanuel Demarcy-Mota 81 Le sorelle Macaluso Emma Dante 83 Des années 70 à nos jours… Collectif In Vitro 85 Nous sommes seuls maintenant Collectif In Vitro 91 14/18 le temps de nous aimer Patrick Pineau 93 2016 comme possible Didier Ruiz 95 Arlequin poli par l’amour Thomas Jolly 99 Mon frère, ma princesse Émilie Le Roux MARIONNETTES ET THÉÂTRE D’OBJETS 29 Josette Forever Compagnie Garin Troussebœuf 47 Silence Night Shop Théâtre 51 [hullu] Blick Théâtre 71 Made in China Compagnie à 77 R.A.G.E Les Anges au Plafond DANSE LITTÉRATURE 39 Rencontres littéraires anglaises Impressions d’Europe LES ATTRACTIONS 101 Vivre à l’Anthropocène INCLASSABLE 65 Chunky Charcoal Sébastien Barrier 79 À bien y réfléchir, et puisque vous soulevez la question, il faudra trouver un titre un peu plus percutant 26000 couverts 97 Es-tu là ? Compagnie Entre chien et loup 100% FAMILLE 3 © AURÉLIEN BORY INSTALLATION ENTRÉE LIBRE CRÉATION Spectacula AURÉLIEN BORY Tournant le dos au plateau où il a sculpté en clair-obscur des spectacles d’une beauté fulgurante, Aurélien Bory a choisi les fauteuils de la belle salle à l’italienne du théâtre Graslin pour l’installation plastique que lui commandait Le Voyage à Nantes pour son édition estivale 2015. Avec Spectacula, il invite le spectateur à une expérience lumineuse d’immersion dans la magie de la salle obscure. JUIL À l’origine de l’œuvre, il y a le sens du mot latin spectacula qui signifie « les places au théâtre ». L’artiste associé du Grand T s’empare presque littéralement de cette définition pour éclairer un à un, simultanément puis l’un après l’autre, chaque fauteuil du théâtre Graslin. Depuis le plateau qu’il est convié à arpenter – une expérience en soi – le visiteur est mis en présence d’une boucle de lumière sans début ni fin, qui suit un scénario chaque fois différent, mais conduit inéluctablement à l’extinction de tous les feux. Qu’est-ce qu’un théâtre ? Une alternance de salles pleines et de salles vides. Chaque soir, génération après génération, le théâtre Graslin a vibré de la présence de spectateurs happés par la magie de la scène, petite humanité réunie dans une communion esthétique le temps d’une représentation. Puis chacun a quitté son siège. Apparition puis disparition. Présence puis absence. Vie puis mort. Spectacula dit quelque chose de cet éternel recommencement du théâtre et de la vie. Aurélien Bory est artiste associé au Grand T. Une commande conjointe du Voyage à Nantes et du Grand T, théâtre de Loire-Atlantique à Aurélien Bory En co-réalisation avec Le Voyage à Nantes et Angers Nantes Opéra THÉÂTRE GRASLIN VE 03 > VE 31 10 :00 – 19 :00 AOÛT SA 01 > DI 30 10 :00 – 19 :00 5 © NIELS BENOIST CIRQUE SOUS CHAPITEAU TARIF A +5 ANS 100% FAMILLE D 1H15 s spectacle visuel, sans paroles Klaxon MISE EN PISTE COMPAGNIE AKOREACRO / ALAIN REYNAUD C’est encore le cirque ! Sur l’Île, près des Machines, un nouveau chapiteau se dresse. L’hiver dernier, Circa Tsuica y sonnait l’heure de l’utopie avec Maintenant ou jamais. Cet automne, ce sont les toniques AKOREACRO qui klaxonnent leur acrobatie musicale. Soyez avertis, c’est du vertige à grande vitesse ! Cinq musiciens et six circassiens s’élancent sur la piste, font voler les notes et voltiger les corps. Avec eux, le saut slame, la roue valse, la pyramide tzigane et le trapèze jazze. Piano, violoncelle, clarinette ou contrebasse claquent les sons et marquent les silences au diapason des envolées physiques. Il y a dix ans, cette bande-là faisait les banquines de l’École Nationale de Cirque de Moscou. Depuis, les inséparables équilibristes ont réinventé l’harmonie entre musique et acrobatie. Et font palpiter les petits et grands cœurs d’ici et d’ailleurs avec leurs prouesses. Aujourd’hui, ils vous accueillent dans leur chapiteau. Un monde sans peur et sans filet où seuls les désirs font se hisser les êtres. Tenez-vous bien, parce que ça va loin et ça vole haut. Très haut. SEP PARC DES CHANTIERS – ÎLE DE NANTES À PROXIMITÉ DES MACHINES DE L’ÎLE VE 25 20 :00 SA 26 19 :00 DI 27 17 :00 LU 28 20 :00 OCT JE VE SA DI MA ME 01 02 03 04 06 07 20:00 20:00 19:00 17:00 20:00 20:00 VISITE DU CHAPITEAU ET DU CAMPEMENT Avec la compagnie AKOREACRO SA 26 SEP – 16 :30 SA 03 OCT – 16 :30 Avec Claire Aldaya, Basile Narcy, Romain Vigier, Maxime Solé, Antonio Segura-Lizan, Maxime La Sala Musiciens Mathieu Santa-Cruz, Guillaume Thiollière, Guilhem Fontes, Boris Vassallucci, Vladimir Tserabun Régie générale et chef monteur Hervé Holtz Création lumière Manu Jarousse Création sonore et régie son Tom d’Hérin Mise en jeu Alain Reynaud avec la complicité de Henzi Lorenzo Soutien aux techniques de cirque Fabrice Berthet Oreilles extérieures Étienne Roche Costumes Clarisse Baudinière Conception et réalisation piano Pierre Mougne, Cie La Rumeur Une co-réalisation l’arc scène conventionnée de Rezé, Théâtre de La Fleuriaye Carquefou, Le Grand T théâtre de Loire-Atlantique, le Piano’cktail à Bouguenais, Les Machines de l'île dans le cadre de l'été indien Un spectacle accueilli par Le Voyage à Nantes sur le parc des Chantiers BORD DE SCÈNE À l’issue des représentations VE 02 & MA 06 OCT 7 © SYLVIE BOUCHARD THÉÂTRE VOISINAGES TARIF B EN ABONNEMENT CRÉATION VENTE À L’UNITÉ : ONYX La Ville de l’année longue TEXTE WILLIAM PELLIER MISE EN SCÈNE LAURENT MAINDON Les ours blancs ne sont plus sur la banquise mais dans les banques, qu’on se le dise ! Avec ce conte loufoque mais néanmoins sensé, William Pellier fait divaguer la langue et déraper l’Histoire. Après la trilogie Asphalt jungle, présentée au Grand T en 2014, Laurent Maindon et le Théâtre du Rictus créent une farce de fin du monde, polaire, volcanique et glaçante. SEP Une famille dans une ville norvégienne. La femme est mariée avec un banquier (un ours, un vrai). La grand-mère est férue d’Hitler, leur ami docteur un peu pervers, nous apprend la voix off qui narre leur folle histoire. Débarquent deux financiers français et un prix Nobel d’économie. Un vrai, lui aussi. Pendant ce temps, la glace et le monde fondent. Tous s’obstinent à suivre une voie qui n’est peut-être pas l’issue. Ces glissades, cycliques, sont cyniques et burlesques. William Pellier, auteur étonnant voyageur, a écrit ce texte politique tel un magma poétique sur l’île de Spitzberg. On y entend le choc des glaciers, le souffle du vent et, de là, on voit le monde autrement. La pièce a fait l’unanimité au Prix d’écriture théâtrale de Guérande en 2013. JE 01 20 :30 VE 02 20 :30 ONYX MA 29 20 :30 ME 30 20 :30 OCT Voisinages est un dispositif soutenu par la Région des Pays de la Loire pour encourager la diffusion des équipes artistiques. La Ville de l’année longue est en tournée dans les Pays de la Loire à Laval, La Rochesur-Yon, Saint-Barthélemyd’Anjou, Saint-Herblain, Saint-Nazaire. Tout le programme sur www.culture.paysdelaloire.fr Avec Claudine Bonhommeau, Laurence Huby, Ghyslain Del Pino, Ludivine Ambérrée, Christophe Gravouil, Nicolas Sansier, Yann Josso, Loïc Auffret Scénographie Marc Tsypkine, Jean-Marc Pinault, Laurent Maindon Lumières Jean-Marc Pinault Son Jérémie Morizeau Vidéo Machine Machine Régie vidéo Marc Tsypkine Costumes Anne-Emmanuelle Pradier Construction décor Atelier du Grand T En co-réalisation avec ONYX-La Carrière, scène conventionnée danse de Saint-Herblain 9 © JEAN DEPAGNE THÉÂTRE VOISINAGES TARIF B EN ABONNEMENT CRÉATION VENTE À L’UNITÉ : TU-NANTES Le Neveu de Rameau D’APRÈS DENIS DIDEROT CONCEPTION ET MISE EN SCÈNE HERVÉ GUILLOTEAU Hervé Guilloteau est le neveu de Rameau, le dandy de Diderot. Un loser oseur, brillant, fainéant mais franc. Aux côtés d’une bande d’acteurs nantais et du French Cowboy Federico Pellegrini, il plonge dans le verbe immoral et sceptique de Diderot et fait résonner ce chef-d’œuvre de subtilité satirique avec notre temps. Un squat, des artistes sans le sou, qui parlent de politique, de morale, de musique et d’art surtout. Dynamisant le discours philosophique du XVIIIe siècle, Hervé Guilloteau dynamite le dialogue entre Lui et Moi. Lui, cynique et excentrique, est le neveu du compositeur Jean-Philippe Rameau. Moi, sage et modéré, est le philosophe qui le contredit et le recentre. Ou bien sont-ils deux facettes de Diderot ? Ici, exit le duo : le décadent éclairé fait face aux visages variés de la pensée. Ça raconte la vanité, le besoin de reconnaissance et le désir de célébrité, le talent et le génie. Lui a un côté punk qui plaît bien à Guilloteau. Avec en tête ses rêves d’enfant et les icônes sulfureuses de la pop psychédélique, il revient au TU-Nantes distiller le sentiment que Lui et Nous sommes libres de penser, malgré tout. OCT 11 TU-NANTES LU 05 20:30 MA 06 20:30 ME 07 20:30 JE 08 20:30 VE 09 20:30 LU 12 20:30 MA 13 20:30 ME 14 20:30 JE 15 20:30 VE 16 20:30 GRAND ENTRETIEN Avec Alain Mabanckou, lecteur fou du Neveu de Rameau ME 14 OCT – 19 :00 TU-NANTES – SALLE DE RÉPÉTITIONS Voisinages est un dispositif soutenu par la Région des Pays de la Loire pour encourager la diffusion des équipes artistiques. Le Neveu de Rameau est en tournée dans les Pays de la Loire à Angers, Nantes, Rochefort-sur-Loire et Segré. Tout le programme sur www.culture.paysdelaloire.fr Avec Hervé Guilloteau, Coline Barraud, Kevin Laplaige, Tanguy Bordage, Federico Pellegrini Adaptation Hervé Guilloteau, Bertrand Ducher Conseil artistique Sophie Merceron Assistanat Tanguy Bordage Musique Federico Pellegrini Scénographie, construction, régie plateau Geoffroy Perrin Costumes, accessoires Julien Humeau Régie lumière Thierry Mathieu Régie et son additionnel Guillaume Bariou En co-réalisation avec le TU-Nantes E Le Neveu de Rameau de Denis Diderot, Éditions Le Livre de Poche © M. CAVALCA DANSE TARIF A EN ABONNEMENT CRÉATION VENTE À L’UNITÉ : ONYX OPUS 14 DIRECTION ARTISTIQUE ET CHORÉGRAPHIE KADER ATTOU CCN LA ROCHELLE | CIE ACCRORAP Kader Attou est une figure majeure du hip-hop en France, dont vous pourrez découvrir deux pièces cette saison : OPUS 14 à ONYX en octobre et The Roots au Grand T en février. Fresque d’une humanité dansante, ballet de corps graphiques, OPUS 14, avec ses seize interprètes, dégage une puissance impressionnante et une profusion joyeuse. Du pur hip-hop ! Des pulsations, comme un cœur qui résonne. Des hommes et des femmes qui dansent comme ils sont. Des corps qui se lient et se déchaînent, qui se soutiennent et s’élancent, dans de superbes figures acrobatiques, symboliques et lyriques. Du hip-hop comme Kader Attou sait le chorégraphier, exprimant la force physique du groupe, la délicatesse émotive de l’individu et l’équilibre des énergies masculines et féminines. Ensemble, ils se portent. Kader Attou s’inspire des origines de la discipline, art de la rue et de la contestation, et met en évidence l’existence d’un répertoire qui mérite la reconnaissance due aux arts majeurs. Car oui, cette danse a/est une histoire. Et elle peut être d’une beauté lente, fragile et sensuelle. Avec Mickaël Arnaud, Sim’Hamed Benhalima, Damien Bourletsis, Amine Boussa, Sarah Bouyahyaoui, Bruce Chiefare, Babacar « Bouba » Cissé, Virgile Dagneaux, Erwan Godard, Nicolas Majou, Kevin Mischel, Jackson Ntcham, Artem Orlov, Mehdi Ouachek, Nabil Ouelhadj, Soria Rem Assistanat à la chorégraphie Mehdi Ouachek, Nabil Ouelhadj Musique Régis Baillet Diaphane Scénographie Olivier Borne Création des peintures originales Ludmila Volf Lumières Denis Chapellon Costumes Nadia Genez En co-réalisation avec ONYX-La Carrière, scène conventionnée danse de Saint-Herblain OCT ONYX MA 06 20:30 13 LES COSMOPOLITES Qu’est-ce qu’être cosmopolite ? Ne pas se définir par son appartenance, être curieux de tout ce qui n’est pas soi, se sentir d’ici et d’ailleurs. Avec le lieu unique, nous vous proposons d’endosser le costume du cosmopolite et de passer d’un pays à l’autre, d’une langue à l’autre : cette année, l’allemand, l’anglais et le sicilien. Mais ne vous en faites pas : tout est sur-titré ! L’occasion de découvrir le travail de trois grands artistes qui font référence sur les scènes européennes. Le Suisse-allemand Christoph Marthaler, artiste associé du Festival d’Avignon en 2010, se livrera à une relecture décapante de Labiche ; Lloyd Newson, le chorégraphe de la très british compagnie DV8, pour la première fois à Nantes, propose un JOHN explosif déjà acclamé dans le monde entier ; et la Sicilienne Emma Dante nous plongera dans l’intimité dansée d’une famille méditerranéenne. En voyage ! Les Cosmopolites est une proposition imaginée par Le Grand T, théâtre de Loire-Atlantique et le lieu unique, scène nationale de Nantes. Les spectacles du cycle sont présentés en version originale sur-titrée. 15 Das Weisse vom Ei (Une île flottante) Eugène Labiche - Christoph Marthaler MA ME JE VE SA 13 OCT 14 OCT 15 OCT 16 OCT 17 OCT 20:30 LE LIEU UNIQUE 20:30 20:30 20:30 19:00 JOHN Lloyd Newson - DV8 Physical Theatre ME 02 DÉC 20:00 LE GRAND T JE 03 DÉC 20:00 VE 04 DÉC 20:30 Le sorelle Macaluso Emma Dante MA 22 MARS 20:00 LE GRAND T ME 23 MARS 20:00 JE 24 MARS 20:00 © SIMON HALLSTRÖM THÉÂTRE LES COSMOPOLITES TARIF A EN ABONNEMENT VENTE À L’UNITÉ : LE LIEU UNIQUE D 2H20 en français et allemand, sur-titré Das Weisse vom Ei (Une île flottante) D'EUGÈNE LABICHE, CHRISTOPH MARTHALER, ANNA VIEBROCK, MALTE UBENAUF ET LES ACTEURS Lorsqu’un Suisse-allemand, l’un des plus importants metteurs en scène européens actuels, cuisine l’œuvre du maître français de la pochade, ça donne une farce relevée et chantée, délicieusement toquée. Mené par une talentueuse troupe d’acteurs, le vaudeville est secoué par un burlesque bilingue qui dézingue. Une île flottante, ça fait de l’effet mais ça fait flop. C’est du vide, du flan, de La Poudre aux yeux finalement. Christoph Marthaler parodie le comique de Labiche pour mieux asséner sa critique des conventions bourgeoises. Il ralentit le temps, étire l’ennui et répand la dérision. En passant, se moque de nous, qui mentons chaque jour un peu pour nous enjoliver le portrait - avouons-le. Donc les parents Malingear et Ratinois se rencontrent en prévision du mariage de leurs enfants. Les uns parlent français, les autres allemand. Et c’est l’escalade des prétentions, en VO et en traduction, un match d’épate qui monte et enfle comme les blancs en neige. Dans un salon grandiose placardé de portraits, peuplé d’animaux empaillés et orné de bibelots à casser, les gags et blagues à la Tati déferlent sur des airs désopilants et des chansons railleuses de Boby Lapointe. Avec Marc Bodnar, Carina Braunschmidt, Charlotte Clamens, Raphael Clamer, Catriona Guggenbühl, Ueli Jäggi, Graham F.Valentine, Nikola Weisse Scénographie et costumes Anna Viebrock Dramaturgie Malte Ubenauf Collaboration à la mise en scène Gerhard Alt Sur-titres allemands Elfriede Jelinek Sur-titres français Dòra Kapusta En co-réalisation avec le lieu unique, scène nationale de Nantes E Adaptation de La Poudre aux yeux d’Eugène Labiche, Éditions Calmann Lévy OCT LE LIEU UNIQUE MA 13 20:30 ME 14 20:30 JE 15 20:30 VE 16 20:30 SA 17 19:00 17 JAZZ EN PHASE LE PARCOURS Comme disent nos amis québécois : vous êtes chanceux ! Dix salles de l’agglomération nantaise s’associent pour proposer aux habitants de la métropole un parcours jazz de salle en salle, de ville en ville, à la découverte de toutes les tendances du jazz actuel. Avec Chick Corea, une légende pianistique vivante, pour ouvrir la saison à La Cité des Congrès. De l’hyper-centre de Nantes à La Chapelle-sur-Erdre, de Saint-Herblain à Nort-sur-Erdre, de Bouguenais à Carquefou, partez dans le jeu de piste musical de Jazz en phase ! Chick Corea & The Vigil DI 25 OCT 17:00 LA CITÉ, LE CENTRE DES CONGRÈS Armel Dupas / David Linx Quartet VE 27 NOV 20:30 CAP NORT – NORT-SUR-ERDRE Trio Sylvain Cathala / Sarah Murcia / Christophe Lavergne + Kamilya Jubran VE 11 DÉC 21:00 PANNONICA - NANTES Jaga Jazzist VE 08 JAN 20:30 ONYX - SAINT-HERBLAIN Johnny’s Scrapbook VE 15 JAN 20:30 CAPELLIA - LA CHAPELLE-SUR-ERDRE J’ai horreur du printemps Mélissa Von Vépy / Stéphan Oliva MA ME JE VE SA 19 JAN 20 JAN 21 JAN 22 JAN 23 JAN 20:00 LE GRAND T - NANTES 20:00 20:00 20:30 19:00 Mulatu Astatke MA 02 FÉV 20:30 LE LIEU UNIQUE - NANTES Shadows : Songs of Nat King Cole Hugh Coltman MA 15 MARS 20:45 THÉÂTRE DE LA FLEURIAYE CARQUEFOU Kind of Pink (Another side of Pink Floyd) - Philippe Laloy JE 28 AVR 20:00 PIANO’CKTAIL - BOUGUENAIS Papier Jungle - Matthieu Donnarier Trio ME 11 MAI 21:00 PANNONICA - NANTES MUSIQUE JAZZ EN PHASE TARIF A Chick Corea & The Vigil Le pianiste de légende donne un concert en quintet à La Cité des Congrès dans le cadre du Parcours Jazz en phase. Pour un premier concert à Nantes en 50 ans de carrière, on ne pouvait pas faire moins, Monsieur Corea ! Lauréat de 18 Grammy Awards, de ses débuts avec Stan Getz et Mongo Santamaria à sa contribution à la période la plus flamboyante de Miles Davis, en passant par le groupe mythique Return to Forever ou ses duos fameux avec Herbie Hancock, Chick Corea a toujours été sur le devant de la scène. Celui qui a écrit les plus belles pages de l’histoire du jazz n’a plus rien à prouver aujourd’hui, mais il aime se lancer de nouveaux défis. D’où la création de cet épatant quintet The Vigil. L’idée ? Une merveilleuse machine à swing pour revisiter les classiques et s’ouvrir sur de nouveaux horizons en compagnie de jeunes musiciens talentueux, dont le petit-fils de Roy Haynes à la batterie et le génial Christian McBride à la contrebasse… Attention géant du jazz ! Piano Chick Corea Saxophones Tim Garland Guitare Charles Altura Contrebasse Christian McBride Batterie Marcus Gilmore Une co-réalisation l’arc scène conventionnée de Rezé, La Cité, le Centre des Congrès de Nantes, Le Théâtre de La Fleuriaye Carquefou, Le Grand T théâtre de Loire-Atlantique, le lieu unique scène nationale de Nantes, Nantes Jazz Action (Pannonica), ONYX-La Carrière scène conventionnée danse de Saint-Herblain, le Piano’cktail à Bouguenais, Les Rendez-vous de l’Erdre, l’Espace culturel Cap Nort à Nort-sur-Erdre, l’Espace culturel Capellia à La Chapelle-sur-Erdre OCT LA CITÉ, LE CENTRE DES CONGRÈS DI 25 17:00 Un spectacle proposé par Les Rendez-vous de l’Erdre dans le cadre de Jazz en phase, le parcours 19 TRANSCENDANSE La Loire-Atlantique au pied levé Avec l’automne revient le temps de la Biennale de la danse en Loire-Atlantique. TranscenDanse, c’est cinq semaines dédiées à la danse dans toutes les salles du département, et un coup de projecteur sur la création chorégraphique d’ici et d’ailleurs. Cette saison : cap au Nord ! Après l’Afrique du Sud en 2013, les pays nordiques seront à l’honneur pour cette 5e édition de la Biennale. Danseurs et chorégraphes du Danemark, de Suède, de Norvège et de Finlande croiseront leurs homologues locaux sur les plateaux de nos théâtres. Des compagnies artistiques déjà consacrées seront présentes, comme Non Nova de Phia Ménard ou Carte Blanche, compagnie nationale norvégienne de danse contemporaine avec le chorégraphe Sang Jijia. Mais on pourra aussi découvrir les nouveaux venus au Centre Chorégraphique National de Nantes à l’occasion d’un plateau partagé consacré à l’émergence. Initiée par le Conseil départemental et conduite par Musique et Danse en Loire-Atlantique en partenariat avec les théâtres, les « Pôles Danse » et les artistes, TranscenDanse a pour mission de faire découvrir les différentes formes et cultures chorégraphiques aux habitants de la Loire-Atlantique. Belle d’Hier Phia Ménard - Compagnie Non Nova MA ME JE VE 03 NOV 04 NOV 05 NOV 06 NOV 20:30 LE LIEU UNIQUE 20:30 20:30 20:30 21 PLATEAU PARTAGÉ Du bout des yeux George Cordeiro, Leïla Ka - Compagnie Favela Pièce pour Pièce Laurent Cebe - Compagnie Des Individualisé(e)s You’re Welcome Tale Dolven, Gabel Eiben et Taka Shamoto DI 08 NOV 15:00 CCN DE NANTES En co-réalisation avec Musique et Danse en Loire-Atlantique et le Centre Chorégraphique National de Nantes Réservations auprès du CCN de Nantes (voir p.107) Not Here / Not Ever Sang Jijia - Compagnie Carte Blanche VE 20 NOV 20:30 LE GRAND T SA 21 NOV 19:00 DI 22 NOV 15:00 TranscenDanse est coordonnée par Musique et Danse en Loire-Atlantique. TranscenDanse bénéficie du soutien du Conseil départemental de Loire-Atlantique. © YANIV COHEN Programme complet sur loireatlantique.fr, musiqueetdanse44.asso.fr © JEAN-LUC BEAUJAULT THÉÂTRE ET DANSE TRANSCENDANSE TARIF A EN ABONNEMENT VENTE À L’UNITÉ : LE LIEU UNIQUE D 1H30 s spectacle visuel Belle d’Hier IDÉE ORIGINALE PHIA MÉNARD | CIE NON NOVA DRAMATURGIE ET MISE EN SCÈNE PHIA MÉNARD / JEAN-LUC BEAUJAULT Le temps est compté pour ce bal d’hiver où dansent des êtres glacés. Tout finira par fondre en larmes gelées. Avec sa nouvelle pièce, créée au festival Montpellier Danse 2015, Phia Ménard se mesure une fois encore à la fonte des glaces… dans une fantasmagorie des sens et des émotions. La glace, le vent, l’eau et la vapeur. L’érosion du temps, la métamorphose de l’être, de ses états physiques et psychiques. En explorant l’Injonglabilité Complémentaire des Éléments (I.C.E), l’artiste saisit poétiquement les limites d’une humanité qui rêve de dompter l’univers. Au sein du processus I.C.E., il y a eu P.P.P., L’Après-midi d’un fœhn et VORTEX, trois spectacles déjà présentés par Le Grand T, le TU-Nantes et l’arc-Rezé. Le nouvel opus de la compagnie Non Nova joue avec le désir d’éternité et le mythe du sauveur. C’est une danse de princesses et de princes pétrifiés par l’attente, dont les parures s’effondrent et les tissus tombent en lambeaux comme les idéaux. Depuis Nantes, Phia Ménard parcourt le monde avec ses spectacles inclassables et sidérants. Une fois qu’on l’a découvert, on ne peut oublier son superbe univers qui saisit l’esprit et les sens. Création et interprétation Isabelle Bats, Cécile Cozzolino, Géraldine Pochon, Marlène Rostaing, Jeanne Vallauri Composition sonore et régie son Ivan Roussel Création lumière et régie lumière Alice Rüest Création robes et costumes Fabrice Ilia Leroy Régie générale et plateau Pierre Blanchet Régie des glaces Rodolphe Thibaud Construction décors et accessoires Philippe Ragot assisté de Angela Kornie En co-réalisation avec le lieu unique, scène nationale de Nantes NOV LE LIEU UNIQUE MA 03 20:30 ME 04 20:30 JE 05 20:30 VE 06 20:30 BORD DE SCÈNE À l’issue de la représentation JE 05 NOV mLSF Spectacle programmé dans le cadre de TranscenDanse, la biennale de la danse en Loire-Atlantique Le Conseil régional des Pays de la Loire soutient la tournée de Belle d'Hier. 23 © YANIV COHEN DANSE TRANSCENDANSE TARIF A D 1H10 s spectacle visuel, sans paroles Not Here / Not Ever CHORÉGRAPHIE SANG JIJIA | COMPAGNIE CARTE BLANCHE Cette œuvre est une singulière collusion entre deux lignes d’horizon, entre Sang Jijia, chorégraphe sino-tibétain de renommée mondiale et Carte Blanche, compagnie nationale norvégienne de danse contemporaine. Les langages, corps et cultures y fusionnent en une chorégraphie fluide et fougueuse. Pas ici, jamais. Titre énigmatique pour une œuvre qui explore ce moment suspendu, intense, qui précède un acte qu’on s’apprête à poser sans en mesurer encore la conséquence… Not Here / Not Ever est une chorégraphie de tableaux multiples et contrastés, de calmes atmosphériques et vents rigoureux, de climats inquiétants et joyeux. Les dix interprètes, remarquables de puissance et de précision, jouent avec l’image projetée, duplication de leurs corps ou évaporation de leurs gestes. La compagnie née en 1989 se compose d’une quinzaine de danseurs internationaux reconnus pour leur technicité et leur créativité. Travaillant uniquement avec des chorégraphes invités, elle a convié le Tibétain Sang Jijia, formé auprès de William Forsythe et encore peu connu en France, à imaginer une œuvre chorégraphique et plastique aux tons froids et au sang chaud. Danseurs Caroline Eckly, Jennifer Dubreuil Houthemann, Núria Navarra Vilasaló, Sara Enrich Bertran, Timothy Bartlett, Hugo Marmelada, Mathias Stoltenberg, Edhem Jesenković, Jack Lorentzen Direction artistique Hooman Sharifi Création musicale Dickson Dee Costumes Indrani Balgobin Lumières Adalsteinn « Alli » Stefansson Vidéo Adrian Yeung NOV LE GRAND T VE 20 20:30 SA 21 19:00 DI 22 15:00 Spectacle programmé dans le cadre de TranscenDanse, la biennale de la danse en Loire-Atlantique 25 © ARNAUD BERTEREAU THÉÂTRE TARIF A D 2H30 b audio-description Lucrèce Borgia VICTOR HUGO MISE EN SCÈNE ET SCÉNOGRAPHIE DAVID BOBÉE Béatrice Dalle est Lucrèce, sanguinaire héritière du clan Borgia. Pour les premiers pas au théâtre de la sulfureuse, David Bobée lui offre un rôle à sa démesure. Entourée de onze acteurs, acrobates, danseurs et chanteurs, elle incarne la puissance et la fragilité d’une femme assoiffée d’amour et de cruauté dans une Venise crépusculaire. Le choc de la saison ! Venise, carnaval. Gennaro et sa bande fêteront toute la nuit. Mais l’eau noire des canaux s’agite d’obscurs complots et reflète la lueur des crimes. Lucrèce l’empoisonneuse, mère et monstre, démasquée, cherche la rédemption dans l’amour de son fils. Elle y trouvera la mort. C’est tragique, énorme, on a la gorge serrée, mais on suit Lucrèce dans sa chute sans jamais rien lâcher. David Bobée n’était encore jamais venu au Grand T. En héritier de la grande tradition du théâtre populaire, il compose une mise en scène qui magnifie la pièce rare de Victor Hugo : le plateau d’eau éclabousse les combats, le mur de projecteurs aveugle les âmes et les chansons folk de Butch McKoy bercent la monstruosité. C’est un théâtre qui vous transporte et emporte tout. NOV LE GRAND T ME 04 20:00 JE 05 20:00 VE 06 20:30 SA 07 19:00 LU 09 20:30 MA 10 20:00 JE 12 20:00 VE 13 20:30 SA 14 19:00 DI 15 15:00 27 b LE CINÉMA DE BÉATRICE DALLE Projection de Trouble Every Day de Claire Denis LU 02 NOV – 20:00 LE KATORZA RENCONTRE DE SCÉNOGRAPHIE Avec David Bobée JE 05 NOV – 10:00 > 13:00 ENSA NANTES GRAND ENTRETIEN Avec David Bobée VE 06 NOV – 18:30 LE GRAND T – LA YOURTE Avec (en cours) Béatrice Dalle, Pierre Cartonnet, Alain d’Haeyer, Pierre Bolo, Marc Agbedjidji, Mickaël Houllebrecque, Radouan Lefl ahi, Jérome Bidaux, Marius Moguiba, Catherine Dewitt Assistanat à la mise en scène et dramaturgie Catherine Dewitt Composition musicale et chant Butch McKoy Lumière Stéphane Babi Aubert Musique Jean-Noël Françoise Vidéo José Gherrak Costumes Augustin Rolland Régie générale Thomas Turpin, Gilles Mogis E Lucrèce Borgia de Victor Hugo, Éditions de l’Avant-Scène CONFÉRENCE « LE THÉÂTRE ROMANTIQUE COMME ON NE NOUS L’A JAMAIS APPRIS » Avec Florence Naugrette VE 13 NOV – 18:30 LE GRAND T – LA YOURTE © GARIN TROUSSEBŒUF MARIONNETTES ET THÉÂTRE D’OBJETS TARIF B +11 ANS 100% FAMILLE D 1H Josette Forever TEXTE LAURENT CONTAMIN MISE EN SCÈNE PATRICK CONAN COMPAGNIE GARIN TROUSSEBŒUF C’est qui ? C’est Josette ! Avec son corps en sac et sa plume sur la tête, elle a fait le tour du monde. Née de la main du Savenaisien Patrick Conan, la plus célèbre dame de chiffon a choisi La Chapelle du Grand T pour faire ses adieux, drôles mais définitifs. Expo-spectacle, ethno-installation, déambulo-performance, c’est tout ça et pour tous. Deux frères ont érigé à la gloire de la vieille marionnette-sac un musée dont l’un est gardien, l’autre archéo-anthropo-josetto-logue. Au cours de la visite, on vous épluche en chaussons l’histoire de la dame. Elle fait son show et nous invite à franchir l’audelà munis d’une lampe de poche. Après le purgatoire et ses cauchemars, ce sont plus de 200 Josette primitives venues du Pérou, d’Afrique ou d’Arctique, d’avatars ou d’artefacts, qui s’exposent dans un paradis de pacotille. Il faut bien du grandiose pour rendre hommage à celle qui est devenue en quinze ans une forme marionnettique de référence. Depuis le bouleversant La Nuit des temps en 2003, elle est souvent venue avec son drôle d’air et son mauvais caractère, nous émouvoir de ce que nous sommes. Saluons-la, une dernière fois. Josette ? Forever ! Interprétation et manipulation Jean-Marc Hervé, Patrick Conan Conception Patrick Conan, Francis Debeyre Scénographie Francis Debeyre Porte de l’Enfer Patrick Smith Marionnettes Patrick Conan, Francis Debeyre, Jean-Marc Hervé Musique et sons Vincent Rébillard, Alain Le Foll Régie Lia Borel Atelier couture Sophie Lucas, Charlotte Légaut NOV LE GRAND T – LA CHAPELLE MA 10 19:00 20:30 JE 12 19:00 20:30 VE 13 19:00 20:30 SA 14 17:30 19:00 20:30 DI 15 14:30 16:00 17:30 29 © STÉPHANE TASSE THÉÂTRE TARIF B EN ABONNEMENT VENTE À L’UNITÉ : AUPRÈS DES SALLES D 1H C’est un métier d’homme TEXTE OULIPO CONCEPTION ET JEU DENIS FOUQUEREAU ET DAVID MIGEOT Qu’ont en commun le descendeur, le buveur, le séducteur et le tueur à gages ? Ce sont des métiers d’hommes… À partir de textes fournis par l’Oulipo, deux acteurs truculents font les pitres. Après le Festival d'Avignon et le Théâtre du Rond-Point, cette comédie est à voir partout, et pourquoi pas à l’occasion d’une petite virée en Loire-Atlantique ? Voici une galerie de portraits d’hommes et de femmes, interprétés par un duo irrésistible qui se grime et se prête au jeu des mots. Il a pour mission de jouer le plus drôlement possible ces textes écrits par des auteurs farceurs. Créé en 1960 par Raymond Queneau et François Le Lionnais, l’Oulipo, dont ont fait partie Georges Perec et Marcel Duchamp, est bien vivant. Composé aujourd’hui de 34 membres auteurs, mathématiciens ou peintres (dont 13 excusés pour décès), le génial atelier de lettres et de ratures s’amuse toujours autant des contraintes qu’il s’invente pour créer des œuvres automatico-poétiques. Paul Fournel, Jacques Jouet et Hervé Le Tellier – repérés aussi pour leur participation aux inénarrables Papous dans la tête du dimanche matin sur France Culture – sont coupables de ce recueil publié en 2009 et pour la première fois porté à la scène. Un exercice de style réjouissant ! Régie Jean-Christophe Bellier E Autoportraits de femmes et d’hommes au repos de l’Oulipo, Éditions Mille et une nuits NOV AVESSAC JE 12 20:30 SAINT-JEAN-LA-POTERIE VE 13 20:30 BÉGANNE SA 14 20:30 DÉC CLISSON JE 10 20:30 NOZAY VE 11 20:30 TEILLÉ SA 12 20: 30 SAINT-PHILBERTDE-GRAND-LIEU DI 13 16:30 31 © TRISTAN JEANNE-VALÈS THÉÂTRE TARIF B EN ABONNEMENT VENTE À L’UNITÉ : AUPRÈS DES SALLES D 1H25 Quand j’étais Charles TEXTE ET MISE EN SCÈNE FABRICE MELQUIOT Sacré Charles. Chaque vendredi soir, il quitte les machines agricoles pour animer le karaoké du coin et imiter son chanteur favori, Aznavour, sous les yeux admiratifs de sa Maryse adorée… Ça existe, le grand amour, au pays des moissonneuses-batteuses ? Si vous en doutiez, ce splendide monologue devrait vous faire changer d’avis. Charles, chanteur de charme et vendeur fort en gueule, est amoureux. D’un amour obstiné et absolu. Il est d’un coup bien seul quand Maryse le quitte pour un autre, sans fracas. Face au public, il ravive ses souvenirs, la femme, le fils, le marabout : qu’est-ce qui a pu clocher ? Il écrit au grand Charles, son idole, et se confie : on peut mourir d’aimer, mais des fêlures peut jaillir la lumière. Écrit dans le Morvan, créé dans le bocage normand, joué dans le département, le show est celui de ceux qui vivent là où les paillettes brillent peu mais où les sentiments en jettent. Fabrice Melquiot, gars de Savoie et auteur de théâtre, met pour la première fois en scène un de ses textes, incarné avec passion et pudeur par Vincent Garanger. C’est l’histoire touchante d’un mec qui s’entête à aimer et qui le chante. Avec Vincent Garanger Sculptures et masques Judith Dubois, Kristelle Paré Musique et arrangements Simon Aeschimann Lumières Mickaël Pruneau Costumes Malika Maçon Construction décor Les Ateliers du Préau E Quand j’étais Charles de Fabrice Melquiot, L’Arche Éditeur NOV GUÉRANDE JE 12 20:30 HAUTE-GOULAINE VE 13 20:30 LA CHEVROLIÈRE SA 14 20:30 33 © XAVIER CANTAT TARIF B EN ABONNEMENT THÉÂTRE +12 ANS 100% FAMILLE VENTE À L’UNITÉ : AUPRÈS DES SALLES D 1H10 À la renverse TEXTE KARIN SERRES MISE EN SCÈNE PASCALE DANIEL-LACOMBE THÉÂTRE DU RIVAGE L’océan et deux adolescents devant, sur un banc. Elle vit à l’Ouest et lui à l’Est, où vont les nuages. Chaque année aux vacances, ils se revoient et rêvent. Elle veut aller au bout du monde, lui rester au bord de l’eau, à ses côtés. Leur voyage sera une traversée vivante, émouvante et mouvementée. Sardine et Gabriel, c’est une histoire au beurre salé, aux croustillons et pieds sablés… À la lueur des lampadaires, nous sommes autour d’eux sur ce ponton. Partir, rester, revenir oui, mais quitter l’enfance. À l’heure de prendre la mer, ils fendent l’amour, la peur et l’appel de l’inconnu. Elle veut conquérir l’espace, lui veut obtenir son cœur et ensemble, ils chantent le rock des désirs. Sans quitter le port, ils voyagent au rythme des marées et des planètes, accompagnés d’un gardien de phare qui souffle le vent, la neige et allume les étoiles. Écrites sur la côte du Finistère par Karin Serres, incarnées par deux acteurs remuants, ces mers intérieures emportent dans leur ressac bouleversant les ados et leurs parents. Avec Élisa Ruschke en alternance avec Camille Blouet, Carol Cadilhac en alternance avec Antoine Lesimple Scénographie Philippe Casaban, Éric Charbeau Régie générale Étienne Kimes Régisseur plateau Peggy Marcatel Création sonore Clément-Marie Mathieu Composition musicale Vincent Jouffroy Création lumière Yvan Labasse NOV ANCENIS VE 13 20:30 ROUANS VE 20 20:30 DÉC CHÂTEAUBRIANT VE 04 20:45 PONT-CHÂTEAU VE 11 20:30 Un spectacle programmé dans le cadre de T au Théâtre ! un parcours d’éducation artistique et culturelle pour les collégiens de Loire-Atlantique 35 MARGUERITE DURAS, WRITER, PARIS, MAY 21, 1993 / PHOTOGRAPH BY RICHARD AVEDON / © THE RICHARD AVEDON FOUNDATION THÉÂTRE VOISINAGES TARIF A CRÉATION La Pluie d’été MARGUERITE DURAS MISE EN SCÈNE MONIQUE HERVOUËT COMPAGNIE BANQUET D’AVRIL Vitry-sur-Seine, une baraque. Le père, la mère et les sept enfants vivent un bonheur en marge de la cité, de la société. Si elle peint l’immigration, l’éducation, la culture et la précarité, Marguerite Duras sacre la beauté, la connaissance universelle et l’amour essentiel. Ce conte populaire est d’une poésie rudimentaire et merveilleuse. Ernesto l’aîné, plus grand que ses 12 ans, ne veut plus aller à cette école où l’on « n’apprend que des choses qu’on ne sait pas ». À ses côtés, il y a Jeanne, la sœur follement aimée, les brothers et sisters qui s’évadent au Prisu, la mère slave et libre, le père italien et perdu. Et il y a le monde, qu’il embrasse d’un regard et dont un livre brûlé, lu sans qu’il sache alors lire, lui apporte l’intuition des origines et des vanités. Cette langue, bruissement et silence, sonde les entrailles de l’homme. Elle décrit le réel d’une famille sans le sou pénétrée de mystique sans le savoir. Où l’on acquiert l’expérience et la connaissance par le simple fait de vivre, d’être vivant. Monique Hervouët, installée à Nantes avec sa compagnie, prend le parti délicat de la fantaisie de l’enfance pour transposer au plateau une écriture qui a la beauté intense d’une pluie d’été. Avec Simon Le Moullec, Delphine Lamand, Bertrand Ducher, Didier Royant, Fleur Monharoul, Solenn Jarniou Découpage du texte Monique Hervouët Scénographie, création lumière Yohann Olivier Construction décor Atelier du Grand T E La Pluie d’été de Marguerite Duras, Éditions P.O.L. NOV LE GRAND T MA 17 20:00 ME 18 20:00 Voisinages est un dispositif soutenu par la Région des Pays de la Loire pour encourager la diffusion des équipes artistiques. La Pluie d’été est en tournée dans les Pays de la Loire à Beaupréau, Le Mans, Nantes, Sablé-sur-Sarthe et Segré. Tout le programme sur www.culture.paysdelaloire.fr 37 © YSBRANDCOSIJN LITTÉRATURE ENTRÉE LIBRE Rencontres littéraires anglaises Après le beau succès des Rencontres littéraires « Impressions d’Afrique », direction l’Angleterre. En ouverture, un grand débat consacré à Virginia Woolf avec Geneviève Brisac et Lydie Salvayre. Puis un grand entretien avec Tim Willocks, l’auteur des inoubliables romans La Religion et Les Douze Enfants de Paris. Impossible de ne pas parler de pop, rock et punk anglais (Michka Assayas, Cathi Unsworth…), d’humour so british, de frogs et de roast-beefs (David Nicholls, Christian Roudaut, journaliste et auteur d’Ils sont fous ces Anglais !) ou encore de Winston Churchill qui, ne l’oublions pas, fut prix Nobel de littérature en 1953. Littérature jeunesse (Stéphanie Benson), roman graphique (Posy Simmonds, auteur entre autres du superbe Gemma Bovery), humour et société (Jonathan Coe, Joseph Connolly), jeunes écrivains anglais (Benjamin Wood, Jessie Burton…), thriller (Ian McEwan, Dan Waddell…) viendront compléter ces quatre jours de débats, de discussions, de lectures à voix haute, de projections de films, d’animations musicales et de dédicaces sur le stand de la grande librairie Coiffard. Programme complet courant septembre 2015 sur impressionsdeurope.com et leGrandT.fr Une manifestation organisée par Impressions d’Europe en partenariat avec Le Grand T théâtre de Loire-Atlantique et la librairie Coiffard. Avec le concours du Conseil régional des Pays de la Loire, de la Ville de Nantes, du Conseil départemental de Loire-Atlantique, du Ministère de la Culture et de la Communication / Centre national du livre et de la SOFIA NOV LE GRAND T JE 26 VE 27 SA 28 DI 29 39 © JEAN DEPAGNE THÉÂTRE TARIF B CRÉATION Comme si on savait de quoi on parle quand on parle de l’amour TEXTE RAYMOND CARVER CONCEPTION ET MISE EN SCÈNE YVON LAPOUS L’amour ivre, sourd ou blessé. Et des hommes, des femmes, des couples qui tentent de le vivre ou d’y survivre. Avec sincérité et maladresse. Après Impossibles rencontres de Peter Asmussen présenté l’année passée au Grand T, Yvon Lapous et le Théâtre du Loup captent le regard de Raymond Carver, veilleur de l’ordinaire auscultant nos tourments. Un salon, du gin et le monde, à l’extérieur. À l’intérieur se confinent le sentiment amoureux, l’incertitude et la promesse, l’insidieux et l’inéluctable. Celui que l’on nomme le Tchekhov américain pointe les revers parfois violents de l’american way of life. Et le vernis craque. L’auteur qui inspire le cinéma – Altman avec Short Cuts ou Iñárritu et le récent oscarisé Birdman – a rarement été adapté pour le théâtre français. Les trois nouvelles, ici mises en scène – Débutants, Attention et Intimité, sont issues des œuvres complètes publiées en 2010 par les Éditions de l’Olivier. Avec ces textes, Yvon Lapous poursuit son entreprise de mise en tension de l’intime et transpose avec âpreté ce que l’auteur perçoit avec acuité : nous parlons toujours d’amour. Avec Florence Bourgès, Bertrand Ducher, Yvon Lapous, Afra Waldhör Lumière et régie générale Thierry Mathieu Traduction, édition Jacqueline Huet, Jean-Pierre Carasso (Débutants), Simone Hilling (Attention), François Lasquin (Intimité) E Éditions de l’Olivier Adaptation de Attention, Débutants et Intimité de Raymond Carver, NOV LE GRAND T – LA CHAPELLE LU 30 20:30 DÉC MA ME JE VE 01 02 03 04 20:00 20:00 20:00 20:30 41 © KRIS ROZENTAL THÉÂTRE ET DANSE LES COSMOPOLITES TARIF A DÉCONSEILLÉ AUX - 16 ANS D 1H20 en anglais, sur-titré s spectacle visuel JOHN CONCEPTION ET MISE EN SCÈNE LLOYD NEWSON DV8 PHYSICAL THEATRE Le théâtre physique de DV8 va loin. Dans la virtuosité, la violence et la beauté. Parmi les plus influentes de la scène contemporaine, la compagnie britannique cisèle un art documentaire, chorégraphique et verbal sans concession. Encensé par la critique internationale, DV8 vient pour la première fois à Nantes, seule étape de sa tournée française avant le Théâtre de la Ville à Paris. Alors qu’il collectait les récits d’amour de 50 hommes dans un sauna gay de Londres, Lloyd Newson rencontre John. C’est son histoire seule, banale et brutale, que le metteur en scène de DV8 choisira de porter. Une parole crue incarnée par neuf danseursacteurs d’exception. Le plateau tournant entrouvre et claque les portes d’un intime décrépi où oscillent des êtres en déséquilibre. Crispations du manque, contorsions de la jouissance et tensions du désir, les mouvements organiques prolongent la parole, amplifient les mots et enlacent les démons : vol, viol, drogue, sexe et abîme. John existe et c’est sa vie que mots et corps mouvementés nous livrent ici. Un spectacle performance, à vivre comme une expérience intense. Avec Lee Boggess, Gabriel Castillo, Ian Garside, Ermira Goro, Garth Johnson, Hannes Langolf, Vivien Wood, Andi Xhuma Assistanat à la mise en scène Hannes Langolf Chorégraphie Lloyd Newson et les acteurs Création scénique et costumes Anna Fleischle Création lumière Richard Godin Régie lumière Ben Dodds Assistant électricien James Bentley Création sonore Gareth Fry Ingénieur du son Guy Coletta Assistant à la création sonore Ella Wahlström Régie plateau Matt Davis Construction décor Simon York Menuisier Michael Ramsay Assistant décorateur Loren Elstein Costumes Ilona Karas assistée Natasha Prynne Accessoires Sabia Smith Superviseur musical Gabriel Castillo Accessoiriste chaussures Reuben Hart (National Theatre) Perruque pour Vivien Wood Giuseppe Cannas (National Theatre) Voix off Lee Davern Doublure Sean Marcs Collaboration recherches Antonio Harris, Tim Owen Jones, Ankur Bahl, Kenny D’Cruz Montage interview Lloyd Newson, Hannes Langolf Montage son Tamsin Barber, Chester Hayes, Luke Johnson, Rachel Phillips, Hedley Roach En co-réalisation avec le lieu unique, scène nationale de Nantes DÉC LE GRAND T ME 02 20:00 JE 03 20:00 VE 04 20:30 43 © E. CARRECHIO THÉÂTRE ET MUSIQUE TARIF A +9 ANS 100% FAMILLE D 1H20 Cupidon est malade Une rêverie autour du Songe d’une nuit d’été TEXTE PAULINE SALES MISE EN SCÈNE JEAN BELLORINI Se marier, être heureux et avoir beaucoup d’enfants. Ah oui ? Tine et Robin ont dix ans et n’y croient plus vraiment. Ça veut dire quoi aimer d’abord ? Sur le gazon, à coup de ballon rond et de magie rose, ils défient leurs parents dans une partie relevée d’opéra et d’électro-pop. C’est pas du jeu, mais c’est de la chanson et c’est la vie aussi. C’est le grand jour ! Encore ? La mère de Tine se marie avec le père de Robin et rêve de recomposer une famille parfaite. Mais pour les deux gamins, entendre leurs parents re-jurer qu’ils vont s’aimer pour toujours, ça ne veut plus rien dire ! Cupidon est malade ! Pourra-t-il encore, d’un sortilège, les aider à renverser le destin ? Jean Bellorini, venu au Grand T avec Tempête sous un crâne et Paroles Gelées, a reçu en 2014 le Molière du meilleur metteur en scène. Vous souvenez-vous de son théâtre qui chante et met en joie ? Pour un premier spectacle à l’attention d’un public jeune, il sert à merveille l’écriture mordante de Pauline Sales. Librement inspirée du Songe d’une nuit d’été de Shakespeare, la pièce peint en miroir les amours emmêlées des adultes et les émois des enfants. Avec Olivia Chatain, Nathalie Cuenet, Mathieu Delmonté, Pierre-Isaïe Duc, Aurélie Edeline, Julien Gaspar Musiciens Michalis Boliakis, Hugo Sablic Une commande de Fabrice Melquiot pour le Théâtre Am Stram Gram - Genève Scénographie et lumière Jean Bellorini assisté de Rémi Furrer, Frédéric Lefèvre, Xavier Thien, Yves Chardonnens Musique Michalis Boliakis, Hugo Sablic, Jean Bellorini Son Clive Jenkins Costumes Laurianne Scimemi assistée de Lucie Guillemet, Maria Muscalu Assistanat à la mise en scène Karyll Elgrichi E Cupidon est malade de Pauline Sales, Éditions Les Solitaires Intempestifs DÉC LE GRAND T MA 15 20:00 ME 16 20:00 JE 17 14:00 20:00 ATELIER PARENTS-ENFANTS Avec Catherine Le Moullec SA 12 DÉC – 10:00 > 12:30 LE GRAND T – LA YOURTE BORD DE SCÈNE À l’issue de la représentation ME 16 DÉC 45 © YVES KERSTIUS MARIONNETTES ET THÉÂTRE D'OBJETS TARIF B EN ABONNEMENT +10 ANS 100% FAMILLE VENTE À L’UNITÉ : AUPRÈS DES SALLES D 1H s spectacle visuel Silence AUTEURS ISABELLE DARRAS, JULIE TENRET ET BERNARD SENNY MISE EN SCÈNE BERNARD SENNY | NIGHT SHOP THÉÂTRE Jean et Élise sont deux petits vieux. Ils ne parlent plus qu’avec les yeux, encore grands ouverts et amoureux malgré la mémoire qui s’érode et la mort qui rôde. Leurs petits pas, tendres tracas et mouvements lents sont bouleversants. Et nous font oublier que ces marionnettes de nos aînés ne vivent qu’animées. Silence ? C’est un chef-d’œuvre. L’horloge du salon dit oui et non, le journal déplie la vie, tandis que la vieille boîte en fer blanc dessert ses gâteaux. On les suit, de leur chez-eux à la maison de repos, entourés des aides-soignantes et d’autres anciens. Ils causent peu mais leurs gestes racontent la complicité qui n’a pu naître qu’avec l’amour et les années. Jean susurre à Élise ce qui s’efface, elle enregistre de sa voix cassée une recette « à sa façon », lui laisse ainsi une trace. Jean et Élise sont deux marionnettes de latex aux traits hyperréalistes et à taille humaine, inspirées des sculptures de Ron Mueck. Les deux talentueuses Belges du Night Shop Théâtre ont façonné une œuvre délicate, portées par l’attention pour le fil qui nous relie aux autres et la tendresse pour ceux qu’on oublie à la fin de leur vie. Sur une idée originale de Julie Tenret Avec en alternance Julie Tenret ou Madeleine Guévart et Isabelle Darras ou Aurore Latour Réalisation films Sébastien Fernandez Création lumière Jérôme Dejean Création sonore Guillaume Istace Régie Karl Descarreaux, Dimitri Joukovsky (en alternance) Voix off Suzanne Wauters Marionnettes Joachim Jannin, Pascal Berger (têtes), Julie Tenret, Toztli Godinez de Dios (corps) Scénographie et constructions Bernard Senny avec Zoé Tenret, Isabelle Darras, Julie Tenret DÉC LA CHEVROLIÈRE ME 16 20:30 LIGNÉ JE 17 20:30 FÉV NORT-SUR-ERDRE MA 09 20:30 ME 10 15:00 PORNIC JE 11 20:30 ROUANS VE 12 20:30 47 © AMCB DANSE ET ARTS NUMÉRIQUES TARIF A +10 ANS 100% FAMILLE D 1H15 s spectacle visuel, sans paroles Le mouvement de l’air DIRECTION ARTISTIQUE, CONCEPTION, MISE EN SCÈNE ET SCÉNOGRAPHIE CLAIRE BARDAINNE ET ADRIEN MONDOT Sous des ciels virtuels, trois danseurs explorent l’expansion du corps et l’extension de l’univers. La compagnie Adrien M / Claire B invente une écriture chorégraphique, acrobatique et numérique. Une expérience immersive dans des paysages fascinants, une invitation à saisir l’air et sentir l’épaisseur de l’invisible. Corps, image et son infusent et créent un espace presque immatériel. L’élément subtil est énergie et inspiration, anime les êtres et appelle l’imaginaire. Dans des panoramas météorologiques et fugaces, le corps vole au gré des courants aériens, traverse les nappes nuageuses, tournoie et devient tornade, s’étire et flotte. Les dispositifs mécaniques de suspension et les projections numériques animées en direct par des capteurs de mouvement créent des mirages évanescents. Adrien Mondot et Claire Bardainne, dont vous avez pu voir au Grand T Cinématique et Grand Fracas issu de rien, sont des explorateurs de territoires artistiques. Ils jonglent avec la technologie et sculptent les éléments pour donner à voir ce qui est inscrit en chacun de nous, l’essence du mouvement, sa sensualité et sa beauté. Danse Rémi Boissy, Farid-Ayelem Rahmouni, Maëlle Reymond Conception informatique Adrien Mondot Chorégraphie Yan Raballand Collaboration chorégraphique Guillaume Bertrand Lumière David Debrinay Musique Jérémy Chartier Costumes Marina Pujadas Construction et systèmes de vol Silvain Ohl Régie plateau Arnaud Gonzalez Régie lumière Yan Godat Régie son et régie générale Pierre Xucla Développement informatique Anomes, Hand Coded Direction technique Alexis Bergeron En co-réalisation avec Stereolux JAN LE GRAND T JE 07 20:00 VE 08 20:30 SA 09 19:00 49 © ARTHUR BRAMAO MARIONNETTES ET THÉÂTRE D’OBJETS TARIF B EN ABONNEMENT +8 ANS 100% FAMILLE VENTE À L’UNITÉ : AUPRÈS DES SALLES D 1H s spectacle visuel, sans paroles [hullu] IDÉE ORIGINALE JOHANNA EHLERT MISE EN SCÈNE DOMINIQUE HABOUZIT BLICK THÉÂTRE Dans la vie, il y a les gens droits et les êtres biscornus. Mais qui est biscornu pour qui ? Et qu’est-ce qu’être droit veut dire quand on est soi-même inadapté à la société ? Avec Blick Théâtre, humains et marionnettes se renvoient la balle et bouleversent nos perceptions de l’étrange et de l’étranger, dans un univers d’une poésie… folle. JAN Hullu ?! C’est le fou en finnois, le décalé, le « pas comme nous ». Une jeune fille est là, entre deux hommes. Son comportement différent dérange, son corps et ses gestes sont empêchés. Pour échapper à l’incompréhension de son entourage, elle se réfugie dans son imaginaire en clair-obscur, là où les maisons sont en carton. Des êtres au corps déformé mais au regard profond y déambulent… Issu du Boustrophédon, dont le remarquable Court-miracles a fait date, le trio ultra-doué du Blick crée un théâtre de faux-semblant où la marionnette semble devenir autonome et manipuler l’homme. Tous trois ont travaillé avec des personnes atteintes de troubles du comportement et tentent par la marionnette de nous faire comprendre ce que signifie l’enfermement en soi-même. Cirque, marionnette corporelle et illusion fabriquent une hallucination poignante où le bizarre ne réside peut-être qu’en notre regard. PORNICHET SA 16 20:30 Avec Loïc Apard, Johanna Ehlert, Matthieu Siefridt Texte Loïc Apard, Johanna Ehlert, Matthieu Siefridt, Dominique Habouzit Direction d’acteurs, aide à la dramaturgie Dominique Habouzit Marionnettiste, manipulatrice Élise Nicod Conseiller illusion et magie Étienne Saglio Conception des marionnettes Johanna Ehlert Réalisation des costumes Sabrina Marletta Composition musicale et sound design Sébastien Guérive Construction des marionnettes Johanna Ehlert assistée de Élise Nicod, Manon Dublanc Conception scénographie, machinerie et mécanismes Blick Théâtre Construction scénographie et mécanismes Patrick Koniezcy, Steeve Duprez Création lumière, régie générale et régie lumière Thomas Maréchal Régie son Sébastien Guérive ANCENIS MA 12 20:30 NORT-SUR-ERDRE JE 14 20:30 CHÂTEAUBRIANT MA 19 20:45 REDON JE 21 20:30 MACHECOUL SA 23 20:30 HAUTE-GOULAINE MA 26 20:30 51 © REGINALD DONAHUE THÉÂTRE TARIF A CRÉATION Fin de l’Histoire D’APRÈS WITOLD GOMBROWICZ TEXTE ET MISE EN SCÈNE CHRISTOPHE HONORÉ Et si un jour l’Histoire s’arrêtait ? Christophe Honoré, réalisateur des Chansons d’amour ou du récent Métamorphoses, est aussi metteur en scène de théâtre. Il compose ici une passionnante fresque familiale, historique, philosophique et poétique, une ode à la jeunesse, à son immaturité et sa beauté comme armes de bouleversement massif. La matière est dense et belle. Au centre, L’Histoire, une pièce inachevée écrite dans les années 1960 par l’auteur polonais subversif Witold Gombrowicz. Autour, La Fin de l’Histoire et le Dernier Homme, théorie élaborée en 1992 par le politologue Francis Fukuyama, d’après les idées de Kojève, Hegel, Marx ou Baudrillard : l’achèvement de l’Histoire aura lieu lorsqu’il y aura consensus universel sur la démocratie libérale et donc fin des conflits idéologiques. Des années 30 à aujourd’hui, on suit Witold Gombrowicz en quatre mouvements, de Varsovie à Yalta, et en quatre tableaux : la Famille, l’Histoire, la Philosophie et la Poésie. Ce théâtre des idées, qui cherche le lieu où se crée l’Histoire, s’incarne dans les corps : Witold est l’immature audacieux face à l’adulte achevé. Mots et images, fiction et documentaire sont au cœur d’un dialogue sauvage, impur et vivant. Avec Jean-Charles Clichet, Sébastien Éveno, Julien Honoré, Erwan Ha Kyoon Larcher, Élise Lhomeau, Annie Mercier, Matthieu Saccucci, Marlène Saldana Scénographie Alban Ho Van Lumière Kelig Le Bars Création costumes Marie La Rocca Dramaturgie et assistanat à la mise en scène Sébastien Lévy Construction décor Atelier du Grand T JAN LE GRAND T ME 13 20:00 JE 14 20:00 VE 15 20:30 CARTE BLANCHE À CHRISTOPHE HONORÉ (sous réserve) MA 12 JAN – 20:00 LE KATORZA RENCONTRE DE SCÉNOGRAPHIE AVEC ALBAN HO VAN ET FRANÇOIS CORBAL JE 14 JAN – 10:00 > 17:00 LE GRAND T – LA YOURTE 53 © CHRISTOPHE RAYNAUD DE LAGE CIRQUE ET MUSIQUE JAZZ EN PHASE TARIF A +8 ANS 100% FAMILLE D1H10 J’ai horreur du printemps Hommage au Petit Cirque de Fred CONCEPTION MÉLISSA VON VÉPY ET STÉPHAN OLIVA HAPPÉS THÉÂTRE VERTICAL Inspirés par Le Petit Cirque de Fred, bande-dessinée mythique à l’univers onirique, la trapéziste Mélissa Von Vépy et le pianiste de jazz Stéphan Oliva ont inventé une rêverie acrobatique et musicale qui séduira tous les âges. Le Petit Cirque de Fred fascine. Publié en 1973, il raconte l’errance d’une famille bohème dans des contrées absurdes. Le lavis magnifique, l’humour cynique et l’élégance macabre du cortège ont fait de cette BD une œuvre culte, rééditée en 2012. Mélissa Von Vépy incarne Carmen, meneuse du petit cirque familial et funèbre. Mais la vignette prend vie et voilà qu’elle s’envole. Délaissant sa roulotte, son rustaud Léopold et cet enfant qui ne dit mot, elle survole les terres arides, plonge et bascule dans des contrées surréalistes. Dans ces paysages insolites, un quartet improvise une musique au parfum forain, qui respire la vie et la magie. Attention vertige ! Composition musicale, piano Stéphan Oliva Contrebasse Claude Tchamitchian Batterie, percussions Ramon Lopez Saxophones Christophe Monniot Performance et scénographie Mélissa Von Vépy Assistant mise en scène Gaël Santisteva Collaboration chorégraphie Sumako Koseki Traitement image et vidéo Maxime François Lumière Xavier Lazarini Constructeur scénographie Neil Price Costumes Catherine Sardi Régie générale, vidéo et lumière Sabine Charreire Régie son et plateau Olivier Pot ou Julien Chérault E D’après l’album de BD Le Petit Cirque de Fred, publié par Dargaud JAN LE GRAND T MA 19 20:00 ME 20 20:00 JE 21 20:00 VE 22 20:30 SA 23 19:00 BORD DE SCÈNE À l’issue de la représentation JE 21 JAN ATELIER PARENTS-ENFANTS SA 23 JAN – 14:00 > 16:30 LE GRAND T – LA CHAPELLE Un spectacle proposé dans le cadre de Jazz en phase, le parcours 55 © JÉRÉMIE BATTAGLIA THÉÂTRE TARIF A EN ABONNEMENT D1H10 Cinq visages pour Camille Brunelle TEXTE GUILLAUME CORBEIL MISE EN SCÈNE CLAUDE POISSANT Ça donne quoi Facebook et Moi ? Connectés ou pas, adolescents ou pas, ça parle de nous. Avec les mots globalisés du réseau mondial, cinq trentenaires surexposent leurs images, se fabriquent leurs personnages, s’affrontent et s’effondrent. Primée à Montréal, cette partition corrosive est mise en tension par une troupe de jeunes acteurs québécois époustouflants. J’ai lu. J’ai vu. Donc je suis ! Mais qui ? C’est la compétition du moi, du je, du j’aime et des amis. Après avoir dressé leurs portraits, les cinq anonymes refont la soirée passée en boîte avec elle : Moi et Camille Brunelle. Je publie. Je commente. Je partage. Devant le mur où défilent les photos, ils débitent leurs statuts comme une partition écrite d’avance, à un rythme effréné. Ils disent tout, affichent l’enviable, le beau et le bad, cherchent l’approbation et la validation jusqu’à la déchéance. Ouvrir le livre des visages au théâtre est l’acte novateur d’un jeune auteur qui monte et d’une compagnie québécoise emblématique. Finirait-on par exister uniquement pour se montrer ? Un thème crucial. Avec Julie Carrier-Prévost, Laurence Dauphinais, Francis Ducharme, Mickaël Gouin, Ève Pressault Assistance à la mise en scène et régie Andrée-Anne Garneau Scénographie Max-Otto Fauteux Éclairages Martin Labrecque Conception photo Geodezik, Janicke Morissette, Jean-François Brière, Gabriel Coutu-Dumont Musique Nicolas Basque Mouvement Caroline Laurin-Beaucage Costumes DVtoi Maquillages Suzanne Trépanier Assistance aux costumes Sylvain Genois Direction technique Victor Lamontagne Éclairagiste de tournée Marie-Aube Saint-Amant Duplessis Stagiaire à la mise en scène Jean-Simon Traversy E Cinq visages pour Camille Brunelle de Guillaume Corbeil, Éditions Leméac JAN LE GRAND T JE 28 20:00 VE 29 20:30 SA 30 19:00 BORD DE SCÈNE À l’issue de la représentation VE 29 JAN 57 © KARSTEN JIPP LE GRAND T ET LE PUBLIC Le Grand T n’est pas un théâtre privé, mais un établissement public de coopération culturelle. Ce que cela signifie ? Que nous ne nous contentons pas d’attendre que les spectateurs qui nous connaissent déjà achètent leurs billets. Que les tarifs que nous pratiquons ne nous permettent pas de faire des bénéfices. Que notre grande ambition est de voir notre théâtre fréquenté par le public le plus divers possible. Et que nous faisons tout pour que Le Grand T, dans sa salle ou hors les murs, orchestre de beaux moments à vivre ensemble entre gens de toutes les générations, toutes les origines et toutes les catégories socia sociales. C’est parce que nous s à ce parta veillons partage que nous bénéficions de financements public publics. rtistes qui 59 Il y a la salle, les spectacles, les artistes inventent et créent chez nous, et puis il y a tout rgée de l’iceberg, ce le reste. La partie immergée as et qui est essentiel. Le que vous ne voyez pas Grand T, c’est aussi une équipe qui travaille à otre théâtre une maison commune faire de notre ant des liens avec tous les relais tissant possibles et imaginables sur son territoire. Les théâtres de Loire-Atlantique, pour ommencer, avec qui nous coopérons commencer, ulièrement pour inventer ensemble de régulièrement des ts. Mais ce sont aussi les enseigna projets. enseignants ormateurs de jeunes, les associations, association et les formateurs les chefs d’entreprises et leurs salariés, les universités,, les musées, les acteurs sociaux es amateurs. Tout un monde qui et les troupes atives et se retrouve au Grand T. fourmille d’initiatives Poésie, oésie beauté, émotion partagée. Coopération, nd transmission, solidarité. Ce sont les valeurs que défend au quotidien un théâtre public comme Le Grand T. L’ÉCOLE DU SPECTATEUR Létée Et Compagnie Texte Stéphane Jaubertie Mise en scène Maud Hufnagel, Bruno Sébag LA CHEVROLIÈRE, HÉRIC Bouh ! Texte Mike Kenny Mise en scène Simon Delattre MACHECOUL, PONT-CHÂTEAU, GUÉRANDE La Rue sans tambour Cie LOBA Texte Annabelle Sergent, Vincent Loiseau Mise en scène Hélène Gay LIGNÉ, CHÂTEAUBRIANT, ANCENIS Oreste aime Hermione qui aime Pyrrhus qui aime Andromaque qui aime Hector qui est mort… Collectif La Palmera NANTES (LYCÉES) © J-M LOBBE Jean Racine Mise en scène Néry L'ÉDUCATION ARTISTIQUE ET CULTURELLE Aiguiser la curiosité des jeunes pour ce qu’ils ne connaissent pas, s’appuyer sur une sortie au théâtre pour former leur sens critique et développer leur imagination, c’est à cette belle tâche que nous nous attelons quotidiennement avec les enseignants. L’école du spectateur que nous avons mise en place avec l’Éducation nationale et le soutien de toutes les collectivités est un des piliers du programme Grandir avec la culture, conçu et financé par le Département de Loire-Atlantique. Ils sont plus de 20 000 élèves à en bénéficier et plus de 200 professeurs à suivre les formations que nous dispensons, à Nantes et dans les autres villes du département. LE THÉÂTRE AMATEUR Avec ceux qui aiment autant pratiquer le théâtre que s’asseoir dans un fauteuil, ceux à qui l’on donne le beau nom « d’amateurs », nous avons construit un programme d’activités qui va du stage de formation au festival en passant par toutes sortes de rencontres avec des comédiens et metteurs en scène professionnels. Brochure sur les actions de médiation téléchargeable sur leGrandT.fr L'ACCESSIBILITÉ 2 b m s Pour que notre théâtre soit bel et bien le théâtre de tous, nous veillons à ce qu’il soit accessible à ceux qui ont des difficultés à se mouvoir, et qu’au moins certains spectacles de la saison puissent être vus par les malentendants, ou entendus par les malvoyants. Un picto signale ces spectacles page à page. Et nous proposons dans tous les cas à ceux qui le jugent nécessaire un accueil personnalisé. POUR UN THÉÂTRE SOLIDAIRE Avec les travailleurs sociaux, nous réfléchissons chaque saison à la meilleure manière d’inscrire notre théâtre dans les parcours de réinsertion des personnes les plus socialement fragiles. Car venir au théâtre, c’est aussi une pratique sociale qui relie aux autres – vous le savez, vous tous qui souscrivez l’abonnement solidaire et financez la sortie au théâtre de ceux qui ne peuvent se l’offrir. Éducation artistique et culturelle Théâtre amateur, accessibilité, secteur social Manon Albert 02 28 24 28 08 [email protected] Olivier Langlois 02 28 24 28 12 [email protected] 61 © ISABELLE RIMBERT Sébastien Barrier Artiste associé au Grand T Sébastien Barrier rejoint l’équipe des artistes associés du Grand T. Comédien, artiste d’actions, bonimenteur, jongleur, Sébastien Barrier pratique à l’occasion la musique et le fouet, sans dédaigner la tablette comme pourvoyeuse d’images en direct. Adepte des arts de la parole, il fait un théâtre bien à lui, savant mélange de logorrhée et de poésie, de joie et d’inquiétude, d’attention aux vies des autres et de dérision de soi comme origine de tous les mots. En 2014, il a sillonné la Loire-Atlantique, avec Savoir enfin qui nous buvons, causerie fleuve sur les vins de Loire qui peut durer plus de six heures sans qu’on s’en aperçoive, et ce n’est pas seulement parce qu’elle est ponctuée de dégustations de vin nature. Il était aussi l’inénarrable rapporteur de l’érudite journée Nous Autres sur l’écriture de l’histoire en mars 2015, et le savant bonimenteur du Grand Bazar des Savoirs en 2012. Car le caméléon Sébastien Barrier a plus d’un tour dans son sac : il sait faire corps avec le décor, écrire avec les yeux, enquêter en silence, savoir enfin qui nous sommes et nous le dire, même si ça fait un peu mal et beaucoup rire. Sébastien Barrier n’en est pas à son galop 63 d’essai. Formé au LIDO de Toulouse, il obtient en 2006 le Prix Jeunes talents cirques (avec Julien Cassier). Il vient au théâtre par la mise en scène de la vie quotidienne qu’il pratique avec Ronan Tablantec, personnage d’amuseur lucide oscillant entre fiction et anthropologie spontanée. Au sein du GdRA (Singularités Ordinaires, 2009), il poursuit cette recherche d’une anthropologie artistique et bricolée qui pourrait bien être devenue « son milieu naturel ». Associer Sébastien au Grand T, c’est le convier à écrire avec nous, l’équipe du théâtre, et vous, spectateurs, un bout de son chemin d’auteur. Car l’œuvre de Sébastien est ce qu’il vit. Donc ce qu’il vit avec nous, vous, et les autres… est la matière de son œuvre. Bienvenue dans un work in progress ! © ANGELIQUE LYLEIRE INCLASSABLE TARIF A D 1H30 Chunky Charcoal SÉBASTIEN BARRIER, BENOÎT BONNEMAISON-FITTE, NICOLAS LAFOUREST Vous le connaissez, Sébastien Barrier ? Artiste associé au Grand T depuis 2015, c’est un curieux, un bavard, un distillateur d’histoires. Entouré d’un homme à la guitare et d’un autre au fusain, il nous invite à le suivre dans un labyrinthe où les mots dits, dessinés, chantés partent en quête de ce qui nous manque… Il nous a abreuvés pour Savoir enfin qui nous buvons puis proposé une Extraction non filtrée en restitution de Nous Autres. Il était aussi le bonimenteur du Grand Bazar des Savoirs. Il revient et ça fait du bien. Adepte des arts de la parole, il invente une messe sans Dieu, poème à la perte et à la perdition, où il dit ce que nous avons perdu ou craignons de perdre un jour. Le nord, la tête, la foi, l’autre. Son chat. Il raconte ceux qu’ils rencontrent en chemin. Les gens avec leurs vertiges et leurs détours, leurs addictions comme des planètes. Des mots que Benoît Bonnemaison-Fitte relève et dessine au charbon sur une immense page blanche, fresque pariétale des cheminements d’une pensée. Des traces que Nicolas Lafourest teinte de tonalités graves, élevées, mélancoliques ou apaisées. Dans ces méandres si humains, tous trois nous conduisent et nous rassurent. Textes, guitare Sébastien Barrier Dessins, batterie Benoît Bonnemaison-Fitte Guitare Nicolas Lafourest FÉV LE GRAND T MA 02 20:00 ME 03 20:00 JE 04 20:00 VE 05 20:30 SA 06 19:00 Sébastien Barrier est artiste associé au Grand T. 65 © SIMON GOSSELIN THÉÂTRE TARIF B EN ABONNEMENT VENTE À L’UNITÉ : PIANO’CKTAIL D 3H IDEM CRÉATION COLLECTIVE LES SANS COU MISE EN SCÈNE IGOR MENDJISKY Avec le Piano’cktail à Bouguenais, nous vous invitons à découvrir deux jeunes collectifs dont le travail nous a enthousiasmés. Au Piano’cktail, Les Sans Cou, conduit par Igor Mendjisky, artiste associé au Théâtre du Nord à Lille. Au Grand T, In Vitro, conduit par Julie Deliquet, découverte du Festival d’Automne 2014 à Paris (voir p.83). Attention, révélations ! Une prise d’otages comme celle du théâtre de la Doubrovka à Moscou en 2002. Julien a tout oublié, mais il sait qu’il se trouvait là. Était-il dans le public, sur scène, parmi les terroristes ? Et qui sont ceux qui l’entourent ? Que fait-on et qui est-on ? Idem est l’histoire d’une identité volée qui se reconstitue par bribes. Embarqués dans l’enquête avec les héros, de découvertes en traquenards, nous traversons un espace visuel et sonore fascinant où se projettent sur vingt années et plusieurs pays les personnages et leurs vérités. Drame collectif et intime, Idem est une fresque chorale sur ce qui fonde nos identités. Les Sans Cou créent un théâtre incandescent qui attise l’âme et l’homme. Une pépinière de talents à découvrir au Piano'cktail. Avec Clément Aubert, Raphaèle Bouchard, Romain Cottard, Yedwart Ingey, Paul Jeanson, Imer Kutllovci, Arnaud Pfeiffer, Esther Van Den Driessche Costumes May Katrem Scénographie Claire Massard Régie générale et création lumières Stéphane Deschamps Régie son et vidéo Yannick Donet Régie plateau Jean-Luc Malavasi Animation 2D Cléo Sarrazin En complicité avec le Piano’cktail à Bouguenais FÉV PIANO’CKTAIL ME 03 20:00 67 © JULIEN CHAUVET DANSE TARIF A +12 ANS 100% FAMILLE D 1H30 s spectacle visuel, sans paroles The Roots DIRECTION ARTISTIQUE ET CHORÉGRAPHIE KADER ATTOU CCN LA ROCHELLE | COMPAGNIE ACCRORAP The Roots est un voyage. Aux racines du hip-hop, du mouvement et de l’émotion. Une immersion dans une mémoire chorégraphique et acrobatique tantôt burlesque, tantôt mélancolique. Interprétée par onze exceptionnels danseurs, la pièce du directeur du Centre Chorégraphique National de La Rochelle a soulevé l’enthousiasme des spectateurs dans le monde entier. Assis dans un fauteuil cassé, un homme pose un vinyle sur une platine : Street dance par Break Machine… Kader Attou a grandi dans les années 80 avec ça. Break dance, smurf et locking importés des USA étaient ses nourritures. Au fil des voyages, des rues de Lyon aux favelas de Rio, sa danse s’est tissée d’autres étoffes et sa troupe enrichie de danseurs de partout. Dans un espace intérieur couleur chair et terre, les corps poétiques tracent au sol les sillons qui les traversent. Désarticulations et claquettes se télescopent en souplesse sur des compositions électroniques et classiques, des chansons françaises et algériennes. Ces hommes s’effleurent, s’empoignent, se saisissent mais jamais ne s’affrontent. Le cercle du battle est une spirale, ouverte à l’autre et vers l’avenir. Interprétation Babacar « Bouba » Cissé, Bruce Chiefare, Virgile Dagneaux, Erwan Godard, Mabrouk Gouicem, Adrien Goulinet, Kevin Mischel, Artem Orlov, Mehdi Ouachek, Nabil Ouelhadj, Maxime Vicente Scénographie Olivier Borne Création des peintures originales Ludmila Volf Création sonore originale Régis Baillet - Diaphane augmentée de musiques additionnelles Création lumière Fabrice Crouzet Création des costumes Nadia Genez En co-réalisation avec ONYX-La Carrière, scène conventionnée danse de Saint-Herblain FÉV LE GRAND T ME 24 20:00 JE 25 20:00 VE 26 20:30 Un spectacle programmé dans le cadre du festival HIP OPsession 69 © SI YIN LEI MARIONNETTES ET THÉÂTRE D’OBJETS TARIF B VOISINAGES s spectacle visuel, sans paroles CRÉATION +12 ANS 100% FAMILLE Made in China CONCEPTION, MISE EN SCÈNE ET DIRECTION ARTISTIQUE NICOLAS ALLINE ET DOROTHÉE SAYSOMBAT | COMPAGNIE À Des machins trucs chouettes et des étiquettes qui disent toutes Made in China. Ça raconte quoi ? La Compagnie à, c’est du théâtre d’objets et de clown, parti en Chine explorer les sources intimes, migratoires et populaires du cirque et de l’opéra. C’est une curiosité cocasse qui collectionne tout le bric-à-brac qui se fabrique dans « l’atelier du monde ». Vous aviez peut-être vu leur génial, minuscule et musical Chant du bouc en décembre 2013 à La Chapelle du Grand T… Depuis 2011 et un voyage en Chine, le duo angevin a déplacé son regard poétique et irrévérent vers l’Asie. Dorothée Saysombat chemine ainsi vers ses origines chinoises et laotiennes. Avec Nicolas Alline, elle mêle l’art du clown, de la marionnette et de la manipulation d’objets au théâtre gestuel venu d’Orient. Accompagnés de trois artistes chinois, deux comédiens et le musicien Wang Li, envoûtant guimbardiste, ils forment un chœur de Chine. Qui sonde la complexité du pays géant. Et interroge mine de rien tout ce qui nous lie à l’objet, qu’il soit en papier, en plastique, en glaise ou en brique. FÉV LE GRAND T – LA CHAPELLE LU 29 20:30 MARS MA ME JE VE 01 02 03 04 20:00 20:00 20:00 20:30 Voisinages est un dispositif soutenu par la Région des Pays de la Loire pour encourager la diffusion des équipes artistiques. Made in China est en tournée dans les Pays de la Loire à Château-Gontier, Ernée, Laval, Nantes, Saint-Barthélemy d’Anjou , Segré et dans Villages en scène en Layon. Tout le programme sur www.culture.paysdelaloire.fr Avec Si Xianwei, Wu Liuqi, Nicolas Alline, Dorothée Saysombat Musicien Wang Li Collaboration artistique, accompagnement à la mise en scène et à la dramaturgie Michel Cerda Création lumières et régie Rodrigue Bernard Construction des accessoires Latifa Le Forestier 71 © WILLI FILZ THÉÂTRE TARIF B EN ABONNEMENT +13 ANS 100% FAMILLE VENTE À L’UNITÉ : AUPRÈS DES SALLES D 1H15 Kohlhaas D’APRÈS HEINRICH VON KLEIST MISE EN SCÈNE CLAUS OVERKAMP DIRECTION ARTISTIQUE KURT POTHEN Les saltimbanques arrivent dans vos villes narrer les terribles exploits de Kohlhaas, honnête marchand de chevaux devenu justicier sanguinaire, vengeur d’une liberté bafouée. Ne manquez pas les cracheurs de feu, marionnettes, clowns et acrobates réunis sous vos yeux ébahis, dans un drame effroyable, burlesque et musical ! MARS La famille ambulante a monté les tréteaux, accordé tambours et accordéons, s’est grimée de masques blancs et de postiches. L’histoire peut donc commencer. Au XVIe siècle, le loyal Michael Kohlhaas, abusé et meurtri par l’injustice, mène une bataille grandiose contre l’absolutisme. Au prix de sa vie. Adaptation libre d’un roman de Heinrich von Kleist publié en 1810 et grand classique de la littérature allemande, la pièce est une habile critique politique et sociale. Compagnie emblématique du théâtre belge, Agora Theater invente et défend depuis 35 ans un art populaire et libre. La troupe effrontée fait revivre le théâtre de foire, de trouvailles et de plaisir. Et appelle le Kohlhaas qui réside en chacun de nous. NORT-SUR-ERDRE VE 18 20:30 Avec Roger Hilgers, Eno Krojanker, Annika Serong, Matthias Weiland, Marie-Joëlle Wolf E d’Heinrich von Kleist avec des poèmes de Erich Müsham Adaptation libre du Marchand de chevaux, Michael Kohlhaas VALLET ME 02 19:30 PORNICHET VE 11 20:30 MACHECOUL VE 25 20:30 Un spectacle programmé dans le cadre de T au Théâtre ! un parcours d’éducation artistique et culturelle pour les collégiens de Loire-Atlantique 73 © JEAN LOUIS FERNANDEZ THÉÂTRE TARIF A D 1H45 b audio-description Le Faiseur HONORÉ DE BALZAC MISE EN SCÈNE EMMANUEL DEMARCY-MOTA Comment s’acquitter de ses dettes sans les payer ? Mercadet, en maître-escroc, joue les virtuoses de l’esquive et mystifie toute la société. L’excellente troupe du Théâtre de la Ville fait vivre sous nos yeux l’impayable comédie humaine imaginée par Balzac, dont le théâtre, rare et peu joué, résonne curieusement avec notre actualité. En 1851, Balzac l’endetté dénonce une modernité qui dématérialise l’or et virtualise la richesse. Mercadet fait des dettes. Ce qu’il veut, c’est se débarrasser des échéances et conserver ses créanciers. Pour qu’ils pensent encore à lui. Il est prêt à tout pour s’enrichir : marier sa fille contre son gré, provoquer la faillite d’une entreprise, s’inventer un associé. Un certain Godeau d’ailleurs, qu’on attend encore. Tout ça est superbement cynique. Mots, mensonges et chiffres suivent les fluctuations du marché tandis que les corps oscillent selon les cours de la bourse et manquent de chuter dans les trappes d’un plateau à bascule. Le Grand T n’avait pas accueilli Emmanuel Demarcy-Mota et ses acteurs depuis Rhinocéros en 2011. Sur les airs argentés de Bowie, Pink Floyd ou Abba, leur drame bourgeois est un cabaret rock joyeux et loufoque. MARS LE GRAND T JE 03 20:00 VE 04 20:30 SA 05 19:00 DI 06 15:00 MA 08 20:00 ME 09 20:00 JE 10 14:00 & 20:00 VE 11 20:30 b RENCONTRE DE SCÉNOGRAPHIE Avec Yves Collet VE 04 MARS – 10:00 > 17:00 LE GRAND T – LA CHAPELLE GRAND ENTRETIEN Avec Emmanuel Demarcy-Mota VE 04 MARS – 18:30 LE GRAND T – LA CHAPELLE BORD DE SCÈNE À l’issue de la représentation MA 08 MARS Avec Serge Maggiani, Valérie Dashwood, Sandra Faure, Pascal Vuillemot, Gaëlle Guillou, Céline Carrère, Jauris Casanova, Philippe Demarle, Stéphane Krähenbühl, Sarah Karbasnikoff, Gérald Maillet, Charles-Roger Bour, Walter N’Guyen Assistanat à la mise en scène Thomas Falinower Scénographie et lumières Yves Collet Musique Jefferson Lembeye Costumes Corinne Baudelot Maquillages Catherine Nicolas Accessoires Clémentine Aguettant Collaboration artistique François Regnault Travail vocal France Cartigny, Maryse Martines Assistanat décor Federica Mugnai Assistanat lumières Nicolas Bats Assistanat costumes Élisabeth Cerqueira, Anne Yarmola E Le Faiseur d’Honoré de Balzac, Éditions Le Livre de Poche La version scénique du spectacle est publiée aux Éditions Théâtre de la Ville. 75 © DAVID QUESEMAND MARIONNETTES ET THÉÂTRE D’OBJETS TARIF B EN ABONNEMENT CRÉATION VENTE À L’UNITÉ : AUPRÈS DES SALLES R.A.G.E TEXTE R.A.G.E MISE EN SCÈNE CAMILLE TROUVÉ COMPAGNIE LES ANGES AU PLAFOND Les Anges au plafond reviennent dans le département. Ces poètes de la matière sculptaient l’an dernier l’histoire de Camille Claudel, en papier, mélodies et ombres portées. Avec les mêmes armes, ils façonnent aujourd’hui, le second volet d’un diptyque sur le thème de la censure. Entre illusion et quête de la beauté, la marionnette invite au rêve et à une vérité, la vôtre. Un chant tzigane, une trompette : le mystère est posé. R.A.G.E sont les initiales d’un homme qui s’inventa un autre soi. Là où Camille Claudel subissait la répression, notre héros décide de mentir pour contourner les règles de la société. Et s’exprimer pleinement ? Dans un hommage à ceux qui s’effacent pour faire vivre leurs idées, Les Anges mêlent pour la première fois la magie à la marionnette, le geste visible à la manipulation invisible. La compagnie s’ouvre à d’autres expérimentations passionnées. Dans l’ombre et la lumière, le double s’incarne, se métamorphose et s’évapore des mains de celui qui le manipule. Au cœur de la foule, cette identité à mille facettes disparaît pour mieux renaître. Au cœur de l’énigme, la vérité se cache où votre regard se pose. Avec Brice Berthoud, Jonas Coutancier, Yvan Bernardet, Xavier Drouault, Piero Pépin Assistanat à la mise en scène Saskia Berthod Scénographie Brice Berthoud assisté de Margot Chamberlin Création musicale Piero Pépin Création bruitage Xavier Drouault Création son Antoine Garry Création lumière Nicolas Lamatière Création costumes Séverine Thiébault Construction marionnettes Camille Trouvé avec l’aide d’Armelle Marbet et d’Einat Landais Construction décors Ateliers de la Maison de la Culture de Bourges Scène nationale Accessoires et mécanismes de scène Magali Rousseau Régie de tournée Yvan Bernardet Avec la précieuse collaboration d’Amélie Madeline, Carole Allemand, Emmanuelle Lhermie, Flora Chenaud-Joffort, Céline Batard, Quentin Ruraux, Marie Girardin, Vincent Muteau MARS MACHECOUL VE 04 20:30 SA 05 20:30 CHÂTEAUBRIANT MA 08 20:45 ME 09 20:45 REDON VE 11 20:30 SA 12 20:30 77 © DROITS LIBRES INCLASSABLE TARIF A CRÉATION À bien y réfléchir, et puisque vous soulevez la question, il faudra trouver un titre un peu plus percutant ou La Sortie de résidence MISE EN SCÈNE PHILIPPE NICOLLE | 26000 COUVERTS Les 26000 Couverts remettent ça ! Après avoir dressé le chapiteau de L’Idéal Club en 2013, ils répètent un nouveau spectacle de rue dans la grande salle du Grand T. On vous aura prévenus : le texte n’est pas encore écrit, la musique pas aboutie. Il y a toujours quelque chose de grinçant au banquet du théâtre quand les 26000 mettent le couvert. Le prochain spectacle des 26000 ? Une procession funèbre et musicale, entre légendes urbaines grotesques et faits divers macabres, célébration de l’absurdité risible de la mort. Un spectacle pour la rue, avec projections lumineuses, marionnette géante et installations de feu… « – Sur le plateau du Grand T ? – Ben oui pourquoi pas ? Vous avez vu le temps qu’il fait dehors ? » C’est une première répétition publique qui vous est proposée aujourd’hui. Dans une répétition, tout est en cours, rien n’est jamais fini. Comme dans la vie. Pleine d’imperfections, mais aussi de potentialités, et de directions infinies. Et ces moments de recherche ont ceci de prodigieux que toutes les portes sont encore ouvertes. Mais attention, parfois elles claquent… Avec Kamel Abdessadok, Christophe Arnulf, Aymeric Descharrières, Servane Deschamps, Pierre Dumur, Olivier Dureuil, Anne-Gaëlle Jourdain, Erwan Laurent, Michel Mugnier, Florence Nicolle, Philippe Nicolle Assistanat à la mise en scène Sarah Douaire Création musicale Aymeric Descharrières, Erwan Laurent Technique Nicolas Jarry, Michel Mugnier, Laurence Rossignol Construction Michel Mugnier Création costume Camille Perreau, Laurence Rossignol Création lumière Nicolas Jarry MARS LE GRAND T LU 14 20:30 MA 15 20:00 ME 16 20:00 JE 17 20:00 VE 18 20:30 SA 19 19:00 79 © CARMINE MARINGOLA THÉÂTRE ET DANSE LES COSMOPOLITES TARIF A D 1H05 en italien et sicilien, sur-titré s spectacle visuel Le sorelle Macaluso TEXTE ET MISE EN SCÈNE EMMA DANTE Sept sœurs réunies. Avec les rires qui rayonnent, les voix qui piaillent, les robes aux couleurs vives et celles que les deuils ont assombries. Pour dire l’immensité minuscule des liens familiaux, la Sicilienne Emma Dante, figure essentielle de la scène européenne, signe un théâtre dansé qui vibre d’émotions. Maria a toujours rêvé danser. À la maison, les sœurs jacassent la vie qui passe. Dans leur dialecte palermitain, les souvenirs et les fous rires ont la chaleur d’un soleil estival, la couleur d’un quotidien à la simplicité joyeuse. Jusqu’à cet après-midi à la mer où le destin frappe. Et avec lui viennent les culpabilités, les reproches et les douleurs. Le père qui tente et échoue, le fantôme de la mère qui veille. La danse s’éprend des corps comme la parole jaillit, brute et belle. Elle est poésie d’une vie brisée, d’un pleur inconsolé, d’un cri un jour étouffé. L’espace est vide, seuls les morts et les vivants s’enlacent et pourtant les paysages défilent devant nous. C’est là tout l’art d’Emma Dante. Un théâtre rudimentaire, une parole insulaire, une danse poignante comme une chanson d’enfance. Regardez, Maria danse. Avec Serena Barone, Elena Borgogni, Sandro Maria Campagna, Italia Carroccio, Davide Celona, Marcella Colaianni, Alessandra Fazzino, Daniela Macaluso, Leonarda Saffi, Stéphanie Taillandier Lumières Cristian Zucaro Armures Gaetano Lo Monaco Celano Assistanat à la mise en scène Daniela Gusmano En co-réalisation avec le lieu unique, scène nationale de Nantes Avec le soutien de l’Onda Office national de diffusion artistique MARS LE GRAND T MA 22 20:00 ME 23 20:00 JE 24 20:00 81 02 03 La Noce Derniers remords avant l’oubli Nous sommes seuls maintenant Jean-Luc Lagarce Création collective D 1H10 D 1H05 D 1H35 Avec Julie André, Gwendal Anglade, Anne Barbot, Olivier Faliez, Pascale Fournier, Jean-Christophe Laurier, Agnès Ramy, Richard Sandra, David Seigneur Avec Julie André, Gwendal Anglade, Eric Charon, Olivier Faliez, Agnès Ramy, Annabelle Simon Avec Julie André, Gwendal Anglade, Anne Barbot, Eric Charon, Olivier Faliez, Pascale Fournier, Julie Jacovella, Jean-Christophe Laurier, Agnès Ramy, Richard Sandra, David Seigneur, Annabelle Simon Bertolt Brecht Assistanat à la mise en scène Julie Jacovella Scénographie Charlotte Maurel Lumière Jean-Pierre Michel Costumes Pascale Fournier Vidéo Mathilde Morières Lumière Richard Fischler, Jean-Pierre Michel Son David Georgelin Assistanat à la mise en scène Julie Jacovella Scénographie Charlotte Maurel, Julie Deliquet Lumière Jean-Pierre Michel, Laura Sueur © SABINE BOUFFELLE 01 THÉÂTRE TARIF A D 5H30 pauses comprises Des années 70 à nos jours… Triptyque MISE EN SCÈNE JULIE DELIQUET | COLLECTIF IN VITRO Avec le Piano’cktail à Bouguenais, nous vous invitons à découvrir deux jeunes collectifs dont le travail nous a enthousiasmés. Au Piano’cktail, Les Sans Cou, conduit par Igor Mendjisky, artiste associé au Théâtre du Nord à Lille (voir p.67). Au Grand T, In Vitro, conduit par Julie Deliquet, découverte du Festival d’Automne 2014 à Paris. Attention, révélations ! Embarquez pour un banquet théâtral au long cours ! Le théâtre du collectif In Vitro ressemble à un repas de famille : une table, des chaises, les chansons qui s’échappent et les discussions qui dérapent. Le tout porté par une troupe de jeunes comédiens époustouflants menée avec une insolente intelligence par Julie Deliquet. Le triptyque télescope trois époques et trois écritures dramatiques : La Noce de Bertolt Brecht transposée en mariage des années 70, Derniers remords avant l’oubli de Jean-Luc Lagarce pour les années 80, puis Nous sommes seuls maintenant, écrit par le collectif pour les années 90. Une saga générationnelle qui traverse 30 années d’une histoire familiale, politique et sociale qui nous regarde. Et on en redemande ! En complicité avec le Piano’cktail à Bouguenais AVR LE GRAND T SA 02 18:00 LA NOCE 20:00 DERNIERS REMORDS AVANT L’OUBLI 22:00 NOUS SOMMES SEULS MAINTENANT Restauration légère possible pendant les pauses RENCONTRE THÉÂTRE ET HISTOIRE Avec Patrick Boucheron et ses invités VE 01 AVR – 18:30 LE GRAND T – LA CHAPELLE 83 © SABINE BOUFFELLE THÉÂTRE TARIF A D 1H35 Nous sommes seuls maintenant CRÉATION COLLECTIVE MISE EN SCÈNE JULIE DELIQUET | COLLECTIF IN VITRO Voilà une génération qui voulait changer le monde et qui ne désarme pas ! Et ils ont eu des enfants… Le collectif In Vitro dresse le tableau d’une époque pétrie de liberté et de contradictions. Sous l’œil de leurs enfants de 20 ans et malgré les utopies envolées, les contestataires d’hier refusent l’idée de vieillir. Quel héritage aujourd’hui pour les enfants de mai 68 ? François et Françoise fêtent leurs vingt années de vie commune dans leur nouvelle maison de campagne. Enfants, amis, parents se retrouvent et se racontent. Le ton monte entre ceux qui ont fait 68 et ceux qui sont nés dans leur ombre… Et les fissures générationnelles s’offrent aux regards tour à tour moqueurs et accusateurs des révolutionnaires d’hier et des désillusionnés d’aujourd’hui. Nous sommes seuls maintenant est le troisième volet du triptyque que vous pouvez voir en intégralité le samedi 2 avril (voir p.83). Avec Julie André, Gwendal Anglade, Anne Barbot, Eric Charon, Olivier Faliez, Pascale Fournier, Julie Jacovella, Jean-Christophe Laurier, Agnès Ramy, Richard Sandra, David Seigneur, Annabelle Simon Assistanat à la mise en scène Julie Jacovella Scénographie Charlotte Maurel, Julie Deliquet Lumière Jean-Pierre Michel, Laura Sueur En complicité avec le Piano’cktail à Bouguenais MAR LE GRAND T ME 30 20:00 JE 31 20:00 AVR LE GRAND T VE 01 20:30 RENCONTRE THÉÂTRE ET HISTOIRE Avec Patrick Boucheron et ses invités VE 01 AVR – 18:30 LE GRAND T – LA CHAPELLE 85 © STRATES - MARIO DEL CURTO CIRQUE TARIF B EN ABONNEMENT +6 ANS 100% FAMILLE VENTE À L’UNITÉ : AUPRÈS DES SALLES D 1H Pour le meilleur et pour le pire s spectacle visuel, sans paroles CIRQUE AÏTAL Main dans la main, le colosse et la fluette agile s’aiment. Le duo franco-finlandais sillonne le monde, chapiteau sur le dos. Pas facile tous les jours de faire voler l’amour ! Pieds sur terre, têtes en l’air, les acrobates défient avec drôlerie l’équilibre du couple dans de spectaculaires portés. Ça se vit à 7 ou 77 ans, c’est tout fin et touchant. Si vous voyez une Simca 1000 rouge débarquer dans vos rues, c’est eux ! Victor et Kati. Appels de phare et klaxons, ils débarquent comme ils vivent, en nomades amoureux. Au fil des champs, au rythme des crevaisons, jusqu’où le vent les portera. Sur le rock, la pop et l’accordéon qui sortent de l’autoradio, ils enchaînent domptage de chien, pots d’échappement perchés, échelle en l’air, voltige en maillots de bain. Et d’impressionnants main à main, leur spécialité, où elle est plume sur la paume d’un géant. Leur univers sent bon la terre. Celle sur laquelle ils s’ancrent et sèment une vie en mouvement permanent, périlleuse et poétique. Invités à Nantes par le lieu unique en 2014, ils sont pour quelques semaines dans le département, avant de repartir sur les routes. Pour le meilleur et pour le pire. Conception et interprétation Kati Pikkarainen, Victor Cathala Collaboration artistique Michel Cerda Composition musicale Helmut Nünning Création lumière Patrick Cathala Création costumes Odile Hautemulle Construction scénographique Alexander Bügel Conseiller cirque Jani Nuutinen Création sonore et électronique Andreas Neresheimer Une co-réalisation Le Grand T théâtre de Loire-Atlantique, Le Champilambart espace culturel de la Ville de Vallet, Le Quatrain espace culturel de la Communauté de Communes Sèvre Maine et Goulaine, Ville de Clisson, Centre culturel Athanor Guérande, Carré d’argent Pont-Château, Espace culturel Ste-Anne Saint-Lyphard AVR VALLET VE 01 20:30 SA 02 18:00 DI 03 16:30 GUÉRANDE VE 08 20:30 SA 09 20:30 DI 10 16:30 ATELIERS ET RENCONTRES Dates et lieux à définir Avec le soutien du Département de Loire-Atlantique, dans le cadre des projets culturels de territoire (PCT) 87 © CHRISTOPHE RAYNAUD DE LAGE CIRQUE TARIF A +6 ANS 100% FAMILLE D 1H15 s spectacle visuel, sans paroles Il n’est pas encore minuit… COMPAGNIE XY Le cœur palpite, les yeux s’écarquillent, le souffle s’arrête ? C’est normal, vous êtes face aux époustouflants acrobates de la Compagnie XY. Vingt-deux artistes qui dansent et s’élèvent en incroyables tours humaines. La dernière invention de la troupe constituée en collectif artistique fait frémir petits et grands de peur émerveillée. Défiant la gravité, jouant de l’envol et de la chute, de la légèreté et de la masse, ils forment de leurs corps imbriqués des figures vivantes spectaculaires. Portés acrobatiques, voltiges aériennes, bascules et propulsions érigent une architecture humaine mouvante d’obélisques, pyramides et rondes à étages. Sous le regard complice de Loïc Touzé, chorégraphe installé à Nantes, les circassiens insufflent à leur univers l’esprit rétro du lindy hop, une danse énergique née dans les années 1920 à Harlem, qui tient du swing et du boogie-woogie. De la lutte en solitaire à la cohésion solidaire, ils s’empoignent, se balancent, se lancent. Et invitent par leur art à la confiance, à la recherche indispensable de l’équilibre dans la relation à soi et l’autre. En musique ou en silence, ce bal vertigineux est une grande fête joyeuse. Création collective Abdeliazide Senhadji, Amaia Valle, Andres Somoza, Airelle Caen, Alice Noel, Ann-Katrin Jornot, Antoine Thirion, Aurore Liotard, Charlie Vergnaud, Chloé Tribollet, David Badia Hernandez, David Coll Povedano, Denis Dulon, Emmanuel Dariès, Evertjan Mercier, Guillaume Sendron, Gwendal Beylier, Jérôme Hugo, Mohamed Bouseta, Romain Guimard, Thomas Samacoïts, Thibaut Berthias, Xavier Lavabre, Zinzi Oegema Collaborations artistiques Loïc Touzé, Valentin Mussou, David Gubitsch Création lumière Vincent Millet Création costume Nadia Léon Collaboration acrobatique Nordine Allal Intervention lindy hop Aude Guiffes, Philippe Mencia AVR LE GRAND T SA 16 19:00 DI 17 15:00 MA 19 20:00 ME 20 20:00 JE 21 20:00 VE 22 20:30 SA 23 19:00 BORD DE SCÈNE À l’issue de la représentation JE 21 AVR SÉANCE DE RÉPÉTITION SA 23 AVR – 15:30 > 17:00 LE GRAND T 89 © FRANK BERGLUND THÉÂTRE TARIF B EN ABONNEMENT VENTE À L’UNITÉ : AUPRÈS DES SALLES D 1H 14/18 le temps de nous aimer TEXTE THIERRY SECRETAN MISE EN SCÈNE PATRICK PINEAU Un homme, des milliers de lettres et nous. Vincent Winterhalter fait jaillir les mots d’un fils et son père, engagés volontaires dans la Grande Guerre. Des mots envoyés à la femme de leur vie. La plus extraordinaire histoire d’amour est l’un des plus poignants documentaires sur la Der des Ders. À (re)voir, absolument, dans le département. Sa voix nous emmène dans la boue, les tranchées, l’horreur et la poésie. On traverse le sombre cafard de ces hommes qui n’ont pour lueur d’espoir que l’amour qu’ils portent à leur « petite femme chérie ». Robert Rey et son père Victor, gouverneur des colonies à la retraite, s’engagent comme simples soldats. De 1914 à 1918, ils combattent sur tous les fronts au même canon. Et survivent en écrivant chaque jour à Denise, l’épouse de Robert, dont Victor tombe amoureux en complicité avec son fils. Le photographe Thierry Secretan a retranscrit la correspondance de guerre et d’amour de ses grand-père et arrière grand-père, secrètement gardée. À la demande du Grand T, Patrick Pineau a transposé les mots de cette mémoire intime et les images d’une Histoire commune avec simplicité et humanité. N’oublions pas, nous sommes tous enfants de cette fichue guerre. Avec Vincent Winterhalter Scénographie Patrick Pineau, François Corbal Création lumière Christian Pinaud Musique et composition sonore Nicolas Daussy Création son Jean-Yves Bodier Création vidéo Charles Loisy Construction du décor Atelier du Grand T Ce spectacle a reçu le label « Centenaire » délivré par la Mission du centenaire de la Première Guerre mondiale. Un spectacle présenté dans le cadre du programme La Loire-Atlantique se souvient. 14-18.loire-atlantique.fr E Éditions de la Martinière hors-collection Le temps de nous aimer : 1914-1918, courriers de guerre de Thierry Secretan, AVR ROUANS MA 19 20:30 ANCENIS JE 21 19:30 VE 22 20:30 CHÂTEAUBRIANT MA 26 20:45 PORNIC JE 28 20:30 Patrick Pineau est artiste associé au Grand T. 91 © EMILIA STÉFANI-LAW THÉÂTRE TARIF B EN ABONNEMENT CRÉATION VENTE À L’UNITÉ : TU-NANTES 2016 comme possible CONCEPTION ET MISE EN SCÈNE DIDIER RUIZ LA COMPAGNIE DES HOMMES Être un jeune adulte aujourd’hui, c’est quoi ? Le metteur en scène Didier Ruiz et le chorégraphe Tomeo Vergés embarquent des Nantais de 18 à 22 ans dans une aventure théâtrale et humaine extraordinaire. Prendre place au plateau, (se) raconter et être entendu ? C’est possible et c’est bouleversant. Didier Ruiz commence à être connu en Loire-Atlantique. Parce qu’il a présenté Une Bérénice, Apéro-Polar ou conçu Le Grand Bazar des Savoirs en 2012. Parce qu’avec sa compagnie des Hommes qui porte si bien son nom, il a mené à Nozay Dale Recuerdos (Je pense à vous), un projet théâtral où des gens de plus de 70 ans venaient au plateau raconter leur histoire. Il récidive avec des jeunes adultes, accompagné dans le processus par Le Grand T et le TU-Nantes. Durant quatre mois, au fil d’entretiens et d’ateliers passés à jouer, à bouger, à être ensemble, les jeunes auront partagé leur expérience de l’amour, la mort, la conscience du monde et ce qu’ils en font. Déjà présenté au Festival d’Avignon 2014 avec des jeunes du Vaucluse, ce spectacle, fruit d’une écriture au plateau, est une aventure de la parole qui révèle les identités. Travail sur le corps Tomeo Vergés Scénographie Charlotte Villermet Éclairage Maurice Fouilhé Réalisation son Adrien Cordier En co-réalisation avec le TU-Nantes AVR TU-NANTES ME 20 20:30 JE 21 20:30 VE 22 20:30 93 © NICOLAS JOUBARD THÉÂTRE TARIF A +10 ANS 100% FAMILLE D 1H30 b audio-description Arlequin poli par l’amour MARIVAUX MISE EN SCÈNE THOMAS JOLLY COMPAGNIE LA PICCOLA FAMILIA La Fée aime Arlequin qui aime la bergère. Que faire ? Cette fantaisie amoureuse de Marivaux est aussi l’occasion de découvrir le travail de Thomas Jolly. Son génialissime Henry VI, fresque baroque de 18 heures, a fait vibrer les spectateurs du Festival d’Avignon en 2014. Un théâtre qui a l’insolence d’être grand, beau, intelligent et pop ! Arlequin, bel imbécile séquestré au royaume d’une Fée éprise, découvre son amour pour la jolie Silvia. Qui réveille son esprit jusqu’alors endormi. Les jeunes amants doivent échapper à l’emprise de la femme machiavélique. Avec eux, nous sommes au sortir de l’enfance, au seuil des possibles. Écrite en 1720, la courte pièce de Marivaux est un concentré de fougue organisé en une partition implacable. Thomas Jolly plante la féérie : guirlandes illuminées, cotillons de papier et ballons gonflés, masques blancs et traits marqués d’une commedia dell’arte déjantée. Enfant des années 80, il métamorphose le classique en pop chatoyante et ça marche. Cette première pièce de la compagnie date de 2007. Il a grandi, il la recrée aujourd’hui. Avec un autre regard, mais la même énergie, pour notre plaisir. Avec Julie Bouriche, Romain Brosseau, Rémi Dessenoix, Charlotte Ravinet, Taya Skorokhodova, Romain Tamisier Scénographie Thomas Jolly Création lumière Thomas Jolly, Jean-François Lelong Création costumes Jane Avezou Régie générale Jean-François Lelong Régie son et plateau Matthieu Ponchelle, Jérôme Hardouin Régie costumes Jane Avezou E Arlequin poli par l’amour de Marivaux, Éditions Le Livre de Poche MAI LE GRAND T LU 09 20:30 MA 10 20:00 ME 11 20:00 JE 12 20:00 VE 13 20:30 95 b BORD DE SCÈNE À l’issue de la représentation MA 10 MAI © CIE ENTRE CHIEN ET LOUP INCLASSABLE HORS ABONNEMENT +6 ANS CRÉATION RÉSERVATION : CCEG Es-tu là ? TEXTE KARIN SERRES DIRECTION ARTISTIQUE CAMILLE PERREAU COMPAGNIE ENTRE CHIEN ET LOUP Enfants, adolescents, adultes : marchez un peu pour voir ! Chaussures aux pieds et casques audio vissés, partez pour une balade sonore et plastique dans les rues de Vigneux-de-Bretagne. Chacun est le héros d’une même histoire qui nous relie, vue à travers ces trois âges de la vie. Un insolite parcours d’orientation urbaine et intime à partager ! Qui sont nos parents ? Et que nous transmettent-ils ? On n’a pas la même réponse selon nos âges mais nous sommes tous et toujours les enfants de quelqu’un. La compagnie Entre chien et loup et Karin Serres inventent une fiction haletante et joyeuse qui nous conduit dans une déambulation immersive à travers la ville. Des marquages au sol, des signes sur les panneaux, des sérigraphies et des photographies aux murs guident nos pas. Chacun écoute une histoire mais parents et enfants ne suivent pas toujours le même chemin. Heureusement, tout le monde se retrouve à l’arrivée, pour se raconter son voyage imaginaire dans un monde ordinaire (ré)inventé. Distribution en cours Art plastique Camille Perreau Création sonore François Payrastre Illustratrice Clémentine Sourdais Auteure Karin Serres Ingénieur développeur Pierre Hoezelle Régie générale Corentin Check Construction Olivier Berthel Une co-réalisation Le Grand T théâtre de Loire-Atlantique, Communauté de Communes d’Erdre et Gesvres (CCEG), La Paperie Centre National des Arts de la Rue Angers MAI VIGNEUX-DE-BRETAGNE SA 21 14:00 > 17:00 EN CONTINU DI 22 14:00 > 17:00 EN CONTINU Avec le soutien du Département de Loire-Atlantique, dans le cadre des projets culturels de territoire (PCT) 97 © ADRIEN PATRY THÉÂTRE TARIF B +8 ANS 100% FAMILLE D 1H10 m LSF Mon frère, ma princesse TEXTE CATHERINE ZAMBON MISE EN SCÈNE ÉMILIE LE ROUX LES VEILLEURS [COMPAGNIE THÉÂTRALE] Il était une fois Alyan, un garçon de 5 ans qui préférait les robes de fées aux ballons de foot. Qu’est-ce qui fait qu’on est fille ou garçon ? Est-ce possible de ne pas naître qui l’on est ? Le théâtre est aussi cet espace sensible où chacun, dès le plus jeune âge, peut saisir par la poésie ce que tout ça veut dire. Alyan est un rêveur, pas un bagarreur. Nina, sa grande sœur, le protège contre les moqueries et cruautés dont il est victime. Mais en souffre autant que lui. Leurs parents peinent face à quelque chose de trop grand pour eux. Que faire quand quelqu’un qu’on aime est différent, que personne ne le comprend ? Est-ce que, tout petit, on peut avoir le désir d’être autre ? Émilie Le Roux met en scène des spectacles pour les jeunes et traite ce sujet hyper-contemporain par le prisme de l’intime. Dans un décor en métamorphose, le texte de Catherine Zambon se révèle avec pudeur et sobriété. Il n’apporte pas de réponse aux questions qu’il pose, il ouvre des portes à la « magination » et à la compréhension. Avec Julien Anselmino, Marie Bonnet, Fabienne Courvoisier, Didier Dugast, Colin Melquiond, Najib Oudghiri Avec la voix de Annie Petit Assistanat mise en scène Fanny Duchet Création lumière Éric Marynower Création musicale Théo Ceccaldi (violon), Valentin Ceccaldi (violoncelle), Roberto Negro (piano) Scénographie Tristan Dubois E Mon frère, ma princesse de Catherine Zambon, Éditions l’école des loisirs MAI 99 LE GRAND T JE 26 20:30 VE 27 20:30 mLSF BORD DE SCÈNE À l’issue de la représentation JE 26 MAI VE 27 MAI mLSF Un spectacle proposé dans le cadre des Rencontres théâtrales de printemps © RICARDO FERRANDO LES ATTRACTIONS HORS ABONNEMENT +10 ANS Vivre à l’Anthropocène Trois jours pour changer d’ère Venez expérimenter en famille l’avenir de la planète et celui des Terriens. Vivre à l’Anthropocène, trois jours pour changer d’ère est une nouvelle édition des Attractions du Grand T. Mêlant allégrement arts, savoirs et arts de vivre, ces manifestations bric-à-brac s’emparent de grands sujets dans l’air du temps, avec passion mais sans prétention. De spectacles en expositions, d’ateliers-minutes en flash-conférences, de dégustations gastronomiques en bike powered party, Le Grand T vous invite à plonger dans un bain de culture anthropocènique. Le saviez-vous ? Il paraît que nous vivons une des plus grandes mutations de tous les temps. Il paraît que nous, les humains, sommes devenus la première force géologique à l’échelle de la planète. Que nous avons quitté l’holocène pour entrer dans l’anthropocène. Bref, que le destin du monde est entre nos mains. Sacré tournant… L’anthropocène sera-t-elle radieuse ou apocalyptique ? Il paraît que c’est à nous d’en décider. Il paraît que nous ferions pas mal de nous organiser. Tous au Grand T ! Venez vous amuser, le temps d’un week-end, à imaginer avec nous ce futur un peu trop humain, en compagnie de tous les artistes, savants, cuisiniers, philosophes, bricoleurs, poètes et entrepreneurs qui se croiseront dans notre jardin transformé pour l’occasion en Fablab géant, artisanal et éphémère. Programme complet à partir d'avril 2016 sur leGrandT.fr En partenariat avec le Muséum d’histoire naturelle de Nantes, l’école nationale supérieure d’architecture de Nantes, l’association Ping et l’Observatoire de l’Espace du CNES (en cours) JUIN LE GRAND T VE 10 SA 11 DI 12 101 CRÉDITS de la Loire, le conseil départemental de Loire Atlantique, la Ville de SaintHerblain. Elle est membre co-fondateur du réseau théâtral européen QuartetVisions d’Europe. Le Théâtre du Rictus est en résidence à ONYX-La Carrière de Saint-Herblain Scène conventionnée. LE NEVEU DE RAMEAU KLAXON 102 Production Association AKOREACRO Coproduction Le Volcan Scène nationale Le Havre, Cirque Théâtre d’Elbeuf, Pôle National des Arts du Cirque de HauteNormandie, Circa Pôle National des Arts du Cirque Auch Gers Midi-Pyrénées, Théâtre de Cusset Scène conventionnée cirque Région Auvergne, La Strada Graz (Autriche), La Cascade Maison des arts du clown et du cirque Bourg-Saint-Andéol, École nationale de cirque de Châtellerault (ENCC), Festival des Élancées Scènes et Cinés Ouest Provence Accueil en résidence Circa Pôle National des Arts du Cirque Auch Gers MidiPyrénées, Théâtre de Cusset Scène conventionnée cirque Région Auvergne, Le Volcan Scène nationale Le Havre Soutien financier Ministère de la Culture et de la Communication - DGCA aide à la création pour les Arts du Cirque, Drac Centre aide à la production dramatique, Drac Centre aide à la diffusion inter régionale, Conseil régional Centre, Ville du Blanc, Communauté de Commune Brenne Val de Creuse LA VILLE DE L’ANNÉE LONGUE Texte écrit en résidence d’écriture dans le cadre de Partir en écriture, organisé par le Théâtre de la Tête Noire de Saran, scène conventionnée pour les écritures contemporaines. Prix de la commission nationale du CNT 2014 Liste des partenaires (en cours) ONYX-La Carrière Scène conventionnée, Le Grand T théâtre de Loire-Atlantique, Le Théâtre Scène nationale de Saint-Nazaire, Le grand R Scène nationale de La-Roche-sur-Yon, THV de Saint-Barthélemy-d’Anjou, Villages en scène, Ministère de la Culture et de la Communication - Drac Pays de la Loire, Région Pays de la Loire, conseil départemental des Pays de la Loire, Ville de Saint-Herblain, Le Théâtre Scène conventionnée de Laval Le Théâtre du Rictus est une compagnie conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication - Drac Pays de la Loire, le Conseil régional Pays Production Grosse Théâtre, Scène Nationale d’Alençon SN61, TU-Nantes, Le Grand T théâtre de LoireAtlantique, Nouveau Théâtre d’Angers - Centre Dramatique Ntional, Le Cargo à Segré, Villages en scène Avec le soutien du Conseil régional des Pays de la Loire, du conseil départemental de Loire-Atlantique, de la Ville de Nantes et Projet soutenu par l’État - Préfet de la région Pays de la Loire - Direction régionale des affaires culturelles OPUS 14 Production Centre Chorégraphique National de La Rochelle Poitou-Charentes, Cie Accrorap direction Kader Attou Coproduction Biennale de la danse de Lyon, La Coursive Scène nationale de La Rochelle, Les Gémeaux Scène nationale de Sceaux, MA Scène nationale Pays de Montbéliard et Châteauvallon Centre National de Création et de Diffusion Culturelles Cirque Languedoc Roussillon Alès, Le Théâtre Scène nationale de Saint-Nazaire, Maillon Théâtre de Strasbourg Scène européenne, TJP Centre Dramatique National d’AlsaceStrasbourg, Le grand R Scène nationale de La Roche-sur-Yon Avec le soutien du Carré Scène nationale de Château-Gontier, Le Théâtre de Cornouaille Scène nationale de Quimper, Scène nationale de Sète et du Bassin de Thau, Le Cratère Scène nationale d’Alès Avec le soutien technologique de JF Cesbron, fournisseur de solutions globales de services dans les domaines frigorifiques, thermiques et énergétiques La Compagnie Non Nova est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication – Drac des Pays de la Loire, le Conseil régional des Pays de la Loire, le conseil départemental de Loire-Atlantique et la Ville de Nantes. Elle reçoit le soutien de l’Institut Français et de la Fondation BNP Paribas. La Compagnie Non Nova / Phia Ménard est artiste associée à l’Espace Malraux Scène nationale de Chambéry et de la Savoie. NOT HERE / NOT EVER Coproduction L’Onde Théâtre et Centre d’Art Vélizy-Villacoublay, Bergen International Festival Production de tournée Le Trait d’Union LUCRÈCE BORGIA DAS WEISSE VOM EI Production Theater Basel, Théâtre Vidy-Lausanne Coproduction Odéon Théâtre de l’Europe, Théâtre national de Toulouse MidiPyrénées, Le Parvis Scène nationale Tarbes-Pyrénées Avec le soutien de Pro-Helvetia Fondation Suisse pour la Culture Le spectacle a été sélectionné pour la première rencontre du Théâtre Suisse à Winterthour en 2014. BELLE D’HIER Production exécutive Compagnie Non Nova Résidence et coproduction Espace Malraux Scène nationale de Chambéry et de la Savoie, La Brèche Pôle National des Arts du Cirque de Basse-Normandie Cherbourg-Octeville Coproduction Festival Montpellier Danse 2015, Théâtre de la Ville Paris, le lieu unique scène nationale de Nantes, Le Grand T théâtre de Loire-Atlantique, Le Quai Forum des Arts Vivants Angers, Théâtre d’Orléans Scène nationale, Théâtre Les Treize Arches Scène conventionnée de Brive-la-Gaillarde, La Verrerie Pôle National des Arts du Production Centre Dramatique National de Haute-Normandie, Châteaux de la Drôme Coproduction Rictus, CNCDC de Châteauvallon, L’Hippodrome Scène nationale de Douai, la MAC Créteil, Théâtre de Charleville-Mézières Le CDN de Haute-Normandie est un EPCC subventionné par le Ministère de la Culture et de la Communication, la Drac de Haute-Normandie, le Conseil régional de Haute-Normandie, le conseil départemental de la Seine-Maritime, la Ville de Rouen, la Ville de Petit-Quevilly et la Ville de Mont-Saint-Aignan. JOSETTE FOREVER Production Compagnie Garin Troussebœuf Coproduction Le Kiosque et Le Musée du Château de Mayenne La compagnie est subventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication-Drac des Pays de la Loire et la Région des Pays de la Loire, le conseil départemental de Loire-Atlantique et la Ville de Savenay. C’EST UN MÉTIER D’HOMME Production Nouveau Théâtre d’Angers Centre Dramatique National QUAND J’ÉTAIS CHARLES CUPIDON EST MALADE [HULLU] Production Le Préau CDR de Basse-Normandie Vire Avec le soutien de la Ville de Vire pour la diffusion en Avignon Coproduction Théâtre Am Stram Gram Genève, Le Préau Centre dramatique régional de Basse-Normandie Vire, Théâtre Gérard Philipe Centre dramatique national de Saint-Denis Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National Avec le soutien du Service culturel Migros Genève et des Maisons Mainou de Vandoeuvres, Résidence Suisse d’Ecriture Dramatique et de Musique pour la Scène Le texte est une commande du Théâtre Am Stram Gram. Le Théâtre Am Stram Gram est subventionné par la Ville de Genève et par la République et canton de Genève. Avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication DGCA, Ministère de la Cuture et de la CommunicationDrac Midi-Pyrénées, Conseil régional Midi-Pyrénées - aide à la création et dispositif Résidences Association, conseil départemental de la Haute-Garonne, Mairie de Toulouse, Adami Coproductions et accueil en résidence L’Odyssée Scène conventionnée de Périgueux, Pronomade(s) en HauteGaronne Centre national des arts de la rue, Dommelhoff Theater op de Markt Neerpelt (Belgique), Centre culturel et Ville de Ramonville, Théâtre du Vésinet, L’Archipel pôle d’action culturelle de la ville de Fouesnant-les-Glénan, Ax Animation Ax les Thermes, Act’en Scène La Bastide de Sérou, Théâtre au fil de l’eau Pantin Coproduction Groupe Geste(s) Accueil en résidence La Grainerie lieu de fabrique Balma, L’Usine lieu conventionné dédiés aux arts de la rue Tournefeuille, Espace Roguet Toulouse, La Palène Rouillac, Le Channel Scène nationale de Calais, Le Casino service culture et vie associative l’Ile d’Yeu, Les Ateliers du Vent Rennes, Circusstadt festival Rotterdam Spectacle repéré par l’ONDA À LA RENVERSE Coproduction Très-Tôt -Théâtre, Office Artistique de la Région Aquitaine, CCAS France Avec le soutien de CCAS Anglet, pôle ressource jeune public Agora Billère, Villes de Saint-Pabu, Lacanau, Billère, Anglet et du département des PyrénéesAtlantiques et de la Région Aquitaine Remerciements au Théâtre National de Bordeaux en Aquitaine -TnBA Producteur délégué Théâtre du Rivage SILENCE LA PLUIE D’ÉTÉ Coproduction Le Grand T, théâtre de Loire-Atlantique Avec le soutien du Cargo à Segré, de Scènes de Pays dans les Mauges Scène conventionnée artistes en territoire à Beaupréau, des Quinconces-L’Espal Scène conventionnée théâtres du Mans, L’Entracte à Sablé-sur-Sarthe, La Scène Nationale d’Aubusson et de Scènes de Territoire, Le Théâtre à Bressuire La compagnie banquet d’avril est conventionnée et soutenue par L’Etat – Préfet de la région Pays de la Loire – Direction régionale des affaires culturelles. Elle reçoit le soutien de la Région des Pays de la Loire, le conseil départemental de Loire Atlantique et la Ville de Nantes COMME SI ON SAVAIT DE QUOI ON PARLE QUAND ON PARLE DE L’AMOUR Coproduction Théâtre du Loup Nantes, Le Grand T théâtre de Loire-Atlantique, Le Théâtre Scène nationale de SaintNazaire, Nouveau Théâtre d’Angers Centre Dramatique National Avec le soutien du Conseil régional des Pays de la Loire, du conseil départemental de Loire-Atlantique, de la Ville de Nantes Projet soutenu par l’État - Préfet de la région Pays de la Loire - Direction régionale des affaires culturelles JOHN Coproduction National Theatre of Great Britain, Biennale de la Danse de Lyon, La Villette Paris, Théâtre de la Ville et Festival d’Automne Paris, Dansens Hus Stockholm, Dansens Hus Oslo and DV8 Physical Theatre. Avec le soutien du Grand T théâtre de Loire-Atlantique et du lieu unique scène nationale de Nantes Production Night Shop Théâtre Coproduction théâtre Jean Arp Scène conventionnée de Clamart, théâtre de la Roseraie Bruxelles Réalisé avec l’aide du Ministère de la Fédération de Wallonie-Bruxelles service du Théâtre Ce spectacle a bénéficié d’une bourse d’aide à l’écriture de la SACD Soutiens théâtre La Montagne Magique, centre culturel de Bertrix, Centre Culturel Wolubilis, La Fabrique de Théâtre et du Centre Communautaire Laïc Juif FIN DE L’HISTOIRE LE MOUVEMENT DE L’AIR Production Adrien M / Claire B Coproduction (en cours) Théâtre de L’Archipel Scène nationale de Perpignan, Le Cirque-Théâtre d’Elbeuf, Festival GREC Barcelone (Espagne), Maison des Arts Scène nationale de Créteil et du Val-de-Marne, La Brèche Pôle National des Arts du Cirque Cherbourg-Octeville, Centre des Arts d’Enghien-les-Bains Scène conventionnée pour les écritures numériques, Espace Jean Legendre Théâtre de Compiègne Scène nationale de l’Oise en préfiguration, L’Odyssée Institut national des arts du mime et du geste de Périgueux, Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne, Cie Käfig dans le cadre de l’Accueil Studio, L’Hexagone Scène nationale ArtsSciences de Meylan Soutiens Le Toboggan scène conventionnée de Décines, Les Subsistances laboratoire international de création artistique Lyon, Maison de la culture de Nevers et de la Nièvre La compagnie Adrien M / Claire B est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication-Drac Rhône-Alpes, par la Région Rhône-Alpes et soutenue par la Ville de Lyon. Coproduction (en cours) CDDB-Théâtre de Lorient Centre Dramatique National, Théâtre National de la Colline, Théâtre National de Toulouse Midi-Pyrénées, Le Grand T théâtre de Loire-Atlantique, Maison des Arts de Créteil Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National J’AI HORREUR DU PRINTEMPS Production diffusion Anne-Lorraine Vigouroux Administration Laurent Pla-Tarruella Coproduction Le Grand T théâtre de Loire-Atlantique, La Ferme du Buisson Scène nationale de Marne-la-Vallée, Le Cratère Scène nationale d’Alès Accueil en résidence La Brèche Pôle National des Arts du Cirque à Cherbourg Soutien Conseil régional LanguedocRoussillon, Ministère de la Culture et de la Communication - Drac LanguedocRoussillon, CNV-Centre National de la Chanson des Variétés et du jazz, Arcadi Île-de-France Dispositif d’accompagnements, SPEDIDAM Soutien de tout temps et en tout genre L’équipe d’Equinoxe Scène nationale de Châteauroux 103 CINQ VISAGES POUR CAMILLE BRUNELLE Production Théâtre PÀP Avec le soutien du Conseil des arts et des lettres du Québec, le Conseil des arts du Canada et le Conseil des arts de Montréal CHUNKY CHARCOAL 104 Production Sébastien Barrier Production déléguée l’Usine Scène conventionnée pour les arts dans l’espace public Tournefeuille, Toulouse Métropole Accompagnement et diffusion Centre de Production des Paroles Contemporaines CPPC Rennes Coproduction Le Grand T théâtre de Loire-Atlantique, Le Channel Scène nationale de Calais, Le Cratère Scène Nationale d’Alès, Théâtre L’Aire Libre Saint-Jacques-de-la-Lande, Spectacle Vivant en Bretagne Merci à l’Usine, à la compagnie Baro d’Evel et au Théâtre Garonne pour leurs soutiens. IDEM Production Le Théâtre du Nord CDN Lille Tourcoing Nord-Pas de Calais et Les Sans Cou Coproduction Théâtre du Beauvaisis à Beauvais Scène nationale de L’Oise en Préfiguration Avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication-Drac Ile-deFrance et des Théâtres Louis Aragon à Tremblay Scène conventionnée Danse, Jean Arp à Clamart Scène conventionnée et Firmin Gémier-La Piscine à ChâtenayMalabry Pôle National des Arts du Cirque, du Théâtre 13, du Studio-Théâtre d’Asnières, du Théâtre de la TempêteCartoucherie et de l’ADAMI THE ROOTS Production Centre Chorégraphique National de La Rochelle et du PoitouCharentes, Cie Accrorap direction Kader Attou Coproduction La Coursive Scène nationale de La Rochelle, MA Scène Nationale Pays de Montbéliard avec l’aide de CHATEAUVALLON Centre national de création et de diffusion culturelles dans le cadre d’une résidence de création Le Centre Chorégraphique National de La Rochelle et du Poitou-Charentes Cie Accrorap direction Kader Attou est soutenue par le Ministère de la Culture et de la Communication Drac de PoitouCharentes, le Conseil régional de PoitouCharentes, la Ville de La Rochelle et par l’Institut français pour certaines de ses tournées à l’étranger. MADE IN CHINA Coproduction Le Festival Mondial des Arts de la Marionnette de CharlevilleMézières, Le Théâtre de Laval, Le Grand T théâtre de Loire-Atlantique, Espace Jean Vilar Ifs, Le Carré Scène nationale et Centre d’art de Château-Gontier Résidences Le Carré Scène nationale et Centre d’art de Château-Gontier, Le Théâtre de Laval, Penghao Theatre Pékin, Le 77 Theatre Pékin (Chine), Le Nine Theatre Pékin, Le Cargo Segré, La 3e saison culturelle de l’Ernée Communauté de communes de l’Ernée, CRéAM Centre Régional des Arts de la Marionnette de Basse-Normandie Dives-sur-Mer Avec l’aide de la Région Pays de la Loire, la Ville d’Angers, l’Institut Français, l’Ambassade de France en Chine, le festival Croisements, France-Chine 50, le Ministère de la Culture et de la Communication-Drac Pays de la Loire Soutien Institut Confucius des Pays de la Loire Angers, Chinese People Association for the Friendship with Foreign Countries Avec le soutien de l’État, préfet de la Région Pays de la Loire, Ministère de la Culture et de la Communication - Drac Pays de la Loire KOHLHAAS Production Agora Theater, le théâtre de la Communauté germanophone de la Belgique avec l’aide du Ministère de la culture de la Communauté Germanophone de la Belgique Coproduction Théâtre Marabu Bonn Allemagne Avec le soutien de Via 2018 Maastricht – Kandidaat Culturele Hoofdstad van Europa 2018, du KULTURsekretariat de la Rhénanie-du-Nord-Westphalie (Allemagne), de la ville de Bonn et du Land de la Rhénanie-du-Nord-Westphalie (Allemagne) LE FAISEUR Production Théâtre de la Ville-Paris R.A.G.E Production Les Anges au Plafond Coproduction Equinoxe Scène nationale de Châteauroux, Maison de la Culture de Bourges scène nationale, Le Bateau feu Scène nationale de Dunkerque, Le Polaris de Corbas, Le Fracas Centre Dramatique National de Montluçon, Les Quinconcesl’Espal Scène conventionnée du Mans, Espace Jean Vilar d’Ifs, la Maison des arts Scène conventionnée de ThononEvian, le Tandem/l’Hippodrome Scène nationale de Douai, le Polaris de Corbas, Théâtre du Cloître Scène conventionnée de Bellac, l’Hectare Scène conventionnée de Vendôme, Théâtre Gérard Philipe Scène conventionnée de Frouard, le Théâtre André Malraux à Chevilly-Larue, Le Grand T théâtre de Loire-Atlantique, Théâtre de Verre Châteaubriant, Quai des Arts Pornichet, Théâtre de l'Espace de Retz Machecoul, Quartier Libre Ancenis, Le Canal Théâtre intercommunal du Pays de Redon Avec le soutien du Théâtre 71 Scène nationale de Malakoff, de Quai des Arts Pornichet et de la Ferme de Bel Ebat théâtre de Guyancourt et par la Région Centre Les Anges au Plafond sont artistes associés à Equinoxe Scène nationale de Châteauroux, conventionnés par le Ministère de la Culture et de la Communication- Drac Ile-de-France et soutenus par le conseil départemental des Hauts-de-Seine. Une production soutenue par la Région Centre À BIEN Y RÉFLÉCHIR, ET PUISQUE VOUS SOULEVEZ LA QUESTION, IL FAUDRA TROUVER UN TITRE UN PEU PLUS PERCUTANT OU LA SORTIE DE RÉSIDENCE Production 26000 couverts Coproduction (en cours) Atelier 231 Sotteville-les-Rouen, Pronomade(s) en Haute-Garonne, Parc et Grande Halle de la Villette Paris, Le Parapluie Aurillac, Scène Nationale de Sète, Le Cratère Scène nationale d’Alès, le Channel Scène nationale de Calais, Les Tombées de la Nuit Rennes, Le Grand T théâtre de Loire-Atlantique, Théâtre de l’Agora Scène nationale d’Évry, Théâtre Brétigny Brétigny-sur-Orge, Le Marque-P@ge La Norville, La Vache qui Rue Moirans-en-Montagne La compagnie 26000 couverts est soutenue par le Ministère de la Culture et de la Communication-Drac Bourgogne, la Ville de Dijon et le Conseil régional de Bourgogne LE SORELLE MACALUSO Coproduction Teatro Stabile di Napoli, Festival d’Avignon, Théâtre National (Bruxelles), Folkteatern (Göteborg) En collaboration avec la compagnie Atto Unico Sud Costa Occidentale En partenariat avec le Teatrul National Radu Stanca de Sibiu Le sorelle Macaluso a été crée dans le cadre du projet Villes en scène / Cities on stage, avec le soutien du Programme Culture de l’Union Européenne DES ANNÉES 70 À NOS JOURS TRIPTYQUE Production, administration, diffusion Cécile Jeanson, Bureau FormART LA NOCE IL N’EST PAS ENCORE MINUIT… ARLEQUIN POLI PAR L’AMOUR Production Collectif In Vitro Soutien d’Arcadi, du Théâtre de Vanves et du Théâtre d’Alfortville Coproduction et accueil en résidence Biennale de la Danse Lyon, Cirque-Théâtre d’Elbeuf Pôle National des Arts du Cirque Haute-Normandie, Scène nationale de Melun-Sénart, CIRCa Pôle National des Arts du Cirque Midi-Pyrénées Accueil en résidence La Brèche Pôle National des Arts du Cirque BasseNormandie, La Cité du Cirque Le Mans, Le Prato Pôle National des Arts du Cirque Lille, Maison de la Danse Lyon, Pôle National des Arts du Cirque Méditerranée CREAC Marseille, Théâtre Europe La Seyne Coproduction EPPGHV-Parc de La Villette, Equinoxe Scène nationale de Châteauroux, MC2 Grenoble, L’Hippodrome Scène nationale de Douai Tandem Douai-Arras, L’Onde Théâtre de Vélizy-Villacoublay, La Verrerie d’Alès Pôle National des Arts du Cirque Languedoc-Roussillon, Le Phénix Scène nationale de Valenciennes, Le Quai Angers, Pôle National des Arts du Cirque Méditerranée CREAC Marseille, Théâtre Europe La Seyne, Scène nationale d’Orléans, Théâtre Brétigny Scène conventionnée du Val d’Orge Il n’est pas encore minuit… est soutenu par le Ministère de la Culture et de la Communication au titre de l’aide à la production par la Drac Nord-Pas de Calais et au titre de l’aide à la création arts du cirque par la DGCA, par le Conseil régional Nord-Pas de Calais au titre de l’aide à la création, par l’Adami au titre de l’aide au projet. Production Compagnie La Piccola Familia Coproduction Centre Dramatique Régional de Haute-Normandie, Théâtre des Deux Rives Avec le soutien de l’Office de Diffusion et d’Information Artistique de Normandie. Ce spectacle bénéficie d’une aide à la production du Ministère de la Culture et de la Communication-Drac HauteNormandie La Piccola Familia est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication-Drac Haute-Normandie, la Région Haute-Normandie, la Ville de Rouen et est soutenue par le Département de Seine-Maritime. DERNIERS REMORDS AVANT L’OUBLI Production Collectif In Vitro Soutien d’Arcadi, de l’Adami, de la Mairie de Paris et du Théâtre de Vanves NOUS SOMMES SEULS MAINTENANT Production Collectif In Vitro Coproduction Théâtre Romain Roland Villejuif, Théâtre Gérard Philipe Champigny-sur-Marne Aide à la production Ministère de la Culture et de la Communication-Drac Île-de-France Soutien Arcadi, fonds SACD Théâtre, Conseil départemental du Val de Marne, Adami, Théâtre de Vanves, Studio-Théâtre de Vitry, Comédie de Valence - CDN Drôme-Ardèche, la Ferme du Buisson Scène nationale de Marne la Vallée, Théâtre de la Ville-Paris Ce spectacle a été répété au Théâtre de la Bastille et a bénéficié de son soutien technique Le Triptyque Des années 70 à nos jours... est aidé par Arcadi, dispositifs d’accompagnement Le collectif In Vitro est soutenu par le Conseil départemental de la SeineSaint-Denis, est associé au Théâtre Gérard Philipe - centre dramatique national de Saint-Denis et travaille en collaboration avec le Bureau FormART 14/18 LE TEMPS DE NOUS AIMER POUR LE MEILLEUR ET POUR LE PIRE Avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication DGCA - Drac Midi-Pyrénées, du Conseil régional MidiPyrénées, du Fonds SACD « Musique de scène » Coproduction la Scène Nationale d’Albi, le Théâtre de Cusset, le Cirque-Théâtre d’Elbeuf Centre des Arts du Cirque de Haute-Normandie, le Carré Magique Lannion Trégor Pôle National des Arts du Cirque en Bretagne, le Théâtre de la Coupe d’0r Scène conventionnée de Rochefort, Circuits Scène conventionnée Auch Gers Midi-Pyrénées, le Théâtre de l’Olivier lstres Scènes et Cinés Ouest Provence, le Théâtre Vidy-Lausanne Aide à la résidence Scène Nationale d’Albi, Théâtre de Cusset et Centre Culturel Agora, Pôle National des Arts du Cirque à Boulazac Avec l’accompagnement du Théâtre Firmin Gémier La Piscine Pôle National des Arts du Cirque d’Antony Production déléguée Le Grand T, théâtre de Loire-Atlantique Coproduction Le Canal Théâtre Intercommunal du Pays de Redon, scène de territoire pour le théâtre, La Compagnie Pipo - direction Patrick Pineau, la Mission du centenaire de la Première Guerre mondiale Résidence de création au Canal Théâtre Intercommunal du Pays de Redon scène de territoire pour le théâtre Avec le soutien de l’ECPAD 2016 COMME POSSIBLE Production La compagnie des Hommes Coproduction Le TU-Nantes et Le Grand T théâtre de Loire-Atlantique La compagnie des Hommes est soutenue par la Région Ile-de-France au titre de la permanence artistique et culturelle ES-TU LÀ ? Production Cie Entre chien et loup Coproduction Le Grand T théâtre de Loire-Atlantique, Théâtre de l’Agora Scène nationale d’Évry et de l’Essonne, La Paperie Centre National des Arts de la Rue, Le Boulon Centre National des Arts de la Rue, Communauté de Communes d’Erdre et Gesvres, L’Abattoir Centre National des Arts de la Rue, Le Théâtre de Châtillon, Abbaye de Noirlac Centre culturel de rencontres, Polau Pôle des arts urbain - Pôle de recherche et d’expérimentation sur les arts et la ville Coproduction pour l’aide à l’écriture Le Grand T théâtre de Loire-Atlantique et La Paperie Centre National des Arts de la Rue Angers Avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication DGCA, du Ministère de la Culture et de la Communication Drac Bourgogne, Conseil régional de Bourgogne, Département de Saône et Loire MON FRÈRE, MA PRINCESSE Coproduction Espace 600 scène RhôneAlpes Grenoble, Le Train-Théâtre scène Rhône-Alpes Portes-lès-Valence Avec le soutien du Centre Culturel de la Ricamarie scène Rhône-Alpes, du Théâtre de Vénissieux scène Rhône-Alpes Remerciements Ateliers de construction de décors et de confection de costumes de la Ville de Grenoble, Samantha Landreau Avec l’aide de Ellen Wille Les veilleurs compagnie théâtrale est conventionnée par la Ville de Grenoble et associée à l’Espace 600, scène RhôneAlpes Grenoble Soutiens Ministère de la Culture et de la Communication Drac Rhône-Alpes, Région Rhône-Alpes, Département de l’Isère, Ville de Grenoble, Fonds SACD Théâtre, SPEDIDAM, ADAMI 105 LES PARTENAIRES DU GRAND T Le Grand T, ce n’est pas seulement le théâtre que vous fréquentez le soir quand vous venez au spectacle. C’est aussi un établissement public qui travaille avec de nombreux partenaires pour vous garantir une offre artistique de qualité. Cette démarche a également conduit à former en Loire-Atlantique le RIPLA, un réseau dynamique de programmateurs qui réfléchissent ensemble à la meilleure manière de mettre en relation des projets d’artistes, notre territoire et ses habitants. Merci à tous ceux qui travaillent quotidiennement à nos côtés pour faire exister le spectacle vivant sous toutes ses formes en Loire-Atlantique. LE LIEU UNIQUE Scène nationale de Nantes 02 40 12 14 34 ONYX - LA CARRIÈRE Scène conventionnée danse de Saint-Herblain – 02 28 25 25 00 PIANO’CKTAIL Bouguenais – 02 40 65 05 25 TU-NANTES Scène conventionnée théâtre 02 40 14 55 14 L’ARC Scène conventionnée voix de Rezé – 02 51 70 78 00 ANGERS NANTES OPÉRA Théâtre Graslin Nantes – 02 40 69 77 18 CAPELLIA La Chapelle-sur-Erdre 02 40 72 97 58 CHÂTEAU DES DUCS DE BRETAGNE Nantes – 0 811 46 46 44 CINÉMA LE KATORZA Nantes – 02 51 84 90 60 CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE NANTES 02 40 93 30 97 MUSIQUE ET DANSE EN LOIRE-ATLANTIQUE 02 51 84 38 88 NANTES JAZZ ACTION (PANNONICA) LA CITÉ, LE CENTRE DES CONGRÈS DE NANTES 02 51 88 20 00 Nantes – 02 51 72 10 10 ENSA NANTES École nationale supérieure d’architecture de Nantes 02 40 16 01 21 STEREOLUX Nantes – 02 40 43 20 43 FESTIVAL DES 3 CONTINENTS 02 40 69 74 14 IMPRESSIONS D’EUROPE 02 40 12 42 37 LES RENDEZ-VOUS DE L’ERDRE 02 51 82 37 70 THÉÂTRE DE LA FLEURIAYE Carquefou – 02 28 22 24 24 LE VOYAGE À NANTES 0 892 464 044 (0,34€/min) LA PAPERIE Centre National des Arts de la Rue Angers – 0781 702 993 LES MACHINES DE L'ÎLE Nantes – 0 810 12 12 25 Et aussi : Accès Culture, le Conservatoire de Nantes, l’Institut d’études avancées de Nantes, l’association Comète, le Ministère de l’éducation nationale - Académie de Nantes, La Direction diocésaine de l’enseignement catholique de Nantes, l’UDCCAS 44, SortieSolidaires en Loire-Atlantique, la librairie Coiffard, Le Cou de la girafe, Mémoire de l’Outre-Mer, le Muséum d'Histoire naturelle de Nantes, HIP OPsession, le restaurant social Pierre-landais, la FAL 44… 107 LE RIPLA UN RÉSEAU DE PROGRAMMATEURS EN LOIRE-ATLANTIQUE 2 9 Châteaubriant Redon Nozay 7 19 Saint-Lyphard 14 Nort-sur-Erdre Pont-Château Teillé 5 12 Ligné 17 Ancenis Guérande 11 1 6 Pornichet Vigneux-de-Bretagne 15 NANTES 16 8 Rouans Haute-Goulaine 20 10 Vallet Pornic 3 18 13 Machecoul La Chevrolière 4 Clisson Saint-Philbert-de-Grand-Lieu ANCENIS Théâtre Quartier Libre Place Rohan Rue Antoinette de Bruc 44150 Ancenis Billetterie 02 51 14 17 17 CHÂTEAUBRIANT Théâtre de Verre 27 Place Charles de Gaulle 44110 Châteaubriant Billetterie 02 40 81 19 99 LA CHEVROLIÈRE Le Grand Lieu Place Saint-Martin 44118 La Chevrolière Billetterie 02 40 13 30 00 CLISSON Salle du Cercle Olivier de Clisson Place des douves 44190 Clisson Billetterie Office du Tourisme 02 40 54 02 95 COMMUNAUTÉ DE COMMUNES D’ERDRE ET GESVRES (CCEG) Billetterie 02 28 02 22 40 Cap Nort Route d’Héric 44390 Nort-sur-Erdre Ancienne salle du Conseil 3 rue G. H. de la Villemarqué 44360 Vigneux-de-Bretagne COMMUNAUTÉ DE COMMUNES DE LA RÉGION DE NOZAY Salle du Conseil Municipal 11 rue Alexis Letourneau 44170 Nozay Billetterie Office du Tourisme 02 40 79 31 64 COMMUNAUTÉ DE COMMUNES SÈVRE, MAINE ET GOULAINE Le Quatrain Rue de la Basse Lande 44115 Haute-Goulaine Billetterie 02 40 80 25 50 COMMUNAUTÉ DE COMMUNES DU PAYS DE REDON Le Canal – Théâtre Place du Parlement 35605 Redon Cedex Billetterie 02 23 10 10 80 COMMUNAUTÉ DE COMMUNES DE PORNIC Amphithéâtre Thomas Narcejac Rue Loukianoff 44210 Pornic Billetterie Office du Tourisme 02 40 82 04 40 GUÉRANDE Centre Culturel Athanor 2 avenue Anne de Bretagne 44350 Guérande Billetterie 02 40 24 73 30 LIGNÉ Espace Culturel Le Préambule Place de Presteigne 44850 Ligné Billetterie 02 51 12 27 18 MACHECOUL Théâtre de l’Espace de Retz 14 rue de la Taillée 44270 Machecoul Billetterie 02 40 02 25 45 NORT-SUR-ERDRE Cap Nort Route d’Héric 44390 Nort-sur-Erdre Billetterie 02 51 12 01 45 PONT-CHÂTEAU Carré d’argent Rue du Port-du-Four 44160 Pont-Château Billetterie 02 40 01 61 01 PORNICHET Quai des Arts 2 avenue Camille Flammarion 44380 Pornichet Billetterie 02 28 55 99 43 ROUANS Espace Cœur en Scène Allée de la Cure 44640 Rouans Billetterie 02 40 64 18 32 SAINT-LYPHARD Espace Culturel Sainte-Anne 1 rue des Ajoncs 44410 Saint-Lyphard Billetterie Office du Tourisme 02 40 91 41 34 SAINT-PHILBERTDE-GRAND-LIEU Salle de musique de la Communauté St-François 28 rue St-François d’Assise 44310 Saint-Philbertde-Grand-Lieu Billetterie Office du Tourisme 02 40 78 73 88 TEILLÉ Nouveau Théâtre de Teillé Route de la Halte 44440 Teillé Billetterie 07 86 85 47 87 VALLET Le Champilambart – Espace culturel de la Ville de Vallet 13 rue des Dorices 44330 Vallet Billetterie Office du Tourisme 02 40 36 20 30 109 110 EN SAVOIR + leGrandT.fr ©LMDB Votre contact privilégié Juliette Kaplan directrice du pôle Image et communication 02 28 24 28 19 [email protected] REJOIGNEZ LE CLUB ENTREPRISES DU GRAND T Vous êtes chef d’entreprise, vous savez que l’esprit d’équipe est essentiel pour porter des projets neufs, vous avez la conviction que les richesses sont humaines avant d’être monétaires, vous avez conscience que vous travaillez aussi pour les générations futures. Vous aimez inventer, vous aimez prendre des risques, vous prenez plaisir à travailler : le Club Entreprises du Grand T est fait pour vous ! Au sein d’une entreprise artistique qui partage vos valeurs, nous vous proposons d’inviter vos clients ou vos salariés à assister à des spectacles dans des conditions privilégiées, de participer en exclusivité à la vie du théâtre aux côtés d’artistes internationalement reconnus, d’organiser des temps de relations publiques dans un environnement original, bref, d’associer votre image à celle d’un grand théâtre de création. À votre écoute, nous imaginerons avec vous un partenariat qui vous ressemble. À ce jour, 12 entreprises ont rejoint le Club du Grand T. 111 L’ÉQUIPE 112 PÔLE DIRECTION Catherine BLONDEAU directrice Alain ANGLARET administrateur Murielle TRUONG VAN NGA secrétaire générale Valérie SENGELEN assistante direction et administration PÔLE ADMINISTRATION Elsa BLOSSIER chargée d’administration Philippe AUBRÉE comptable principal Reynald CLOUET comptable principal Michel FALHER assistant administratif et logistique PÔLE PRODUCTION : SPECTACLES ET PROJETS DE TERRITOIRE Benoit MARTIN directeur du pôle Elen GADONNA chargée de production Cécile RINCÉ assistante de production PÔLE PUBLIC ET MÉDIATION Marion FRASLIN-ÉCHEVIN directrice du pôle Manon ALBERT adjointe à la directrice du pôle Olivier LANGLOIS adjoint à la directrice du pôle Fabrice BOSCHEREL chargé de relations publiques Florence DANVEAU chargée de relations publiques Caroline URVOY chargée de relations publiques Les activités et les spectacles présentés par Le Grand T ne pourraient exister sans le concours de nombreux artistes et techniciens intermittents du spectacle. Même si leurs noms ne figurent pas ici, eux aussi font partie de l’équipe. Les projets d’éducation artistique et culturelle sont développés en partenariat avec l’Éducation nationale et la Direction diocésaine de l’enseignement catholique. Avec Catherine LE MOULLEC, coordinatrice académique théâtre, et Catherine GICQUIAUD, Aurélia GARNIER, Florence BEYLICH, Nathalie JALLAIS et Christine MONÉGER, formatrices. PÔLE IMAGE ET COMMUNICATION Juliette KAPLAN directrice du pôle Marion NAPOLY ARPIN chargée de communication Annie PLOTEAU attachée à la communication François WIEST infographiste-webmaster Lydia RODRIGUEZ-MANSOURI responsable de l’accueil et de la billetterie Agathe LECOMTE chargée de l’accueil et de la billetterie Claire SUGIER chargée de l’accueil et de la billetterie Catherine LIZÉ chargée de l’accueil et de la librairie et toute l’équipe d’accueil PÔLE TECHNIQUE Franck JEANNEAU directeur technique Pascale DEGRIECK assistante de direction technique Jean-Yves BODIER régisseur général Didier GAUTIER régisseur général Patrick MORILLEAU régisseur général Jean-Christophe GUILLEMET régisseur principal François CORBAL chef d’atelier Éric TERRIEN régisseur de construction-menuiserie Magid EL HASSOUNI régisseur de constructionserrurerie et régisseur de plateau Jean-Claude MAHÉ régisseur lumière-chef électricien Nicolas DANVEAU régisseur lumière-effets spéciaux Sébastien PIRMET régisseur lumière Vivian DEMARD régisseur son Dominique DAVIET régisseur de plateau-vidéo Philippe COUPÉ régisseur de plateau Serge PRIME régisseur de plateau Hichame MEDJDOUB technicien lumière en CUI Yves-Dominique RICHARD accueil-maintenance LE CONSEIL D’ADMINISTRATION DU GRAND T - EPCC REPRÉSENTANTS DU DÉPARTEMENT DE LOIRE-ATLANTIQUE Philippe GROSVALET, Président de l’EPCC Catherine TOUCHEFEU, Vice-Présidente Michel NEVEU Gérard ALLARD Michelle MEUNIER Claude SEYSE Patrick GIRARD Suite aux élections, les nouveaux représentants du Département n'étaient pas connus au moment de l'impression de cette brochure. REPRÉSENTANT DE LA RÉGION DES PAYS DE LA LOIRE Alain GRALEPOIS REPRÉSENTANT DE LA VILLE DE NANTES David MARTINEAU PERSONNALITÉS QUALIFIÉES Patrick BONNET Marcel FREYDEFONT Patricia LEMARCHAND RESTER CONNECTÉ L’actu, les coulisses, la vie du théâtre, les infos pratiques… LEGRANDT.FR Pour connaître l’actualité du Grand T, retrouver toutes les informations pratiques, visionner des extraits de spectacles, découvrir le projet du Grand T, réserver en ligne, consulter les publications… en quelques clics. LA LETTRE D’INFO Pour la recevoir, il suffit de vous inscrire depuis le site internet ou de nous laisser votre adresse mail un soir de spectacle. Elle vous permettra de ne manquer aucun rendez-vous et d’être toujours informé de l’actualité de votre théâtre. FACEBOOK, TWITTER Discuter en ligne avec Le Grand T et les autres spectateurs, aimer ou ne pas aimer, participer aux jeux qui font gagner des places et plus encore : tout cela se passe sur Facebook. Suivez l’actualité de votre théâtre également sur Twitter pour ne rien perdre de ses inattendus. REPRÉSENTANTS DU PERSONNEL Benoit MARTIN Fabrice BOSCHEREL leGrandT.fr 113 LE GRAND T GRANDE SALLE LA CHAPELLE NANTES / LOIRE-ATLANTIQUE JUILLET / AOÛT 03 juillet > 30 août, du lundi au dimanche 10:00 à 19:00 Spectacula - Théâtre Graslin SEPTEMBRE VE 25 20:00 Klaxon - parc des Chantiers SA 26 19:00 Klaxon - parc des Chantiers DI 27 17:00 Klaxon - parc des Chantiers LU 28 20:00 Klaxon - parc des Chantiers MA 29 20:30 La Ville de l'année longue - ONYX ME 30 20:30 La Ville de l'année longue - ONYX OCTOBRE JE 1 114 20:00 20:30 20:00 20:30 19:00 VE 2 SA 3 DI 4 LU 5 MA 6 ME 7 JE 8 VE 9 LU 12 MA 13 ME 14 JE 15 VE 16 SA 17 DI 25 De mai à octobre 2015, le Département réalise d’importants travaux au Grand T. Il s’agit d’améliorer l’accès au théâtre pour les personnes à mobilité réduite et d’augmenter le nombre de places adaptées. Le Grand T est fermé durant toute cette période. L’activité se poursuit hors les murs. Klaxon - parc des Chantiers La Ville de l'année longue - ONYX Klaxon - parc des Chantiers La Ville de l'année longue - ONYX Klaxon - parc des Chantiers 17:00 Klaxon - parc des Chantiers 20:30 Le Neveu de Rameau - TU-Nantes 20:00 20:30 20:30 20:00 20:30 20:30 Klaxon - parc des Chantiers OPUS 14 - ONYX Le Neveu de Rameau - TU-Nantes Klaxon - parc des Chantiers Le Neveu de Rameau - TU-Nantes Le Neveu de Rameau - TU-Nantes 20:30 Le Neveu de Rameau - TU-Nantes 20:30 Le Neveu de Rameau - TU-Nantes 20:30 Das Weisse vom Ei (Une île flottante) le lieu unique 20:30 Le Neveu de Rameau - TU-Nantes 20:30 Das Weisse vom Ei (Une île flottante) le lieu unique 20:30 Le Neveu de Rameau - TU-Nantes 20:30 Das Weisse vom Ei (Une île flottante) le lieu unique 20:30 Le Neveu de Rameau - TU-Nantes 20:30 Das Weisse vom Ei (Une île flottante) le lieu unique 20:30 Le Neveu de Rameau - TU-Nantes 19:00 Das Weisse vom Ei (Une île flottante) le lieu unique 17:00 Chick Corea & The Vigil - Cité des congrès LE GRAND T GRANDE SALLE LA CHAPELLE NANTES / LOIRE-ATLANTIQUE NOVEMBRE MA 3 20:30 Belle d’Hier - le lieu unique ME 4 20:00 Lucrèce Borgia 20:30 Belle d’Hier - le lieu unique JE 5 20:00 Lucrèce Borgia 20:30 Belle d’Hier - le lieu unique VE 6 20:30 Lucrèce Borgia 20:30 Belle d’Hier - le lieu unique SA 7 19:00 Lucrèce Borgia DI 8 15:00 Plateau Partagé - CCN de Nantes LU 9 20:30 Lucrèce Borgia MA 10 20:00 Lucrèce Borgia JE 12 20:00 Lucrèce Borgia VE 13 20:30 Lucrèce Borgia SA 14 19:00 Lucrèce Borgia DI 15 15:00 Lucrèce Borgia 19:00 20:30 19:00 20:30 19:00 20:30 Josette Forever Josette Forever Josette Forever Josette Forever Josette Forever Josette Forever 17:30 19:00 20:30 14:30 16:00 17:30 Josette Forever Josette Forever Josette Forever Josette Forever Josette Forever Josette Forever 20:30 20:30 20:30 20:30 C'est un métier d'homme - Avessac Quand j'étais Charles - Guérande À la renverse - Ancenis C'est un métier d'homme Saint-Jean-la-Poterie 20:30 Quand j'étais Charles - Haute-Goulaine 20:30 C'est un métier d'homme - Béganne 20:30 Quand j'étais Charles - La Chevrolière 115 MA 17 20:00 La Pluie d’été ME 18 20:00 La Pluie d’été 20:30 À la renverse - Rouans VE 20 20:30 Not Here / Not Ever SA 21 19:00 Not Here / Not Ever DI 22 15:00 Not Here / Not Ever JE 26 VE 27 SA 28 DI 29 Rencontres littéraires anglaises Rencontres littéraires anglaises Rencontres littéraires anglaises Rencontres littéraires anglaises LU 30 Rencontres littéraires anglaises Rencontres littéraires anglaises Rencontres littéraires anglaises Rencontres littéraires anglaises 20:30 Comme si on savait… DÉCEMBRE MA 1 20:00 Comme si on savait… ME 2 20:00 JOHN 20:00 Comme si on savait… JE 3 20:00 JOHN 20:00 Comme si on savait… VE 4 20:30 JOHN 20:30 Comme si on savait… 20:45 À la renverse - Châteaubriant JE 10 20:30 C'est un métier d'homme - Clisson VE 11 20:30 À la renverse - Pont-Château 20:30 C'est un métier d'homme - Nozay 20:30 C'est un métier d'homme - Teillé SA 12 DI 13 16:30 C'est un métier d'homme Saint-Philbert-de-Grandlieu MA 15 20:00 Cupidon est malade ME 16 20:00 Cupidon est malade 20:30 Silence - La Chevrolière JE 17 14:00 Cupidon est malade 20:00 Cupidon est malade 20:30 Silence - Ligné LE GRAND T GRANDE SALLE LA CHAPELLE NANTES / LOIRE-ATLANTIQUE JANVIER JE 7 20:00 Le mouvement de l'air VE 8 20:30 Le mouvement de l'air SA 9 19:00 Le mouvement de l'air MA 12 20:30 [hullu] - Ancenis ME 13 20:00 Fin de l'histoire 20:30 [hullu] - Nort-sur-Erdre JE 14 20:00 Fin de l'histoire VE 15 20:30 Fin de l'histoire SA 16 20:30 [hullu] - Pornichet MA 19 20:00 J'ai horreur du printemps 20:45 [hullu] - Châteaubriant ME 20 20:00 J'ai horreur du printemps 20:30 [hullu] - Redon JE 21 20:00 J'ai horreur du printemps VE 22 20:30 J'ai horreur du printemps SA 23 19:00 J'ai horreur du printemps 20:30 [hullu] - Machecoul MA 26 20:30 [hullu] - Haute-Goulaine JE 28 20:00 Cinq visages pour Camille Brunelle 116 VE 29 20:30 Cinq visages pour Camille Brunelle SA 30 19:00 Cinq visages pour Camille Brunelle FÉVRIER MA 2 20:00 Chunky Charcoal ME 3 20:00 Chunky Charcoal 20:00 IDEM - Piano’cktail JE 4 20:00 Chunky Charcoal VE 5 20:30 Chunky Charcoal SA 6 19:00 Chunky Charcoal MA 9 20:30 Silence - Nort-sur-Erdre ME 10 15:00 Silence - Nort-sur-Erdre JE 11 20:30 Silence - Pornic VE 12 20:30 Silence - Rouans ME 24 20:00 The Roots JE 25 20:00 The Roots VE 26 20:30 The Roots LU 29 20:30 Made in China MARS MA 1 20:00 Made in China ME 2 20:00 Made in China JE 3 20:00 Le Faiseur 20:00 Made in China VE 4 20:30 Le Faiseur 20:30 Made in China SA 5 19:00 Le Faiseur 19:30 Kohlhaas - Vallet 20:30 R.A.G.E - Machecoul 20:30 R.A.G.E - Machecoul DI 6 15:00 Le Faiseur MA 8 20:00 Le Faiseur 20:45 R.A.G.E - Châteaubriant ME 9 20:00 Le Faiseur 20:45 R.A.G.E - Châteaubriant JE 10 14:00 Le Faiseur 20:00 Le Faiseur VE 11 20:30 Le Faiseur SA 12 LU 14 20:30 À bien y réfléchir… MA 15 20:00 À bien y réfléchir... ME 16 20:00 À bien y réfléchir… 20:30 Kohlhaas - Pornichet 20:30 R.A.G.E - Redon 20:30 R.A.G.E - Redon LE GRAND T GRANDE SALLE LA CHAPELLE NANTES / LOIRE-ATLANTIQUE JE 17 20:00 À bien y réfléchir… 20:30 Kohlhaas - Nort-sur-Erdre VE 18 20:30 À bien y réfléchir… SA 19 19:00 À bien y réfléchir… MA 22 20:00 Le sorelle Macaluso ME 23 20:00 Le sorelle Macaluso JE 24 20:00 Le sorelle Macaluso 20:30 Kohlhaas - Machecoul VE 25 ME 30 20:00 Nous sommes seuls maintenant JE 31 20:00 Nous sommes seuls maintenant AVRIL VE 1 20:30 Nous sommes seuls maintenant 20:30 Pour le meilleur et pour le pire - Vallet SA 2 18:00 Pour le meilleur et pour le pire - Vallet Des années 70 à nos jours… Triptyque : 18:00 - La Noce 20:00 - Derniers remords avant l'oubli 22:00 - Nous sommes seuls maintenant DI 3 16:30 Pour le meilleur et pour le pire - Vallet VE 8 20:30 Pour le meilleur et pour le pire - Guérande SA 9 20:30 Pour le meilleur et pour le pire - Guérande DI 10 16:30 Pour le meilleur et pour le pire - Guérande SA 16 19:00 Il n’est pas encore minuit… DI 17 15:00 Il n’est pas encore minuit… MA 19 20:00 Il n'est pas encore minuit… 20:30 14/18 le temps de nous aimer - Rouans ME 20 20:00 Il n'est pas encore minuit… 20:30 2016 comme possible - TU -Nantes JE 21 20:00 Il n'est pas encore minuit… 19:30 20:30 20:30 20:30 VE 22 20:30 Il n’est pas encore minuit… SA 23 19:00 Il n’est pas encore minuit… MA 26 14/18 le temps de nous aimer - Ancenis 2016 comme possible - TU -Nantes 14/18 le temps de nous aimer - Ancenis 2016 comme possible - TU-Nantes 20:45 14/18 le temps de nous aimer Châteaubriant 20:30 14/18 le temps de nous aimer - Pornic JE 28 MAI LU 9 20:30 Arlequin poli par l'amour MA 10 20:00 Arlequin poli par l'amour ME 11 20:00 Arlequin poli par l'amour JE 12 20:00 Arlequin poli par l'amour VE 13 20:30 Arlequin poli par l'amour SA 21 14:00 > 17:00 Es-tu là ? - Vigneux-de-Bretagne DI 22 14:00 > 17:00 Es-tu là ? - Vigneux-de-Bretagne JE 26 20:30 Mon frère, ma princesse VE 27 20:30 Mon frère, ma princesse JUIN VE 10 Vivre à l'Anthropocène Vivre à l'Anthropocène SA 11 DI 12 Vivre à l'Anthropocène Vivre à l'Anthropocène Vivre à l'Anthropocène Vivre à l'Anthropocène 117 PASSER LA SOIRÉE AU GRAND T 118 NOUS TROUVER SE RÉGALER Le Grand T / La Chapelle 84, rue du Général Buat 44000 Nantes T 02 28 24 28 24 [email protected] Le bar du Grand T vous accueille 1h avant et après chaque représentation (le dimanche, fermeture après le début du spectacle). Possibilité de grignotage (soupe, sandwich, assiette froide…). PRENDRE SA PLACE Seuls les billets pour le soir même sont vendus sur place 1 heure avant le début de la représentation. VENIR EN BUS Ligne C1 arrêt Saint-Donatien Ligne C6 arrêt Coudray PARTENARIAT TAN Sur présentation de votre billet de spectacle, vous accédez librement à l’ensemble du réseau urbain TAN 2h avant et après votre représentation. EN DEUX ROUES Station bicloo n°97 Saint-Donatien Parking vélos et deux roues EN VOITURE Entrée par le 84 rue du Général Buat Parking de 400 places Le restaurant Le Cou de la girafe est ouvert du lundi au vendredi de 12h à 14h et 1h30 avant chaque représentation (sauf les samedis, et jours fériés). Brunch à partir de 12h les dimanches de représentation. Réservation recommandée au 02 51 81 98 26 S’ÉVADER Ouverte avant et après chaque représentation ainsi que pendant les entractes, la librairie du Grand T propose des ouvrages relatifs aux spectacles de la saison et plus largement des textes de théâtre, des romans, des biographies et des revues culturelles. Les abonnés du Grand T y bénéficient de 5 % de remise sur le prix des livres. EN CAS DE RETARD Les portes de la salle sont fermées à l’heure indiquée sur votre billet. Les spectateurs retardataires sont alors placés selon les indications de l’équipe d’accueil, les places numérotées n’étant plus garanties. L’accès à la salle pourra parfois être refusé après la fermeture des portes pour des motifs artistiques ou se faire sous certaines conditions. Attention : à La Chapelle, l’accès à la salle est impossible une fois le spectacle commencé. LE COU DE LA GIRAFE LE RESTAURANT DU GRAND T 119 OUVERT DU LUNDI AU VENDREDI 12:00 > 14:00 ET 1H30 AVANT CHAQUE REPRÉSENTATION BRUNCH À PARTIR DE 12H LES DIMANCHES DE REPRÉSENTATION RÉSERVATIONS 02 51 81 98 26 ACCUEIL DES GROUPES ET ACCESSIBILITÉ 120 L’équipe du pôle COMITÉS D’ENTREPRISES, ASSOCIATIONS Public et médiation Un contact personnalisé et privilégié, des tarifs avantageux… est à votre disposition pour organiser des sorties de groupe, vous conseiller sur les spectacles et vous proposer des actions d’accompagnement. Fabrice Boscherel T 02 28 24 28 14 / [email protected] ÉCOLES, COLLÈGES, LYCÉES, ENSEIGNEMENT SUPÉRIEUR Vous êtes enseignant et souhaitez venir au théâtre avec vos élèves ? Des parcours d’éducation artistique et culturelle peuvent être élaborés avec vous. Vous êtes référent ou relais auprès d’une association étudiante ? Nous vous offrons la possibilité de construire vos parcours de spectateurs et vous proposons des tarifs avantageux. Pour les écoles Caroline Urvoy T 02 28 24 28 17 / [email protected] Pour les collèges, lycées et enseignement supérieur Florence Danveau T 02 28 24 28 16 / [email protected] COMÉDIENS AMATEURS, RELAIS SOCIAUX Pour vous accompagner dans vos projets Olivier Langlois T 02 28 24 28 12 / [email protected] 2 SPECTATEURS EN SITUATION DE HANDICAP Réservations pour les groupes Fabrice Boscherel T 02 28 24 28 14 / [email protected] Réservations pour les individuels T 02 51 88 25 25 / [email protected] m b SPECTATEURS AVEUGLES OU MALVOYANTS Audio-description, programmes en braille et gros caractères (matériel à retirer gratuitement dans le hall avant la représentation) – Lucrèce Borgia p.27 – Le Faiseur p.75 – Arlequin poli par l’amour p.95 Avec Accès Culture www.accesculture.org SPECTATEURS SOURDS OU MALENTENDANTS Spectacle interprété en langue des signes française (LSF) - Mon frère, ma princesse (p.99) Spectacles visuels, sans paroles ou sur-titrés – Klaxon p.7 – Belle d’Hier p.23 – Not Here / Not Ever p.25 – JOHN p. 43 – Silence p.47 – Le mouvement de l’air p.49 – The Roots p.69 – Made in China p.71 – Le sorelle Macaluso p.81 – Pour le meilleur et pour le pire p.87 – Il n’est pas encore minuit p.89 De mai à octobre 2015, le Département de Loire-Atlantique réalise d’importants travaux d’accessibilité pour les personnes à mobilité réduite permettant d’augmenter le nombre de places adaptées. 121 LES MODALITÉS DE L’ABONNEMENT CHANGENT ! Fini les files d'attente, les abonnements se font désormais par courrier. 122 Les abonnements se feront désormais uniquement par courrier à partir du 3 juin ou par dépôt dans la boîte aux lettres prévue à cet effet à la billeterie, passage Pommeraye, du 3 juin au 17 juillet. Il sera possible de s’abonner sur place à la billetterie à partir du jeudi 27 août à 13h. LES AVANTAGES DE L’ABONNEMENT Une réduction significative sur le prix du billet Une réservation prioritaire sur l’ensemble de la programmation avant l’ouverture de la billetterie aux spectateurs non abonnés La possibilité d’ajouter en cours de saison, pour vous-même, un ou plusieurs spectacles au tarif abonné (dans la limite des places disponibles) Une réduction de 5 % à la librairie du Grand T L’accès au tarif réduit dans les salles partenaires (voir liste p.107 et 109) et au Katorza pour l’achat de la carte Ciné-Liberté S’ABONNER QUEL ABONNEMENT CHOISIR ? LE T LE 100% FAMILLE 5 SPECTACLES ET + Faites votre programme : choisissez au minimum 5 spectacles dont au moins un dans la rubrique Découverte (voir grille spectacles du bulletin d’abonnement). Pour certains spectacles, vous pouvez ajouter des places pour vos enfants. LE T JEUNE - MOINS DE 25 ANS 3 SPECTACLES ET + Choisissez au minimum 3 spectacles dont au moins un dans la rubrique Découverte (voir grille spectacles du bulletin d’abonnement) et bénéficiez du tarif très réduit. Le Pass-spectacle de la Région permet de régler un abonnement T Jeune 3 spectacles. 3 SPECTACLES ET + Exclusivement réservé aux familles composées d’au moins 1 adulte et 1 enfant Choisissez au minimum 3 spectacles et réservez en même temps vos places et celles de votre/vos enfant(s) (voir la grille des spectacles du bulletin d'abonnement 100% famille). L’IN T ÉGRAL TOUS LES SPECTACLES POUR 341 € Assistez à tous les spectacles proposés dans l’abonnement pour un prix moyen de 11€ par spectacle. Cet abonnement ne donne pas accès aux spectacles de la rubrique Ailleurs en Loire-Atlantique. L’ABONNEMENT CULTUREL SOLIDAIRE, VOUS EN ÊTES ? Le Grand T est partenaire de SortieSolidaires en Loire-Atlantique et vous propose de permettre à ceux qui n’en ont pas les moyens de venir au théâtre. SortieSolidaires en Loire-Atlantique, c’est quoi ? Une association loi 1901 d’intérêt général, qui s’inscrit dans un réseau national. Elle favorise l’accès à la culture des personnes en précarité accompagnées dans un parcours de réinsertion. L’abonnement culturel solidaire, comment ça marche ? Le Grand T centralise vos dons qui financent des billets de spectacles remis aux spectateurs bénéficiaires par l’association via ses relais sociaux. Comment y participer ? C’est facile, il suffit d’ajouter 6€, 12€, 18€ ou 24€ au prix de votre abonnement. Ce don vous permet de bénéficier d’une déduction fiscale (justificatif fiscal envoyé sur demande). 123 124 COMMENT REMPLIR SON BULLETIN D’ABONNEMENT ? RÉGLER SON ABONNEMENT POUR LE T ET LE T JEUNE TARIFS Remplissez un bulletin par foyer en précisant le nombre d’abonnements par spectacle : – Si vous choisissez des spectacles identiques, complétez une seule grille spectacles en indiquant la date de représentation souhaitée ainsi que 2 dates de repli (pour un meilleur placement ou en cas de représentations complètes). – Si vos spectacles sont différents, remplissez une grille spectacles par personne (téléchargeable sur leGrandT.fr). – Dans tous les cas, merci de nous indiquer 3 spectacles de repli (en cas de spectacles complets). ATTENTION : LES DATES ET SPECTACLES DE REPLI SONT OBLIGATOIRES. PLEIN RÉDUIT * TRÈS RÉDUIT * A 19 16 9 B 13 11 6 * Merci de joindre un justificatif de moins de 6 mois. LE TARIF RÉDUIT est accordé aux groupes de + de 10 personnes choisissant les mêmes spectacles, aux titulaires de la carte Cezam, de la carte Tourisme et Loisirs, de la carte Ciné-Liberté du Katorza, de la carte SACD, de la carte club inter-entreprises, du Pass Centre culturel européen, de la carte CCP (Centre culturel populaire de Saint-Nazaire) et aux abonnés 2015/16 des salles partenaires du Grand T (voir liste p.107 et 109). LE TARIF TRÈS RÉDUIT est accordé aux personnes de - de 25 ans, aux intermittents du spectacle, aux bénéficiaires du RSA, aux demandeurs d’emploi, POUR LE 100% FAMILLE aux bénéficiaires de l’allocation adultes handicapés Remplissez un bulletin 100% famille par foyer. Merci de nous indiquer un spectacle de repli. (AAH), aux détenteurs de la carte CartS et de la Carte POUR L’INTÉGRAL MODALITÉS DE PAIEMENT Remplissez le bulletin en indiquant, sur la grille spectacles, les dates choisies pour tous les spectacles (hors rubrique Ailleurs en Loire-Atlantique). Besoin de conseils ? 02 51 88 25 25 N’hésitez pas à contacter la billetterie ! Blanche Ville de Nantes. Règlement possible par chèque (à l’ordre du Grand T), chèques vacances, chèques culture, carte bancaire et en 3 fois. Pour le T Jeune 3 spectacles, Pass-spectacle de la Région accepté. Pour payer par carte bancaire, complétez l’encadré « paiement par carte bancaire » à la fin du bulletin. Règlement en trois fois possible jusqu’au 1er octobre. Remplissez le mandat SEPA à la fin du bulletin et joignez-y votre IBAN (un échéancier vous sera ensuite communiqué). COMMENT VALIDER SON ABONNEMENT ? PAR COURRIER adressez votre bulletin d’abonnement accompagné de la totalité du règlement et des justificatifs de réduction (de moins de 6 mois) à : Le Grand T - Abonnements - BP 30111 44001 Nantes Cedex 1 à partir du 3 juin. PAR DÉPÔT déposez votre bulletin d’abonnement accompagné de la totalité du règlement et des justificatifs de réduction (de moins de 6 mois) dans la boîte aux lettres prévue à cet effet à la billetterie du Grand T, 10 passage Pommeraye, du 3 juin au 17 juillet 7j/7, de 8h à 20h. OÙ ET QUAND RETIRER/RECEVOIR SON ABONNEMENT ? À LA BILLETTERIE, 10 passage Pommeraye, à partir du jeudi 27 août à 13h. Du lundi au samedi de 13h à 18h30. PAR COURRIER RECOMMANDÉ une quinzaine de jours environ après votre demande (5 € de participation aux frais). Merci d’indiquer votre choix à la fin du bulletin. À LA BILLETTERIE DU GRAND T 10 passage Pommeraye uniquement à partir du 27 août à 13h, du lundi au samedi de 13h à 18h30. BON À SAVOIR – Si vous désirez être placé à côté d’une personne en particulier, merci de le préciser et d’envoyer vos bulletins d’abonnement ensemble. – Les abonnements ne seront enregistrés que s’ils sont accompagnés de leur règlement exact et des justificatifs de réduction. – Pour les spectacles en salle numérotée, l’attribution des places se fait par ordre d’arrivée des bulletins d’abonnement. – Si vous rencontrez des difficultés de mobilité, d’audition ou de vue, merci de le signaler dans la rubrique « observations » de votre bulletin d’abonnement. – Groupez-vous : pour les groupes de 10 personnes ou plus, bénéficiez du tarif réduit si vous choisissez les mêmes spectacles. – En cas d'empêchement, vous pouvez échanger votre billet pour une autre date du même spectacle si vous en faites la demande avant la date indiquée sur celui-ci, dans la limite des places disponibles.Pour effectuer le changement, présentez-vous muni de votre billet, à la billetterie. Aucun billet ne sera remboursé, sauf en cas d’annulation par Le Grand T. – En cas de perte ou d'oubli de votre billet, un duplicata, uniquement pour les salles numérotées, pourra vous être délivré au tarif de 2€. Pour les salles non numérotées, aucun duplicata ne pourra être délivré. 125 ACHETER SA PLACE À L’UNITÉ 126 QUAND RÉSERVER ? L’achat de places à l’unité est possible à partir du : – mardi 16 juin à 13h pour le spectacle Klaxon (sur leGrandT.fr et auprès de la billetterie) – jeudi 27 août à 13h pour tous les spectacles de septembre à novembre 2015 – jeudi 8 octobre à 13h pour tous les spectacles de la saison 2015/16 RÉGLER SA PLACE TARIFS PLEIN RÉDUIT * TRÈS RÉDUIT * A 25 21 12 B 17 15 8 * Merci de joindre un justificatif de moins de 6 mois. LE TARIF RÉDUIT est accordé aux groupes de + de 10 personnes choisissant les mêmes spectacles, aux titulaires de la carte Cezam, de la carte Tourisme et COMMENT RÉSERVER ? Loisirs, de la carte Ciné-Liberté du Katorza, de la carte EN LIGNE sur leGrandT.fr SACD, de la carte club inter-entreprises, du Pass Centre À LA BILLETTERIE DU GRAND T Du lundi au samedi de 13h à 18h30 10 passage Pommeraye à Nantes PAR TÉLÉPHONE 02 51 88 25 25 À LA SALLE pour le spectacle du jour au Grand T 1 heure avant le début de la représentation culturel européen, de la carte CCP (Centre culturel populaire de Saint-Nazaire) et aux abonnés 2015/16 des salles partenaires du Grand T (voir liste p.107 et 109). LE TARIF TRÈS RÉDUIT est accordé aux personnes de - de 25 ans, aux intermittents du spectacle, aux bénéficiaires du RSA, aux demandeurs d’emploi, aux bénéficiaires de l’allocation adultes handicapés (AAH), aux détenteurs de la carte CartS et de la Carte Blanche Ville de Nantes. POUR LES SPECTACLES HORS LES MURS (salles du département, le lieu unique, ONYX, Piano'cktail et TU-Nantes), l’achat de place au Grand T n’est possible qu’en abonnement. Pour l’achat de place à l’unité, la réservation se fait auprès des salles partenaires uniquement (voir liste p.107 et 109). MODALITÉS DE PAIEMENT En carte bancaire, espèces, chèque (à l’ordre du Grand T), chèques vacances et chèques culture. Pass Culture Sport de la Région accepté. RETRAIT DES PLACES À la billetterie du Grand T 10 passage Pommeraye. Du lundi au samedi de 13h à 18h30. Le jour du spectacle, au moins 30 minutes avant la représentation. 100% FAMILLE 15 SPECTACLES POUR SORTIR TES PARENTS BON À SAVOIR 127 12 2 – Tenté par plusieurs spectacles de la saison ? Pensez à l’abonnement, plus avantageux ! À bon entendeur… – Si votre mobilité est réduite et que vous avez besoin d’assistance, n’hésitez pas à le signaler auprès de l’équipe au moment de votre réservation. VENEZ AU SPECTACLE EN FAMILLE – Idée cadeau : offrez des places ou un abonnement ! Rendez-vous à la billetterie à partir du 27 août. – Groupez-vous : pour les groupes de 10 personnes ou plus, bénéficiez du tarif réduit si vous choisissez le ou les mêmes spectacles. UNE FOIS, DEUX FOIS, DIX FOIS… ABONNEZ-VOUS ! – En cas d'empêchement, vous pouvez échanger votre billet pour une autre date du même spectacle si vous en faites la demande avant la date indiquée sur celui-ci, dans la limite des places disponibles. Pour effectuer le changement, présentez-vous, muni de votre billet, à la billetterie. Aucun billet ne sera remboursé, sauf en cas d’annulation par Le Grand T. Besoin de conseils ? 02 51 88 25 25 N’hésitez pas à contacter la billetterie ! © CORA MÜLLER – En cas de perte ou d'oubli de votre billet, un duplicata, uniquement pour les salles numérotées, pourra vous être délivré au tarif de 2€. Pour les salles non numérotées, aucun duplicata ne pourra être délivré. L’ABONNEMENT CULTUREL SOLIDAIRE, VOUS EN ÊTES ? Participez à l’achat d’un billet pour ceux qui ne peuvent pas se l’offrir. Avec SortieSolidaires en Loire-Atlantique, faites un don et le tour est joué… © MORNINGSIDE 128 Toutes les infos p.123 129 Programme publié en avril 2015 susceptible de modifications. Textes du programme Catherine Blondeau et Mélanie Jouen. Organisme de formation enregistré sous le numéro 52440714144. Cet enregistrement ne vaut pas agrément de l’État. SIRET : 798 868 717 000 17 - Code APE : 9001Z Licences d’entrepreneur de spectacles 1-1075853 / 1-1075850 / 2-1075851 / 3-1075852. leGrandT.fr | 02 51 88 25 25 LE GRAND T 84, rue du Général Buat Cedex 1 BP 30111 - 44001 Nantes Cede BILLETTERIE DU GRAND T Du lundi au samedi de 13h à 18h30 10, passage Pommeraye Nantes 02 51 88 25 25 leGrandT.fr leGrandT.f Le Grand T théâtre de Loire-Atlantique théâ est su subventionné par avec le soutien de DESIGN : SIGNÉLAZER.COM / PHOTO DE COUVERTURE : © TODAY’S LEVITATION MONTH / DATE / 2011 ©NATSUMI HAYASHI, COURTESY MEM, TOKYO
