Histoire de l`art L3 2013-2014

– Thème des cours –
UE FONDAMENTALE
SEMESTRE 5
ART ANTIQUE
ART GREC
Responsable : Alain DUPLOUY
Le cours propose une série de questions approfondies sur les productions artistiques de la Grèce antique. On s'attachera à
comprendre la place et le rôle des producteurs d'art, artistes ou artisans, ainsi que le statut de l’objet manufacturé dans les
sociétés grecques. Le cours portera plus spécifiquement cette année sur l’art hellénistique. Dans le cadre des travaux dirigés,
on s’intéressera à la constitution de l'art grec dans le champ des disciplines du savoir contemporain.
Espace pédagogique interactif : http://archeologie-grecque.univ-paris1.fr/
MÉDITERRANÉE GRECQUE I : CITÉS D’ASIE MINEURE
Responsable : Francis PROST
Voir page 16
MÉDITERRANÉE ROMAINE I
Responsable : Olivier de CAZANOVE
ROME ET L’ITALIE
Voir page 16
LA GAULE AU HAUT EMPIRE
Responsables : Olivier de CAZANOVE et Laure LAÜT
Voir page 16
ART MÉDIÉVAL
ARCHITECTURE ET SCULPTURE GOTHIQUES
Responsable : Florence JOURNOT
L’ART MONUMENTAL GOTHIQUE
Le cours explore, selon l’actualité de la recherche, le renouvellement des approches des grands monuments du culte chrétien
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et de leur sculpture figurée à partir du XII siècle : articulation entre conceptions techniques et stylistiques, iconographie, rôle
de la couleur ; sans occulter la question des restaurations-transformations dues aux architectes-archéologues du XIXe siècle
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Un volet est consacré à la représentation des intérieurs d’église au XV siècle (retables et enluminures de manuscrits), qui,
après analyse critique, permettra de visualiser l’importance des aménagements liturgiques, et de s’interroger sur
l’appréhension par les contemporains de l’architecture cultuelle.
Espace pédagogique interactif : http://epi.univ-paris1.fr/lic3histart
FRANCE/FLANDRES XVE SIÈCLE : PEINTURE, SCULPTURE
Responsable : Christiane PRIGENT
LA PEINTURE FLAMANDE AU XVE SIÈCLE
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L’essor de la peinture flamande au XV siècle est marqué par le développement d’une nouvelle spiritualité, particulièrement
vive dans la bourgeoisie, qui rapproche le monde divin du monde sensible dans une véritable union mystique émotionnelle.
L’image, support de la prière, s’attache à la réalité quotidienne et aux détails de son intimité en y introduisant signes et
symboles. L’emploi de nouvelles techniques, la multiplication des ateliers et le dynamisme des corporations accompagne ce
mouvement, jalonné par les noms de Robert Campin, des frères Van Eyck, de Rogier van der Weyden, de Petrus Christus, de
Dieric Bouts, d’Hugo van der Goes et d’Hans Memling, …
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LA CONSTRUCTION AU MOYEN-ÂGE
Responsable : Florence JOURNOT
Voir page 17
LES MONUMENTS ET LEURS DÉCORS À BYZANCE
Responsable : Sulamith BRODBECK
ARCHITECTURE ET DÉCOR MONUMENTAL À L’ÉPOQUE MÉDIO-BYZANTINE
Voir page 17
ART MODERNE
DE LA RENAISSANCE AU BAROQUE
Responsable : Philippe MOREL — Enseignant : Joana BARRETO
L’IMAGE DE LA GUERRE DANS L’ART ITALIEN DE LA RENAISSANCE
Ce cours sera consacré aux procédés de narration et de figuration de la bataille utilisés par les artistes italiens de la
Renaissance, en peinture et en sculpture, de Pisanello et Paolo Uccello à Raphaël et Michel-Ange. Seront ensuite examinées,
les interprétations maniéristes de tels sujets sur les supports les plus variés, des cycles peints aux gravures et armures. On
s’attachera à l’esthétique du furor guerrier, aux modèles antiques et chevaleresques, à l’actualité militaire et au rapport à la
cartographie.
Espace pédagogique interactif : http://epi.univ-paris1.fr/ufr03l3baroque
XVIE SIÈCLE ITALIEN
Responsable : Philippe MOREL — Enseignante : Élisa de HALLEUX
LE CORPS DANS L’ART ITALIEN DE LA RENAISSANCE
Alors que les images du corps nus étaient, au Moyen Âge, confinées à quelques sujets religieux ou allégoriques, elles
prennent à partir du XVe siècle et surtout au siècle suivant une ampleur nouvelle. Nous étudierons l’évolution de la
représentation de la nudité en Italie à la Renaissance, en présentant plusieurs des significations et des fonctions qu’elle
pouvait recouvrir, notamment dans son rapport à l’anatomie et à la médecine, à l’évolution de la spiritualité et à la dévotion,
aux canons esthétiques ou à la conception du corps (féminin et masculin) dans la société de la Renaissance
RENAISSANCE FRANÇAISE
Responsable : Luisa CAPODIECI
A LA COUR DE CATHERINE DE MÉDICIS : IMAGES DE POUVOIR, POUVOIR DES IMAGES
Nièce du pape Clément VII, épouse d’Henri II, mère de trois rois de France, l’héritière des Médicis donne une nouvelle
impulsion à la Renaissance française. Des grandes entreprises architecturales, aux décors peints et sculptés, aux fêtes de
cour, on étudiera le rôle joué par la Reine florentine dans l’expression du pouvoir monarchique dans un royaume déchiré par
les guerres de religion.
Espace pédagogique interactif : http://epi.univ-paris1.fr/l3renaissance
ARCHITECTURE DES TEMPS MODERNES
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HISTOIRE DE L’HABITAT PARISIEN XVII ET XVIII SIÈCLES
Responsable : Jean-François CABESTAN
Outre l’intérêt des connaissances dont ce cours propose la transmission, l’étude des édifices d’habitation parisiens fournit
l’occasion de s’interroger sur la pluralité des approches qui coexistent en matière d’histoire de l’architecture.
En ce qu’elles façonnent simultanément l’objet architectural qui en constitue une sorte de synthèse, l’histoire de la
construction, des styles, des réglementations urbaines, des mutations typologiques et des évolutions sociales font l’objet
d’une présentation méthodique.
Site internet : www.jeanfrancoiscabestan.com (rubrique « enseignements»)
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ART CONTEMPORAIN
XIXE SIÈCLE
Responsable : Catherine MENEUX
SYMBOLISME, IDÉALISME ET SÉCESSIONNISME EN EUROPE
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Le symbolisme s’est imposé comme un large courant international, contestant à la fin du XIX siècle le naturalisme dominant
et les diverses formes d’académisme, dans une entreprise totalisante qui englobait tous les arts et dans une pluralité
stylistique inédite. De la peinture aux arts décoratifs, en passant par la musique et la danse, ce cours restitue la chronologie
et la géographie de ce vaste courant, aux appellations diverses (symbolisme, idéalisme ou sezessionstil), dans ses interactions
avec la littérature et le contexte politique, en présentant la quête individualiste des artistes qui ont voulu voir au-delà des
apparences. Principaux artistes étudiés : Gustave Moreau, Arnold Böcklin, Odilon Redon, Félicien Rops, Paul Gauguin,
Fernand Khnopff, Edvard Munch, Gustav Klimt, Emile Gallé, Loïe Fuller.
Espace pédagogique interactif : http://epi.univ-paris1.fr/art19
XXE SIÈCLE
Responsable : Philippe DAGEN
L’INTERNATIONALE SURRÉALISTE
Internationale surréaliste : les deux mots importent. Si la définition du surréalisme comme principe poétique est nécessaire,
le propos du cours est de comprendre comment et pourquoi ce mouvement est le premier qui puisse se dire véritablement
et essentiellement international : par sa géographie, ses revendications politiques, ses références culturelles, ses expositions
et, durant la Second Guerre Mondiale, par l’exil aux États Unis.
Espace pédagogique interactif : http://epi.univ-paris1.fr/03l3xx
HISTOIRE DES ARTS DE L’AFRIQUE SUBSAHARIENNE
Responsable : Maureen MURPHY
CRÉATION, RÉCEPTION, ART CONTEMPORAIN
Voir page 18.
ARCHITECTURE CONTEMPORAINE I
Responsable : Jean-Philippe GARRIC
LA PÉRIODE NÉO-CLASSIQUE EN FRANCE ET EN EUROPE (1770-1840)
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Après le milieu du XVIII siècle s’ouvre une période nouvelle, marquée par le rejet du baroque et un regain du modèle
Antique issu de l’étude des ruines et d’une redécouverte de la Renaissance et de Palladio. Mais ce « retour à la colonne » des
premières décennies de la période contemporaines recouvre des mutations culturelles, techniques et politiques, qui
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préparent la modernité des XIX et XX siècles
Espace pédagogique interactif : http://epi.univ-paris1.fr/ufr03l3archicont1
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SEMESTRE 6
ART ANTIQUE
ART ROMAIN
Responsable : Olivier de CAZANOVE
Ce cours est plus particulièrement consacré aux premières manifestations de l’art et de l’artisanat italiques, étrusques et
latins, qui précèdent et éclairent les œuvres du dernier siècle de la République romaine. Alors qu’une vision dépassée de
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l’histoire de l’art a longtemps fait débuter l’ « art romain » aux II ou au I s. av. J.-C., l’accroissement de nos connaissances
dues aux découvertes récentes permet désormais d’envisager dans une tout autre perspective monuments et objets d’art en
Italie entre la fin du VIe s. et le début du Ier s. av. notre ère, qui sont les bornes chronologiques retenues pour ce cours.
Espace pédagogique interactif : http://epi.univ-paris1.fr/lic3histart
MÉDITERRANÉE GRECQUE II : GRÈCE D’OCCIDENT
Responsables : Madalina DANA (UFR 09) et Vincenzo CAPOZZOLI
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ITALIE ET GRANDE GRÈCE (VIII -V S. AV. J.-C.)
Voir page 20
MÉDITERRANÉE ROMAINE II
Responsable : Amélie LE BIHAN
PROVINCES ORIENTALES. LES SANCTUAIRES DE L’ORIENT HELLÉNISTIQUE ET ROMAIN
Voir page 20
LA GAULE DANS L’ANTIQUITÉ TARDIVE
Responsables : Laure LAÜT et Dominique PIERI
Voir page 20
ART MÉDIÉVAL
LES ARTS MONUMENTAUX À L’ÉPOQUE ROMANE
Responsable : Anne-Orange POILPRÉ
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La période des XI et XII siècles constitue un moment déterminant dans l’évolution des arts monumentaux en Europe. La
sculpture se déploie à l’intérieur et à l’extérieur des édifices religieux, se faisant le véhicule d’un décor et d’une iconographie
reflétant les mutations du temps, en particulier les grandes réformes religieuses des XIe et XIIe siècles. La peinture
monumentale renoue quant à elle avec l’ambition des grands ensembles paléochrétiens.
Espace pédagogique interactif : http://epi.univ-paris1.fr/lic3histart
ARCHÉOLOGIE DU BÂTI MÉDIÉVAL
Responsable : Florence JOURNOT
Voir page 21
OBJETS PROFANES ET RELIGIEUX À BYZANCE
Responsable : Sulamith BRODBECK
Des objets de natures très différentes – par leur technique, leur décor, leur date et surtout leur fonction – sont analysés en
tant que témoignages de la culture matérielle, des croyances et des pratiques, religieuses ou non, de ceux qui les ont conçus
et de ceux à qui ils étaient destinés. Les objets suivants sont étudiés : objets liés au pèlerinage et à la liturgie, les ivoires, les
icônes, les insignes de pouvoir ou encore les objets de parure, en s’attachant à mettre en lumière le contexte culturel de leur
création et de leur utilisation.
Espace pédagogique interactif : http://epi.univ-paris1.fr/ufr03artbyzantin
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ART ISLAMIQUE
Responsable : Alastair NORTHEDGE
ARCHITECTURE DU PALAIS ISLAMIQUE
Le cours cible l’architecture de la résidence palatiale sous l’Islam, et de la ville royale. Partant de la maison du Prophète
Muhammad à Médine, modèle de base de l’habitation musulmane, on traite les châteaux de désert umayyades, les villes
royales abbassides, et les palais d’Andalousie, tout en tenant compte des palais ottomans tels que Topkapi Sarayi.
Espace pédagogique interactif : http://epi.univ-paris1.fr/l3artislam
ART MODERNE
PREMIÈRE RENAISSANCE
Responsable : Anne-Laure IMBERT
GIOTTO
Ce cours permettra un jalonnement de l’ensemble de l’œuvre de Giotto. Mais au-delà d’une approche monographique, il
visera surtout à saisir le rôle de cet œuvre dans le scénario de ces « primi lumi » que Vasari a vu s’allumer à l‘aube de la
Renaissance. En complément, les TD aborderont, à travers les autres protagonistes de l’art du Trecento, les grandes
problématiques déjà perçues dans l’œuvre du maître (comme peinture et ordres religieux, art politique, proto-humanisme,
pratiques d’ateliers, etc.).
Espace pédagogique interactif : http://epi.univ-paris1.fr/l3premrenaissance
XVIIE SIÈCLE
Responsable : Colette NATIVEL
REMBRANDT
En se fondant en particulier sur les travaux du Rembrandt Research Project, ce cours monographique envisagera la création
rembranesque sous ses aspects les plus divers (contexte, innovations stylistiques et iconographiques, réception …).
CRÉATION ARTISTIQUE AU XVIIIe SIÈCLE
Responsable : Etienne JOLLET
LES ARTS ET L'HISTOIRE DE LOUIS XIV À LA RÉVOLUTION
"Histoire": Devenir de l'humanité, ou étude savante de celle-ci, ou encore récit - les sens du terme sont multiples. On se
propose dans ce cours de montrer comment ils s'associent pour définir une évolution qui concerne à la fois l'image du
pouvoir, la forme de la narration, la question des genres mais aussi le droit à la représentation – à l'inscription dans l'Histoire,
petite ou grande.
Espace pédagogique interactif : http://epi.univ-paris1.fr/lic3histart
ARTS ET SOCIÉTÉ AU XVIIIE SIÈCLE
Responsable : Dominique POULOT
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HISTOIRE SOCIALE ET CULTURELLE DE L’ART AU XVIII SIÈCLE
À l’époque où le français était la lingua franca de l’Europe, ou au moins de ses cours, l’art français pouvait faire figure d’art
hégémonique. L’organisation académique, la hiérarchie des genres, le discours critique plus ou moins réglé, y dessinent un
espace public remarquable, dont le dynamisme peut encore servir de référence. Une fois la répartition traditionnelle du
siècle en rococo et néoclassique contestée, la diversité des propositions recensées relance aujourd’hui l’intérêt des
interprètes.
Espace pédagogique interactif : http://epi.univ-paris1.fr/lic3histart
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ART CONTEMPORAIN
XIXE SIÈCLE
Responsable : Pierre WAT
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LES ARTS FACE À L’HISTOIRE AU XIX SIÈCLE.
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Ce cours à pour objectif d’étudier les formes du rapport de l’art à l’Histoire au XIX siècle. La crise de la peinture d’histoire,
amorcée à la fin du siècle précédent, n’implique pas une disparition de l’Histoire mais de nouvelles formes artistiques de sa
manifestation. Peinture de genre historique, Paysage historique, illustration, sculpture à valeur commémorative,
photographie, sont quelques-unes des façons qu’à l’art de penser et de figurer l’histoire en ce siècle de mutations et de
révolutions. Nous nous proposons d’étudier ces formes nouvelles de la manifestation de l’histoire dans l’art européen
(France, Allemagne, Angleterre, notamment).
Espace pédagogique interactif : http://epi.univ-paris1.fr/art19
L'ART ALLEMAND À L'ÉPOQUE DE LA RÉPUBLIQUE DE WEIMAR
Responsable : Catherine WERMESTER
Allemagne : les années noires, tel était le titre de l'exposition consacrée en 2007, au musée Maillol, à l'art allemand de la
République de Weimar. Or, si cette période s'étendant de 1919 à 1933 fut effectivement marquée par des crises et une
inflation sans précédent, elle fut aussi un moment d'extrême fécondité pour la peinture, la photographie, la création
industrielle ou encore le théâtre.
XXE SIÈCLE
Responsable : Patrick de HAAS
DES OBJETS
La présence d’objets dans le tableau, sous une forme figurée (de Chirico, Léger, Warhol…) ou sous une forme concrète
(collages et assemblages cubistes, dadaïstes, constructivistes…) s’est répandue de façon particulièrement singulière et
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diversifiée au XX siècle. La forme tableau elle-même a pu être mise en crise avec les ready-mades. Nous étudierons les
différentes modalités et questions soulevées par cette intrusion/inclusion de l’objet dans le tableau.
ARCHITECTURE CONTEMPORAINE II
Responsable : Jean-Philippe GARRIC
ACADÉMISME, HISTORICISME ET INDUSTRIE (1840-1914)
À partir des années 1840, tandis que l’École des beaux-arts assume son hégémonie et que la coupure entre architectes et
ingénieurs semble désormais consommée, les progrès techniques et l’expansion industrielle, mais aussi l’intérêt pour le
Moyen Âge et les architectures extra européennes s’affirment comme les alternatives permettant de dépasser les
oppositions stylistiques et l’enlisement académique
UE de SPÉCIALITÉ
SEMESTRE 5
HISTOIRE DE L’ARCHITECTURE EUROPÉENNE
Responsable : Éléonore MARANTZ
EXPÉRIENCES DE LA MODERNITÉ, DE L’ART NOUVEAU AU MOUVEMENT MODERNE (1890-1939)
Donnant les clés nécessaires à la connaissance et à l’analyse de la production architecturale de la première moitié du XXe
siècle, cet enseignement met en évidence les principales pratiques à l’œuvre dans le monde occidental entre 1890 et la fin
des années 1930. L’étude des architectes, mouvements et édifices considérés comme représentatifs de l’émergence et du
développement d’une certaine modernité en architecture permettra d’interroger ce concept.
Espace pédagogique interactif : http://epi.univ-paris1.fr/ufr03l3archicont1.
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L’HISTOIRE DE L’ART À L’ÈRE DE LA TECHNOLOGIE NUMÉRIQUE
Responsable : Sarra FERJANI
Le cours propose une introduction aux changements culturels introduits par le dispositif de l’Internet (rapports
lecture/écriture, textes/images et interactivité). Cet environnement inédit et complexe est abordé du point de vue des
pratiques scientifiques. Les changements dont l’histoire de l’art est partie prenante dans le contexte numérique sont éclairés
par l’étude de la stratégie des acteurs impliqués : institutions patrimoniales, unités de formation et de recherche dans la
discipline. Les tendances lisibles de nouvelles pratiques d’appropriation et de production documentaire pour l’étude et la
recherche feront l’objet d’études de cas, dans le cadre des Travaux Dirigés.
INSTITUTIONS ARTISTIQUES XXE SIÈCLE
Responsable : Sophie DELPEUX
Le cours porte sur la constitution des principales institutions artistiques françaises à l’époque contemporaine et de ce fait des
cadres physiques et conceptuels au sein desquels les artistes bâtissent leur « carrière » des trente glorieuses à nos jours —
avec une prédilection pour la période la plus récente.
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Les différentes politiques culturelles engagées au XX et au XXI siècles seront examinées. Les enthousiasmes comme les
critiques qu’elles suscitèrent, dans les milieux les plus diverses, feront aussi l’objet d’analyses.
Espace pédagogique interactif : http://epi.univ-paris1.fr/03l3xx
LA GRAVURE, PRATIQUES ET USAGES
Responsable : Marie GISPERT
L’ESTAMPE ALLEMANDE DE KLINGER À BECKMANN
Longtemps cantonnée à un rôle de reproduction, l’estampe retrouve à la fin du XIXe siècle une véritable vocation artistique
originale. Nous nous intéresserons à ce renouveau de l’estampe en Allemagne depuis Max Klinger et jusqu’aux artistes de la
Nouvelle Objectivité. Gravure sur bois, taille douce et lithographie seront envisagées non pas de manière purement
technique mais comme moyens artistiques mis au service d’une œuvre variée et originale, du Jugendstil à Kollwitz, et de
Kirchner à Beckmann.
Espace pédagogique interactif : http://epi.univ-paris1.fr/ufr3l3gravure
SOURCES ET DOCUMENTS DE L’ARCHÉOLOGIE GRECQUE ET ROMAINE
Responsable : Alain DUPLOUY — Enseignant : Vincenzo CAPOZZOLI
Voir page 23
ANALYSE DE LA MISE EN SCÈNE
Responsable : Stéphane GOUDET
Voir page 39
ESTHÉTIQUE I
Enseignement dispensé par l’UFR de Philosophie, 17 rue de la Sorbonne, 75005 Paris.
Espace pédagogique interactif : http://epi.univ-paris1.fr/ufr10lphiloae
MÉTHODOLOGIE : LES GRANDES QUESTIONS DE L'HISTOIRE DE L'ART
Responsable : Etienne JOLLET
POÉTIQUE DE L’ART VISUEL
La notion de « poétique » désigne ici l’ensemble des approches de l’œuvre qui tentent d’en dire la complexité singulière, en
s’attachant principalement à ses caractéristiques formelles et sémantiques propres. On en retracera donc les principales
étapes (notamment l’iconographie du XIXe siècle, le formalisme de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, l’iconologie, le
« linguistic turn », la narratologie)
L’inscription aux TD est obligatoire. Aucune inscription en examen terminal n’est possible pour cet enseignement.
Espace pédagogique interactif : http://epi.univ-paris1.fr/l3methodo
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SEMESTRE 6
L’ARCHITECTURE : RENAISSANCE ET CLASSIQUE
Responsable : Jean-François CABESTAN
FONDEMENTS DE L’ARCHITECTURE DES TEMPS MODERNES
Ce cours s’attache à définir et à mesurer les retombées de l’héritage laissé par les maîtres de la Renaissance : Brunelleschi,
Alberti, Bramante, Michel-Ange et Palladio. Parmi les outils susceptibles de favoriser l’analyse des ensembles du passé et de
donner aux étudiants un réel accès à un monde qui leur est souvent étranger, il a été décidé de consacrer le TD à l’acquisition
des rudiments du dessin d’architecture : le dessin à vue et au trait. À l’intérieur du cursus qu’offre Paris 1, cette ouverture
situe ce regard sur les Temps Modernes comme un préalable indispensable à tout approfondissement dans le domaine de
l’architecture.
Site internet : www.jeanfrancoiscabestan.com (rubrique « enseignements»)
HISTOIRE DE LA PHOTOGRAPHIE
Responsable : Michel POIVERT
PHOTOGRAPHIE ET DÉMOCRATIE
Depuis ses origines, la photographie participe d'une utopie démocratique. Photographie "pour tous" et photographie "par
tous" : comment s'est instituée cette utopie dans l'histoire des pratiques culturelles de l'image et comment les artistes
photographes l'ont-elle pris en compte dans leur esthétique ? Du reporter à l'amateur, de l'artiste au professionnel, du XIXe
siècle à nos jours, le cours propose une histoire des relations entre photographie et démocratie.
Espace pédagogique interactif : http://epi.univ-paris1.fr/ufr3lic3histphoto
HISTOIRE DU PATRIMOINE ET DES MUSÉES XVIE - XXE SIÈCLES
Responsable : Dominique POULOT
Il s’agit de mettre en évidence les articulations entre législation, savoirs érudits, positions politiques, investissements
artistiques et littéraires, bref de nouer les fils d’une histoire de la construction des savoirs, de la mise en forme de disciplines,
au sein des musées ou du paysage culturel en général.
Espace pédagogique interactif : http://epi.univ-paris1.fr/lic3histart
ARTS DÉCORATIFS
Responsable : Stéphane LAURENT
MODE ET DESIGN
Les arts décoratifs, la mode et le design façonnent notre quotidien, constituent la majorité des objets artistiques et sont
présents dans les arts visuels (Matisse). Cet enseignement livre les clefs fondamentales pour appréhender leur connaissance.
Il est indispensable pour l'historien de l'art et également pour les métiers de la mode, du luxe et du marché de l'art. Les TD
permettent de mieux comprendre l'univers des objets d'art et leurs techniques, d'identifier les ornements, leur valeur sociale
et symbolique, d'assimiler les grands textes sur le domaine.
Espace pédagogique interactif : http://epi.univ-paris1.fr/ufr03a
HISTOIRE ET THÉORIE DES PRATIQUES DE LA PEINTURE
Responsable : William WHITNEY
L’étude de la peinture occidentale, de l’époque médiévale jusqu’à nos jours, peut être organisée selon trois grands axes qui
s’entrecroisent :
- L’élaboration théorique des arts selon les idées scientifiques, philosophiques, religieux, politiques etc.
- La réalisation des œuvres dans l’atelier du peintre.
- La réception des œuvres par la société.
Ce cours propose d’étudier quelques textes de l’époque moderne concernant l’élaboration théorique des arts. Bien
évidemment le cours va se concentrer, également, sur l’étude de la réalisation des œuvres et notamment sur les outils,
gestes, matériaux et procédés mis en œuvre par les artistes.
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SOURCES ET DOCUMENTS DE L’ARCHÉOLOGIE GRECQUE ET ROMAINE 2
Responsable : Francis PROST
Voir page 23
CINÉMA ET HISTOIRE
Responsable : Sylvie LINDEPERG
Voir page 39
Ce cours est déconseillé aux étudiants d’histoire de l’art inscrits en contrôle final.
ESTHÉTIQUE II
Voir page 34.
MÉTHODOLOGIE : LES GRANDES QUESTIONS DE L'HISTOIRE DE L'ART
Responsable : Patrick de HAAS
En s'appuyant sur certains développements de l'art du XXe siècle, il s'agira d'étudier la prise en charge par l'histoire de l'art
de la mise en crise des limites de la notion d'œuvre d'art : limites conceptuelles (extension aux domaines de la photographie,
du cinéma...), topographiques (sortie du musée...), et temporelles (œuvres éphémères...). Cours obligatoire en L3 Histoire de
l’Art et Histoire du Cinéma : composé d’un CM de 1h30 hebdomadaire et d’un TD de 1h30 tous les 15 jours.
L’inscription aux TD est obligatoire. Aucune inscription en examen terminal n’est possible pour cet enseignement.
Espace pédagogique interactif : http://epi.univ-paris1.fr/l3methodo
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