Dossier de diffusion – Ours Blanc

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La Compagnie
Des Oh ! et des Bah !
Présente
OURS BLANC
(Diptyque Carte Blanche + J'Aimerais Être un Ours Polaire au Tibet)
Textes et
Mise en Scène
Alexandre Schuers
Jeu
Maeva Bongard
Arnaud Bothorel
Virginie Delagnier
Emilie Lecouvey
Lauren Oliel
Hugo Rabussier
Julien Veilleux
Décors
Lucile Cano

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Introduction
Un collectif artistique ? Encore un ?
Oui, mais en différent.
Facile à dire, n'est-ce pas ?
est un collectif d'artistes visant à
promouvoir l'art sous toutes ses formes.
Que ce soit par le théâtre, le cinéma, la
peinture, la musique. Nous voulons
montrer des projets partant d'une idée simple à une création
collective ultra-complexe.
Parce qu'on a tous des idées qu'on garde au fond d'un tiroir et qu'on
n'ose pas montrer.
Parce qu'il faut prendre le courage de les exposer.
Parce qu'on sera très content que certains nous répondent :
"Oooooooh !" mais qu'on accepte que d'autres disent plutôt :
"Baaaaah !".
Parce que c'est ça qui nous fera avancer et créer d'autres projets.
Et parce que c'est comme ça qu'on vous propose le premier projet
théâtral de notre Compagnie : le diptyque Ours Blanc.
Deux courtes pièces (Carte Blanche + J'Aimerais Être un Ours
Polaire au Tibet) jouées l'une après l'autre dans un univers perdu où
l'absurde rencontre des personnages, aux idées et objectifs bien
précis, qui vont se perdre dans les méandres des salles théâtrales.

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La Compagnie Des Oh ! et des Bah !
Une création totale
On parle très souvent ces temps-ci de « spectacle vivant ». Un
spectacle mort existerait-il ? Cela reste encore à prouver mais pour
coller à l’expression à la mode, nous avons eu envie d’être vraiment
vivants de bout en bout. Nous nous plaçons donc au cœur d’une
création totale qui vise à communiquer entre toutes les constituantes
d’un spectacle : texte, mise en scène et jeu, et réception du public.
Ainsi, le lien direct avec le spectateur nous apparait comme
primordial : nous sommes en quête de l’instant présent.
Un collectif qui rassemble
Nous nous sommes rassemblés avec l’envie de partager un moment de
joie tous ensemble : se faire plaisir et faire plaisir au spectateur.
Nous avons envie de communiquer à l’autre ce que nous ressentons.
L’autre peut être ici le spectateur ou bien le partenaire. C’est
pourquoi nous avons été réunis au-delà des divers horizons dont nous
venons, au-delà de nos emplois habituels de comédiens. Il n’est pas
question ici de correspondre à un rôle, il est question de
correspondre à un état d’esprit propice à la création. Quelle est la
meilleure façon de créer cette pièce avec les énergies propres à
chaque comédien ? Avec l’énergie collective d’un groupe ?

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Le Spectacle OURS BLANC
Carte Blanche
L’histoire
Au fin fond d’un royaume perdu où règne un roi
absent, sa fille, la princesse Anastasia, est
éprise de deux hommes. Bruce, le héros,
cherchant à détruire le royaume pour bâtir un
nouveau monde avec la princesse et Georges, un
« beau gosse ». Qui parviendra à conquérir le
cœur d’Anastasia ? Nul ne le sait car le narrateur va s’en mêler. Et le
public aussi !
Les personnages
Anastasia : Princesse gâtée qui a toujours vécu dans son château.
Elevée par un père absent. Pas d’éducation spécifique. Elle est naïve
et ne fait qu’obéir à son père (qui pourrait être n’importe qui). Elle
écoute beaucoup son cœur mais celui-ci ne sait plus où donner de la
tête.
Bruce est un héros. L’être humain parti de rien, qui ne veut rien,
rejeté (divorce, boulot…) mais qui, par son courage, parvient à sauver
le monde à maintes reprises. Référence à Bruce Willis et ses films de
héros. La particularité ici est qu’il veut, cette fois, détruire le monde
pour en bâtir un meilleur avec la princesse puisque c’est la plus belle
et la plus facile à convaincre.
Georges : Il est le charisme incarné. Pas très futé ni très intelligent.
Sa bestialité est facilement cachée par sa classe et son sourire
ravageur. Beau gosse incarné, il n’a rien besoin de faire pour se faire
apprécier. Référence à Georges Clooney.
La pièce tourne autour de ces trois personnages. Ponctuée par
quelques interventions narratives. Jusqu’aux incidents qui feront
réagir un spectateur révolté et le metteur en scène, pour tenter de
sauver le spectacle. Une volonté de jouer avec le public, quitte à

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prendre des risques en ne tenant plus compte des codes traditionnels
du théâtre.
Pourquoi ?
Carte Blanche s’installe dans un univers décalé, humoristique voire
absurde. Les personnages ont des caractéristiques que l’on prête
habituellement au monde du cinéma. Un imprévu fait basculer la pièce
dans une mise en abîme du théâtre. Et les personnages redeviennent
comédiens. Casser le quatrième côté pour que le spectateur, le vrai,
soit dans le doute et se pose la question : est-ce la réalité ou la
représentation ? Il hésite ainsi à intervenir de lui-même. Le
spectateur croit être venu voir un spectacle quelconque avec une
histoire d'amour médiocre. Il est à deux doigts de quitter la salle.
Une interaction complète avec le public à l'insu de son plein gré.
J’Aimerais Être un Ours Polaire au
Tibet
L’histoire
Huit personnages aux personnalités bien définies se
retrouvent réunis pour confronter leurs idées bien
arrêtées sur l’art, la vie, la folie, l’amour, la religion, l’Homme.
Pourquoi ?
Dans un esprit et un univers décalé, ces personnages sont en réalité
les différentes facettes d’une seule et même personne. Une volonté
de montrer qu’en chacun de nous, nos pensées différent et peuvent
être contradictoires.
Il y a également un désir de confronter le théâtre classique et
contemporain par des scènes mélangeant des répliques de ces deux
théâtres avec également des références cinématographiques. Parce
qu'aujourd'hui une création ne se fait plus sans références.
Il y a une part de chaque personnage en nous. Et nous révélons plus
ou moins un caractère en fonction de la situation. Nous sommes tous