Festival Prise Directe

2e
ÉDITION 07
>14
FÉV. 2015
FESTIVAL
lectures de théâtre
contemporain
LA FERME D’EN HAUT
-
LA ROSE DES VENTS
SCÈNE NATIONALE
LILLE MÉTROPOLE
-
L'ESPACE CULTURE
UNIVERSITÉ DE LILLE
SCIENCES ET TECHNOLOGIES
-
LE FORUM DÉPARTEMENTAL
DES SCIENCES
-
LA CONDITION PUBLIQUE
-
LA COMPAGNIE DE L’OISEAU-MOUCHE,
THÉÂTRE LE GARAGE
-
LA MAISON FOLIE
WAZEMMES
-
UNIVERSITÉ LILLE 3
LE CNT
-
LA MAISON ANTOINE VITEZ
-
LA MÉDIATHÈQUE
TILL L'ESPIÈGLE
-
LA LIBRAIRIE DIALOGUES THÉÂTRE
-
FORT DE MONS
LE TRAIT D’UNION
-
BIBLIOTHÈQUE MUNICIPALE
DE LILLE
-
LE CRLL NORD-PAS DE CALAIS
-
BIBLIOTHÈQUE PUBLIQUE
DE MOUSCRON
-
LIGUE DE L'ENSEIGNEMENT
CENTRE DE RESSOURCE
DU THÉÂTRE EN AMATEUR
-
L'ÉCOLE DU NORD
2e
ÉDITION
07
>14
FÉV. 2015
Festival Initié et conçu par
La compagnie Théâtre du Prisme
Arnaud Anckaert et Capucine Lange
www.theatreduprisme.com/prisedirecte
[email protected]
[phone]
Suivez le festival sur
facebook.com/FestivalPriseDirecte
Design graphique et illustration de couverture :
Les produits de l’épicerie
_
En partenariat avec
La Ferme d’en Haut à Villeneuve d’Ascq - La rose des vents, Scène nationale Lille Métropole - Villeneuve d’Ascq
l’Espace Culture Université de Lille, Sciences et Technologies - Le Forum départemental des Sciences à Villeneuve d’Ascq
La Condition Publique à Roubaix - la Compagnie de l’Oiseau-Mouche / Théâtre le Garage à Roubaix - La maison Folie Wazemmes à Lille
Le CNT - La Maison Antoine Vitez - L’Université Lille 3 à Villeneuve d’Ascq - La médiathèque Till l’Espiègle de Villeneuve d’Ascq
Fort de Mons, Le Trait d’Union à Mons-en-Barœul - La librairie Dialogues Théâtre à Lille - La Bibliothèque municipale de Lille - le CRLL Nord-Pas de Calais
La bibliothèque publique de Mouscron - Ligue de l’Enseignement/Centre de ressource du Théâtre en Amateur
L’École du Nord, Ecole Professionnelle Supérieure d’Art Dramatique du Nord Pas-de-Calais
_
Remerciements
Anne Coiseur, Élodie Deroo, Laurent Duval, Michel Fournier, Géraldine Serbourdin, Yannic Mancel, Philippe Cuomo, Le Gallodrome
ET MERCI À TOUS NOS BÉNÉVOLES !
_

09.02
31.01
2e ÉDITION
07.02 09.02
FESTIVAL
SAM. 07.02
La Ferme d’en Haut / Villeneuve d’Ascq
En partenariat avec la médiathèque Till l’espiègle
Villeneuve d’Ascq
18H / LECTURE JEUNE PUBLIC
(à partir de 8 ans)
GÉRANIUM
De Geneviève Damas
Mise en espace par elle-même
Avec Caroline Guyot et Sylvain Pottiez
Bernard et Micheline sont à leur cinquantième représentation
du spectacle « Le Maharadjah et le sapin », une jolie histoire
pleine de jolis personnages et de jolies intentions. Seulement,
depuis le matin, Bernard se pose des questions : C’est quoi le
théâtre ? C’est quoi la vie ? Tout cela va chambouler la repré-
sentation au grand dam de Micheline. Exit le sapin, le père Noël
et tout le bazar.
—
Avec Géranium, je voulais développer la thématique de la singularité
sous forme de fable, à une époque où le « formatage » est à l’oeuvre
via l’uniformisation culturelle, l’impact de la TV et des médias sur les
enfants d’où qu’ils soient…. Etre singulier fait peur, oblige à sortir du
rang, ce qui entraîne souvent la solitude. Géranium est différente phy-
siquement des êtres qui l’entourent, Naresh est stigmatisé, via son ap-
partenance sociale. Comment parvenir à trouver sa place ? Comment
assumer ce que l’on est ? Nous ne sommes semblables à personne.
Nous pouvons avoir des points de convergence, de ressemblance avec
ceux qui nous entourent mais nous ne serons jamais eux. Et l’enjeu,
pour chacun d’entre nous, est de parvenir à faire quelque chose de
sa singularité.
Geneviève Damas
Entrée libre
Sur réservation [phone]
LUN. 09.02
La rose des vents, Scène nationale
Lille Métropole / Villeneuve d’Ascq
DÉBUT DE LA SOIRÉE À 19H
19H / LECTURE
AMERICAN DREAM
De Nicoleta Esinencu
L’Arche est agent théâtral du texte représenté
Mise en espace Julien Fišera
Avec Laure Josnin
INÉDIT DANS PRISE DIRECTE
Première traduction française d’Alexandra Lazarescou
Avec le soutien de la Maison Antoine Vitez
Le nouveau texte de Nicoleta Esinencu nous parle d’une
étudiante moldave qui rêve d’aller en Amérique et d’y travailler.
Son souhait se réalisera, mais malheureusement, tout est diffé-
rent de ce qu’elle avait imaginé, et le rêve tourne au cauchemar :
l’héroïne sera forcée de travailler illégalement à Moscou pour
payer la dette accumulée en Amérique. Une histoire grotesque,
et aussi une bonne occasion de parler de ces deux superpuis-
sances, dont l’influence s’étend au monde entier.
—
Qu’est-ce qui pousse une jeune étudiante moldave à franchir le pas et
à s’envoler pour les Etats-Unis ? Quel est cet attrait étrange qui pousse
tant de jeunes aujourd’hui en Moldavie, en France et dans tant de
pays à travers le monde à rêver le « Rêve américain » ? Dans American
Dream, Nicoleta Esinencu met des mots sur la violence de ce choix-là,
que l’on pourrait résumer à la somme de ce qu’il faut abandonner et
de ce qu’il faut endurer. Elle dénonce les aberrations et le cynisme de
ce pays qui était jusqu’à peu la première puissance mondiale. Nicoleta
Esinencu dessine la carte des flux humains de ces travailleurs rendus
en esclavage dans notre monde globalisé. Son analyse est à la fois
cinglante et pleine d’humour.
Julien Fišera
BUFFET CONVIVIAL
21H / CONFÉRENCE-SPECTACLE
COMMENT VA
LE MONDE ?
Conception Arnaud Anckaert, Didier Cousin
et Capucine Lange
Avec Arnaud Anckaert
Création musique : Benjamin Collier
Collaboration vidéo : Bénédicte Alloing, Pierre Martin, Juliette Galamez
et Manuella Anckaert / Création lumières : Olivier Floury
Archives photographiques : Bruno Dewaele
A mi-chemin entre la conférence, le récit de voyage et le
témoignage personnel. Ce spectacle raconte l’année de voyage
d’Arnaud Anckaert et Capucine Lange en 1999 dans toute
l’Europe, à la rencontre de femmes et d’hommes de théâtre.
—
En 1999, nous sortions de l’école de Théâtre Lassaad à Bruxelles,
qui enseigne la méthode Lecoq. Diplôme en poche, c’est bien beau.
Mais que faire, que veut dire aujourd’hui se lancer dans la vie
professionnelle ? Quelles questions se poser ? Quels choix faire ?
Quels modèles rejeter ou adopter ? De quelles inspirations se nourrir ?
Quels objectifs chercher à atteindre, quelles ambitions se don-
ner ? Ces mots paraissent presque vertigineux, au sortir de la vie
étudiante. C’est portés par toutes ces questions, guidés par cette
naïveté utopique et pourtant essentielle, - car on y revient toujours -,
que germe en nous l’idée d’un « voyage autour du monde »...
Ce sera un voyage en Europe, pour, avant de se jeter dans la vie
professionnelle, aller voir ‘comment se fait le théâtre ailleurs’,
ailleurs qu’en France. Pour aller se nourrir, observer, se confronter
à d’autres réalités dans un même métier, à d’autres pratiques de
la même passion.
Arnaud Anckaert
Tarif soirée : 10€
(Tarif unique : deux parties et buffet)
SAM. 31.01
SAM. 07.02
Bibliothèque Publique de Mouscron
ATELIER D’ÉCRITURE PARENTS ET ENFANTS
AVEC L’AUTEURE GENEVIÈVE DAMAS
Un atelier d’écriture ouvert à tous sur le thème de la différence :
grand ou petit, jeune ou moins jeune, fille ou garçon, riche ou
pauvre… Tout ce qui singularise et tout ce qui réunit. Nous
inventerons des histoires, des personnages, des situations.
Une manière de raconter ensemble le monde dans lequel nous
vivons en partant de jeux d’écriture, de situations ludiques pour
toucher le plaisir d’écrire.
Ouvert à tous
(Renseignements et résas : 0032 56 860 685)
Première partie : Sam. 31 janvier de 14h à 17h
À la Bibliothèque Publique de Mouscron
Deuxième partie : Samedi 7 février de 14h à 17h
Suivie de la lecture-spectacle Géranium,
De et par Geneviève Damas, à 18h
À la Ferme d’en Haut à Villeneuve d’Ascq
Entrée libre
Journée
du 09.02
Fort de Mons
Le Trait d’Union
Mons-en-Baroeul
10h
JOURNÉE
RENCONTRES
DES AUTEURS
Avec Alexandra Lazarescou,
Veronica Boutinova, Clémence
Weill, Antoine Lemaire,
Amar Oumaziz, Anne-Marie Storme,
Vincent Farasse, Samuel Gallet.
Modération Léon Azatkhanian
et Yannic Mancel.
Rencontre avec huit auteurs,
invités à lire un extrait d’un
de leur textes, inédit ou en
chantier, avant d’engager un
échange à partir
des réactions et questions
des autres.
En partenariat avec
le CRLL Nord-Pas de Calais
Journée
du 07.02
Bibliothèque
Publique
de Mouscron
11h
APÉRO
LITTÉRAIRE
Rencontre avec de l’auteure
Geneviève Damas autour
d’un apéro.
En partenariat avec la
médiathèque
Till l’espiègle
Villeneuve d’Ascq
Ouvert à tous
PENDANT
TOUT
LE FESTIVAL !
—
Les Pieds sous la table vous invitent !
Et vous concocteront de délicieux buffets
—
La librairie Dialogues Théâtre
sera présente et vous proposera une selection
d’ouvrages en relation avec les lectures
de chaque jour
Appel à participation !
On a tous déjà reçu une lettre d’amour, LA Lettre
d’amour, celle de la déclaration ou celle de la rupture.
Celle qui existe ou celle qu’on aurait voulu envoyer
sans jamais oser. Chacun la conserve comme
un trésor dans un tiroir secret.
Nous vous invitons à nous envoyer vos lettres,
une “love letter”, que vous soyez auteurs
ou non. Nous finirons ce festival qui brasse
les densités humaines par une lecture-musicale-
performance d’une sélection de ces lettres,
par les acteurs du festival, en conservant
ou non l’anonymat...
Le principe est simple, envoyez-nous la lettre
en y indiquant “love letters”, précisez
le morceau que vous souhaitez y associer
(slow ou autre !) et signez ou non.
—
Par la poste :
Compagnie Théâtre du Prisme
12 Rue Devred – 59650 Villeneuve d’Ascq
—
Par mail :
[e-mail]
—
Pendant le festival, dans les différents lieux :
Une urne sera à disposition pour
y déposer vos “Love Letters“.
12 AUTEURS
13 SPECTACLES
10 LIEUX
7 SOIRÉES
NOUS VOUS INVITONS À VENIR
ÉCOUTER LES HISTOIRES DES
FEMMES ET DES HOMMES
D’AUJOURD’HUI.
Ce festival dédié à la parole des auteurs contemporains se veut un moment
d’échange entre le public et les artistes, autour de textes en prise directe
avec notre monde. Les thèmes s’inscrivent dans un contexte humain,
social et politique. Découverte d’écritures inédites ou étrangères, mise en
lumière d’auteurs, immédiateté d’un texte en proximité avec le public, telles
sont les grandes lignes de ce temps fort.
Un festival de rencontres.
Pour cette deuxième édition, nous vous présenterons les textes de femmes et d’hommes
d’aujourd’hui, du monde entier : Roumanie, Moldavie, Québec, Grande-Bretagne, France. Nous
vous invitons à venir découvrir des voies singulières qui brassent les thématiques de l’enfance,
de l’adolescence, du voyage initiatique, de l’amour, du travail, de la vieillesse, sans oublier la
nourriture ! Souvent inédites en France, ces premières mises en espace de textes théâtraux sont
l’occasion de découvertes à partager en toute simplicité. Nous avons souhaité que les soirées
soient conviviales, une restauration est donc comprise dans le prix du billet.
Nous sommes heureux de vous présenter des textes où le réel est présent, des thématiques
fortes, des lectures, musicales ou non, des formes mixtes à cheval entre le documentaire, le
théâtre et la conférence, pour parler du monde tel qu’il va ...
Venez nombreux... !
PARCOURS / MODE D’EMPLOI
On vient dans Prise Directe pour assister à une soirée entière, composée
de deux parties entrecoupées d’un buffet. Sur chaque soirée, le tarif est unique.
Les lectures et spectacles durent entre 45 et 60 minutes.
07 > 14
FÉV. 2015
Avec la participation de tous les partenaires.
Les mises en espace sont le fruit d’une collaboration entre
des artistes qui ne se connaissent pas, dans un temps
très court. Metteurs en scène, acteurs, musiciens et vidéastes
se rassemblent pour créer une forme texte en main.
Rencontre entre des auteurs et traducteurs, et des artistes,
pour vivre un moment unique avec vous.
Festival Initié et conçu par
La compagnie
Théâtre du Prisme
Arnaud Anckaert
et Capucine Lange
En partenariat avec
La Ferme d’en Haut à Villeneuve d’Ascq
La rose des vents, Scène nationale
Lille Métropole - Villeneuve d’Ascq
L’Espace Culture - Université de Lille, Sciences et Technologies
Le Forum départemental des Sciences à Villeneuve d’Ascq
La Condition Publique à Roubaix
la Compagnie de l’Oiseau-Mouche / Théâtre Le Garage à Roubaix
La maison Folie Wazemmes à Lille
Le CNT
La Maison Antoine Vitez
L’Université Lille 3 à Villeneuve d’Ascq
La médiathèque Till l’Espiègle de Villeneuve d’Ascq
Fort de Mons, Le Trait d’Union à Mons-en-Baœul
La librairie Dialogues Théâtre à Lille
la Bibliothèque municipale de Lille
le CRLL Nord-Pas de Calais
La bibliothèque publique de Mouscron
Ligue de l’Enseignement/Centre de ressource
du Théâtre en Amateur
L’École du Nord, (EPSAD)
L’équipe de la compagnie Théâtre du Prisme :
Direction : Arnaud Anckaert et Capucine Lange
Diffusion / production / communication : Eva Sérusier
Administration / assistante de direction / tournées : Annabelle Mailliez en remplacement de Mathilde Bouvier
Stagiaire sur le festival (Logistique / médiation / presse) : Justine Trichot
FESTIVAL
LOVE
LETTERS

13.02 13.02 14.02 14.02
14.02
12.02 12.02 11.02 11.02 10.02 10.02
MER. 11.02
l’Espace Culture Université de Lille,
Sciences et Technologies / Villeneuve d’Ascq
Pour faciliter l’accès au lieu, rendez-vous devant la sation de métro
cité Scientifique dès 18h30. L’équipe du festival vous y emmène !
(Plusieurs voyages)
DÉBUT DE LA SOIRÉE À 19H
19H / LECTURE-MUSICALE
ASPARAGUS
De Gianina Carbunariu
L’Arche est agent théâtral du texte représenté
Mise en espace Eva Doumbia
Avec Jean-Claude Giraudon et David Scattolin
Le musicien Lionel Elian est invité sur cette lecture
A travers leur quête de nourriture, les deux protagonistes
d’Asparagus parlent du repli sur soi, de communautarisme
dans un monde globalisé. George est anglais, il a environ 70
ans. Dani est roumain, il en a une bonne trentaine. Tous les
deux déambulent dans un supermarché avant sa fermeture,
au moment où les réductions sont les plus intéressantes. On
suit le monologue intérieur des deux protagonistes dans leur
recherche des produits alimentaires les moins chers.
—
Dani et George ne se parlent pas. Ils se croisent. Ils se jaugent.
Le texte est constitué des pensées qui habitent chacun devant
les produits alimentaires en putréfaction. Ils rêvent de soleil
et haïssent de manière égale les tziganes. Car il ne s’agit pas
d’une diatribe contre la malbouffe ou les magasins discount, mais
d’une métaphore des relations entre Europe de l’Est et de l’Ouest,
entreprise par l’auteure de « Kebab ». Le texte est très concret : les
pensées décrivent le cellophane entourant les poulets, les cre-
vettes presque verdâtres. Sans que les personnages ne le sachent,
leurs consciences se répondent, s’accordent, se complètent. Le
travail des comédiens tient plus de la partition que de l’inter-
prétation à deux. Aussi, pour cette mise en lecture, je propose
un dispositif sonore et musical, de manière à faire entendre la
dimension « mentale » de l’écriture. Une sorte d’apéritif musical
invitant à collectivement rire de désespoir.
Eva Doumbia
BUFFET CONVIVIAL
21H / SPECTACLE-DOCUMENTAIRE
NOURRIR L’HUMANITÉ
C’EST UN MÉTIER
Création collective / Cie Art & tça
Conception, écriture et interprétation
Charles Culot et Valérie Gimenez
Ecriture et mise en scène Alexis Garcia
Conseiller artistique Jos Verbist
Quel avenir pour notre ruralité ? Notre Culture ? Les géants de
l’agriculture seront-ils les seuls à nourrir l’humanité ? Quel ave-
nir pour notre nourriture ? Notre paysage ? Dans cette pièce de
théâtre documentaire, à travers le sort des agriculteurs, c’est l’état
de notre monde et de celui que nous laisserons à nos enfants qui
est ici interrogé. Derrière une simple table nappée d’une toile ci-
rée, un couple d’agriculteurs raconte son quotidien. Puis l’accent
change, un autre couple, un autre témoignage. Sur scène, Charles
Culot, fils d’agriculteurs lui-même, et Valérie Gimenez donnent vie
aux agriculteurs qu’ils ont rencontrés.
—
Nous sommes trois lauréats de l’Esact (conservatoire de théâtre
de Liège) et avec d’autres avons fondé la Cie Art & tça en 2002.
Nous travaillons à partir du réel afin de créer des outils de
sensibilisation sur des sujets d’actualité, des faits de société
méconnus et dont nous sentons l’urgence du changement. Nourrir
l’Humanité c’est un métier a été écrit sous l’impulsion de Charles
Culot, fils d’une famille d’éleveurs, avec qui nous sommes allés à la
rencontre de nombreux agriculteurs Belges et Français pour recueillir
leurs témoignages sur la situation agricole actuelle. Notre écriture
se base sur la restitution de leur parole, et notre travail a été de la
rendre le plus lisible possible, afin que personne n’en ressorte indemne.
Tarif soirée : 10€ / Étudiants : 5 €
(Tarif unique : deux parties et buffet)
MAR. 10.02
La Ferme d’en Haut / Villeneuve d’Ascq
En partenariat avec la médiathèque Till l’espiègle
Villeneuve d’Ascq
DÉBUT DE LA SOIRÉE À 19H
19H /LECTURE
BULL
De Mike Bartlett
Mise en espace Olivier Coyette
Avec Bruno Buffoli, Olivier Coyette, Maxime Guyon,
Flavia Papadaniel
INÉDIT DANS PRISE DIRECTE
Première traduction française de Kelly Rivière
Avec le soutien de la Maison Antoine Vitez
Simplement il ne m’aime pas, cela n’a rien à voir avec le travail.
Deux postes. Trois candidats. C’est vraiment le mauvais moment
pour avoir une tâche sur ta chemise.
—
Le taureau est lâché dans l’arène pour sa mise à mort. La corrida
qui s’y déroule ne convoque pas de spectateurs : c’est un huis-clos.
Le verdict est tombé avant que la lutte ne commence. Non pas
un « combat avec l’ange », mais avec deux petits démons de la
comédie humaine ordinaire, qui voit le cynisme triompher, et l’âge
de pierre où le plus fort s’impose. Cette « sélection naturelle »,
en tant qu’adulte, je la refuse. Les humiliations de cour de récréation,
je les condamne. D’une écriture acérée, rapide, impitoyable, il nous
plonge dans un cauchemar où l’on peine à reprendre son souffle. Où
la blessure tailladée dans la chair s’agrandit tant et plus au fil de la
narration, et où la mort vient comme un soulagement. Une heure de
mise à mort, ça suffira pour ce soir. L’homme qui défend son humanité
est plus grand que ceux qui la lui volent.
Olivier Coyette
BUFFET CONVIVIAL
21H / PERFORMANCE /
LECTURE-MUSICALE
Avec l’auteure-metteure en scène
Alexandra Badéa (en direct de Berlin)
Grand prix de littérature dramatique 2013
Qui invite l’auteur Samuel Gallet
et le compositeur-musicien Benjamin Collier
J’écris toujours à partir du concret, du réel, de ce qui me fait
violence dans le monde contemporain, dans le discours public.
Je cherche les endroits où le politique interfère dans l’intime.
Dans le contexte d’aujourd’hui où le temps de monter une
production se prolonge, je m’interroge sur la possibilité des
auteurs de parler en synchronisation immédiate avec l’actualité.
—
Dans ce sens on va expérimenter avec Samuel Gallet un dispositif
d’écriture où l’auteur est sur le plateau le temps de la représentation
théâtrale et où il peut intervenir en écrivant en direct, devant les spec-
tateurs, en réagissant à ce qui vient juste de se produire, en mixant
avec le musicien Benjamin Collier des textes préenregistrés, des extraits
de journaux télé ou radio. En étant à distance entre Berlin et Ville-
neuve d’Ascq, on va tenter ensemble de créer une écriture commune
via de nouveaux outils technologiques d’aujourd’hui.
Alexandra Badéa
Tarif soirée : 10€
(Tarif unique : deux parties et buffet)
JEU. 12.02
Théâtre de l’Oiseau-Mouche
Le Garage / Roubaix
DÉBUT DE LA SOIRÉE À 19H
19H / LECTURE
DÉFAUT DE FABRICATION
De Jérôme Richer
Mise en espace Jacques Descorde
Avec Florence Decourcelle et Hervé Lemeunier
Coproduction Cie de l’Oiseau-Mouche / Francophonies en Limousin
Première partie d’un diptyque, Défaut de fabrication a reçu le prix 2012 de la Société suisse des auteurs (SSA)
à l’écriture théâtrale. La pièce a bénéficié d’une bourse littéraire de Pro Helvetia, fondation suisse pour la culture.
Elle a été retravaillée dans le cadre d’E.T.C. (Ecriture Théâtrale en Chantier)
Jérôme Richer décrit avec justesse, force et élégance la vie d’un
couple d’ouvriers, le manque de douceur, de fric, l’amour qui a
foutu le camp après plus de trente ans de mariage, le corps
façonné par la machine et les mains gonflées par les produits
chimiques. Et surtout l’envie folle d’un homme qui décide de
tout lâcher, de faire table rase de toute une vie, de « se mettre
en panne », puisque le sens de sa propre vie s’en est allé.
—
Il était une fois, un homme et une femme qui vivaient dans un appar-
tement HLM, à l’intérieur d’une tour. Ils étaient mariés depuis de
nombreuses années. Leur amour s’était progressivement étiolé pour
laisser place à la morne habitude de la vie partagée. L’homme tra-
vaillait pour une entreprise de la région. Il était ce qu’on appelle un
ouvrier. La femme faisait des ménages pour le compte de plusieurs
particuliers. Pour autant, ils n’étaient pas spécialement à plaindre. Un
jour, l’homme rentra du travail plus tôt que prévu. Pour seule explica-
tion, il dit qu’il se sentait fatigué. L’homme et la femme finirent par
se disputer. Cette dispute n’était ni plus grave, ni moins grave que les
précédentes. Mais quelque chose avait changé.
Jacques Descorde
Suite à la lecture, le public est invité à se rendre
à la Condition Publique (3 min. à pied) pour un
BUFFET CONVIVIAL
La Condition Publique / Roubaix
21H / LECTURE
CHAÎNE DE MONTAGE
De Suzanne Lebeau
Le texte est édité en France aux Éditions Théâtrales
Une création du Carrousel, compagnie de théâtre et du Théâtre de Quat’Sous (Montréal)
Mise en espace Arnaud Anckaert
Avec Corine Masiero
Et les musiciens Ivann Cruz (Du Collectif Muzzix / composition, guitares)
et Olivier Lautem (diffusion sonore, électronique)
Montage des images de Angel Estrada Soto (Mexique) : Manuella Anckaert
En 1993, on retrouve le corps à moitié enterré d’une jeune fille
violée et assassinée à Juàrez, au Mexique. Elle est la première
victime d’une liste effroyable de centaines ouvrières tuées
durant vingt ans. L’affaire n’a jamais été élucidée. Sans doute
parce que les cibles sont des femmes, des prolétaires sans
visage et sans voix. Elles sont les maillons interchangeables
de cette chaîne de montage d’usines produisant vêtements
et objets pour alimenter la surconsommation des Américains
du Nord. Suzanne Lebeau lance un cri d’alarme pour que ces
mortes ne restent plus ignorées.
—
J’ai lu ce texte et je l’ai pris en pleine figure, il y a une volonté de
connaître ce qui est impensable. Autrefois, il n’y pas si longtemps, on
faisait référence aux atrocités liées à la guerre, notamment aux camps
de concentration. Aujourd’hui, la guerre c’est le néolibéralisme débridé,
et les camps de concentration, ce sont les usines délocalisées.
Certains penseront que j’exagère, mais en lisant ce texte il n’y a
plus d’ambiguïté. Ce qui se passe à Juàrez dépasse l’entendement.
Écrit comme une enquête, ce monologue est une saine colère, il incite
à garder les yeux ouverts.
Arnaud Anckaert
Tarif soirée : 12€
(Tarif unique : deux parties et buffet)
21H : FÊTE
DE CLÔTURE
À La rose des vents / Villeneuve d’Ascq
Après le spectacle Hetero de Thomas Condemine / TPN Theatre
BUFFET CONVIVIAL
LOVE LETTERS
LECTURE-PERFORMANCE MUSICALE
Performance de vos lettres d’amour
par les artistes du festival.
CONCERT
SHRI ET JC001(chanteur du peuple de l’herbe)
Tarif soirée : 10€
(Tarif unique : deux parties, buffet et fête de clôture)
VEN. 13.02
maison Folie Wazemmes / Lille
DÉBUT DE LA SOIRÉE À 19H
19H / LECTURE
CES FILLES-LÀ
D’ Evan Placey
Représentée en Angleterre par Knight Hall Agency Ltd
Avec le soutien de la Maison Antoine Vitez
Mise en espace Leyla-Claire Rabih
Avec Céline Dupuis, Floriane Potiez et Jeanne Bonenfant, Suzanne Gellée,
Lou Valentini (élèves-comédiennes de l’École du Nord)
INÉDIT DANS PRISE DIRECTE
Première traduction française d’Adelaïde Pralon
Les filles de Sainte Hélène ont grandi ensemble. Elles ont juré
qu’elles seraient amies pour la vie. Mais quand une photo
de Scarlett nue fait le tour des élèves, les filles l’évitent, chu-
chotent, et les garçons rigolent. Isolée, harcelée, Scarlett est
obligée de changer de lycée. Mais son histoire la rattrape, sa
photo circule à nouveau. Elle disparaît et les médias s’emparent
de l’histoire. Au milieu du chœur des filles, surgissent des voix
plus anciennes, celles de femmes de générations passées, des
années 20, 60, 80, des femmes qui se sont battues pour leurs
droits, leur liberté.
—
Ces filles-là fait entendre les voix de très jeunes filles autour de ce
qu’on appellerait une rumeur, au sens sociologique du terme. La
fulgurante férocité de l’adolescence s’allie à la rapidité de la techno-
logie. Comment enfle une rumeur ? Quelles pressions subissent les
adolescentes aujourd’hui, soumises aux images stéréotypées de la
femme, aux injonctions à se définir par le groupe et l’image de soi ?
Comment l’individu peut-il se construire sans éprouver la limite entre
virtuel et réel, entre soi et les autres ? Une forme polyphonique et
narrative, qui laisse émerger une fine critique de nos sociétés
hyper-connectées et hyper-technologisées.
Leyla-Claire Rabih
BUFFET CONVIVIAL
21H / LECTURE-PERFORMANCE
DES COWBOYS
De Sandrine Roche
Mise en espace par elle-même
Avec Pédro Cabanas, Lyly Chartiez, Fanny Chevallier,
Farido Ounchouiene et Victor Guillemot (élève-comédien de l’École du Nord)
Les musiciens SHRI, et JC001 (chanteur du Peuple de l’herbe)
sont invités sur cette lecture
Texte écrit en résidence à La chartreuse, Villeneuve-les-Avignon
« J’ai toujours dit qu’il n’y avait rien de meilleur pour
un homme que d’être assis sur un cheval. »
Ronald Reagan 12 août 1987
Un vieux dicton de l’ouest affirme qu’ « un homme sans cheval
est tout sauf un homme ». Et un homme sans chaussures ?
Sans chapeau ? Sans rien ? Est-ce que c’est encore un
homme ? Des cow-boys joue avec les codes du western pour
s’inscrire dans notre société capitaliste : conquête, possession,
territoires, frontières, duels, loi du plus fort… autant de notions
transposées dans nos vies quotidiennes, pour comprendre ce
que devenaient nos identités, nos langues, et nos corps dans le
grand marché du vendu/acheté.
—
L’envie de travailler sur Des cow-boys est née de la série de règlements
de comptes marseillais dont j’ai été le témoin médiatique en 2012.
Un western s’est rapidement imposé ; un espace où le plus fort fait
la loi ; où la loi dépend de l’argent : où l’argent créé le monde…
J’ai ensuite beaucoup voyagé. J’ai observé les corps, les attitudes,
les regards ; j’ai étudié le vocabulaire en fonction des espaces,
des âges, des contextes … Je me suis intéressée de près à ce que
représentait l’inconnu, l’autre, l’ailleurs, l’étranger. A ce que re-
présentait notre vivre ensemble. Et j’ai décidé de travailler sur le
contenu du texte d’abord en regardant et en écoutant des gens.
En discutant ensemble de notre « être ou ne pas être » cow-boys.
Et j’ai écrit un texte qui parle.
Sandrine Roche
Tarif soirée : 9€ / Réduit: 5 €
(Tarif unique : deux parties et buffet)
Journée
du 14.02
Médiathèque
Jean Lévy / Lille
10h
BRUNCHEZ
AVEC SANDRINE
ROCHE
Rendez-vous dans cette
belle bibliothèque
pour rencontrer
Sandrine Roche autour
d’un brunch !
SAM. 14.02
JOURNÉE ET SOIRÉE
LOVE LOVE
Dans le planétarium du Forum départemental
des Sciences / Villeneuve d’Ascq
DÉBUT DE LA JOURNÉE À 15H
15H / LECTURE
LES
DÉTERRITORIALISATIONS
DU VECTEUR
ATLAS DE L’ANTHROPOCÈNE
CARTOGRAPHIE 3
Le moustique-tigre, les aires d’autoroute, la dengue et le
chikungunya (contribution à une géographie des épidémies)
De et par Frédéric Ferrer
Photographe autoroute, assistante effets visuels Claire Gras
Production Vertical Détour, Domaine d’O (Montpellier)
« Une histoire d’amour impossible »
Le vecteur c’est le moustique-tigre. On l’appelle tigre ce petit
moustique, parce qu’il est rayé comme un tigre, et c’est un
vecteur parce qu’il transmet des virus. Celui de la dengue. Et
aussi celui du Chikungunya. Alors les hommes ne l’aiment pas
beaucoup. C’est pour cela qu’ils veulent le tuer partout où il
se trouve. Mais c’est très compliqué ça, parce que justement
aujourd’hui, ce petit moustique se trouve partout. Parce que
lui, justement, il aime les hommes.
—
Cela faisait longtemps que j’avais envie de faire quelque chose avec
des lieux et des cartes. Et l’accélération actuelle du monde, boulever-
sant les milieux et les hommes, excite davantage mes envies d’explora-
teur. L’Atlas de l’anthropocène est né de ça. De mon envie de raconter
des espaces. C’est un recueil de cartographies des bouleversements
du monde, nourri d’enquêtes, de rencontres et d’échanges avec les
« connaisseurs » de l’espace cartographié et des thématiques
abordées. Chaque cartographie met donc en jeu un territoire, pose une
question centrale non résolue. Sans question, il n’y a pas de cartographie.
Chaque cartographie développe un raisonnement par hypothèses.
Frédéric Ferrer
La rose des vents, Scène nationale
Lille Métropole / Villeneuve d’Ascq
Dans le cadre de la soirée Love Love des Samedis de la rose
17H / LECTURE
CHACUN VAQUE
À SON DESTIN
D’Antoine Lemaire
Mise en espace Sophie Rousseau
Avec Murielle Colvez et Antoine Lemaire
L’écriture de ce texte a pour origine une question et un projet
mené avec des personnes âgées et des jeunes adolescents :
Comment parler de ce qui est important dans la vie ? C’est
l’histoire d’un homme et d’une femme riches de l’expérience
d’une vie qu’ils ont construite ensemble. Ils pensaient la
poursuivre comme ils l’avaient inventée jusque là, mais la
maladie bouleverse ce projet. La maladie oblige à réinventer
leur rapport comme si c’était la première fois.
—
C’est l’histoire d’un homme et d’une femme qui ont passé une
vie ensemble. On sent qu’ils s’aiment toujours après ces années
partagées. Un jour, elle ne revient pas. Il l’attend. Elle rentre tard
dans la nuit. Elle ne sait pas qu’il est tard. Elle ne se souvient
pas de ce qui s’est passé. Il veut faire comme si tout était presque
normal mais elle le met devant le fait accompli : elle est malade,
elle a la maladie d’Alzheimer. Le sujet est grave mais le texte
d’Antoine Lemaire permet de partager l’intimité de ces
personnages avec la distance de l’humour. C’est drôle, délicat,
émouvant, parfois piquant. Le texte réussit le pari de nous donner
envie de profiter de chaque instant de la vie et de rester inventif avec
ceux qu’on aime.
Sophie Rousseau
Journée
du 10.02
Médiathèque
Till l’Espiègle à
Villeneuve d’Ascq
Formation à l’attention
des bibliothécaires
DÉCOUVERTE
DES AUTEURS
CONTEMPORAINS
Intervenants :
Soazic Courbet, librairie
Théâtrale Dialogues
Théâtre, et l’auteur
Samuel Gallet
Organisée par le Centre
de Ressources Régional
du Théâtre en Amateur,
en partenariat avec la
Médiathèque
Départementale du Nord
et la Médiathèque
Till l’espiègle
à Villeneuve d’Ascq.
Journée
du 12.02
la Condition
Publique
Roubaix
Rencontres inter-lycéennes
des options théâtre,
atelier de pratique théâtrale.
Premières et terminales
(options obligatoires)
L’APPROCHE
DU CONTE
DANS
L’UNIVERS
DE JOËL
POMMERAT
Intervenantes : les comédiennes
Isabelle Rivoal et Maya Vignando
Interprètes dans les spectacles de
Joël Pommerat / Cie Louis Brouillard
Journée
du 13.02
Université Lille 3
Villeneuve d’Ascq
Avec le soutien des Laboratoires
CEAC / CECILLE, et du service
Action Culturelle
10h/12h
et 13h/15h
DU TEXT(O)
PLATEAU /
FROM TEXT(ING)
TO STAGING
En présence de l’auteur
Evan Placey,
de la traductrice
Adelaïde Pralon
et de la metteur en scène
Leyla-Claire Rabih.
Avec la participation
des étudiants des arts de
la scène et de la littérature
anglophone.
Ouvert à tous
Renseignements et résas :
Cie Théâtre du Prisme
[phone]
—
maison Folie
Wazemmes / Lille
Rencontres inter-lycéennes
des options théâtre.
Avec Sandrine Roche,
et JC 001 (Chanteur du
Peuple de l’herbe)
Visite de l’exposition de
photo “De là-bas et d’ici”
de Gilles Roudet
Premières et terminales
(options obligatoires et
facultatives)
Bibliothèque publique
de Mouscron
20 Rue du Beau Chêne
Mouscron (B)
0032 56 860 685
www.bibliotheque-
mouscron.be
—
La Ferme d’en Haut
268, rue Jules Guesde
Villeneuve d’Ascq
+ 33 (0) 3 20 61 01 46
—
Espace Culture - Université
de Lille, Sciences et
Technologies
Pour cette soirée
rendez-vous à la station
de métro Cité Scientifique
Cité Scientifique
Villeneuve d’Ascq
[phone]
culture.univ-lille1.fr
—
Théâtre de l’Oiseau
Mouche / Le Garage
28, avenue des Nations Unies
Roubaix
[phone]
www.oiseau-mouche.org
—
La Condition Publique
14, place Faidherbe Roubaix
[phone]
www.laconditionpublique.com
Université Charles
de Gaulle Lille 3
Domaine universitaire du
“Pont de Bois” Rue du Barreau
Villeneuve d’Ascq
www.univ-lille3.fr
—
maison Folie Wazemmes
70, rue des Sarrazins Lille
mfwazemmes-lille.fr
—
Médiathèque
Jean Lévy
32/34 rue Édouard Delesalle Lille
[phone]
—
Forum départemental
des Sciences
1, Place de l’Hôtel de ville
Villeneuve-d’Ascq
+ 33 (0)3 59 73 96 00
www.forumdepartemental
dessciences.fr
—
La rose des vents,
Scène nationale
Lille Métropole
à Villeneuve d’Ascq
boulevard Van Gogh
Villeneuve d’Ascq
[phone]
www.larose.fr
—
Fort de Mons,
Le Trait d’Union
12 rue de Normandie
à Mons-en-Baroeul
[phone]
INFOS PRATIQUES
CONTACT
Compagnie Théâtre du Prisme
[phone]
[email protected]
—
Suivez le festival sur
facebook.com/FestivalPriseDirecte
VENIR AU FESTIVAL
Les accès route, métro, bus, v’Iille sont disponibles
sur le site du festival :
www.theatreduprisme.com/prisedirecte

LES AUTEURS
—
Lansman
—
Voleurs d’eau
STIB
Molly au château
Cabourg
l’Epouvantable petite
princesse
Molly à vélo
la Fée au cerf-volant
—
—
L’Arche éditeur
—
Antidote
That momen
—
—
Actes Sud papiers
—
Contractions
Mon Enfant
—
—
Commande du Préau
CDR de Vire
Les Enfants atomiques
—
Éditions Espaces 34
Communique numéro 10
Oswald de nuit
Encore un jour sans
—
Éditions Espaces 34
dans le recueil
Le monde me tue
Autopsie du gibier
—
—
Vivre sans
but transcendant est
devenu possible
Vivre est devenu
difficile mais
souhaitable
L’Instant T
Tenderness
Adolphe
—
—
Nick Hern Books
—
Banana Boys
Suicide(s) in Vegas,
Scarberia
How Was It For You?
Scan Artists
Little Criminals
Holloway Jones
—
Alexandra Badéa
Roumanie
Née en 1980 en Roumanie, Alexandra Badea est auteur,
metteur en scène, scénariste et scénographe. Elle suit une
formation de metteur en scène à l’École nationale supérieure
d’art dramatique et cinématographique de Bucarest. En 2003,
elle s’installe à Paris et travaille en tant que metteur en scène
entre la France et la Roumanie. Elle monte des textes de Matei
Visniec, Sonia Chiambretto, Biljana Srbljanovic, Sarah Kane,
Igor Bauersima, Mihaela Michailov, Nicoleta Esinencu ainsi
que ses propres textes. Dès 2009, elle publie à L’Arche ses
premières pièces (écrites en français) Contrôle d’identité, Mode
d’emploi et Burnout. Sa pièce Pulvérisés parait à L’Arche en
2012 et reçoit le Grand Prix de Littérature Dramatique 2013.
En 2014, elle est créée au Théâtre National de Strasbourg dans
une mise en scène d’Aurélia Guillet et Jacques Nichet. Après
avoir signé le scénario du très remarqué court-métrage de Liova
Jedlicki, Solitudes, elle prépare actuellement avec ce même
réalisateur un long-métrage. Son premier roman Zone d’amour
prioritaire paraît à L’Arche en février 2014.
—
L’Arche éditeur
—
EmbryoNés
Europe Connexion
Je te regarde
La Terre tremble
Mode d’emploi
Pulvérisés
—
—
Les éditions
Campiche et Alna
—
Nouveau monde
Solange
Le deuxième homme
Je me méfie de l’homme
occidental
Katharina
Une histoire suisse
La ville et ombres
—
Geneviève Damas © DR
Nicoleta Esinencu © DR
Alexandra Badéa © DR
Mike Bartlett © DR
Gianina Carbunariu © DR
Suzanne Lebeau © DR
Evan Placey © DR Samuel Gallet © DR
Frédéric Ferrer © DR
Antoine Lemaire © DR
Jérome Richer © DR
Sandrine Roche © DR
Geneviève Damas
Belgique
Comédienne et metteur en scène, elle a écrit une quinzaine de
pièces de théâtre dont 6 sont éditées aux éditions Lansman.
Elle a remporté le « Prix du Théâtre - Meilleur Auteur 2004 » et le
« coup de cœur des lycéens de Loire-Atlantique 2006 » pour son
texte Molly à vélo. Elle a obtenu le « Prix Littéraire du Parlement
de la Communauté française 2010 » pour STIB, est lauréate du
prix du Créa-Théâtre pour Le pays sans anniversaire. Elle a obtenu
le Prix Victor Rossel 2011, le Prix des Cinq Continents de la
Francophonie 2012, la Plume d’Or du Premier Roman 2012 et
le Prix du roman de la Ville de Seynod 2013 pour son premier
roman Si tu passes la rivière publié aux éditions Luce Wilquin.
Son second roman Histoire d’un bonheur, est publié en 2014
aux éditions Arléa. La même année, son recueil de nouvelles :
Benny, Samy, Lulu et autres nouvelles est publié aux éditions Luce
Wilquin. Depuis 1999, elle organise les soirées « Portées-Portraits »,
soirées littéraires et musicales, qui proposent la découverte
d’œuvres d’écrivains contemporains.
Nicoleta Esinencu
Moldavie
Née en 1978 à Chisinau en Moldavie, Nicoleta Esinencu est
auteure, metteure en scène et directrice du théâtre teatru-sp ă l ă torie
de Chisinau. Sa pièce Fuck you, Eu.ro.Pa! qui suscite des débats
politiques enflammés en Roumanie et en Moldavie, reçoit le prix
du théâtre roumain dramAcum et lui apporte une renommée
internationale. En France, la pièce a d’abord été montée par Dag
Jeanneret au CDN de Montpellier en 2007, puis notamment par
Alexandra Badéa. Par la suite, Nicoleta Esinencu est invitée dans
toute l’Europe pour des résidences d’écriture et des programmes
culturels notamment en France, en Allemagne, en Autriche et
en Roumanie. En 2010, elle fonde le teatru-sp ă l ă torie à Chisinau.
Récemment, elle y a présenté le projet de théâtre documentaire
Dear Moldova, can we kiss just a little bit? sur lequel elle colla-
bore avec la metteure en scène allemande, Jessica Glause ; elle
y présente également sa dernière pièce American dream, qui ;
reprise en Roumanie, tourne cette saison en Allemagne (au théâtre
Hebbel Am Ufer de Berlin).
Mike Bartlett
Royaume Uni
À 34 ans, Mike Bartlett est l’un des dramaturges anglais les
plus doués de sa génération. Diplômé de l’Université d’Oxford
et de Leeds, il a été auteur en résidence au Royal Court Theatre
en 2007 puis au National Theatre en 2011, et est actuellement
auteur associé à la compagnie Paines Plough. Auteur prolifique,
il écrit pour le théâtre, la radio, mais aussi pour la télévision.
Ses œuvres remportent de nombreux prix. En 2010, sa pièce
Cock reçoit un Olivier Award, puis en 2011, Love, love, love
reçoit le prix de la meilleure pièce contemporaine aux Theatre
Awards. Sa pièce radiophonique Not Talking a remporté les prix
Tinniswood et Imizon, et Artefacts a été primée au festival Old
Vic New Voices. En 2013, il est nominé aux BAFTA awards, dans
la catégorie talent émergent, pour sa série télévisée The Town
diffusée sur ITV. Ses pièces sont jouées dans les plus grands
théâtres du Royaume-Uni. Il a également mis en scène Honest
de DC Moore et une adaptation de Medea qu’il a écrite.
Gianina Carbunariu
Roumanie
Née en 1977 en Roumanie, Gianina C ă rbunariu est auteur et
metteur en scène. En 2002, à l’issue de son cursus à l’Académie
nationale de théâtre de Bucarest, elle participe à la création de
l’association dramAcum, qui cherche à renouveler en
profondeur le milieu théâtral roumain en valorisant les écritures
contemporaines locales, contre les conservatismes formels et
idéologiques. En France, ses pièces sont montées dès 2005
par Christian Benedetti au Théâtre-Studio d’Alfortville où elle
est auteure associée. En 2010, le Théâtre du Nord - CDN
de Lille produit Stop the tempo dans la mise en scène de
Caroline Mounier. Gianina C ă rbunariu est régulièrement invitée
à présenter ses propres mises en scène dans le monde entier.
Solitaritate est joué au Festival d’Avignon 2014 où la pièce
rencontre un beau succès.
—
L’Arche éditeur
—
Avant hier après demain
(Nouvelles du futur)
Kebab
La Tigresse
SoliTarité
Stop the Tempo
—
Jérome Richer
Suisse
Jérôme Richer se nourrit du réel pour écrire ses textes et construire
ses spectacles. Son travail est proche du théâtre documentaire.
Il a notamment écrit et mis en scène La ville et les ombres en 2008
sur l’évacuation du squat Rhino à Genève, Une histoire suisse en
2010, regard subjectif sur l’histoire de son pays ou encore Je me
méfie de l’homme occidental (encore plus quand il est de gauche)
en 2011 sur la bonne conscience occidentale. Il est lauréat de
plusieurs bourses et prix dont la bourse littéraire de Pro Helvetia,
Fondation suisse pour la culture, ainsi que du concours Textes-
en-Scènes organisé par la Société Suisse des auteurs (SSA).
Il reçoit en 2011 le soutien de Beaumarchais-SACD pour sa pièce
Le deuxième Homme. Trois de ses textes ont reçu le prix de la SSA
à l’écriture théâtrale (Naissance de la Violence en 2006, Écorces
en 2008, Défaut de fabrication en 2012). En 2011, il fonde, avec
quatre autres auteurs suisses romands de théâtre, le collectif Nous
sommes vivants, avec lequel il participe en septembre 2013 au
30e festival des Francophonies. Ses textes ont été présentés en
Suisse, en France, en Belgique, au Luxembourg, au Québec, aux
Etats-Unis et sont publiés chez Bernard Campiche Éditeur et Alna.
Evan Placey
Canada
Evan Placey est un jeune auteur anglo-canadien. Parmi ses
pièces, on trouve : Mother of Him (publiée chez Samuel French,
qui a remporté, entre autres, le prix King’s Cross des nouvelles
écritures britanniques), Banana Boys, Scarberia, How Was It
For You, Suicide(s) in Vegas (nominée pour le prix Cenataur
de la meilleure production anglaise), Scarberia, Scan Artists,
Little Criminals et Holloway Jones (lauréat du Brian Way Award
en 2012). Il travaille en partenariat avec le National Theater,
le Birmingham REP et le Unicorn Theater. Sa dernière pièce,
Pronoun, a fait partie du festival NT Connections et a été jouée
au National Theater. Ses pièces ont été jouées au Royaume-
Uni, au Canada, en Israël, en Corée du Sud, en Italie et en Croatie.
Il a écrit plusieurs pièces courtes, un recueil de poèmes (Tok 2 :
Writing the New Toronto, publié chez Zypher Press) et des
scénarios pour la télévision. Il est parallèlement maître de
conférence à l’université de Southampton et il anime régulière-
ment des ateliers d’écriture, notamment en prison.
Frédéric Ferrer
France
Il a suivi une formation d’acteur à Paris et mené en parallèle
des études en sciences humaines. Depuis 2004 il crée des
spectacles à partir de ses textes où il interroge notamment
les figures de la folie (Apoplexification à l’aide de la râpe à
noix de muscade et Pour Wagner) ou les dérèglements du
climat, à travers un cycle artistique nommé Les chroniques du
réchauffement. En 2010, il décide de raconter des espaces.
Il se lance alors dans un Atlas de l’anthropocène, cycle artis-
tique de cartographies théâtrales du monde, entre conférence
et performance, où il traite de territoires inattendus : après
A la recherche des canards perdus, Les Vikings et les satellites,
Les déterritorialisations du vecteur et Pôle Nord qu’il a pré-
senté dans de nombreux théâtres et festivals en France et à
l’étranger, il prépare actuellement la cinquième cartographie de
son Atlas, Wow!, autour des possibilités de vie extraterrestre.
Antoine Lemaire
France
Antoine Lemaire crée la compagnie Thec avec laquelle il met
en scène entre 1997 et 2008, huit spectacles (Croisades de
Michel Azama, Greek de Steven Berkoff, Les quatre jumelles de
Copi, Titus Andronicus de Shakespeare, Purifiés et Anéantis de
Sarah Kane, Décadence de Steven Berkoff et Don Juan (DJ)).
Il développe un langage dramatique original, avec l’usage de
la vidéo sur scène. Depuis 2008, Antoine Lemaire insère dans
son travail ses mots à lui, issus directement de son expérience
de plateau et de son travail avec les comédiens. Il se lance dans
un cycle d’écriture et de mise en scène autour de la confes-
sion intime. Ce travail se décline en cinq textes : Vivre sans
but transcendant est devenu possible, Vivre est devenu difficile
mais souhaitable, L’Instant T, Tenderness, Adolphe. Les cinq
textes confrontent la parole intime et la théâtralité. Antoine
Lemaire est membre des EAT (Ecrivains Associés de Théâtre) et
Vice Président de EAT section Nord-Pas-de-Calais. Formateur, il
est titulaire du DE (Diplôme d’état d’enseignement du théâtre).
Samuel Gallet
France
Né en 1981, Samuel Gallet a effectué des études de lettres et
de théâtre à Paris. Puis il intègre le département d’écriture
dramatique de L’ENSATT (École nationale supérieure des arts et
des techniques du théâtre) sous la direction d’Enzo Cormann en
2003, faisant partie de la première promotion sortie en 2006.
Membre de la coopérative d’écriture fondée par treize auteurs
sous l’impulsion de Fabrice Melquiot. Il rejoint de 2007 à 2010
le collectif Troisième Bureau de Grenoble. Il est auteur associé :
Au Théâtre de Privas (Ardèche), pour la saison 2008-2009, au
Théâtre du Préau – CDR de Vire – Région Basse-Normandie en
2011/2012 et au Théo Argence de Saint Priest. En 2012/2013,
quatre de ses pièces ont été diffusées sur France Culture, et la
plupart font l’objet de mises en scène en France et à l’étranger.
Ses textes ont été notamment montés par Philippe Delaigue,
Marie-Pierre Bésanger, Guillaume Delaveau, Frédéric Andrau,
Kheireddine Lardjam, Jean-Philippe Albizzati, Nadège Coste, Rob
Melrose. Il compose par ailleurs des poèmes dramatiques qu’il
porte régulièrement à la scène en compagnie de musiciens, et
intervient dans le département d’écriture dramatique de l’Ensatt.
Sandrine Roche
France
Sandrine Roche est auteure, comédienne et metteur en scène.
Elle s’installe à Bruxelles en 1998 et intègre l’école de théâtre
Lassaad. En 2001, le metteur en scène B. Bompard lui com-
mande le texte Itinéraire sans fond(s) qu’il créé en 2003
à la Scène Nationale d’Annecy et dans lequel elle joue. En
2005, elle reçoit la bourse découverte du CNL pour Reducto
Absurdum de toute expérience humaine – 1er volet de la trilo-
gie Ma langue ! - puis l’aide à la création du CNT en 2007
pour Carne, premier opus du diptyque La permanence des
choses. Le texte Neuf petites filles (push & pull), lauréat des
Journée de Lyon des auteurs de théâtre 2011, est édité par
les Editions théâtrales. Elle termine en août 2012 l’écriture
d’Un silence idéal, 2e volet de la trilogie Ma langue ! - puis de
Ravie, une adaptation de La chèvre de Mr Seguin (éditions
Théâtrales 2013). S’ensuit Des cow-boys et Mon rouge aux
joues, variations chromatiques sur le petit chaperon rouge
(éditions Théâtrales 2015) terminés tous deux en résidence
à La Chartreuse en 2014. Sandrine Roche a créé en 2008
l’association Perspective Nevski, avec laquelle elle réalise un
travail de plateau autour de son écriture.
Suzanne Lebeau
Québec
Lauteure a vingt-cinq pièces originales, trois adaptations et plu-
sieurs traductions à son actif. Elle est reconnue internationalement
comme l’un des chefs de file de la dramaturgie pour jeunes publics.
Avec plus de cent trente productions répertoriées, elle compte par-
mi les auteurs québécois les plus joués sur tous les continents. Ses
œuvres sont publiées de par le monde et traduites en seize langues :
notamment Une lune entre deux maisons, la première pièce ca-
nadienne écrite spécifiquement pour la petite enfance. La contri-
bution exceptionnelle de Suzanne Lebeau à l’épanouissement de
la dramaturgie pour jeunes publics lui a valu de nombreux prix et
distinctions : prix littéraire du Gouverneur général 2009, prix des
Journées de Lyon des auteurs de théâtre 2007, prix du public du
bureau des lecteurs de la Comédie-Française 2008, prix Collidram
2010 pour Le bruit des os qui craquent... Dès 1998, l’Assemblée
internationale des parlementaires de langue française lui décerne
le grade de chevalier de l’Ordre de la Pléiade pour l’ensemble de
son œuvre et, en 2010, le gouvernement du Québec lui remet le
prix Athanase-David, la plus prestigieuse récompense de carrière
offerte à un écrivain québécois.
—
Éditions Théâtrales
—
Neuf petites filles
(Push&Pull)
Ravie
—
—
Éditions Théâtrales
—
Petit Pierre
Souliers de sable
Le Bruit des os qui
craquent
Frontière Nord
Elikia
Gretel et Hansel
—