Festival Prise Directe
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FESTIVAL lectures de théâtre contemporain Festival Initié et conçu par La compagnie Théâtre du Prisme Arnaud Anckaert et Capucine Lange www.theatreduprisme.com/prisedirecte [email protected] +33(0)3 20 56 15 12 Suivez le festival sur facebook.com/FestivalPriseDirecte _ En partenariat avec La Ferme d’en Haut à Villeneuve d’Ascq - La rose des vents, Scène nationale Lille Métropole - Villeneuve d’Ascq l’Espace Culture Université de Lille, Sciences et Technologies - Le Forum départemental des Sciences à Villeneuve d’Ascq La Condition Publique à Roubaix - la Compagnie de l’Oiseau-Mouche / Théâtre le Garage à Roubaix - La maison Folie Wazemmes à Lille Le CNT - La Maison Antoine Vitez - L’Université Lille 3 à Villeneuve d’Ascq - La médiathèque Till l’Espiègle de Villeneuve d’Ascq Fort de Mons, Le Trait d’Union à Mons-en-Barœul - La librairie Dialogues Théâtre à Lille - La Bibliothèque municipale de Lille - le CRLL Nord-Pas de Calais La bibliothèque publique de Mouscron - Ligue de l’Enseignement/Centre de ressource du Théâtre en Amateur L’École du Nord, Ecole Professionnelle Supérieure d’Art Dramatique du Nord Pas-de-Calais _ Remerciements Anne Coiseur, Élodie Deroo, Laurent Duval, Michel Fournier, Géraldine Serbourdin, Yannic Mancel, Philippe Cuomo, Le Gallodrome ET MERCI À TOUS NOS BÉNÉVOLES ! _ Design graphique et illustration de couverture : Les produits de l’épicerie 2e ÉDITION 07>14 FÉV. 2015 LA FERME D’EN HAUT LA ROSE DES VENTS SCÈNE NATIONALE LILLE MÉTROPOLE L'ESPACE CULTURE UNIVERSITÉ DE LILLE SCIENCES ET TECHNOLOGIES LE FORUM DÉPARTEMENTAL DES SCIENCES LA CONDITION PUBLIQUE LA COMPAGNIE DE L’OISEAU-MOUCHE, THÉÂTRE LE GARAGE LA MAISON FOLIE WAZEMMES UNIVERSITÉ LILLE 3 LE CNT LA MAISON ANTOINE VITEZ LA MÉDIATHÈQUE TILL L'ESPIÈGLE LA LIBRAIRIE DIALOGUES THÉÂTRE FORT DE MONS LE TRAIT D’UNION BIBLIOTHÈQUE MUNICIPALE DE LILLE LE CRLL NORD-PAS DE CALAIS BIBLIOTHÈQUE PUBLIQUE DE MOUSCRON LIGUE DE L'ENSEIGNEMENT CENTRE DE RESSOURCE DU THÉÂTRE EN AMATEUR L'ÉCOLE DU NORD 2e ÉDITION FESTIVAL 07 > 14 FÉV. 2015 NOUS VOUS INVITONS À VENIR ÉCOUTER LES HISTOIRES DES FEMMES ET DES HOMMES D’AUJOURD’HUI. En partenariat avec La Ferme d’en Haut à Villeneuve d’Ascq La rose des vents, Scène nationale Lille Métropole - Villeneuve d’Ascq L’Espace Culture - Université de Lille, Sciences et Technologies Le Forum départemental des Sciences à Villeneuve d’Ascq La Condition Publique à Roubaix la Compagnie de l’Oiseau-Mouche / Théâtre Le Garage à Roubaix La maison Folie Wazemmes à Lille Le CNT La Maison Antoine Vitez L’Université Lille 3 à Villeneuve d’Ascq La médiathèque Till l’Espiègle de Villeneuve d’Ascq Fort de Mons, Le Trait d’Union à Mons-en-Baœul La librairie Dialogues Théâtre à Lille la Bibliothèque municipale de Lille le CRLL Nord-Pas de Calais La bibliothèque publique de Mouscron Ligue de l’Enseignement/Centre de ressource du Théâtre en Amateur L’École du Nord, (EPSAD) Un festival de rencontres. Pour cette deuxième édition, nous vous présenterons les textes de femmes et d’hommes d’aujourd’hui, du monde entier : Roumanie, Moldavie, Québec, Grande-Bretagne, France. Nous vous invitons à venir découvrir des voies singulières qui brassent les thématiques de l’enfance, de l’adolescence, du voyage initiatique, de l’amour, du travail, de la vieillesse, sans oublier la nourriture ! Souvent inédites en France, ces premières mises en espace de textes théâtraux sont l’occasion de découvertes à partager en toute simplicité. Nous avons souhaité que les soirées soient conviviales, une restauration est donc comprise dans le prix du billet. Nous sommes heureux de vous présenter des textes où le réel est présent, des thématiques fortes, des lectures, musicales ou non, des formes mixtes à cheval entre le documentaire, le théâtre et la conférence, pour parler du monde tel qu’il va ... Venez nombreux... ! PARCOURS / MODE D’EMPLOI On vient dans Prise Directe pour assister à une soirée entière, composée de deux parties entrecoupées d’un buffet. Sur chaque soirée, le tarif est unique. Les lectures et spectacles durent entre 45 et 60 minutes. L’équipe de la compagnie Théâtre du Prisme : Direction : Arnaud Anckaert et Capucine Lange Diffusion / production / communication : Eva Sérusier Administration / assistante de direction / tournées : Annabelle Mailliez en remplacement de Mathilde Bouvier Stagiaire sur le festival (Logistique / médiation / presse) : Justine Trichot — Les Pieds sous la table vous invitent ! Et vous concocteront de délicieux buffets — La librairie Dialogues Théâtre sera présente et vous proposera une selection d’ouvrages en relation avec les lectures de chaque jour DÉBUT DE LA SOIRÉE À 19H 19H / LECTURE ATELIER D’ÉCRITURE PARENTS ET ENFANTS AVEC L’AUTEURE GENEVIÈVE DAMAS AMERICAN DREAM De Nicoleta Esinencu L’Arche est agent théâtral du texte représenté Un atelier d’écriture ouvert à tous sur le thème de la différence : grand ou petit, jeune ou moins jeune, fille ou garçon, riche ou pauvre… Tout ce qui singularise et tout ce qui réunit. Nous inventerons des histoires, des personnages, des situations. Une manière de raconter ensemble le monde dans lequel nous vivons en partant de jeux d’écriture, de situations ludiques pour toucher le plaisir d’écrire. Ouvert à tous (Renseignements et résas : 0032 56 860 685) Première partie : Sam. 31 janvier de 14h à 17h À la Bibliothèque Publique de Mouscron Deuxième partie : Samedi 7 février de 14h à 17h Suivie de la lecture-spectacle Géranium, De et par Geneviève Damas, à 18h À la Ferme d’en Haut à Villeneuve d’Ascq Journée du 09.02 On a tous déjà reçu une lettre d’amour, LA Lettre d’amour, celle de la déclaration ou celle de la rupture. Celle qui existe ou celle qu’on aurait voulu envoyer sans jamais oser. Chacun la conserve comme un trésor dans un tiroir secret. Nous vous invitons à nous envoyer vos lettres, une “love letter”, que vous soyez auteurs ou non. Nous finirons ce festival qui brasse les densités humaines par une lecture-musicaleperformance d’une sélection de ces lettres, par les acteurs du festival, en conservant ou non l’anonymat... Le nouveau texte de Nicoleta Esinencu nous parle d’une JOURNÉE Son souhait se réalisera, mais malheureusement, tout est difféRENCONTRES rent de ce qu’elle avait imaginé, et le rêve tourne au cauchemar : DES AUTEURS l’héroïne sera forcée de travailler illégalement à Moscou pour Avec Alexandra Lazarescou, payer la dette accumulée en Amérique. Une histoire grotesque, Veronica Boutinova, Clémence et aussi une bonne occasion de parler de ces deux superpuisWeill, Antoine Lemaire, Amar Oumaziz, Anne-Marie Storme, sances, dont l’influence s’étend au monde entier. Vincent Farasse, Samuel Gallet. Modération Léon Azatkhanian et Yannic Mancel. Rencontre avec huit auteurs, invités à lire un extrait d’un de leur textes, inédit ou en chantier, avant d’engager un échange à partir des réactions et questions des autres. 07.02 Le principe est simple, envoyez-nous la lettre en y indiquant “love letters”, précisez le morceau que vous souhaitez y associer (slow ou autre !) et signez ou non. — Par la poste : Compagnie Théâtre du Prisme 12 Rue Devred – 59650 Villeneuve d’Ascq — Par mail : [email protected] — Pendant le festival, dans les différents lieux : Une urne sera à disposition pour y déposer vos “Love Letters“. 18H / LECTURE JEUNE PUBLIC Qu’est-ce qui pousse une jeune étudiante moldave à franchir le pas et à s’envoler pour les Etats-Unis ? Quel est cet attrait étrange qui pousse tant de jeunes aujourd’hui en Moldavie, en France et dans tant de pays à travers le monde à rêver le « Rêve américain » ? Dans American Dream, Nicoleta Esinencu met des mots sur la violence de ce choix-là, que l’on pourrait résumer à la somme de ce qu’il faut abandonner et de ce qu’il faut endurer. Elle dénonce les aberrations et le cynisme de ce pays qui était jusqu’à peu la première puissance mondiale. Nicoleta Esinencu dessine la carte des flux humains de ces travailleurs rendus en esclavage dans notre monde globalisé. Son analyse est à la fois cinglante et pleine d’humour. Julien Fišera 21H / CONFÉRENCE-SPECTACLE (à partir de 8 ans) COMMENT VA LE MONDE ? GÉRANIUM De Geneviève Damas Mise en espace par elle-même Avec Caroline Guyot et Sylvain Pottiez Conception Arnaud Anckaert, Didier Cousin et Capucine Lange Journée du 07.02 Bibliothèque Publique de Mouscron 11h APÉRO LITTÉRAIRE Avec Géranium, je voulais développer la thématique de la singularité Rencontre avec de l’auteure — sous forme de fable, à une époque où le « formatage » est à l’oeuvre Geneviève Damas autour via l’uniformisation culturelle, l’impact de la TV et des médias sur les d’un apéro. enfants d’où qu’ils soient…. Etre singulier fait peur, oblige à sortir du En partenariat avec la rang, ce qui entraîne souvent la solitude. Géranium est différente phy- médiathèque Till l’espiègle siquement des êtres qui l’entourent, Naresh est stigmatisé, via son ap- Villeneuve d’Ascq partenance sociale. Comment parvenir à trouver sa place ? Comment Ouvert à tous assumer ce que l’on est ? Nous ne sommes semblables à personne. Nous pouvons avoir des points de convergence, de ressemblance avec ceux qui nous entourent mais nous ne serons jamais eux. Et l’enjeu, pour chacun d’entre nous, est de parvenir à faire quelque chose de sa singularité. Geneviève Damas Entrée libre Sur réservation +33 (0)3 20 61 01 46 — BUFFET CONVIVIAL En partenariat avec la médiathèque Till l’espiègle Villeneuve d’Ascq Bernard et Micheline sont à leur cinquantième représentation du spectacle « Le Maharadjah et le sapin », une jolie histoire pleine de jolis personnages et de jolies intentions. Seulement, depuis le matin, Bernard se pose des questions : C’est quoi le théâtre ? C’est quoi la vie ? Tout cela va chambouler la représentation au grand dam de Micheline. Exit le sapin, le père Noël et tout le bazar. INÉDIT DANS PRISE DIRECTE 10h étudiante moldave qui rêve d’aller en Amérique et d’y travailler. La Ferme d’en Haut / Villeneuve d’Ascq Appel à participation ! Mise en espace Julien Fišera Avec Laure Josnin Fort de Mons Première traduction française d’Alexandra Lazarescou Le Trait d’Union Avec le soutien de la Maison Antoine Vitez Mons-en-Baroeul En partenariat avec le CRLL Nord-Pas de Calais SAM. 09.02 La rose des vents, Scène nationale Lille Métropole / Villeneuve d’Ascq Bibliothèque Publique de Mouscron Entrée libre LOVE LETTERS LUN. 09.02 Festival Initié et conçu par La compagnie Théâtre du Prisme Arnaud Anckaert et Capucine Lange Ce festival dédié à la parole des auteurs contemporains se veut un moment d’échange entre le public et les artistes, autour de textes en prise directe avec notre monde. Les thèmes s’inscrivent dans un contexte humain, social et politique. Découverte d’écritures inédites ou étrangères, mise en lumière d’auteurs, immédiateté d’un texte en proximité avec le public, telles sont les grandes lignes de ce temps fort. PENDANT TOUT LE FESTIVAL ! 31.01 07.02 07.02 Avec la participation de tous les partenaires. Les mises en espace sont le fruit d’une collaboration entre des artistes qui ne se connaissent pas, dans un temps très court. Metteurs en scène, acteurs, musiciens et vidéastes se rassemblent pour créer une forme texte en main. Rencontre entre des auteurs et traducteurs, et des artistes, pour vivre un moment unique avec vous. SAM. 12 AUTEURS 13 SPECTACLES 10 LIEUX 7 SOIRÉES 09.02 31.01 SAM. Avec Arnaud Anckaert Création musique : Benjamin Collier Collaboration vidéo : Bénédicte Alloing, Pierre Martin, Juliette Galamez et Manuella Anckaert / Création lumières : Olivier Floury Archives photographiques : Bruno Dewaele A mi-chemin entre la conférence, le récit de voyage et le témoignage personnel. Ce spectacle raconte l’année de voyage d’Arnaud Anckaert et Capucine Lange en 1999 dans toute l’Europe, à la rencontre de femmes et d’hommes de théâtre. — En 1999, nous sortions de l’école de Théâtre Lassaad à Bruxelles, qui enseigne la méthode Lecoq. Diplôme en poche, c’est bien beau. Mais que faire, que veut dire aujourd’hui se lancer dans la vie professionnelle ? Quelles questions se poser ? Quels choix faire ? Quels modèles rejeter ou adopter ? De quelles inspirations se nourrir ? Quels objectifs chercher à atteindre, quelles ambitions se donner ? Ces mots paraissent presque vertigineux, au sortir de la vie étudiante. C’est portés par toutes ces questions, guidés par cette naïveté utopique et pourtant essentielle, - car on y revient toujours -, que germe en nous l’idée d’un « voyage autour du monde »... Ce sera un voyage en Europe, pour, avant de se jeter dans la vie professionnelle, aller voir ‘comment se fait le théâtre ailleurs’, ailleurs qu’en France. Pour aller se nourrir, observer, se confronter à d’autres réalités dans un même métier, à d’autres pratiques de la même passion. Arnaud Anckaert Tarif soirée : 10€ (Tarif unique : deux parties et buffet) 19H /LECTURE BULL Pour faciliter l’accès au lieu, rendez-vous devant la sation de métro cité Scientifique dès 18h30. L’équipe du festival vous y emmène ! (Plusieurs voyages) DÉBUT DE LA SOIRÉE À 19H 19H / LECTURE-MUSICALE A travers leur quête de nourriture, les deux protagonistes d’Asparagus parlent du repli sur soi, de communautarisme dans un monde globalisé. George est anglais, il a environ 70 ans. Dani est roumain, il en a une bonne trentaine. Tous les deux déambulent dans un supermarché avant sa fermeture, au moment où les réductions sont les plus intéressantes. On suit le monologue intérieur des deux protagonistes dans leur recherche des produits alimentaires les moins chers. — J’écris toujours à partir du concret, du réel, de ce qui me fait violence dans le monde contemporain, dans le discours public. Je cherche les endroits où le politique interfère dans l’intime. Dans le contexte d’aujourd’hui où le temps de monter une production se prolonge, je m’interroge sur la possibilité des auteurs de parler en synchronisation immédiate avec l’actualité. — Dans ce sens on va expérimenter avec Samuel Gallet un dispositif d’écriture où l’auteur est sur le plateau le temps de la représentation théâtrale et où il peut intervenir en écrivant en direct, devant les spectateurs, en réagissant à ce qui vient juste de se produire, en mixant avec le musicien Benjamin Collier des textes préenregistrés, des extraits de journaux télé ou radio. En étant à distance entre Berlin et Villeneuve d’Ascq, on va tenter ensemble de créer une écriture commune via de nouveaux outils technologiques d’aujourd’hui. Alexandra Badéa Tarif soirée : 10€ (Tarif unique : deux parties et buffet) Première partie d’un diptyque, Défaut de fabrication a reçu le prix 2012 de la Société suisse des auteurs (SSA) à l’écriture théâtrale. La pièce a bénéficié d’une bourse littéraire de Pro Helvetia, fondation suisse pour la culture. Elle a été retravaillée dans le cadre d’E.T.C. (Ecriture Théâtrale en Chantier) Dani et George ne se parlent pas. Ils se croisent. Ils se jaugent. Le texte est constitué des pensées qui habitent chacun devant les produits alimentaires en putréfaction. Ils rêvent de soleil et haïssent de manière égale les tziganes. Car il ne s’agit pas d’une diatribe contre la malbouffe ou les magasins discount, mais d’une métaphore des relations entre Europe de l’Est et de l’Ouest, entreprise par l’auteure de « Kebab ». Le texte est très concret : les pensées décrivent le cellophane entourant les poulets, les crevettes presque verdâtres. Sans que les personnages ne le sachent, leurs consciences se répondent, s’accordent, se complètent. Le travail des comédiens tient plus de la partition que de l’interprétation à deux. Aussi, pour cette mise en lecture, je propose un dispositif sonore et musical, de manière à faire entendre la dimension « mentale » de l’écriture. Une sorte d’apéritif musical invitant à collectivement rire de désespoir. Eva Doumbia BUFFET CONVIVIAL 21H / SPECTACLE-DOCUMENTAIRE NOURRIR L’HUMANITÉ C’EST UN MÉTIER Création collective / Cie Art & tça Journée du 10.02 Conception, écriture et interprétation Charles Culot et Valérie Gimenez Ecriture et mise en scène Alexis Garcia Conseiller artistique Jos Verbist Médiathèque Till l’Espiègle à Villeneuve d’Ascq Quel avenir pour notre ruralité ? Notre Culture ? Les géants de l’agriculture seront-ils les seuls à nourrir l’humanité ? Quel avenir pour notre nourriture ? Notre paysage ? Dans cette pièce de théâtre documentaire, à travers le sort des agriculteurs, c’est l’état Formation à l’attention des bibliothécaires de notre monde et de celui que nous laisserons à nos enfants qui DÉCOUVERTE est ici interrogé. Derrière une simple table nappée d’une toile cirée, un couple d’agriculteurs raconte son quotidien. Puis l’accent DES AUTEURS CONTEMPORAINS change, un autre couple, un autre témoignage. Sur scène, Charles Culot, fils d’agriculteurs lui-même, et Valérie Gimenez donnent vie Intervenants : aux agriculteurs qu’ils ont rencontrés. Soazic Courbet, librairie Théâtrale Dialogues Théâtre, et l’auteur Samuel Gallet Organisée par le Centre de Ressources Régional du Théâtre en Amateur, en partenariat avec la Médiathèque Départementale du Nord et la Médiathèque Till l’espiègle à Villeneuve d’Ascq. — Nous sommes trois lauréats de l’Esact (conservatoire de théâtre de Liège) et avec d’autres avons fondé la Cie Art & tça en 2002. Nous travaillons à partir du réel afin de créer des outils de sensibilisation sur des sujets d’actualité, des faits de société méconnus et dont nous sentons l’urgence du changement. Nourrir l’Humanité c’est un métier a été écrit sous l’impulsion de Charles Culot, fils d’une famille d’éleveurs, avec qui nous sommes allés à la rencontre de nombreux agriculteurs Belges et Français pour recueillir leurs témoignages sur la situation agricole actuelle. Notre écriture se base sur la restitution de leur parole, et notre travail a été de la rendre le plus lisible possible, afin que personne n’en ressorte indemne. Tarif soirée : 10€ / Étudiants : 5 € (Tarif unique : deux parties et buffet) Journée du 12.02 la Condition Publique Roubaix Rencontres inter-lycéennes des options théâtre, atelier de pratique théâtrale. Premières et terminales (options obligatoires) L’APPROCHE DU CONTE DANS L’UNIVERS DE JOËL POMMERAT Intervenantes : les comédiennes Isabelle Rivoal et Maya Vignando Interprètes dans les spectacles de Joël Pommerat / Cie Louis Brouillard Jérôme Richer décrit avec justesse, force et élégance la vie d’un couple d’ouvriers, le manque de douceur, de fric, l’amour qui a foutu le camp après plus de trente ans de mariage, le corps façonné par la machine et les mains gonflées par les produits chimiques. Et surtout l’envie folle d’un homme qui décide de tout lâcher, de faire table rase de toute une vie, de « se mettre en panne », puisque le sens de sa propre vie s’en est allé. — Il était une fois, un homme et une femme qui vivaient dans un appartement HLM, à l’intérieur d’une tour. Ils étaient mariés depuis de nombreuses années. Leur amour s’était progressivement étiolé pour laisser place à la morne habitude de la vie partagée. L’homme travaillait pour une entreprise de la région. Il était ce qu’on appelle un ouvrier. La femme faisait des ménages pour le compte de plusieurs particuliers. Pour autant, ils n’étaient pas spécialement à plaindre. Un jour, l’homme rentra du travail plus tôt que prévu. Pour seule explication, il dit qu’il se sentait fatigué. L’homme et la femme finirent par se disputer. Cette dispute n’était ni plus grave, ni moins grave que les précédentes. Mais quelque chose avait changé. Jacques Descorde Suite à la lecture, le public est invité à se rendre à la Condition Publique (3 min. à pied) pour un BUFFET CONVIVIAL La Condition Publique / Roubaix 21H / LECTURE CHAÎNE DE MONTAGE De Suzanne Lebeau Le texte est édité en France aux Éditions Théâtrales Une création du Carrousel, compagnie de théâtre et du Théâtre de Quat’Sous (Montréal) Mise en espace Arnaud Anckaert Avec Corine Masiero Et les musiciens Ivann Cruz (Du Collectif Muzzix / composition, guitares) et Olivier Lautem (diffusion sonore, électronique) Montage des images de Angel Estrada Soto (Mexique) : Manuella Anckaert En 1993, on retrouve le corps à moitié enterré d’une jeune fille violée et assassinée à Juàrez, au Mexique. Elle est la première victime d’une liste effroyable de centaines ouvrières tuées durant vingt ans. L’affaire n’a jamais été élucidée. Sans doute parce que les cibles sont des femmes, des prolétaires sans visage et sans voix. Elles sont les maillons interchangeables de cette chaîne de montage d’usines produisant vêtements et objets pour alimenter la surconsommation des Américains du Nord. Suzanne Lebeau lance un cri d’alarme pour que ces mortes ne restent plus ignorées. — J’ai lu ce texte et je l’ai pris en pleine figure, il y a une volonté de connaître ce qui est impensable. Autrefois, il n’y pas si longtemps, on faisait référence aux atrocités liées à la guerre, notamment aux camps de concentration. Aujourd’hui, la guerre c’est le néolibéralisme débridé, et les camps de concentration, ce sont les usines délocalisées. Certains penseront que j’exagère, mais en lisant ce texte il n’y a plus d’ambiguïté. Ce qui se passe à Juàrez dépasse l’entendement. Écrit comme une enquête, ce monologue est une saine colère, il incite à garder les yeux ouverts. Arnaud Anckaert Tarif soirée : 12€ (Tarif unique : deux parties et buffet) 13.02 maison Folie Wazemmes / Lille DÉBUT DE LA SOIRÉE À 19H 19H / LECTURE CES FILLES-LÀ D’ Evan Placey Représentée en Angleterre par Knight Hall Agency Ltd Avec le soutien de la Maison Antoine Vitez SAM. Les filles de Sainte Hélène ont grandi ensemble. Elles ont juré qu’elles seraient amies pour la vie. Mais quand une photo de Scarlett nue fait le tour des élèves, les filles l’évitent, chuchotent, et les garçons rigolent. Isolée, harcelée, Scarlett est obligée de changer de lycée. Mais son histoire la rattrape, sa photo circule à nouveau. Elle disparaît et les médias s’emparent de l’histoire. Au milieu du chœur des filles, surgissent des voix plus anciennes, celles de femmes de générations passées, des années 20, 60, 80, des femmes qui se sont battues pour leurs droits, leur liberté. — Ces filles-là fait entendre les voix de très jeunes filles autour de ce qu’on appellerait une rumeur, au sens sociologique du terme. La fulgurante férocité de l’adolescence s’allie à la rapidité de la technologie. Comment enfle une rumeur ? Quelles pressions subissent les adolescentes aujourd’hui, soumises aux images stéréotypées de la femme, aux injonctions à se définir par le groupe et l’image de soi ? Comment l’individu peut-il se construire sans éprouver la limite entre virtuel et réel, entre soi et les autres ? Une forme polyphonique et narrative, qui laisse émerger une fine critique de nos sociétés hyper-connectées et hyper-technologisées. Leyla-Claire Rabih BUFFET CONVIVIAL 21H / LECTURE-PERFORMANCE DES COWBOYS De Sandrine Roche Mise en espace par elle-même Avec Pédro Cabanas, Lyly Chartiez, Fanny Chevallier, Farido Ounchouiene et Victor Guillemot (élève-comédien de l’École du Nord) Les musiciens SHRI, et JC001 (chanteur du Peuple de l’herbe) sont invités sur cette lecture Texte écrit en résidence à La chartreuse, Villeneuve-les-Avignon « J’ai toujours dit qu’il n’y avait rien de meilleur pour un homme que d’être assis sur un cheval. » Ronald Reagan 12 août 1987 Un vieux dicton de l’ouest affirme qu’ « un homme sans cheval est tout sauf un homme ». Et un homme sans chaussures ? Sans chapeau ? Sans rien ? Est-ce que c’est encore un homme ? Des cow-boys joue avec les codes du western pour s’inscrire dans notre société capitaliste : conquête, possession, territoires, frontières, duels, loi du plus fort… autant de notions transposées dans nos vies quotidiennes, pour comprendre ce que devenaient nos identités, nos langues, et nos corps dans le grand marché du vendu/acheté. — L’envie de travailler sur Des cow-boys est née de la série de règlements de comptes marseillais dont j’ai été le témoin médiatique en 2012. Un western s’est rapidement imposé ; un espace où le plus fort fait la loi ; où la loi dépend de l’argent : où l’argent créé le monde… J’ai ensuite beaucoup voyagé. J’ai observé les corps, les attitudes, les regards ; j’ai étudié le vocabulaire en fonction des espaces, des âges, des contextes … Je me suis intéressée de près à ce que représentait l’inconnu, l’autre, l’ailleurs, l’étranger. A ce que représentait notre vivre ensemble. Et j’ai décidé de travailler sur le contenu du texte d’abord en regardant et en écoutant des gens. En discutant ensemble de notre « être ou ne pas être » cow-boys. Et j’ai écrit un texte qui parle. Sandrine Roche Tarif soirée : 9€ / Réduit: 5 € (Tarif unique : deux parties et buffet) 21H : FÊTE DE CLÔTURE JOURNÉE ET SOIRÉE LOVE LOVE Dans le planétarium du Forum départemental des Sciences / Villeneuve d’Ascq DÉBUT DE LA JOURNÉE À 15H 15H / LECTURE Mise en espace Leyla-Claire Rabih Avec Céline Dupuis, Floriane Potiez et Jeanne Bonenfant, Suzanne Gellée, Lou Valentini (élèves-comédiennes de l’École du Nord) INÉDIT DANS PRISE DIRECTE Première traduction française d’Adelaïde Pralon 14.02 Journée du 13.02 Université Lille 3 Villeneuve d’Ascq Avec le soutien des Laboratoires CEAC / CECILLE, et du service Action Culturelle 10h/12h et 13h/15h LES DÉTERRITORIALISATIONS DU VECTEUR ATLAS DE L’ANTHROPOCÈNE CARTOGRAPHIE 3 Le moustique-tigre, les aires d’autoroute, la dengue et le chikungunya (contribution à une géographie des épidémies) De et par Frédéric Ferrer Photographe autoroute, assistante effets visuels Claire Gras DU TEXT(O) Production Vertical Détour, Domaine d’O (Montpellier) PLATEAU / FROM TEXT(ING) « Une histoire d’amour impossible » TO STAGING Le vecteur c’est le moustique-tigre. On l’appelle tigre ce petit En présence de l’auteur moustique, parce qu’il est rayé comme un tigre, et c’est un Evan Placey, vecteur parce qu’il transmet des virus. Celui de la dengue. Et de la traductrice aussi celui du Chikungunya. Alors les hommes ne l’aiment pas Adelaïde Pralon et de la metteur en scène beaucoup. C’est pour cela qu’ils veulent le tuer partout où il Leyla-Claire Rabih. se trouve. Mais c’est très compliqué ça, parce que justement Avec la participation aujourd’hui, ce petit moustique se trouve partout. Parce que des étudiants des arts de la scène et de la littérature lui, justement, il aime les hommes. anglophone. Ouvert à tous Renseignements et résas : Cie Théâtre du Prisme +33 (0)3 20 56 15 12 — — Cela faisait longtemps que j’avais envie de faire quelque chose avec des lieux et des cartes. Et l’accélération actuelle du monde, bouleversant les milieux et les hommes, excite davantage mes envies d’explorateur. L’Atlas de l’anthropocène est né de ça. De mon envie de raconter des espaces. C’est un recueil de cartographies des bouleversements du monde, nourri d’enquêtes, de rencontres et d’échanges avec les « connaisseurs » de l’espace cartographié et des thématiques abordées. Chaque cartographie met donc en jeu un territoire, pose une question centrale non résolue. Sans question, il n’y a pas de cartographie. Chaque cartographie développe un raisonnement par hypothèses. Frédéric Ferrer 14.02 Qui invite l’auteur Samuel Gallet et le compositeur-musicien Benjamin Collier Mise en espace Jacques Descorde Avec Florence Decourcelle et Hervé Lemeunier Coproduction Cie de l’Oiseau-Mouche / Francophonies en Limousin VEN. 13.02 Grand prix de littérature dramatique 2013 De Jérôme Richer 12.02 Avec l’auteure-metteure en scène Alexandra Badéa (en direct de Berlin) — 11.02 10.02 LECTURE-MUSICALE DÉFAUT DE FABRICATION Mise en espace Eva Doumbia Avec Jean-Claude Giraudon et David Scattolin Le musicien Lionel Elian est invité sur cette lecture Simplement il ne m’aime pas, cela n’a rien à voir avec le travail. Deux postes. Trois candidats. C’est vraiment le mauvais moment pour avoir une tâche sur ta chemise. 21H / PERFORMANCE / 19H / LECTURE L’Arche est agent théâtral du texte représenté INÉDIT DANS PRISE DIRECTE Première traduction française de Kelly Rivière Avec le soutien de la Maison Antoine Vitez BUFFET CONVIVIAL DÉBUT DE LA SOIRÉE À 19H De Gianina Carbunariu Mise en espace Olivier Coyette Avec Bruno Buffoli, Olivier Coyette, Maxime Guyon, Flavia Papadaniel Le taureau est lâché dans l’arène pour sa mise à mort. La corrida qui s’y déroule ne convoque pas de spectateurs : c’est un huis-clos. Le verdict est tombé avant que la lutte ne commence. Non pas un « combat avec l’ange », mais avec deux petits démons de la comédie humaine ordinaire, qui voit le cynisme triompher, et l’âge de pierre où le plus fort s’impose. Cette « sélection naturelle », en tant qu’adulte, je la refuse. Les humiliations de cour de récréation, je les condamne. D’une écriture acérée, rapide, impitoyable, il nous plonge dans un cauchemar où l’on peine à reprendre son souffle. Où la blessure tailladée dans la chair s’agrandit tant et plus au fil de la narration, et où la mort vient comme un soulagement. Une heure de mise à mort, ça suffira pour ce soir. L’homme qui défend son humanité est plus grand que ceux qui la lui volent. Olivier Coyette Théâtre de l’Oiseau-Mouche Le Garage / Roubaix ASPARAGUS De Mike Bartlett 12.02 14.02 DÉBUT DE LA SOIRÉE À 19H l’Espace Culture Université de Lille, Sciences et Technologies / Villeneuve d’Ascq JEU. 14.02 En partenariat avec la médiathèque Till l’espiègle Villeneuve d’Ascq 11.02 13.02 La Ferme d’en Haut / Villeneuve d’Ascq MER. 12.02 10.02 11.02 10.02 MAR. maison Folie Wazemmes / Lille Rencontres inter-lycéennes des options théâtre. Avec Sandrine Roche, et JC 001 (Chanteur du Peuple de l’herbe) Visite de l’exposition de photo “De là-bas et d’ici” de Gilles Roudet Premières et terminales (options obligatoires et facultatives) La rose des vents, Scène nationale Lille Métropole / Villeneuve d’Ascq Dans le cadre de la soirée Love Love des Samedis de la rose 17H / LECTURE CHACUN VAQUE À SON DESTIN D’Antoine Lemaire Mise en espace Sophie Rousseau Avec Murielle Colvez et Antoine Lemaire L’écriture de ce texte a pour origine une question et un projet mené avec des personnes âgées et des jeunes adolescents : Comment parler de ce qui est important dans la vie ? C’est l’histoire d’un homme et d’une femme riches de l’expérience d’une vie qu’ils ont construite ensemble. Ils pensaient la poursuivre comme ils l’avaient inventée jusque là, mais la maladie bouleverse ce projet. La maladie oblige à réinventer leur rapport comme si c’était la première fois. — C’est l’histoire d’un homme et d’une femme qui ont passé une vie ensemble. On sent qu’ils s’aiment toujours après ces années partagées. Un jour, elle ne revient pas. Il l’attend. Elle rentre tard dans la nuit. Elle ne sait pas qu’il est tard. Elle ne se souvient pas de ce qui s’est passé. Il veut faire comme si tout était presque normal mais elle le met devant le fait accompli : elle est malade, elle a la maladie d’Alzheimer. Le sujet est grave mais le texte d’Antoine Lemaire permet de partager l’intimité de ces personnages avec la distance de l’humour. C’est drôle, délicat, émouvant, parfois piquant. Le texte réussit le pari de nous donner envie de profiter de chaque instant de la vie et de rester inventif avec ceux qu’on aime. Sophie Rousseau À La rose des vents / Villeneuve d’Ascq Après le spectacle Hetero de Thomas Condemine / TPN Theatre Journée du 14.02 Médiathèque Jean Lévy / Lille 10h BRUNCHEZ AVEC SANDRINE ROCHE Rendez-vous dans cette belle bibliothèque pour rencontrer Sandrine Roche autour d’un brunch ! BUFFET CONVIVIAL LOVE LETTERS LECTURE-PERFORMANCE MUSICALE Performance de vos lettres d’amour par les artistes du festival. CONCERT SHRI ET JC001(chanteur du peuple de l’herbe) Tarif soirée : 10€ (Tarif unique : deux parties, buffet et fête de clôture) INFOS PRATIQUES CONTACT Compagnie Théâtre du Prisme +33(0)3 20 56 15 12 [email protected] — Suivez le festival sur facebook.com/FestivalPriseDirecte VENIR AU FESTIVAL Bibliothèque publique de Mouscron 20 Rue du Beau Chêne Mouscron (B) 0032 56 860 685 www.bibliothequemouscron.be — La Ferme d’en Haut 268, rue Jules Guesde Villeneuve d’Ascq + 33 (0) 3 20 61 01 46 — Espace Culture - Université de Lille, Sciences et Technologies Pour cette soirée rendez-vous à la station de métro Cité Scientifique Cité Scientifique Villeneuve d’Ascq +33 (0) 3 20 43 69 09 culture.univ-lille1.fr — Théâtre de l’Oiseau Mouche / Le Garage 28, avenue des Nations Unies Roubaix +33 (0)3 20 65 96 50 www.oiseau-mouche.org — La Condition Publique 14, place Faidherbe Roubaix +33 (0)3 28 33 48 33 www.laconditionpublique.com Université Charles de Gaulle Lille 3 Domaine universitaire du “Pont de Bois” Rue du Barreau Villeneuve d’Ascq www.univ-lille3.fr — maison Folie Wazemmes 70, rue des Sarrazins Lille mfwazemmes-lille.fr — Médiathèque Jean Lévy 32/34 rue Édouard Delesalle Lille +33 (0)3 20 15 97 20 — Forum départemental des Sciences 1, Place de l’Hôtel de ville Villeneuve-d’Ascq + 33 (0)3 59 73 96 00 www.forumdepartemental dessciences.fr — La rose des vents, Scène nationale Lille Métropole à Villeneuve d’Ascq boulevard Van Gogh Villeneuve d’Ascq +33 (0)3 20 61 96 96 www.larose.fr — Fort de Mons, Le Trait d’Union 12 rue de Normandie à Mons-en-Baroeul +33(0)8 99 23 76 47 Les accès route, métro, bus, v’Iille sont disponibles sur le site du festival : www.theatreduprisme.com/prisedirecte Gianina Carbunariu Jérome Richer Née en 1977 en Roumanie, Gianina Cărbunariu est auteur et metteur en scène. En 2002, à l’issue de son cursus à l’Académie nationale de théâtre de Bucarest, elle participe à la création de l’association dramAcum, qui cherche à renouveler en profondeur le milieu théâtral roumain en valorisant les écritures contemporaines locales, contre les conservatismes formels et idéologiques. En France, ses pièces sont montées dès 2005 par Christian Benedetti au Théâtre-Studio d’Alfortville où elle est auteure associée. En 2010, le Théâtre du Nord - CDN de Lille produit Stop the tempo dans la mise en scène de Caroline Mounier. Gianina Cărbunariu est régulièrement invitée à présenter ses propres mises en scène dans le monde entier. Solitaritate est joué au Festival d’Avignon 2014 où la pièce rencontre un beau succès. Jérôme Richer se nourrit du réel pour écrire ses textes et construire ses spectacles. Son travail est proche du théâtre documentaire. Il a notamment écrit et mis en scène La ville et les ombres en 2008 sur l’évacuation du squat Rhino à Genève, Une histoire suisse en 2010, regard subjectif sur l’histoire de son pays ou encore Je me méfie de l’homme occidental (encore plus quand il est de gauche) en 2011 sur la bonne conscience occidentale. Il est lauréat de plusieurs bourses et prix dont la bourse littéraire de Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture, ainsi que du concours Textesen-Scènes organisé par la Société Suisse des auteurs (SSA). Il reçoit en 2011 le soutien de Beaumarchais-SACD pour sa pièce Le deuxième Homme. Trois de ses textes ont reçu le prix de la SSA à l’écriture théâtrale (Naissance de la Violence en 2006, Écorces en 2008, Défaut de fabrication en 2012). En 2011, il fonde, avec quatre autres auteurs suisses romands de théâtre, le collectif Nous sommes vivants, avec lequel il participe en septembre 2013 au 30e festival des Francophonies. Ses textes ont été présentés en Suisse, en France, en Belgique, au Luxembourg, au Québec, aux Etats-Unis et sont publiés chez Bernard Campiche Éditeur et Alna. Roumanie — L’Arche éditeur — LES AUTEURS Avant hier après demain (Nouvelles du futur) Kebab La Tigresse SoliTarité Stop the Tempo — Geneviève Damas Belgique Comédienne et metteur en scène, elle a écrit une quinzaine de pièces de théâtre dont 6 sont éditées aux éditions Lansman. Elle a remporté le « Prix du Théâtre - Meilleur Auteur 2004 » et le « coup de cœur des lycéens de Loire-Atlantique 2006 » pour son texte Molly à vélo. Elle a obtenu le « Prix Littéraire du Parlement de la Communauté française 2010 » pour STIB, est lauréate du prix du Créa-Théâtre pour Le pays sans anniversaire. Elle a obtenu le Prix Victor Rossel 2011, le Prix des Cinq Continents de la Francophonie 2012, la Plume d’Or du Premier Roman 2012 et le Prix du roman de la Ville de Seynod 2013 pour son premier roman Si tu passes la rivière publié aux éditions Luce Wilquin. Son second roman Histoire d’un bonheur, est publié en 2014 aux éditions Arléa. La même année, son recueil de nouvelles : Benny, Samy, Lulu et autres nouvelles est publié aux éditions Luce Wilquin. Depuis 1999, elle organise les soirées « Portées-Portraits », soirées littéraires et musicales, qui proposent la découverte d’œuvres d’écrivains contemporains. — Lansman — Voleurs d’eau STIB Molly au château Cabourg l’Epouvantable petite princesse Molly à vélo la Fée au cerf-volant Evan Placey Suisse Canada — Les éditions Campiche et Alna — Nouveau monde Solange Le deuxième homme Je me méfie de l’homme occidental Katharina Une histoire suisse La ville et ombres — Evan Placey est un jeune auteur anglo-canadien. Parmi ses pièces, on trouve : Mother of Him (publiée chez Samuel French, qui a remporté, entre autres, le prix King’s Cross des nouvelles écritures britanniques), Banana Boys, Scarberia, How Was It For You, Suicide(s) in Vegas (nominée pour le prix Cenataur de la meilleure production anglaise), Scarberia, Scan Artists, Little Criminals et Holloway Jones (lauréat du Brian Way Award en 2012). Il travaille en partenariat avec le National Theater, le Birmingham REP et le Unicorn Theater. Sa dernière pièce, Pronoun, a fait partie du festival NT Connections et a été jouée au National Theater. Ses pièces ont été jouées au RoyaumeUni, au Canada, en Israël, en Corée du Sud, en Italie et en Croatie. Il a écrit plusieurs pièces courtes, un recueil de poèmes (Tok 2 : Writing the New Toronto, publié chez Zypher Press) et des scénarios pour la télévision. Il est parallèlement maître de conférence à l’université de Southampton et il anime régulièrement des ateliers d’écriture, notamment en prison. — Nick Hern Books — Banana Boys Suicide(s) in Vegas, Scarberia How Was It For You? Scan Artists Little Criminals Holloway Jones — Frédéric Ferrer France Il a suivi une formation d’acteur à Paris et mené en parallèle des études en sciences humaines. Depuis 2004 il crée des spectacles à partir de ses textes où il interroge notamment les figures de la folie (Apoplexification à l’aide de la râpe à noix de muscade et Pour Wagner) ou les dérèglements du climat, à travers un cycle artistique nommé Les chroniques du réchauffement. En 2010, il décide de raconter des espaces. Il se lance alors dans un Atlas de l’anthropocène, cycle artistique de cartographies théâtrales du monde, entre conférence et performance, où il traite de territoires inattendus : après A la recherche des canards perdus, Les Vikings et les satellites, Les déterritorialisations du vecteur et Pôle Nord qu’il a présenté dans de nombreux théâtres et festivals en France et à l’étranger, il prépare actuellement la cinquième cartographie de son Atlas, Wow!, autour des possibilités de vie extraterrestre. Geneviève Damas © DR — Frédéric Ferrer © DR Nicoleta Esinencu Moldavie Née en 1978 à Chisinau en Moldavie, Nicoleta Esinencu est — L’Arche éditeur auteure, metteure en scène et directrice du théâtre teatru-spălătorie — de Chisinau. Sa pièce Fuck you, Eu.ro.Pa! qui suscite des débats Antidote politiques enflammés en Roumanie et en Moldavie, reçoit le prix That momen du théâtre roumain dramAcum et lui apporte une renommée — internationale. En France, la pièce a d’abord été montée par Dag Jeanneret au CDN de Montpellier en 2007, puis notamment par Alexandra Badéa. Par la suite, Nicoleta Esinencu est invitée dans toute l’Europe pour des résidences d’écriture et des programmes culturels notamment en France, en Allemagne, en Autriche et en Roumanie. En 2010, elle fonde le teatru-spălătorie à Chisinau. Récemment, elle y a présenté le projet de théâtre documentaire Dear Moldova, can we kiss just a little bit? sur lequel elle collabore avec la metteure en scène allemande, Jessica Glause ; elle y présente également sa dernière pièce American dream, qui ; reprise en Roumanie, tourne cette saison en Allemagne (au théâtre Hebbel Am Ufer de Berlin). Mike Bartlett Antoine Lemaire France Jérome Richer © DR — Alexandra Badéa © DR Nicoleta Esinencu © DR Antoine Lemaire © DR — Sandrine Roche © DR Evan Placey © DR Sandrine Roche Roumanie Suzanne Lebeau © DR — L’Arche éditeur — France Samuel Gallet © DR Alexandra Badéa Née en 1980 en Roumanie, Alexandra Badea est auteur, metteur en scène, scénariste et scénographe. Elle suit une formation de metteur en scène à l’École nationale supérieure d’art dramatique et cinématographique de Bucarest. En 2003, elle s’installe à Paris et travaille en tant que metteur en scène entre la France et la Roumanie. Elle monte des textes de Matei Visniec, Sonia Chiambretto, Biljana Srbljanovic, Sarah Kane, Igor Bauersima, Mihaela Michailov, Nicoleta Esinencu ainsi que ses propres textes. Dès 2009, elle publie à L’Arche ses premières pièces (écrites en français) Contrôle d’identité, Mode d’emploi et Burnout. Sa pièce Pulvérisés parait à L’Arche en 2012 et reçoit le Grand Prix de Littérature Dramatique 2013. En 2014, elle est créée au Théâtre National de Strasbourg dans une mise en scène d’Aurélia Guillet et Jacques Nichet. Après avoir signé le scénario du très remarqué court-métrage de Liova Jedlicki, Solitudes, elle prépare actuellement avec ce même réalisateur un long-métrage. Son premier roman Zone d’amour prioritaire paraît à L’Arche en février 2014. Antoine Lemaire crée la compagnie Thec avec laquelle il met en scène entre 1997 et 2008, huit spectacles (Croisades de Michel Azama, Greek de Steven Berkoff, Les quatre jumelles de Copi, Titus Andronicus de Shakespeare, Purifiés et Anéantis de Sarah Kane, Décadence de Steven Berkoff et Don Juan (DJ)). Il développe un langage dramatique original, avec l’usage de la vidéo sur scène. Depuis 2008, Antoine Lemaire insère dans son travail ses mots à lui, issus directement de son expérience de plateau et de son travail avec les comédiens. Il se lance dans un cycle d’écriture et de mise en scène autour de la confession intime. Ce travail se décline en cinq textes : Vivre sans but transcendant est devenu possible, Vivre est devenu difficile mais souhaitable, L’Instant T, Tenderness, Adolphe. Les cinq textes confrontent la parole intime et la théâtralité. Antoine Lemaire est membre des EAT (Ecrivains Associés de Théâtre) et Vice Président de EAT section Nord-Pas-de-Calais. Formateur, il est titulaire du DE (Diplôme d’état d’enseignement du théâtre). Samuel Gallet Mike Bartlett © DR Royaume Uni À 34 ans, Mike Bartlett est l’un des dramaturges anglais les — Actes Sud papiers plus doués de sa génération. Diplômé de l’Université d’Oxford — et de Leeds, il a été auteur en résidence au Royal Court Theatre Contractions en 2007 puis au National Theatre en 2011, et est actuellement Mon Enfant auteur associé à la compagnie Paines Plough. Auteur prolifique, — il écrit pour le théâtre, la radio, mais aussi pour la télévision. Ses œuvres remportent de nombreux prix. En 2010, sa pièce Cock reçoit un Olivier Award, puis en 2011, Love, love, love reçoit le prix de la meilleure pièce contemporaine aux Theatre Awards. Sa pièce radiophonique Not Talking a remporté les prix Tinniswood et Imizon, et Artefacts a été primée au festival Old Vic New Voices. En 2013, il est nominé aux BAFTA awards, dans la catégorie talent émergent, pour sa série télévisée The Town diffusée sur ITV. Ses pièces sont jouées dans les plus grands théâtres du Royaume-Uni. Il a également mis en scène Honest de DC Moore et une adaptation de Medea qu’il a écrite. Vivre sans but transcendant est devenu possible Vivre est devenu difficile mais souhaitable L’Instant T Tenderness Adolphe France — Commande du Préau CDR de Vire Les Enfants atomiques — Éditions Espaces 34 Communique numéro 10 Suzanne Lebeau EmbryoNés Europe Connexion Je te regarde La Terre tremble Mode d’emploi Pulvérisés Québec — Gianina Carbunariu © DR Lauteure a vingt-cinq pièces originales, trois adaptations et plusieurs traductions à son actif. Elle est reconnue internationalement comme l’un des chefs de file de la dramaturgie pour jeunes publics. Avec plus de cent trente productions répertoriées, elle compte parmi les auteurs québécois les plus joués sur tous les continents. Ses œuvres sont publiées de par le monde et traduites en seize langues : notamment Une lune entre deux maisons, la première pièce canadienne écrite spécifiquement pour la petite enfance. La contribution exceptionnelle de Suzanne Lebeau à l’épanouissement de la dramaturgie pour jeunes publics lui a valu de nombreux prix et distinctions : prix littéraire du Gouverneur général 2009, prix des Journées de Lyon des auteurs de théâtre 2007, prix du public du bureau des lecteurs de la Comédie-Française 2008, prix Collidram 2010 pour Le bruit des os qui craquent... Dès 1998, l’Assemblée internationale des parlementaires de langue française lui décerne le grade de chevalier de l’Ordre de la Pléiade pour l’ensemble de son œuvre et, en 2010, le gouvernement du Québec lui remet le prix Athanase-David, la plus prestigieuse récompense de carrière offerte à un écrivain québécois. — Éditions Théâtrales — Petit Pierre Souliers de sable Le Bruit des os qui craquent Frontière Nord Elikia Gretel et Hansel — Sandrine Roche est auteure, comédienne et metteur en scène. Oswald de nuit Elle s’installe à Bruxelles en 1998 et intègre l’école de théâtre Encore un jour sans — Lassaad. En 2001, le metteur en scène B. Bompard lui comÉditions Espaces 34 mande le texte Itinéraire sans fond(s) qu’il créé en 2003 dans le recueil Le monde me tue à la Scène Nationale d’Annecy et dans lequel elle joue. En Autopsie du gibier 2005, elle reçoit la bourse découverte du CNL pour Reducto — Absurdum de toute expérience humaine – 1er volet de la trilogie Ma langue ! - puis l’aide à la création du CNT en 2007 pour Carne, premier opus du diptyque La permanence des choses. Le texte Neuf petites filles (push & pull), lauréat des Journée de Lyon des auteurs de théâtre 2011, est édité par les Editions théâtrales. Elle termine en août 2012 l’écriture d’Un silence idéal, 2e volet de la trilogie Ma langue ! - puis de Ravie, une adaptation de La chèvre de Mr Seguin (éditions Théâtrales 2013). S’ensuit Des cow-boys et Mon rouge aux — joues, variations chromatiques sur le petit chaperon rouge Éditions Théâtrales (éditions Théâtrales 2015) terminés tous deux en résidence — à La Chartreuse en 2014. Sandrine Roche a créé en 2008 Neuf petites filles l’association Perspective Nevski, avec laquelle elle réalise un (Push&Pull) Ravie travail de plateau autour de son écriture. — Né en 1981, Samuel Gallet a effectué des études de lettres et de théâtre à Paris. Puis il intègre le département d’écriture dramatique de L’ENSATT (École nationale supérieure des arts et des techniques du théâtre) sous la direction d’Enzo Cormann en 2003, faisant partie de la première promotion sortie en 2006. Membre de la coopérative d’écriture fondée par treize auteurs sous l’impulsion de Fabrice Melquiot. Il rejoint de 2007 à 2010 le collectif Troisième Bureau de Grenoble. Il est auteur associé : Au Théâtre de Privas (Ardèche), pour la saison 2008-2009, au Théâtre du Préau – CDR de Vire – Région Basse-Normandie en 2011/2012 et au Théo Argence de Saint Priest. En 2012/2013, quatre de ses pièces ont été diffusées sur France Culture, et la plupart font l’objet de mises en scène en France et à l’étranger. Ses textes ont été notamment montés par Philippe Delaigue, Marie-Pierre Bésanger, Guillaume Delaveau, Frédéric Andrau, Kheireddine Lardjam, Jean-Philippe Albizzati, Nadège Coste, Rob Melrose. Il compose par ailleurs des poèmes dramatiques qu’il porte régulièrement à la scène en compagnie de musiciens, et intervient dans le département d’écriture dramatique de l’Ensatt.
