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ELOCENATIONALE SUPERIEURE D’ART DENANCY
Responsable(s) :
Frédéric Wecker
Intitulé :
Manières de voir le voir
Semestre(s) :
5
6
Option(s) :
toutes options
Durée :
2h
Régularité :
hebdomadaire
2014-2015
ECTS : 3
ECTS : 2
Langue(s) d’enseignement : français (mais certains des contenus présentés seront en anglais non sous-titré)
Définition(s) du cours
Ce cours aimerait prendre appui sur la considération d’un corpus d’artefacts audiovisuels apparemment hétéroclite,
dont les items sont signés par des noms assez rarement associés dans les doxas courantes : Jean-Luc Godard, John
Berger, Laura Mulvey, Michael Snow, Anthony McCall, Martha Rosler, Harun Farocki…
Qu’y a-t-il de commun entre une série d’émissions produites par la BBC (Ways of Seeing), un « essai documentaire »
quasiment autoproduit (Wie man sieht), une lettre cinématographique envoyée à Jane Fonda (Letter to Jane), des films
relevant des circuits de diffusion et de production du cinéma dit expérimental (Rameau’s Nephew, Riddles of the
Sphynx) ?
Comme l’attestent souvent explicitement les titres mêmes des œuvres (« manières de voir », « comme vous pouvez le
voir ») ou leurs sous-titres (Letter to Jane est sous-titré « une enquête sur une photographie »), le voir y est à la fois à
l’œuvre et en procès.
Contenu
Ces films ne parlent pas d’une seule voix. Si certains restent encore sous l’influence des paradigmes structuralistes,
sémiotiques et sémiologiques (ces deux derniers bien que nés dans des traditions intellectuelles et philosophiques
différentes pouvant renforcer leurs effets mutuellement), qui autorisaient à « lire » l’image comme s’il s’agissait d’un
texte, d’autres commencent à s’en déprendre en affirmant l’irréductibilité du voir au lire et à examiner parallèlement la
conjonction (souvent précaire) de l’image et du son dans l’artefact audiovisuel ou l’œuvre filmique.
Si certains de ces films font du voir lorsqu’il est exercé pleinement, une activité produisant nécessairement du
discernement critique, d’autres soupçonnent que le voir n’est jamais une activité neutre, mais qu’il est toujours orienté
par des intérêts de classe, de genre, ou simplement par la connaissance d’une « règle du jeu ». La reproduction des
rapports de production et de domination passe également par la reproduction des manières de voir. Et certaines images
ont bien été produites pour être regardées d’une certaine manière (les plans d’Hitchcock sur les chignons de Tippi
Heddren et de Kim Novak appellent le regard masculin). Le féminisme fourbit ici certaines de ses meilleures armes : et
si aucune ne se réduit à l’autre, il reste passionnant de comparer par exemple les thèses de John Berger à celles de
Laura Mulvey au moment de leur émergence concomitante : l’exercice du « male gaze » analysé par la seconde dans
son essai fondateur, et combattu pratiquement dans la trilogie de films qu’elle signa avec Peter Wollen (Penthesilea,
Riddles of the Sphynx, Amy), n’est pas étranger au mécanisme par lequel les femmes sont transformées en « sights »,
mise au jour par le premier dans les essais iconographiques et télévisuels de Ways of Seeing.
Intervenants
Résultats attendus
Considérer ces films ensemble, c’est se permettre de critiquer l’un par l’autre. Que se passe-t-il lorsqu’on considère
l’examen de la conjonction de l’image et du son dans des propositions aussi différentes qu’Ici et ailleurs et Rameau’s
Nephew, mais réalisées, et ce n’est pas un hasard, durant la même période (1970-1974) ? Qu’est-ce qui relève encore
du regard masculin dans l’analyse que font Godard et Gorin d’une photographie de Jane Fonda prise lors de son
voyage au Vietnam en 1972 ?
Certains de ces films prennent souvent pour cible cet autre véhicule multimédia (image et texte), mais souvent ignoré
en tant que tel, qu’est le magazine. Martha Rosler transforme la lecture de Vogue en une performance critique au cours
de laquelle le « glamour » qui s’étale sur les pages glacées du magazine est révélé pour ce qu’il est, Anne-Marie
Miéville arrache toutes les pages de publicité d’un numéro du Nouvel Observateur dans Six fois deux pour produire la
démonstration matérialiste que « les pages sans publicité sont solidaire des autres, celles avec publicité ». Anthony
McCall et Andrew Tyndall utilisent les publicités contenues dans un numéro spécial du New York Times Magazine
consacré à la mode masculine dans Argument pour traiter du rapport politique/esthétique, tout en réfléchissant à la
place qu’occupe l’image de Jane Fonda dans Letter to Jane.
Fréquenter ce corpus de films c’est donc s’interroger sur la possibilité ou l’impossibilité d’un « héritage critique » ; et audelà de la question de la reprise de certains procédés, se demander comment produire aujourd’hui d’autres manières
de voir.
ELOCENATIONALE SUPERIEURE D’ART DENANCY
Méthode d’évaluation
Il sera demandé aux étudiant-e-s de réaliser un essai vidéographique de dix minutes environ.
Modalités de rattrapage (selon le calendrier de l’année universitaire)
Essai vidéographique de rattrapage en fin de semestre
Références
Roland Barthes, « Rhétorique de l'image », in Communications, 4, 1964. pp. 40-51.
http://www.persee.fr/web/revues/home/prescript/article/comm_0588-8018_1964_num_4_1_1027
▪John Berger, Voir le voir, éditions B42. (fac-similé de Ways of Seeing (1972), Penguin).
▪Jean-Louis Comolli et Jean Narboni, « Cinéma/idéologie/critique », in Cahiers du cinéma, n°216-217, 1968-1969.
▪Stuart Hall, « Codage et décodage dans le discours télévisuel » (1973)
http://www.persee.fr/web/revues/home/prescript/article/reso_0751-7971_1994_num_12_68_2618