LES ACTES DU STAGE

LES ACTES DU STAGE
T AU THÉÂTRE !
OCTOBRE 2013
SAISON 2013-2014
PÔLE PUBLIC ET MÉDIATION
Le Grand T est subventionné par le département de Loire-Atlantique avec le soutien de l'État – Préfet de la région Pays de la Loire –
direction régionale des affaires culturelles, de la Ville de Nantes et du Conseil régional des Pays de la Loire.
SIREN 526 978 | CODE APE 9004 Z | LICENCES SPECTACLES 1-142915 2-142916 3-142917

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SOMMAIRE
Accueil du stage ................................................................................................................. 3
Les nouvelles de la DAAC .................................................................................................. 4
POUR LES ENSEIGNANTS DE 6e-5e
Autour des Costumes trop grands .................................................................................... 7
Autour de Cendrillon : Sandra, Cendrier, Cendrillon ..................................................... 10
« Il était une fois » ou représenter les débuts ................................................................. 13
Histoire des arts autour de Cendrillon de Pommerat……………………………………………….. 18
POUR LES ENSEIGNANTS DE 4e-3e
Autour de L’Oublié(e) ....................................................................................................... 20
Autour de Cyrano de Bergerac - « Je fais sonner la vérité comme des éperons » ...... 24
Le rêve d’être aimé ........................................................................................................... 29
L’après spectacle : de l’émotion à l’analyse - Exemple du Cabaret New Burlesque .... 32
Compte-rendu réalisé par le pôle public et médiation du Grand T,
avec la collaboration de Lucie Lemarchand.

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ACCUEIL DU STAGE
Avec Manon Albert, chargée de l’Éducation artistique et culturelle au Grand T
et Catherine Touchefeu, vice-présidente déléguée à la culture
au Conseil général de Loire-Atlantique
Intervention de Manon Albert
Le Grand T est un théâtre public, financé en grande partie par les collectivités territoriales et le
Ministère de la Culture et de la Communication par le biais de la Drac. Il est donc investi de missions
de service public : dont celle de la formation et l’accès à la culture. Un axe déjà impulsé par Philippe
Coutant, ancien directeur du Grand T, et poursuivi par Catherine Blondeau qui lui a succédée.
Le Grand T a ainsi une mission de décentralisation sur le territoire de Loire-Atlantique : vingt-deux
théâtres du département sont aujourd’hui partenaires de cette formation à destination du jeune public.
Avec l’élargissement du programme « T au Théâtre ! », ce sont sept nouveaux établissements qui
intègrent ce dispositif et le principe de rotation mis en place la saison dernière.
Ce stage de deux jours permet à l’enseignant d’effectuer le même parcours que celui des élèves :
une préparation avant-spectacle, une représentation et un retour après-spectacle. Aujourd’hui c’est
sur le Cabaret New Burlesque que l’on va expérimenter ce parcours.Ce n’est bien sûr pas un
spectacle jeune public mais c’est toutefois un bon exemple pour préparer la représentation, et
travailler l’après spectacle.
Intervention de Catherine Touchefeu
Le département de Loire Atlantique a fait le choix de s’engager dans une démarche globale
d’éducation artistique et culturelle et d’en faire une priorité, notamment avec le plan « Grandir avec la
Culture » dans lequel s’inscrit le projet T au Théâtre. Ce plan voté pour trois ans va être rediscuté
cette année avec les différents partenaires.
Si le département s’engage en faveur de la culture, c’est qu’il est convaincu que la culture est un
élément déterminant dans la construction d’un individu et d’un être dans la société.
Mettre sur pied un projet d’éducation artistique constitue un investissement pour un enseignant mais il
peut être aidé par des ressources pédagogiques, matérielles et financières. T au Théâtre est une
solution clé en main proposée aux enseignants, mais il existe aussi d’autres possibilités
d’accompagne ment.
Le département a également à cœur d’amener la culture là où elle n’est pas forcément accessible et
faire en sorte que les établissements aient connaissance de l’offre en matière d’éducation artistique et
culturelle. Il travaille actuellement à améliorer la communication autour de ce projet qu’est le plan
« Grandir avec la culture ».

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LES NOUVELLES DE LA DAAC
(Délégation Académique à l’Action Culturelle)
Avec Catherine Le Moullec, coordonnatrice théâtre académique et du jumelage entre
l’Éducation Nationale et Le Grand T
Avec l’élargissement du programme « T au Théâtre ! » (anciennement « Projet Théâtre sur le bassin
de Nantes »), de nouveaux établissement sont désormais intégré le dispositif. Ainsi,de nombreux
nouveaux enseignants sont associés aux formations du Grand T. Deux jours de stage sont prévus
pour préparer au mieux les professeurs aux expériences théâtrales.
À l’échelle nationale, l’année 2013-14 est pleine de nouveautés. En plus des changements apportés
par la réforme des rythmes scolaires, le parcours d’éducation artistique et culturelle a été impulsé par
le ministère de l’Éducation Nationale (cf. circulaire de mai 2013 « Parcours d’Éducation artistique et
culturelle de l’élève »).Ce dernier s’applique à tous les établissements, de la maternelle au lycée, et à
tous les domaines artistiques. Il vise à mettre en cohérence enseignements et actions éducatives,
tout en les reliant aux expériences personnelles. Il a pour ambition de permettre à tous les jeunes
d’accéder à l’art et à la culture dans leur diversité.
Jusqu’à aujourd’hui, de nombreux projets de ce type ont été mis en œuvre, notamment par les
collectivités locales dans certains départements comme en Loire-Atlantique ou certaines
municipalités ou Communautés de communes, mais pas toujours de manière coordonnée.L’idée de
cette circulaire est donc de proposer ce parcours à tous les enfants afin qu’ils aient accès à des
expériences d’éducation artistique et culturelle de façon cohérente et organisée, quelque soit leur
secteur géographique. Les fonds publics ont en effet vocation à être distribués de manière équitable.
Le 11 octobre prochain, un comité de pilotage territorial réunissant des représentants des différents
services de l’état (éducation et culture), des représentants des collectivités (région, département,
grandes villes) va se réunir afin de s’interroger sur la manière de mettre en place de façon concertée
ce parcours. Quelle articulation effectuer entre le parcours artistique et les pratiques artistiques et
culturelles de chaque enfant (complémentarité entre temps scolaire, périscolaire et extrascolaire) ?
Quelle cohérence ? Quelle progression ? Quelle évaluation ? Tout cela reste encore à travailler avec
une réelle volonté d’équité entre les différents territoires. Une déclinaison de ce comité de pilotage au
niveau départemental (voire à l’échelle des communautés de communes) est à venir.
Ce parcours, ancré dans la démarche de projet, les enseignements et les actions éducatives, en lien
avec le socle de compétences et l’enseignement d’Histoire des Arts, est articulé sur trois piliers :
- les connaissances (sur le domaine artistique rencontré) : ici, métiers du théâtre, histoire du
théâtre, histoire des lieux…
- les rencontres : ici, avec le spectacle vivant, avec l’œuvre d’art, avec les artistes (en amont
et en aval de la représentation), avec des techniciens, avec un lieu (les différents espaces théâtraux
de représentation, intimes ou non, ne procurent pas le même type d’émotions).
- la pratique (elle permet de donner le goût de l’art) : donner un aperçu en classe entière avec
possibilité d’élargir la pratique en atelier ou en-dehors de l’établissement scolaire (atelier de théâtre
de la Ville, Conservatoire, groupe théâtre de l’Amicale laïque, option théâtre au lycée…).
Le dispositif « T au Théâtre ! » s’inscrit tout à fait dans l’idée de ce parcours artistique et culturel car il
réunit les trois portes d’entrées autourdu théâtre : parcours articulé autour d’une sélection de
spectacles, comprenant des rencontres avec les équipes artistiques (dans les classes ou en bord de
scène) et un travail en amont sur le spectacle par le biais de la pratique théâtrale notamment.
« T au Théâtre ! Nantes agglo » s’adresse aux classes de 6è/5è et 4e/3e. Il est bien sûr possible
d’imaginer étendre la découverte et la pratique du théâtre aux niveaux inférieurs, en mettant en place

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des projets autour de spectacles. On peut garantir une continuité aux projets menés autour du
théâtre, notamment par le partenariat avec les salles partenaires sur le département. En effet, les
théâtres du RIPLA se sont tous engagés dans la même dynamique d’Éducation artistique et culturelle
que Le Grand T (qui, lui, est en saturation de demandes au niveau scolaire). Il est donc possible de
mettre en place des parcours avec ces structures de proximité (des projets sont nés à Nort-sur-Erdre,
à Machecoul, à Ancenis…).
Les ateliers de pratique artistique, qui ont lieu dans certains établissements, sont quant à eux intégrés
dans l’idée de parcours hors temps scolaire (volontaires qui souhaitent développer la pratique). Ils
s’inscrivent donc dans cette volonté de continuité (pratique en classe, en atelier, puis voire en école
ou en Conservatoire).
Cf. article de la revue de la SACD : « L’Éducation artistique, un enjeu national » (annexe 1).
L’ANNÉE DU JEUNE PUBLIC 2014-2015
Extrait de la lettre d’Aurélie Filipetti à « Scènes d’enfance et d’ailleurs » :
« Le temps est donc bien venu, comme vous le proposez, de mettre en lumière tout ce que cinq
décennies de politiques culturelles menées par l’État et les collectivités territoriales ont généré en
matière d’offre artistique destinée à la jeunesse et d’en révéler l’importance quantitative et qualitative
comme la diversité.
Il importe à mes yeux que ce coup de projecteur :
- permettre de mettre en valeur de la manière la plus large possible ce qui est d’ores et déjà accompli
à destination de l’enfance et de la jeunesse par les acteurs de terrain et notamment les réseaux
labellisés,
- valorise les actions et engagements les plus remarquables qu’ils soient le fait d’artistes,
d’entreprises culturelles ou de collectivités territoriales,
- fasse progresser la réflexion collective et les usages professionnels de tous les acteurs de l’art
vivant sur le sujet,
- favorise l’émergence d’une organisation plus solidaire et volontaire encore sur chaque territoire en
faveur de l’accès de toute la jeunesse à la vie artistique. »
Le Ministère de la Culture et de la Communication a décidé de mettre en avant le spectacle Jeune
public durant l’année 2014-2015. Elle sera donc « l’année du Jeune public ». Il faut ainsi espérer et
attendre davantage de moyens alloués aux activités artistiques et donc de productions autour du
Jeune public. Si les compagnies obtiennent plus de moyens financiers, les propositions dans les
établissements pourront être plus riches et présentes.
DOCUMENTS RESSOURCES
Il est par ailleurs nécessaire en tant qu’enseignant de consacrer du temps à l’après-spectacle.
L’avant-spectacle est généralement régulièrement abordé : il rassure les élèves et leurs
professeurs et donne les outils nécessaires à une meilleure compréhension de la représentation.
Cependant, les retours et échanges suite à la venue au spectacle sont également primordiaux.
Catherine Le Moullec a donc créé un nouveau document ressource réunissant des idées et des outils
de travail sur l’après-spectacle, consultable sur le site du Grand T :
http://www.leGrandT.fr/Aller-au-theatre-avec-les-eleves.html
Un autre document sur l’avant-spectacle y est également consultable : « On ne naît pas spectateur,
on le devient ».
+ cf. annexe 2 Ressources pédagogiques – L’approche des textes de théâtre.
Des ressources pédagogiques à l’attention des professeurs sont également disponibles sur le site de