"vérité" du jeu à travers

UNIVERSITE DU QUEBEC
MEMOIRE
PRÉSENTÉ À
L'UNIVERSITÉ DU QUÉBEC À CHICOUTIMI
COMME EXIGENCE PARTIELLE
DE LA MAÎTRISE EN ART
PAR
SOPHIE LAROUCHE
UNE DÉMARCHE DE RECHERCHE SUR LA FORMATION DE L'ACTEUR:
LA "VÉRITÉ" DU JEU À TRAVERS QUATRE ESTHÉTIQUES THÉÂTRALES
MAI 2011

Ge travail de recherche a été réalisé
à l'Université du Québec à Chicoutimi
dans le cadre du programme
de la Maîtrise en art
CONCENTRATION: ENSEIGNEMENT ET TRANSMISSION
Pour l'obtention du grade: Maître es arts M.A

Je n'ai jamais cru en une vérité unique. Qu'il s'agisse de
la mienne ou de celle des autres. Je crois que toutes les
écoles, toutes les théories peuvent être utiles en un certain
lieu, en un temps donné.
Peter Brook, Points de suspension.
Jouer, c'est être hors de soi d'abord. On ne joue bien que
lorsqu'on est dans cet état, mesure et contrôle, c'est-à-dire
lorsqu'on peut en même temps rentrer en soi-même. C'est
le dédoublement. (...) Il y a pour chaque comédien, un
mécanisme personnel qui est le seul problème du théâtre.
Louis Jouvet, Le Comédien désincarné.
L'outil véritablement scientifique de l'acteur est une
faculté émotionnelle anormalement développée, avec
laquelle il apprend à percevoir certaine vérités, à distinguer
le vrai du faux.
Peter Brook, Points de suspension.
Je recherche la vérité; vous vous contentez de son
apparence. Je recherche la conviction.
Constantin Stanislavski, La Formation de Vacteur.
La responsabilité du maître (...). L'important sera
toujours en dernière analyse d'avoir aidé l'élève à se
choisir, à ne jamais faire l'économie de ses désirs et de ses
refus profond.
Jacques Lassalle, Jean-Loup Rivière, Conversation sur la
formation de Vacteur.
Il faut toujours en arts préserver quelques pépites de réalité
pour accéder à la vérité suprême du mentir-vrai.
Jacques Lassalle, Jean-Loup Rivière, Conversation sur la
formation de Vacteur.

RÉSUMÉ
Ce travail de recherche a été réalisé dans le cadre du programme de maîtrise en
art, volet transmission. Il s'intitule : Une démarche de recherche sur la formation de
Vacteur: la "vérité" du jeu à travers quatre esthétiques théâtrales.
La "vérité" du jeu chez le comédien est, somme toute, quelque chose d'abstrait,
surtout dans l'optique où le talent, le charme et la présence sont des phénomènes
hautement subjectifs. Former l'acteur pour qu'il joue avec justesse serait alors, peut-être,
une affirmation plus exacte, mais certainement tout aussi subjective. Dans un premier
temps, je me suis donc arrêtée sur cette notion de "vérité" dans le jeu de l'acteur et j'ai
cherché à bien cerner ses paramètres.
J'ai ensuite examiné différentes théories du jeu, pour proposer une méthode de
transmission de celui-ci. La formation pratique de l'acteur est donc le noyau de cette
recherche, d'abord expérimentale. J'ai donné, pour valider hypothèses et méthodes, des
séries d'ateliers à plusieurs groupes. Ces ateliers ont été le lieu d'une exploration à partir
de quatre formes traditionnelles toujours bien vivantes: le jeu choral, la marionnette, le
jeu masqué et la tragédie classique. L'idée maîtresse de ce mémoire est qu'avec
l'apprentissage de ces quatre formes on touche à l'essence des qualités qu'il faut
transmettre pour produire un bon acteur de théâtre.
Ces qualités, ramenées à vingt aspects ou dimensions du jeu, ont été réunies en
un lexique et mises en interrelations dynamiques suivant plusieurs modèles.
NOTE
Pour introduire et illustrer la présentation de cette recherche liée à l'enseignement
du théâtre, un atelier de formation ouvert au public a été donné, dans un lieu où des
traces des ateliers étaient exposées.
m

REMERCIEMENTS
Je voudrais remercier dfabord mon directeur de recherche Rodrigue Villeneuve,
pour sa rigueur et sa passion du théâtre, et pour sa foi et ses encouragements après mes
longs discours.
Je veux remercier aussi tous mes enseignants à la maîtrise qui ont su nourrir et
faire mûrir ma réflexion artistique avec une grande générosité: Elizabeth Kaine, Michaël
Lachance, Marcel Marois, Dennis Bellemare et Jean-Pierre Séguin.
Merci à Jean-Paul Queinnec et Dario Larouche, mon jury.
Mille mercis aux élèves et étudiants de tous âges qui ont participé à mes ateliers,
mais dTabord aux professionnels qui n'en avaient pas toujours besoin et qui ont souvent
accepté, avec humilité, de se faire filmer.
Merci aux cinéastes Stéphane Boivin et Claudia Chabot.
Merci à ceux qui partagent la scène avec moi, me dirigent et qui, par cet échange,
m'engagent au respect des valeurs de la pratique de l'art déjouer.
Merci à mon père qui m'a soutenue de toute les manières, pour sa confiance
absolue en moi et les valeurs qu'il m'a transmises, dont la générosité et l'importance du
travail.
Merci aux anges de la dernière heure, ma famille, Isabel Gauthier et Manon
Doucet. Merci! Merci! Merci!
Enfin, cette recherche est dédiée à ma mère qui m'a appris à faire le clown dès
l'âge de deux ans, qui a su orienter mes talents, qui m'a attendue quand je prenais mes
cours de chant, de diction, de piano... et qui croyait que je ne terminerais pas mon
secondaire!
IV