l`archipel d`ether

CARGO
l'archipel d'ether
collectif
a.a.O
am angegebenem Ort

CARGO
l'archipel d'ether
distribution
danse
Carole Vergne
image, vidéo, interprétation
Carole Vergne et Hugo Dayot
conception lumière
Maryse Gautier
composition et espace sonore
Laurent Sassi
collaboration artistique et technique
Bastien Capela
regard extérieur
Betty Heurtebise
esquisse
Cargo est une pièce chorégraphique pour deux
danseurs immergés dans un environnement
constitué d’images mouvantes.
Un projet inter-disciplinaire où danse et
technologie génèrent de nouvelles formes de
vision du monde.
Une rencontre entre l’infographie, l’écriture
numérique créative et le mouvement qui
viennent bousculer notre perception des
images.
Une expérience sensible et visuelle
ouvrant sur des espaces d’imagination et de
rêverie.
Un théâtre par l’écriture des images ottantes.
Une pièce chorégraphique jeune public

Cargo est la transposition ‘jeune public’ de la pièce Ether créée le
26 novembre à l’Agora de Boulazac, actuellement en tournée sur
les saison 2015-2016 et 2016-2017.
Ce faisant Cargo marque la volonté pour la compagnie de
poursuivre plus en avant l’expérimentation visuelle, graphique et
numérique engagée dans cette précédente création : tant au
point d’un renouvellement et d’une poursuite des recherches déjà
engagées, qu’à l’endroit d’une invitation. Celle d’une promesse
que nous nous étions alors faite sur les sentiers des résidences de
création d’Ether…
Celle de se laisser le champ libre à revenir goûter et manipuler tout
un versant de ‘découvertes’ non-exploités, recherches délaissées
par souci de cohérence, inventions remises au goût du lendemain,
inspirations et astuces qui ne trouvent pas toujours leur place au
lieu-dit de l’aventure.
Aussi qui dit ‘jeune public’ et ‘transposition’ ne signie en aucun cas
pour nous un aller-simple par les chemins de traverse, le raccourci,
l’abrégé…
Bien au contraire, il s’agirait plutôt d’allers-retours, d’allers et de
retours dans les sentiers, parmi les gures du détournement, du
retournement, de la déviation et de l’oblique. Des cheminements…
Que peut-on faire dire à ces images que nous n’avons encore su/
pu/cru opérer ?
Que peut-on faire faire de ces corps dans ces images ?
Ces corps sans ces images ?
Nos images sans corps ? Des corps imagés ?
Quoi de plus périlleux que de venir se frotter à un public de
‘regardeurs’ candides, à des regards dit en construction…
d’un public qui n’en est pas tout à fait un ; au mieux une catégorie.
Un public jeune ? Un jeune-public ? un public avant tout…
Aller à la rencontre d’un monde.
Celui de l’enfance, celui des enfants.
Celui des infans et des inéloquents.
Celui des petits, des chiards, mioches ou braillards…
Celui que l’on cherche à raisonner…
Où l’on apprend trop souvent “à se taire et écouter“.
A qui l’on promet d’inculquer.
A qui l’on promet d’amuser.
A qui l’on promet monts émerveillés.
Cargo n’est pas une promesse faite à l’enfance. Moins encore aux
enfants. Il est une promesse faite à nous-même.
Une promesse de donner à voir la somme d’un travail à un public.
D’un travail : la somme et la soustraction.
D’un public : qu’importe sa catégorie.
D’un endroit, un lieu, un théâtre d’où l’on voit les sens s’éveiller
D’où l’on devine les sens au réveil.
Nous aurons donc à souhait les mêmes exigences, comme les
mêmes aspirations à prolonger un travail déjà engagé.
Car c’est une manière de ‘faire durer’. Pour nous, de durer.
Et de durée il s’agira dans Cargo. Tout comme d’espace et de
corps, d’animé et d’allumé. Et d’éteindre.
De silence et de pause. De noir et de lumière.
De ‘magie’, aussi. Et d’un pixel de fantaisie.
Cargo une station ‘jeune public’
mais une station avant tout dans le parcours du collectif a.a.O
Et c’est ce qui lui confère déjà sa singularité.
note d’intention

ETHER
Cargo, l’archipel d’Ether tire son origine du spectacle Ether
(création novembre 2015).
Ether prend racine dans une exploration visuelle nommée
Western, un univers graphique et poétique qui alimente et
accompagne la réexion chorégraphique sur l’espace.
Ether, pièce chorégraphique à la jonction entre la danse et
les arts numériques, ouvre un espace où le dessin du corps
dialogue avec les projections, les intentions, les résolutions
graphiques.
Ether est un personnage. Le premier personnage de la
série. Comme un désir de ction qui rend à la fois possible la
distanciation comme l’identication. Ether est un nom, celui
d’un antihéros féminin; Un corps en état de fuite, soumis à
l’exode et à l’exil. Être en errance qui, de contorsions en
circonvolutions, de postures en ruptures, se trouve porté vers
un au-delà de lui-même.
Dans un espace vide, couleur plomb, zébré de dessins
mouvants et virtuels, un être évolue, nimbé d’une étrange
lumière et de paysages sonores déroutants, à la recherche
d’une indicible altérité.
Ether est le premier volet d’une série qui travaille sur les
dessins Western, la matrice.
origine et contexte

WESTERN
Western est une création originale de Carole Vergne.
Une exploration graphique qui traite de paysage en
déagration, de lieux de désolation, de fragment.
Tout à la fois diurne et nocturne. Instants volés au crépuscule
comme à l’aurore.
“Ces dessins sont aussi comme un lieu d’habitat intime, des
sommeils blancs de nuit d’insomnies, des lieux de réexion
d’état d’être au monde, des lieux d’état des lieux…”
Par des perspectives esquissées, ces lieux, ces dédales de
lieux reètent et questionnent l’état d’un monde.
Le monde comme une énigme où l’homme serait une
imposture, une hypothèse de la destruction.
Western est un rhizome. Il n’a ni début ni n et s’accepte
comme un lieu de l’après, un environnement instable, un
paysage de ux insaisissables.
“Western est aussi une manière de rester proche de cet
“espace” en dehors du corps dansant dans lequel j’habite.
Une de mes intentions était que le projet d’écriture
chorégraphique Ether soit une extension du projet
graphique, que ce soit celui du corps ou celui de
l’infographie, chacun a à voir avec l’espace, tout est une
question de perspective.”*
* Carole Vergne à propos du projet «Western»